Robert Gober
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Robert Gober
Instalación de fregaderos 2.jpg
Sin título , 1992, técnica mixta, Museo Glenstone
Nació( 09/12/1954 )12 de septiembre de 1954 (66 años)
Wallingford, Connecticut
Nacionalidadamericano
EducaciónMiddlebury College , Vermont , Tyler School of Art en Roma
Conocido porEscultura
Gober's Untitled (Leg) , 1989-90, cera de abejas, algodón, madera, cuero y cabello humano, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Robert Gober (nacido el 12 de septiembre de 1954) es un escultor estadounidense . Su trabajo suele estar relacionado con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas. [1]

Temprana edad y educación

Gober nació en Wallingford, Connecticut y estudió literatura y luego bellas artes [1] en Middlebury College , [2] Vermont y la Tyler School of Art en Roma . Gober se instaló en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganaba la vida como carpintero, fabricando camillas para artistas y renovando lofts. [3] También trabajó como asistente de la pintora Elizabeth Murray [3] durante cinco años. [4]

Trabaja

Durante los primeros años de Gober en el mundo del arte, se centró primero en la pintura. Luego decidió hacer esculturas y ampliar su ámbito de arte en la década de 1980. [5] El trabajo de Gober a menudo se relaciona con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y piernas, y tiene temas de naturaleza , sexualidad , religión y política . Las esculturas están meticulosamente hechas a mano, incluso cuando parecen ser una recreación de un fregadero común. Si bien es mejor conocido por sus esculturas, también ha realizado fotografías , grabados , dibujos y ha comisariado exposiciones.

En 1982-83, Gober creó Diapositivas de una pintura cambiante , que consta de 89 imágenes de pinturas realizadas en una pequeña pieza de madera contrachapada en el estudio de su tienda en East Village; Hizo una diapositiva de cada motivo, luego raspó la pintura y comenzó de nuevo. [6] Una de sus series más conocidas de más de 50 fregaderos cada vez más excéntricos , hechos de yeso, madera, malla de alambre y revestidos con capas de esmalte semibrillante [7] , que produjo a mediados de la década de 1980. [6] [8]

En 1989, Gober estaba vertiendo cera de abejas en esculturas de piernas de hombres, completadas no solo con zapatos y perneras de pantalones, sino también con cabello humano que se insertaba en la cera de abejas. [8]

En la Bienal de Whitney de 2012, Gober comisarió una sala de pinturas y materiales de archivo de Forrest Bess relacionados con la exploración del artista del hermafrodismo . [9] También fue comisario de "Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield" en el Hammer Museum de Los Ángeles en 2009 (que viajó al Burchfield Penney Art Center , Buffalo y al Whitney Museum of American Art , Nueva York en 2010).

El arte juega un papel durante la epidemia del sida

Durante la epidemia de SIDA en la década de 1980, Robert Gober, junto con otros artistas, utilizó el arte para apoyar la Coalición contra el SIDA para desatar el poder ( ACT UP ). [10] ACT UP era un gran grupo de personas que estaban enfurecidas por la falta de acción del gobierno y los científicos para detener la propagación del SIDA y encontrar una cura. [11] Algunos artistas, incluido Gober, organizaron una subasta de arte para ayudar a recaudar fondos para donar a ACT UP. Gober's Untitled (Leg), 1989-90, solo se vendió a un precio muy alto, lo que ayudó a demostrar al público que el arte puede usarse para hacer que se escuchen las voces de la gente, para luchar por una causa que es importante para el comunidades, y que el arte no es solo una mercancía, ni el arte es solo por placer. [10] [11] Las esculturas de Robert Gober retrataron un aspecto diferente a la forma en que se había visto el arte, usó sus esculturas para enviar un mensaje contundente a los espectadores.

Exposiciones

En 1984, la Paula Cooper Gallery de Nueva York acogió la primera exposición individual de Gober. [3] El Instituto de Arte de Chicago presentó la primera exposición del artista en un museo en 1988. [12] Desde entonces, Gober ha exhibido su obra en Europa y América del Norte . Él representó a los Estados Unidos en el 2001 Bienal de Venecia [13] y ha tenido varias exposiciones individuales de museos incluidos en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Jeu de Paume , París , y la Dia Art Foundation , Nueva York. [ cita requerida ]

Su trabajo también se ha incluido en cinco Bienales de Whitney , incluida la Bienal de Whitney 2000 con Sarah Sze , Doug Aitken , Cai Guo-Qiang , Louise Lawler y Richard Tuttle . [ cita requerida ]

En 2007 hubo una exposición retrospectiva de su trabajo en el Schaulager de Basilea . [14] La exposición estuvo acompañada de un libro completo de sus esculturas titulado Robert Gober. Esculturas e Instalaciones 1979-2007.

Gober participó en la muestra colectiva Lifelike que se originó en el Walker Art Center en 2012. [15]

De octubre de 2014 a enero de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó "Robert Gober: El corazón no es una metáfora", una retrospectiva de su trabajo de 40 años que incluye aproximadamente 130 esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías. Esta exposición fue la primera exhibición a gran escala en los Estados Unidos. [16] También estuvo acompañado por un catálogo del mismo nombre que incluía ensayos de Hilton Als, Ann Temkin y Christian Scheidemann, además de una cronología de Claudia Carson y Paulina Pobocha con Robert Gober. [17]

Gober creó una instalación permanente de tres pisos en la Casa Encantada en la Fondazione Prada, Milán, que se inauguró en mayo de 2015. [ cita requerida ] En otoño de 2016, dos nuevas esculturas de Gober se incluyeron en la exposición de Artangel en la prisión de Reading en Inglaterra. [18]

En otoño de 2018, Glenstone en Potomac, Maryland, abrió un pabellón a largo plazo de su trabajo.

Colección

La obra de Gober se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

  • Museo Whitney de Arte Americano , [19]
  • Glenstone [20]
  • Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • Museo Guggenheim, Nueva York
  • El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC
  • Tate Modern, Londres
  • Schaulager, Basilea
  • Centre Pompidou, París
  • Museo Boijmans-van Beuningen, Rotterdam
  • Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
  • Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco
  • Museum für Gegenwartskunst, Basilea
  • Walker Art Center, Minneapolis
  • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • El Instituto de Arte de Chicago, Chicago
  • Museo de Arte Contemporáneo, San Diego
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles
  • Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee
  • Museo CCS Bard Hessel, Annandale-on-Hudson
  • Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • ICA Miami, Miami
  • Colección Menil, Houston
  • Museo de Arte de Dallas, Dallas

Reconocimiento

En 2013, el Museo Hammer honró a Gober junto con el dramaturgo Tony Kushner en su undécima Gala Anual en el Jardín, con Gober siendo presentado por su colega artista Charles Ray . [21] Recibió el Premio de la Fundación Larry Aldrich en 1996, la Medalla Skowhegan de Escultura en 1999 y la Medalla de los Archivos de Arte Estadounidense en 2015. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, así como miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias.

Estética

Tradicionalmente, la poética asociada a las obras de Rober Gober se centra en dos campos: lo surrealista y lo espiritual: "La artesanía casi devocional imbuye a los objetos comunes de una gravedad poco común, junto con la sensación de energía, crecimiento y vulnerabilidad que define los cuerpos reales". Roberta Smith . [22] "Juega con la tensión entre las formas esterilizadas y las fuertes connotaciones emocionales y físicas que les atribuimos". Craig Gholson . [23] Sus obras de arte representan "La guerra humana diaria contra la suciedad" Peter Schjeldahl . [24] Funciona tanto literal como simbólicamente. "Ser limpiado es volverse puro, física y también espiritualmente". David Carrier .[25] “Una buena forma de aligerar el peso de nuestros pensamientos es hundirlos en el agua; funciona para ciertos casos de esquizofrenia -como el de nuestra sociedad- ”. Luis Alberto Mejia Clavijo . [26] En algunos casos, los baños representan tanto el enfoque cíclico para estar más limpios como la imposibilidad de ser completamente puros: "El fregadero todavía no tiene agua y el pasado nunca se lavará". Jason Farago . [27]

Vida personal

Gober vive con su socio Donald Moffett . [28] Residen en la ciudad de Nueva York .

Desde 2013, Gober ha sido miembro de la Junta Directiva de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA). [29]

Referencias

  1. ^ a b Museo de Arte Moderno Robert Gober , Nueva York.
  2. ^ "Museo de arte moderno de San Francisco: Robert Gober: esculturas y dibujos" . Organización de Bellas Artes Tradicionales . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  3. ^ a b c Robert Gober Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
  4. ^ Galería Nacional de Arte Robert Gober , Washington.
  5. ^ "Robert Gober | Artista estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
  6. ^ a b Roberta Smith (2 de octubre de 2014), Realidad sesgada y ensartada (también a borbotones) - 'Robert Gober: El corazón no es una metáfora', en MoMA New York Times .
  7. ^ Jerry Saltz (1 de octubre de 2014), Art Review: The Great, inescrutable Robert Gober New York Magazine .
  8. ↑ a b Jason Farago (3 de octubre de 2014), Robert Gober abre en el MoMA: sobrio, inquietante y que realmente afecta a The Guardian .
  9. ^ David Colman (16 de marzo de 2012), Art Between the Cracks New York Times .
  10. ↑ a b 1958-, Katz, Jonathan D. (2015). Art AIDS America . Hushka, Rock, 1966-, Arning, Bill ,, Castiglia, Christopher ,, Reed, Christopher, 1961-, Helfand, Glen ,, Hernandez, Robb. Seattle. págs. 46–53. ISBN 9780295994949. OCLC  917362964 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  11. ↑ a b Crimp, Douglas (1987). "[Introducción]". Octubre . 43 : 3-16. doi : 10.2307 / 3397562 . JSTOR 3397562 . 
  12. ^ Phyllis Braff (7 de octubre de 2001), Artista de North Fork en la Bienal de Venecia New York Times .
  13. ^ "La Biennale di Venezia - Pabellón Nacional de Estados Unidos" . OneArtWorld . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  14. ^ https://www.schaulager.org/en/activities/exhibitions/robert-gober
  15. ^ Hojas, Hilarie M. (19 de abril de 2012). "Usa tu ilusión" . ARTnews . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
  16. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1452
  17. ^ http://www.momastore.org/museum/moma/ProductDisplay_Robert%20Gober%20The%20Heart%20Is%20Not%20a%20Metaphor_10451_10001_192542_-1_26683_11486_192544
  18. ^ "Dentro" . www.artangel.org.uk . Consultado el 24 de abril de 2019 .
  19. ^ "Robert Gober" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  20. ^ "Robert Gober, Sin título, 1992" . Museo Glenstone . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
  21. ^ David Ng (11 de julio de 2013), Hammer Museum para festejar a Robert Gober, Tony Kushner en la gala Los Angeles Times .
  22. ^ Roberta Smith (23 de agosto de 2007), Contra el engaño: Tuercas y tornillos americana de Robert Gober The New York Times .
  23. ^ Craig Gholson (1 de octubre de 1989), Robert Gober de Craig Gholson Bomb Magazine .
  24. ^ Peter Schjeldahl (13 de octubre de 2014), Significados encontrados. Una retrospectiva de Robert Gober The New Yorker .
  25. ^ David Carrier (5 de noviembre de 2014), Robert Gober El corazón no es una metáfora El carril de Brooklyn .
  26. ↑ Luis Alberto Mejia Clavijo (10 de enero de 2015), El cuerpo, el flujo y los umbrales: Teoría del arte contemporáneo de Robert Gober .
  27. ↑ Jason Farago (3 de octubre de 2014), Robert Gober abre en el MoMA: sobrio, inquietante y que realmente afecta a The Guardian .
  28. ^ Jori Finkel (7 de octubre de 2009), Los opuestos se atraen y una exposición abre el New York Times .
  29. ^ Foundation for Contemporary Arts Announces 2013 Grants to Artists Foundation for Contemporary Arts (FCA), comunicado de prensa del 15 de enero de 2012.

enlaces externos

  • Robert Gober en la galería Matthew Marks
  • artcyclopedia
  • Museo de arte de San Francisco
  • colección en el Guggenheim
  • 1978-2000: Refotografías
  • Museo de arte de Milwaukee
  • [1]
  • [2]
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