Robert Dennis Crumb ( / k r ʌ m / ; nacido el 30 de agosto de 1943) es un dibujante y músico estadounidense que a menudo firma su obra R. Crumb . Su trabajo muestra una nostalgia por la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, y una sátira de la cultura estadounidense contemporánea.
Robert Crumb | |
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Nació | Robert Dennis Crumb 30 de agosto de 1943 Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. |
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Seudónimo (s) | R. Crumb |
Obras destacadas |
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Niños | Sophie Crumb Jesse Crumb (fallecido) |
Parientes | Charles Crumb Jr. (hermano) Maxon Crumb (hermano) Carol DeGennaro (hermana) [1] Sandra Colorado (hermana) [1] Charles Crumb (padre) Beatrice Crumb (madre) |
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Crumb es un artista prolífico y contribuyó a muchas de las obras seminales del movimiento del cómic underground en la década de 1960, incluido ser fundador de la primera publicación exitosa del cómic underground, Zap Comix , contribuyendo a los 16 números. Además, estaba contribuyendo a East Village Other y muchas otras publicaciones, incluida una variedad de cómics únicos y de antología. Durante este tiempo, inspirado en psicodélicos y dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930, presentó una amplia variedad de personajes que se hicieron extremadamente populares, incluidos los íconos contraculturales Fritz the Cat y Mr. Natural , y las imágenes de su tira de Keep On Truckin ' . Los temas sexuales abundaban en todos estos proyectos, a menudo matizados en cómics escatológicos y pornográficos. A mediados de la década de 1970, contribuyó a la antología Arcade ; Tras el declive del underground, se movió hacia temas biográficos y autobiográficos mientras refinaba su estilo de dibujo, un estilo de pluma y tinta muy rayado inspirado en las caricaturas de finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte de su trabajo apareció en una revista que fundó, Weirdo (1981-1993), que fue una de las publicaciones más destacadas de la era del cómic alternativo . A medida que avanzaba su carrera, su trabajo cómico se volvió más autobiográfico.
En 1991, Crumb fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . Está casado con la caricaturista Aline Kominsky-Crumb , con quien ha colaborado frecuentemente. Su hija Sophie Crumb también ha seguido una carrera como dibujante.
Vida temprana (1943-1966)
Robert Crumb nació el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia en un hogar católico [2] de ascendencia inglesa y escocesa , y pasó sus primeros años en el oeste de Filadelfia y Upper Darby . [3] [4] Su padre, Charles V. Crumb, fue autor del libro Training People Effectively , [2] y fue ilustrador de combate durante veinte años en la Infantería de Marina de los Estados Unidos . [ cita requerida ] Su madre Beatrice era ama de casa y, según informes, abusó de las pastillas para adelgazar y las anfetaminas . El matrimonio de Charles y Beatrice fue infeliz y los niños fueron testigos frecuentes de las discusiones de sus padres. [5] [6] La pareja tuvo otros cuatro hijos: los hijos Charles Junior (1942-1992) y Maxon (n. 1944), quienes padecían una enfermedad mental, y sus hijas Carol (1941-2020) [7] y Sandra. (1946-1998). [8] [9] La familia se mudó a Milford, Delaware , cuando Crumb tenía doce años y donde era un estudiante promedio cuyos maestros lo desanimaban de hacer dibujos animados. [10]
Inspirado por Walt Kelly , la animación de Fleischer Brothers y otros, Crumb y sus hermanos dibujaron sus propios cómics. [2] Su caricatura se desarrolló a medida que su hermano mayor Charles lo empujaba y le brindaba comentarios. En 1958, los hermanos publicaron por su cuenta tres números de Foo imitando la satírica Humbug and Mad de Harvey Kurtzman , que vendieron de puerta en puerta con poco éxito, lo que enfureció al joven Crumb con el negocio del cómic. [11] A los quince años, Crumb coleccionó discos de blues y jazz clásico desde la década de 1920 hasta la de 1940. [2] A los 16 años perdió su fe católica. [12]
Carrera profesional
Trabajo temprano (1962-1966)
El padre de Crumb le dio $ 40 cuando se fue de casa después de la escuela secundaria. [12] Su primer trabajo, en 1962, fue dibujar tarjetas de felicitación novedosas para American Greetings [13] en Cleveland , Ohio . Permaneció en la empresa durante cuatro años, produciendo cientos de tarjetas para la línea Hi-Brow de la empresa; sus superiores le hicieron dibujar con un estilo más lindo que iba a dejar una huella en su trabajo a lo largo de su carrera. [14] En Cleveland conoció a un grupo de jóvenes bohemios como Buzzy Linhart , Liz Johnston y Harvey Pekar . Insatisfecho con el trabajo de las tarjetas de felicitación, trató de vender dibujos animados a compañías de cómics, que mostraron poco interés en su trabajo. En 1965, el dibujante Harvey Kurtzman imprimió parte del trabajo de Crumb en la revista de humor que editó, Help! . Crumb se mudó a Nueva York con la intención de trabajar con Kurtzman, pero ¡Ayuda! dejó de publicarse poco después. Crumb ilustró brevemente las tarjetas de chicle para Topps antes de regresar a Cleveland y American Greetings. [13]
Crumb se casó con Dana Morgan en 1964. Casi indigentes, la pareja viajó a Europa, durante la cual Crumb continuó produciendo trabajo para Kurtzman y American Greetings, y Dana robó comida. [15] La relación era inestable ya que Crumb solía seguir su propio camino y no era cercano a su hijo Jesse (1968-2018). [dieciséis]
En 1965 y 1966, Crumb publicó varias tiras de Fritz the Cat en la revista masculina Cavalier . Fritz había aparecido en la obra de Crumb ya a finales de la década de 1950; se convertiría en hipster, estafador y bohemio hasta que Crumb abandonó el personaje en 1969. [14]
Crumb se sentía cada vez más incómodo con su trabajo y su matrimonio cuando en junio de 1965 comenzó a tomar LSD , una droga psicodélica que todavía era legal. Tuvo buenos y malos viajes . Un mal viaje lo dejó en un estado de confusión durante medio año, durante el cual por un tiempo dejó a Dana; el estado terminó cuando los dos tomaron una fuerte dosis de la droga juntos en abril de 1966. [17] Crumb creó varios de sus personajes más conocidos durante sus años de uso de LSD, incluidos Mr. Natural , Angelfood McSpade y Snoid . [18]
Zap y comix underground (1967-1979)
En enero de 1967 Crumb se encontró con dos amigos en un bar que estaban a punto de partir hacia San Francisco; Crumb estaba interesado en el trabajo de los artistas de carteles psicodélicos con sede en San Francisco, y por un capricho le preguntó si podía unirse a ellos. [18] Allí, contribuyó con un trabajo contracultural optimista inspirado en el LSD a los periódicos clandestinos . El trabajo fue muy popular, y Crumb fue inundado con peticiones, incluyendo para ilustrar un tema lleno de Philadelphia 's Yarrowstalks . [19]
El editor independiente Don Donahue invitó a Crumb a hacer un cómic; Crumb redactó dos números de Zap Comix , y Donahue publicó el primero [19] en febrero de 1968 bajo el nombre de la editorial Apex Novelties . Crumb tuvo dificultades al principio para encontrar minoristas que lo almacenaran, y al principio su esposa se dedicó a vender el primer tramo ella misma en un cochecito de bebé. [20]
Crumb conoció al dibujante S. Clay Wilson , un graduado de la escuela de arte que se veía a sí mismo como un rebelde contra los valores estadounidenses de clase media y cuyos cómics eran violentos y grotescos. La actitud de Wilson inspiró a Crumb a renunciar a la idea del dibujante como animador y centrarse en los cómics como una autoexpresión abierta y sin censura; en particular, su trabajo pronto se volvió sexualmente explícito, como en el Snatch pornográfico que él y Wilson produjeron a fines de 1968 [20].
El segundo número de Zap apareció en junio con contribuciones de Wilson y los artistas de carteles Victor Moscoso y Rick Griffin . El artista H.Fish también contribuyó a Zap . En diciembre, Donahue publicó el número aún inédito como el número 0 y un nuevo tercer número con Gilbert Shelton uniéndose a la lista de habituales. [20] Zap tuvo éxito financiero y desarrolló un mercado de cómics clandestinos.
Crumb fue un prolífico dibujante a finales de los sesenta y principios de los setenta; en su punto máximo de producción, produjo 320 páginas en dos años. [12] Produjo gran parte de su trabajo más conocido en ese entonces, [21] incluida su tira Keep On Truckin ' , y tiras con personajes como el bohemio Fritz the Cat , el gurú espiritual Mr. Natural y el estereotipo afroamericano exagerado Angelfood. McSpade . [22] Durante este período, lanzó una serie de títulos en solitario, incluyendo Despair , Uneeda (publicado por Print Mint en 1969 y 1970 respectivamente), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) e Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas Apex Novelties, 1969). [23]
El trabajo de Crumb también apareció en Nasty Tales , un cómic clandestino británico de la década de 1970. Los editores fueron absueltos en un célebre juicio por obscenidad en 1972 en el Old Bailey de Londres; el primero de estos casos que involucra un cómic. Al dar testimonio en el juicio, uno de los acusados dijo de Crumb: "Es el artista más destacado, sin duda el más interesante, que ha aparecido desde la clandestinidad, y este (Dirty Dog) es una sátira rabelaisiana de muy alto nivel. Es utilizando la tosquedad de manera bastante deliberada para transmitir una visión de la hipocresía social ". [24] [25]
Weirdo (1980-1993)
Mientras meditaba en 1980, Crumb concibió una revista con una estética lowbrow inspirada en fanzines punk , Mad y revistas para hombres de las décadas de 1940 y 1950. [26] A partir de 1981, Crumb editó los primeros ocho números de los veintiocho números de Weirdo , publicados por Last Gasp ; [27] sus contribuciones y gustos también determinaron el contenido de los números posteriores, editados por Peter Bagge hasta el # 16, y Aline para el resto de la tirada. [26] La revista contó con caricaturistas nuevos y viejos, y tuvo una respuesta mixta; Art Spiegelman , que coeditó Raw , lo llamó un "pedazo de mierda", y el fumetti de Crumb fue tan impopular que nunca apareció en las colecciones de Crumb. [28]
Vida posterior (1994-presente)
Los Crumbs se mudaron a una casa en el sureste de Francia en 1991, que se dice que fue financiada con la venta de seis cuadernos de bocetos Crumb. [29] El documental Crumb , dirigido por Terry Zwigoff , apareció en 1994 [30], un proyecto en el que Zwigoff había estado trabajando desde 1985. [27] La película ganó varios elogios importantes de la crítica.
De 1987 a 2005, Fantagraphics Books publicó los diecisiete volúmenes Complete Crumb Comics [31] y diez volúmenes de bocetos. Crumb (como "R. Crumb") contribuye regularmente a la revista Mineshaft , que, desde 2009, publica "Extractos del diario de sueños de R. Crumb". [32]
En 2009, después de cuatro años de trabajo, Crumb produjo El libro del Génesis , una versión íntegra de novela gráfica ilustrada del bíblico Libro del Génesis . [33] [34] [35] [36] [37] [38] En 2016, el Museo de Arte de Seattle exhibió los dibujos originales del Libro del Génesis como parte de una exhibición titulada "Maestros gráficos: Durero, Rembrandt, Hogarth , Goya, Picasso, R. Crumb ". [39]
En enero de 2015, se le pidió a Crumb que enviara una caricatura a la revista de izquierda Libération como tributo por el tiroteo de Charlie Hebdo . Envió un dibujo titulado "Un dibujante cobarde", que representa una ilustración de la parte trasera del amigo de Crumb, Mohamid Bakshi, mientras hace referencia al profeta Mahoma , fundador del Islam. [40] [41]
Colaboraciones profesionales
Amigo del escritor de cómics Harvey Pekar , Crumb ilustró más de 30 historias de Pekar en la galardonada serie de cómics American Splendor , principalmente en los primeros ocho números (1976-1983). [42] Como escribió el coeditor de The Complete Crumb Comics , Robert Fiore, sobre sus colaboraciones:
. . . en American Splendor , destacó el trabajo de Crumb. . . la forma en que realmente hizo CANTAR la voz de Pekar. Su estilo encarnaba la voz de Pekar. . . . Convirtió los guiones de Pekar en cómics puros, en algo que habría sido inferior en cualquier otro medio. . . . Pero creo que lo que hace que todas sus colaboraciones funcionen tan bien es el hecho de que Crumb es un colaborador tan comprensivo como Pekar. No es solo el hecho de que Crumb dibuja mejor que todos los demás, él sabía qué dibujar. Así como Pekar sabía qué escribir. . . . Su comprensión mutua me ayudó a apreciar a cada uno como artistas y voces. . . . [43]
Crumb colabora con su esposa, Aline Kominsky-Crumb , en muchas tiras y cómics, incluidos Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics y trabajos publicados en The New Yorker . [44]
En 1978, Crumb permitió que su obra de arte se usara como diseños de sellos de goma pictóricos por Top Drawer Rubber Stamp Company , una colaboración entre el dibujante Art Spiegelman , la editorial Françoise Mouly y las personas que viven en Quarry Hill Creative Center en Rochester, Vermont . Las imágenes de R. Crumb demostraron ser algunos de los diseños más populares producidos por esta empresa de sellos pictóricos de vanguardia. [45] [ cita requerida ]
En las décadas de 1980 y 1990, Crumb ilustró una serie de historias del escritor Charles Bukowski , incluida la colección El capitán ha salido a comer y los marineros se han apoderado del barco y la historia " Bring Me Your Love ". [46]
En 1984-1985, Crumb produjo una serie de ilustraciones para la edición del décimo aniversario de la novela de Edward Abbey , de temática ambiental, The Monkey Wrench Gang , publicada en 1985 por Dream Garden Press de Salt Lake City. Muchas de estas ilustraciones también aparecieron en un calendario de Monkey Wrench Gang de 1987 y siguen estando disponibles en las camisetas. [47]
R. Crumb Comix , una producción teatral basada en su trabajo y dirigida por Johnny Simons, fue producida en Fort Worth, Texas , en 1986. Fue revivida en la Universidad de Duke en 1990, y fue coprotagonizada por Avner Eisenberg y Nicholas de Wolff . El desarrollo de la obra fue supervisado por Crumb, quien también se desempeñó como diseñador de escenarios, dibujando representaciones más grandes que la vida de algunos de sus personajes más famosos en todos los pisos y paredes del escenario. [48]
La colaboración de Crumb con David Zane Mairowitz , la biografía y bibliografía ilustrada, en parte cómica Introducing Kafka (1993), también conocida como Kafka para principiantes , es una de sus obras menos sexual y sátira, comparablemente intelectual. Es bien conocido y recibido favorablemente, y debido a su popularidad se volvió a publicar como Kafka de R. Crumb .
Proyectos musicales
Crumb ha dibujado con frecuencia cómics sobre sus intereses musicales en blues , country , bluegrass , cajun , bal-musette francés , jazz , big band y música swing de las décadas de 1920 y 1930, y también influyeron mucho en la elección de la banda sonora de Crumb de 1995 de su compañero de banda Zwigoff. documental. En 2006, preparó, compiló e ilustró el libro R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country , con un CD adjunto, que derivó de tres series de tarjetas coleccionables publicadas originalmente en la década de 1980. [49]
Crumb fue el líder de la banda R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , para la cual cantó la voz principal, escribió varias canciones y tocó banjo y otros instrumentos. [50] Crumb a menudo toca la mandolina con Eden y John's East River String Band y ha dibujado tres versiones para ellos: Drunken Barrel House Blues de 2009, Some Cold Rainy Day de 2008 y Be Kind To A Man When He Down de 2011, en la que toca la mandolina. . Con Dominique Cravic, fundó "Les Primitifs du Futur", una banda de estilo francés basada en musette / folk, jazz y blues, y tocó en su álbum de 2000 World Musette . [51] También proporcionó la portada de este y otros álbumes.
Crumb ha lanzado CD que antologizan antiguas interpretaciones originales extraídas de discos fonográficos coleccionables de 78 rpm . Su That That I Call Sweet Music se lanzó en 1999 y Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions en 2009. Chimpin 'the Blues, una colaboración con el coleccionista de discos Jerry Zolten , combina grabaciones raras con conversaciones sobre la música y los músicos, fue lanzado en 2013. Crumb también dibujó la portada de estos CD.
En 2013, Crumb tocó la mandolina con Eden y John's East River String Band en su álbum Take A Look at That Baby y también participó en el video musical que lo acompaña .
Portadas de álbumes
Crumb ha ilustrado muchas portadas de álbumes, principalmente Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company y el álbum recopilatorio The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .
Entre 1974 y 1984, Crumb dibujó al menos 17 portadas de álbumes para Yazoo Records / Blue Goose Records , incluidas las de Cheap Suit Serenaders. También creó el logotipo revisado y los diseños de sellos discográficos de Blue Goose Records que se utilizaron desde 1974 en adelante.
En 1992 y 1993, Robert Crumb participó en un proyecto de la formación holandesa The Beau Hunks y proporcionó la portada de sus dos álbumes. The Beau Hunks tocan la música original de Laurel & Hardy 1 y 2. También ilustró los folletos de los álbumes.
En 2009, Crumb dibujó la obra de arte de una antología de 10 CD de música tradicional francesa compilada por Guillaume Veillet para Frémeaux & Associés. [52] Al año siguiente, creó tres obras de arte para Aimer et Perdre de Christopher King : To Love And To Lose: Songs, 1917-1934 [53] y, en 2011, volvió a tocar la mandolina en un Eden y John's East River String. Álbum de la banda ( Be Kind to a Man When Is Down ) para el que también creó la portada del álbum.
Estilo
Como cuenta Crumb en su película biográfica , su obra de arte era muy convencional y tradicional al principio. Su trabajo anterior muestra este estilo más sobrio. En palabras del propio Crumb, fue un largo viaje de drogas con LSD que "lo dejó confuso durante dos meses" y lo llevó a adoptar el estilo surrealista y psicodélico por el que se ha hecho conocido.
Crumb ha sido aclamado por su atención al detalle y su borde satírico, pero también ha generado una gran controversia por sus representaciones gráficas y muy inquietantes de la sexualidad y la psicología. Existe una reacción feminista contra sus cómics porque se volvieron más "violentamente misóginos, ya que vertió gráficamente lo que eran esencialmente sus fantasías masturbatorias en la página impresa. Las mujeres fueron violadas, desmembradas, mutiladas y asesinadas, a veces todas a la vez". [54]
Un colega en el campo del cómic underground, Víctor Moscoso , comentó sobre su primera impresión del trabajo de Crumb, a mediados de la década de 1960, antes de conocer a Crumb en persona: "No podría decir si era un anciano dibujando joven, o un joven hombre dibujando viejo ". [55] El estilo de dibujos animados de Robert Crumb se ha basado en el trabajo de artistas de dibujos animados de generaciones anteriores, incluidos Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (un ilustrador de libros de cuentos antiguos), las tiras cómicas de Gene Ahern , Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ) , George Baker ( Sad Sack ), los personajes de animación de Ub Iwerks , los dibujos de Isadore Freleng para las primeras Merrie Melodies y Looney Tunes de la década de 1930, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) y Bud Fisher ( Mutt y Jeff ). Crumb ha citado a Carl Barks , quien ilustró los cómics del "Pato Donald" de Disney y John Stanley ( Little Lulu ) como influencias formativas en su enfoque narrativo, así como a Harvey Kurtzman de la fama de Mad Magazine.
Crumb también ha citado su amplio uso de LSD como un factor que lo llevó a desarrollar su estilo único. [56] [57]
Después de los números 0 y 1 de Zap , Crumb comenzó a trabajar con otros, de los cuales el primero fue S. Clay Wilson . Crumb dijo, acerca de la primera vez que vio el trabajo de Wilson "El contenido era algo como nunca antes había visto, ... una visión de pesadilla del infierno en la tierra ..." Y "De repente, mi propio trabajo parecía insípido ... " [58]
Crumb sigue siendo una figura destacada, como artista e influencia, dentro del entorno del cómic alternativo . Es aclamado como un genio por talentos de los cómics como Jaime Hernandez , Daniel Clowes y Chris Ware . En el otoño de 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia acogió una importante exposición de su trabajo, que recibió críticas favorables en The New York Times [57] y en The Philadelphia Inquirer . [59]
Personajes de Crumb recurrentes
- Angelfood McSpade (1967-1971) - mujer negra de complexión grande dibujada como una caricatura racista nativa africana. Por lo general, se la representa siendo explotada o manipulada sexualmente por hombres.
- BoBo Bolinski (1968-1972) - un "rebabas con cabeza de Barfly " [60]
- Devil Girl (1987-1995): tipo amazónico que es el objeto de la obsesión del Sr. Natural en los cómics posteriores; nombre real Cheryl Borck [61]
- Eggs Ackley (1968-1971) - alegre joven vendedor de huevos
- Flakey Foont (1967-2002) - discípulo neurótico del Sr. Natural
- Fritz the Cat (1965-1972): estafador felino que con frecuencia se embarcaba en aventuras salvajes que a veces incluían escapadas sexuales
- Honeybunch Kaminski (1970-1972) - fugitiva adolescente y novia de ProJunior
- Lenore Goldberg (1969-1970) - líder de Girl Commandos, un grupo de jóvenes revolucionarias
- Mr. Natural (1967-2002) - hombre santo poco confiable
- Shuman the Human (1969-1977): otro personaje masculino neurótico
- The Snoid (1967-1979): diminuto demonio sexual y presencia irritante
Premios y honores
Crumb ha recibido varios elogios por su trabajo, incluido el Premio Inkpot en 1989, [62] una nominación para el Premio Especial Harvey de Humor en 1990 y el Gran Premio de Angoulême en 1999.
Con Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Crumb fue uno de los artistas honrados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero. 2007. [63] [64]
En 2017, la portada original de Crumb para la colección Fritz the Cat de 1969 publicada por Ballantine se vendió en una subasta por $ 717,000, el precio de venta más alto hasta ese momento para cualquier obra de arte de dibujos animados estadounidense. [sesenta y cinco]
En los medios
Además de numerosos reportajes televisivos breves, hay al menos tres documentales televisivos o teatrales dedicados a Crumb.
- Antes del estreno en 1972 de la versión cinematográfica de Fritz the Cat , el periodista austríaco Georg Stefan Troller ( de: Georg Stefan Troller ) entrevistó a Crumb para un documental de treinta minutos titulado Comics und Katerideen sobre la vida y el arte de Crumb, que describe como "el epítome del arte popular blanco contemporáneo de América del Norte ", como un episodio de su Personenbeschreibung (literalmente" Descripción de la persona ") transmitido en formato documental en la cadena de televisión alemana ZDF . El documental también incluye una mirada al "making-of" de la próxima película de Fritz , que presenta entrevistas de antecedentes de producción con Ralph Bakshi . A mediados y finales de la década de 2000, todavía se podía ver en rotación como parte de la serie Personenbeschreibung en el canal de especialidad digital propiedad de ZDF ZDFdokukanal (en 2009 reemplazado por el nuevo canal ZDFneo ).
- Arena : The Confessions of Robert Crumb ( BBC Two , 13 de febrero de 1987) [66]
- Crumb (1994), un documental de Terry Zwigoff
Crumb y su trabajo aparecen en el cómic Confidencial de Ron Mann (1988).
En la película de 2003 American Splendor , Crumb fue interpretado por James Urbaniak . La esposa de Crumb, Aline, fue citada diciendo que odiaba la interpretación y que nunca se habría casado con Robert si él fuera así. [67]
En 2006, Crumb entabló acción legal contra Amazon.com después de que su sitio web utilizara una versión de su ampliamente reconocible personaje "Keep On Truckin '". Se esperaba que el caso se resolviera extrajudicialmente. [ cita requerida ]
El artista de rap underground Aesop Rock menciona a Crumb varias veces en sus letras, incluso en las canciones "Catacomb Kids" del álbum None Shall Pass y "Nickel Plated Pockets" de su EP " Daylight ".
Las obsesiones sexuales de R. Crumb , una colección de sus dibujos y historietas de orientación sexual más reveladores personalmente, fue lanzada por Taschen Publishing en noviembre de 2007. En agosto de 2011, debido a preocupaciones sobre su seguridad, Crumb canceló sus planes de visitar el festival Graphic 2011 en Sydney, Australia, después de que un tabloide lo etiquetara como un "pervertido sexual confeso" en un artículo titulado "¿Genio de culto o bicho raro?". [68] [69]
En 2012, Crumb apareció en cinco episodios de John's Old Time Radio Show hablando de música antigua, sexo, extraterrestres y Bigfoot . También tocó discos de 78 rpm desde su sala de discos en el sur de Francia. Ha aparecido en el programa y ha grabado al menos catorce podcasts de una hora. [70] [71]
Vida personal
Crumb se ha casado dos veces. Se casó por primera vez con Dana Morgan en 1964, [15] quien dio a luz a su hijo Jesse en 1968. [72] Crumb conoció a la caricaturista Aline Kominsky en 1972; [73] su relación pronto se volvió seria y comenzaron a vivir juntos (en la misma propiedad compartida por Dana Crumb). [74] En 1978, Crumb se divorció de Dana y se casó con Aline, con quien Crumb ha colaborado con frecuencia. [21] (Dana murió en 2014.) [75] En septiembre de 1981, Aline dio a luz a la segunda hija de Crumb, Sophie . [27] Robert, Aline y Sophie se mudaron a un pequeño pueblo cerca de Sauve en el sur de Francia en 1991. [76]
En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2017, el hijo de Crumb, Jesse, resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cerca de Phillipsville, California , y murió 3 días después; tenía 49 años. [72] A los seis años, Jesse Crumb apareció como un personaje en Dirty Laundry Comics # 1 de Robert y Aline ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); también apareció como adulto en el documental de Terry Zwigoff de 1994, Crumb .
Crumb era miembro de la Iglesia del SubGenius . [77]
Recepción de la crítica
Crumb ha sido frecuentemente objeto de críticas debido a sus temas recurrentes de abuso sexual y violento gráfico de mujeres. [78] El propio Crumb ha admitido con frecuencia su inseguridad y hostilidad en relación con las mujeres:
Tengo estas hostilidades hacia las mujeres. Lo admito ... Está ahí fuera ... Es muy fuerte. Me fuerza despiadadamente a salir de mí sobre el papel ... Espero que de alguna manera revelar esa verdad sobre mí sea útil, ... pero tengo que hacerlo. [79]
Además de ser objeto de especulaciones por parte de teóricos críticos e investigadores académicos, Crumb también ha sido objeto de escrutinio por la escritora feminista Deirdre English . Se ha citado a English diciendo que Crumb se involucra en "fantasías autoindulgentes" a través de su trabajo, desdibujando continuamente la línea entre el entretenimiento y la pornografía. [80]
También ha sido objeto de críticas por parte de sus colegas, como Trina Robbins , quien llamó a Crumb un "cerdo sexista" [81] debido a la propensión de su hostilidad sexual hacia las mujeres. [82]
El trabajo de Crumb también está lleno de imágenes desagradables de afroamericanos (como su personaje recurrente Angelfood McSpade ), quienes a menudo son retratados como indigentes, tribales y con la cara negra . (Muchos otros cómics clandestinos publicados a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 presentan representaciones similares). Crumb a menudo utilizaba personajes afroamericanos como "tokens", que aparecían como tropos reutilizados como payasos, miembros de tribus, atletas, etc. El investigador Edward Shannon interpretó la temas de la historia de Crumb que contienen africanos marginados en "When the Niggers Take Over America" (publicado en 1993 en Weirdo ) como este: "Crumb ... explora tanto el Sueño Americano como su reflejo de pesadilla; en esta ... tira totalmente americana Los niños blancos de clase media son representados como caníbales ansiosos por devorar al otro devaluado y deshumanizado " . [83] Crumb ha respondido a las críticas afirmando que no inventó la caricatura racista, sino que eran parte de la cultura estadounidense en la que se crió. . [84] [85] Él ve su arte como una crítica del estereotipo racista en sí mismo y asumió que la audiencia que leyó su trabajo a fines de la década de 1960 no era racista y entendería sus intenciones. [84] [86]
Bibliografía (selección)
Historietas
- Zap Comix ediciones desde 1 y 0 (1968) hasta al menos 9 (1978) y varios más ( Apex Novelties , Print Mint , Last Gasp y otras marcas transitorias, generalmente bajo el control de Crumb, 1968-2016) - # 0 y # 1 todos son dibujados por Crumb, el resto tiene historias de otros también
- Snatch Comics números 1-3 (Apex Novelties / Print Mint, finales de 1968-agosto de 1969) - # 1 por Crumb y S. Clay Wilson , el resto también tiene historias de otros
- Fritz the Cat de R. Crumb ( Ballantine Books , Nueva York, 1969) (sin ISBN) - todo Crumb; aproximadamente la mitad de reimpresiones
- Historias y historietas de R. Crumb: abril de 1964 ( Rip Off Press , 1969) - todo Crumb; sencillo de 10 págs. historia sobre Fritz el gato y el incesto (producida originalmente en 1964)
- Despair (Print Mint, 1969) - todo Crumb
- Motor City Comics # 1–2 (Rip Off Press, abril de 1969 a febrero de 1970) - todos Crumb
- Big Ass Comics # 1–2 (Rip Off Press, junio de 1969 a agosto de 1971) - todos Crumb
- Mr. Natural # 1-3 ( San Francisco Comic Book Company , agosto de 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) - todo Crumb
- Uneeda Comix, "¡el cómic artístico!" (Print Mint, agosto de 1970): varias tiras cortas de Crumb. El más largo, el último y el más fuerte continúa en color en la contraportada.
- Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Enterprises , enero de 1971) - todo Crumb
- Your Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) - todo Crumb
- XYZ Comics (Kitchen Sink Press, junio de 1972) - todo Crumb
- The People's Comics ( Golden Gate Publishing Company , septiembre de 1972): todo Crumb. Contiene la tira en la que está Crumb Land (un vacío negro), y también la tira en la que muere Fritz the Cat.
- Artistic Comics (Golden Gate Publishing Company, marzo de 1973): todo Crumb, con ilustraciones de (entre otras) Aline Kominsky
- Cómics en blanco y negro (Apex Novelties, junio de 1973) - todo Crumb
- Dirty Laundry Comics # 1–2 ( Cartoonists Co-Op Press / Last Gasp, julio de 1974 a diciembre de 1977) - R. Crumb y Aline Kominsky
- Best Buy Comics (Apex Novelties, 1979) - R. Crumb y Aline Kominsky
- Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) - todo Crumb
- Hup # 1–4 (Kitchen Sink Press, 1987–1992) - todo Crumb
- Id # 1-3 (Fantagraphics, 1990-1991) - todo Crumb
- Cómics de autodesprecio (Fantagraphics, febrero de 1995-mayo de 1997) - R. Crumb y Aline Kominsky-Crumb
- Mystic Funnies # 1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) - todos Crumb
- Mineshaft # 5 – presente (diciembre de 2000–)
Colecciones y novelas gráficas
- Head Comix de R. Crumb ( Viking Press , 1968) - antología; reeditado por Fireside Books en 1988, con una nueva introducción de Crumb; ISBN 0-671-66153-1
- The Yum Yum Book de R. Crumb (Scrimshaw Press, 1975), creado originalmente en 1963; luego republicado como Big Yum Yum Book: The Story of Oggie and the Beanstalk por Snow Lion Graphics / SLG Books, 1995
- R. Crumb Sketchbook series (Zweitausendeins, 1981-1997) - luego reeditado en 10 volúmenes por Fantagraphics
- Bible of Filth (Futuropolis, 1986) - colección de cómics eróticos de Crumb a lo largo de los años
- The Complete Crumb Comics ( Fantagraphics Books , 1987-2005) - 17 volúmenes
- Presentación de Kafka (Totem Books, 1993) ISBN 1-84046-122-5 - con el escritor David Zane Mairowitz
- R. Crumb's America (Distribuidores SCB, 1995) ISBN 0-86719-430-8
- Cómics de Crumb Family (Last Gasp, 1998) ISBN 978-0867194616 : colección de historias de cada miembro de la familia Crumb, incluidos Aline Kominsky-Crumb , Charles Crumb , Maxon Crumb y Sophie Crumb
- Cómics de Bob y Harv (Running Press, 1996) ISBN 978-1568581019 - colaboraciones con Harvey Pekar
- El libro de arte de la mesa de centro R. Crumb ( Little, Brown and Company , 1997) ISBN 0-316-16306-6 - editado y diseñado por Peter Poplaski
- Probabilidades y finalizaciones ( Bloomsbury Publishing UK, 2001) ISBN 978-0-7475-5309-0
- El manual de R. Crumb (2005). Londres: Publicaciones MQ. ISBN 1-84072-716-0 - editado y diseñado por Peter Poplaski
- Héroes del blues, jazz y country de R. Crumb ( Harry N. Abrams , 2006) ISBN 978-0-81093-086-5
- Obsesiones sexuales de R. Crumb ( Taschen , 2007)
- Su vigor de por vida me horroriza (Turnaround Publisher, 2008) ISBN 978-1-56097-310-2
- El libro del Génesis ( WW Norton & Company , 2009) ISBN 978-0-393-06102-4OCLC 317919486
- El libro del Sr.Natural (Fantagraphics, 2010) ISBN 978-1-60699-352-1
- La colección completa de portadas de discos (WW Norton & Company, 2011) ISBN 978-0-393-08278-4
- El lado más dulce de R. Crumb (WW Norton, 2011) ISBN 978-0-393-33371-8
- Dibujados juntos: las obras completas de R. y A. Crumb ( Boni & Liveright , 2012) ISBN 978-0-871-40429-9 - R. Crumb y Aline Crumb
- Los años raros: 1981-1993 (Last Gasp, 2013) ISBN 978-0867197907
Ver también
- Charles Addams
- John M. Crowther
- Edward Gorey
- Gary Larson
- Lorin Morgan-Richards
- Shel Silverstein
- Marvin Townsend
- Gahan Wilson
- Crumb (película)
Referencias
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Otras lecturas
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- Fabricant, M. Chris, escritor; Crumb, R., ilustrador (2005). ¡Arrestado! Habilidades de supervivencia en la guerra contra las drogas [ falta el ISBN ]
Audio Video
- Entrevista a Robert Crumb: Una compulsión por revelar (video). Humlebæk, Dinamarca: Canal de Luisiana, Museo de Arte Moderno de Luisiana. nd . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Robert Crumb en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Robert Crumb en la base de datos de ficción especulativa de Internet
- "Génesis de Crumb" en la Galería de Arte Bíblico
- "R. Crumb and Mineshaft! " . Eje mental . nd Archivado desde el original el 2 de enero de 2020 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- Gravett, Paul (11 de marzo de 2007). "Aline Kominsky Crumb: Mr Crumb y yo" . The Independent on Sunday Review . REINO UNIDO. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2020, a través del sitio web oficial de Paul Gravett.