Robin Hill es un artista visual estadounidense cuyo trabajo se centra en la intersección entre el dibujo, la fotografía y la escultura. Desde 2001, ha estado en la facultad del Programa de Estudio de Arte en el Departamento de Arte e Historia del Arte en la Universidad de California, Davis .
Desde que completó su BFA en Kansas City Art Institute en 1977, Hill ha exhibido con Lang & O'Hara Gallery (1987, 1989, 1991), Lennon Weinberg (1995, 1997, 2004, 2011), [1] Eli Marsh Gallery (1997) ), Fotofest (2000), State University of New York at Purchase Gallery (2001), Project Row Houses (2002), [2] University of California, Davis Art Center (2003), [3] Centre International d'Art Contemporain, Pont-Aven, FR (2005), Universidad Estatal de California, Galería Stanislaus (2006), [4] Galería Dan Soker (2003 y 2007), [5] Otro año en Los Ángeles (2006, 2011, 2015) [6] [7 ]Lesley Heller Project Space (2007), Jay Jay Gallery (2008), Shasta College Gallery (2009) y Ramon's Tailor (2014). [8]
Además, ha participado en cientos de exposiciones colectivas como “Get Lucky: The Culture of Chance” (2012) en SOMArts, San Francisco, CA; [9] "Emergence and Structure" (2012), Galería de la Universidad de Florida , que viajó a Freedom Tower/ Miami Dade College y Lafayette College ; “El legado del mañana: regalos que celebran los próximos 125 años” (2011) en el Museo de Arte Crocker ; “Síntesis y Distribución, Experimentos en Colaboración” (2005), para la cual colaboró con Stephen Kaltenbach [10] en la Galería de Arte de la Universidad Pace; y “Thinking in Line: A Survey of Contemporary Drawing” (2004), comisariada por Ron Janowich para la Universidad de FloridaGalería.
Además de haber colaborado con Kaltenbach, Hill ha colaborado con Ulla Warchol (en exhibición como Biolunar) [11] [12] y el matemático Janko Gravner, quien co-descubrió el algoritmo del copo de nieve.
Además de ubicar el trabajo de Hill "en la encrucijada de lo mundano y lo místico, donde el objeto físico nos empuja hacia reinos invisibles", Raphael Rubinstein ha señalado el "sentido de la labor épica" que acompaña a muchas de sus esculturas, así como también cómo "El suyo es un arte híbrido en su perfecta unión de lo encontrado y lo hecho a mano". [13] Denise Carvalho describe a Hill como "apegado a la potencialidad de los materiales, ya sea que se encuentren, se compren o se hereden". [14]
En la década de 1980, los escritores de arte discutieron las esculturas de Robin Hill en el contexto de escultores como Tom Butter, Saint Clair Cemin , John Duff , Fortuyn O'Brien, Robert Gober , Steve Keister, Mel Kendrick y Joel Otterson . Esta generación de escultores era conocida por transmitir contenido a partir de "sustancias artesanales suaves: fibra de vidrio, cera de abejas, madera enchapada, hilo, papel, pigmento y tela". [15] Los críticos de esa época reconocieron las esculturas abstractas, pesadas y de tamaño natural de Hill por señalar un renovado interés en el arte corporal, así como en la figura, que sigue siendo el sello distintivo de la escultura de los 90. En la reseña de arte del New York Times de 1986 de Michael Brenson , describe su trabajoAt Arm's Length sugiere "colinas, huesos y acantilados, pero también puede recordar el cambio de cuerpo característico de las figuras de pie griegas y renacentistas". [dieciséis]