RoboCop

Película de acción de 1987 dirigida por Paul Verhoeven

Este artículo trata sobre la película de 1987. Para otros usos, consulte RoboCop (desambiguación) .

RoboCop
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Paul Verhoeven
Producido por	Arne Schmidt
Escrito por	Edward Neumeier Michael Miner
Protagonizada	Peter Weller Nancy Allen Daniel O'Herlihy Ronny Cox Kurtwood Smith Miguel Ferrer
Musica por	Albahaca poledouris
Cinematografía	Jost Vacano
Editado por	Frank J. Urioste
Empresa de producción	Fotos de Orion
Distribuido por	Fotos de Orion
Fecha de lanzamiento	17 de julio de 1987 ( 17 de julio de 1987 )
Tiempo de ejecución	102 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 13,7  millones
Taquillas	$ 53,4 millones

RoboCop es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1987dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. La película está protagonizada por Peter Weller , Nancy Allen , Daniel O'Herlihy , Ronny Cox , Kurtwood Smith y Miguel Ferrer . RoboCop , ambientado en un Detroit, Michigan, plagado de crímenes, en un futuro cercano, secentra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales y posteriormente revivido por la megacorporación Omni Consumer Products como el cyborg que hace cumplir la ley.RoboCop . Sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña brutal contra el crimen mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad. La película ha sido analizada por temas que incluyen la naturaleza de la humanidad, la identidad personal, la codicia corporativa y la corrupción, y se considera una reprimenda de las políticas de Ronald Reagan .

La película fue concebida por Neumeier mientras trabajaba en el set de Blade Runner (1982), y desarrolló la idea aún más con Miner. Su guión fue comprado a principios de 1985 por el productor Jon Davison en nombre de Orion Pictures . Encontrar un director resultó difícil; Verhoeven descartó el guión dos veces porque no entendió su contenido satírico hasta que su esposa lo convenció. El rodaje tuvo lugar entre agosto y octubre de 1986, principalmente en Dallas, Texas. Rob Bottindirigió al equipo de efectos especiales en la creación de efectos prácticos, sangre violenta y el disfraz de RoboCop. Verhoeven enfatizó la violencia a lo largo de la película, haciéndola tan extravagante que se volvió cómica. Aun así, los censores creyeron que era demasiado extremo y varias escenas se acortaron o modificaron para asegurar una calificación teatral aceptable.

A pesar de las dificultades previstas en la comercialización de la película, particularmente debido a su título, se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en base a las proyecciones de críticos previas al lanzamiento y al boca a boca positivo. RoboCop fue un éxito financiero sorpresa tras su lanzamiento en julio de 1987, ganando 53,4  millones de dólares. Las críticas elogiaron la película como una película de acción inteligente con mensajes filosóficos más profundos y sátira, pero estaban más en conflicto por la violencia extrema en todo momento. La película fue nominada a varios premios y recibió un premio de la Academia y numerosos premios Saturn .

El éxito de RoboCop creó una franquicia que comprende las secuelas RoboCop 2 y RoboCop 3 , series animadas para niños, múltiples programas de televisión de acción en vivo, videojuegos , cómics , juguetes, ropa y otros productos. Un reinicio, también llamado RoboCop , fue lanzado en 2014. Una secuela directa de la película original de 1987, titulada provisionalmente RoboCop Returns , está en desarrollo a partir de 2020; ignora otras entradas de la serie.

Trama

En un futuro cercano distópico , la ciudad de Detroit está al borde del colapso social y financiero. Abrumada por el crimen y la disminución de los recursos, la ciudad otorga a la megacorporación Omni Consumer Products (OCP) el control de la fuerza policial de Detroit. El vicepresidente senior de OCP, Dick Jones, demuestra el ED-209 , un droide de aplicación de la ley diseñado para suplantar a la policía. El ED-209 funciona mal y mata a un ejecutivo, lo que permite al ambicioso ejecutivo junior Bob Morton presentar al presidente ("El Viejo") su propio proyecto; RoboCop .

Mientras tanto, el oficial Alex Murphy es trasladado al recinto de Metro West. Junto a su nueva compañera Anne Lewis, Murphy persigue al célebre criminal Clarence Boddicker y su banda, Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox, Steve Minh, que emboscan y torturan a Murphy hasta que Boddicker le dispara en la cabeza. Morton convierte el cadáver de Murphy en RoboCop, convirtiéndolo en un cyborg poderoso y fuertemente blindado sin recuerdos de su vida anterior. RoboCop está programado con tres directivas principales: servir a la confianza del público, proteger a los inocentes y respetar la ley. Se clasifica una cuarta directiva principal, la Directiva 4.

RoboCop está asignado a Metro West y es aclamado por los medios por su campaña brutalmente eficiente contra el crimen; pero Lewis empieza a sospechar que él es Murphy por la forma única en que enfunda su arma, un truco que Murphy aprendió para impresionar a su hijo. Durante el mantenimiento, RoboCop experimenta la pesadilla de la muerte de Murphy. Deja la estación y se encuentra con Lewis, quien se dirige a él como Murphy. Mientras patrulla, RoboCop arresta a Emil, quien reconoce los gestos de Murphy, lo que promueve el retiro de RoboCop. RoboCop regresa con Emil a Metro West y usa la base de datos de la policía para identificar a sus asociados y el registro policial de Murphy. RoboCop recuerda más recuerdos mientras exploraba la antigua casa de Murphy, ya que su familia se mudó después de su muerte. En otra parte, Jones consigue que Boddicker asesine a Morton, en venganza por Morton 's intentando usurpar su puesto en OCP.

RoboCop rastrea a la pandilla Boddicker restante y ocurre un tiroteo. Ataca brutalmente a Boddicker, quien confiesa estar empleado por Jones. RoboCop intenta matar a Boddicker hasta que su programación le indica que respete la ley. Intenta arrestar a Jones en OCP Tower, y se activa la Directiva 4, una medida a prueba de fallas para neutralizar a RoboCop cuando actúa contra un ejecutivo de OCP. Jones admite su culpabilidad en la muerte de Morton y lanza un ED-209 para destruir RoboCop. Aunque escapa, RoboCop es asaltado por la fuerza policial por orden de OCP y gravemente dañado. Lewis ayuda a RoboCop a escapar a una acería abandonada para repararse.

Enfurecida por la falta de fondos y la falta de personal de OCP, la fuerza policial se declara en huelga; y Detroit se hunde en el caos a medida que estallan disturbios en toda la ciudad. Jones libera a Boddicker y su pandilla restante, armándolos con armamento de alta potencia para destruir RoboCop. En la acería, los hombres de Boddicker son rápidamente eliminados, pero Lewis está gravemente herido y RoboCop queda atrapado bajo vigas de acero. Aun así, mata a Boddicker apuñalándolo en la garganta con su pico de datos.

RoboCop se enfrenta a Jones en OCP Tower durante una reunión de la junta, revelando la verdad detrás del asesinato de Morton. Jones toma a The Old Man como rehén, pero es inmediatamente despedido de OCP, que anula la Directiva 4 y permite que Robocop le dispare, enviándolo a estrellarse contra una ventana y morir. El Viejo elogia el tiroteo de RoboCop y le pregunta su nombre. RoboCop responde, "Murphy".

Transmitir

(De izquierda a derecha) Peter Weller (en la foto en 2016) , Ronny Cox (2019) , Kurtwood Smith (2010) y Miguel Ferrer (2015)

• Peter Weller como Alex Murphy / RoboCop:
  un oficial de policía de Detroit asesinado en el cumplimiento del deber y revivido como un cyborg. ^[1]
• Nancy Allen como Anne Lewis:
  una oficial de policía dura y leal. ^[2]
• Daniel O'Herlihy como The Old Man:
  el director ejecutivo de OCP. ^[3]
• Ronny Cox como Dick Jones:
  el vicepresidente senior de OCP. ^[4]
• Kurtwood Smith como Clarence Boddicker:
  un señor del crimen aliado con Dick Jones. ^[1]
• Miguel Ferrer como Bob Morton:
  Un ambicioso ejecutivo junior de OCP responsable del proyecto "Robocop". ^{[5] [1]}

Además del elenco principal, Robocop presenta a Paul McCrane como Emil Antonowsky, Ray Wise como Leon Nash, Jesse D. Goins como Joe Cox y Calvin Jung como Steve Minh, que son miembros de la pandilla de Boddicker. El elenco también incluye a Robert DoQui como el sargento Reed, ^{[6] [7]} Michael Gregory como el teniente Hedgecock, Felton Perry como el empleado de OCP Donald Johnson, Kevin Page como el ejecutivo junior de OCP, el Sr. Kinney, quien es asesinado a tiros por ED-209. —Y Lee de Broux como el propietario del almacén de cocaína, Sal. ^{[8] [7] [6]} Mario Machado y Leeza Gibbonsretratan, respectivamente, a los presentadores de noticias Casey Wong y Jess Perkins, ^{[6] [7]} y el presentador de programas de televisión Bixby Snyder es interpretado por SD Nemeth. ^{[6] [9]} Angie Bollings y Jason Levine aparecen como la esposa y el hijo de Murphy, respectivamente. ^[6]

El director de RoboCop Paul Verhoeven tiene un cameo como patrocinador de un club nocturno, ^{[10] [11] el} productor Jon Davison da la voz de ED-209, ^[5] y el director John Landis tiene un cameo en un anuncio en la película. ^[6] La compañera de Smith, Joan Pirkle, aparece como la secretaria de Dick Jones. ^[10]

Producción

Concepción y escritura

Escritor Edward Neumeier (en la foto de 2007) . El interés de Neumeier por la ciencia ficción y su trabajo en Blade Runner (1982) inspiraron a RoboCop .

RoboCop fue concebido a principios de la década de 1980 por el ejecutivo de historias junior de Universal Pictures y aspirante a guionista Edward Neumeier . ^{[12] [13] [14] [15]} Fanático de los robots, las películas de ciencia ficción, como Star Wars , y las películas de acción, Neumeier había desarrollado un interés en los cómics maduros mientras los investigaba para una posible adaptación. ^{[16] [15] [12]} La película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner estaba filmando en el lote de Warner Bros. detrás de la oficina de Neumeier, y extraoficialmente se unió a la producción para aprender sobre la realización cinematográfica. ^{[12] [14] [15]}Su trabajo allí le dio la idea de RoboCop ; dijo, "Tuve esta visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner, donde había un policía totalmente mecánico que llegaba a un sentido de verdadera inteligencia humana". ^{[12] [14]} Pasó las siguientes noches escribiendo un esquema de 40 páginas. ^[12]

Mientras investigaba las presentaciones de historias para Universal, Neumeier encontró un video de un estudiante del aspirante a director Michael Miner. ^{[13] [14] [10]} La pareja se conoció y discutió sus conceptos similares, el RoboCop de Neumeier y el video musical de rock con temática de robot de Miner . En una entrevista de 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada SuperCop . ^{[10] [14] [12]} La pareja formó una sociedad de trabajo y pasó aproximadamente dos meses discutiendo la idea, más dos o tres meses escribiendo juntos por la noche y durante los fines de semana, fuera de sus trabajos habituales. ^{[17] [14] [12] [10]}Su colaboración fue inicialmente difícil porque no se conocían bien y tuvieron que aprender a criticarse constructivamente. ^[18]

Además de estar inspirado por los cómics y su experiencia personal con la cultura corporativa, Neumeier fue influenciado para matar a su personaje principal desde el principio por la película de terror psicológico Psycho (1960), cuya heroína fue asesinada en el primer acto. ^{[12] [16] [19]} Neumeier quería satirizar la cultura empresarial de la década de 1980, señalando la creciente agresión de los servicios financieros estadounidenses en respuesta a la creciente influencia japonesa y que un libro popular sobre Wall Street era El libro de los cinco anillos, un texto del siglo XVII que discute cómo matar de manera más efectiva. También creía que la industria automotriz en declive de Detroit se debía al aumento de la burocracia. El mal funcionamiento del ED-209 en la sala de juntas de OCP se basó en las ensoñaciones de la oficina de Neumeier sobre un robot irrumpiendo en una reunión y matando a todos. ^{[12] [19]} Miner describió la película como un "alivio cómico para un tiempo cínico" durante la presidencia de Ronald Reagan , cuando el economista " Milton Friedman y los chicos de Chicago saquearon el mundo, habilitado por Reagan y la Agencia Central de Inteligencia".. Entonces, cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste en 'Yo soy tu dueño' y todavía hace lo correcto, ese es el núcleo de la película ". Las pausas mediáticas en la película fueron idea de Neumeier y Miner. Un guión específico se completó en diciembre de 1984. ^[10]

Desarrollo

Director Paul Verhoeven (en la foto en 2016) . Rechazó el guión de RoboCop dos veces antes de abordar su historia subyacente sobre un personaje que pierde su identidad.

El primer borrador del guión, luego titulado RoboCop: El futuro de la aplicación de la ley , se entregó a amigos y asociados de la industria. ^{[15] [20] [12] [17]} Un mes después, la pareja recibió dos ofertas: una de Atlantic Releasing ^[17] y otra del director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison con Orion Pictures . ^{[13] [20]} Un productor experimentado de películas de explotación y películas B , como la película de parodia Airplane! (1980), Davison dijo que se sintió atraído por la sátira del guión. ^{[13] [20] [12]}Davison mostró películas de Neumeier y Miner, incluidas Madigan (1968), Dirty Harry (1971) y Mad Max 2 (1981), para demostrar el tono que quería. Orion dio luz verde al proyecto, y Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador. ^[21]

Davison produjo la película a través de su compañía Tobor Pictures. ^{[22] [23]} Neumeier y Miner recibieron unos miles de dólares por los derechos del guión y 25.000 dólares entre ellos por la reescritura. La pareja tenía derecho al 8% de las ganancias del productor una vez liberadas. ^{[17] [24]} Los contactos de Davison con titiriteros, animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven, que no tenía experiencia previa con ellos. ^[13] Hubo una discusión entre los productores acerca de cambiar el escenario de Detroit, pero Neumeier insistió en su importancia debido a su industria automovilística que falla. ^[12]Una sugerencia de los ejecutivos de Orion que fue aceptada fue tener la conexión entre Clarence Boddicker y Dick Jones, quien no tenía ninguna conexión en el primer guión. ^[12]

Kaplan se fue para dirigir Project X (1987), y encontrar su reemplazo tomó seis meses. Muchas perspectivas declinaron debido al título de la película. ^{[21] [25] [26] [12]} El papel se le ofreció a David Cronenberg , Alex Cox y Monte Hellman ; Hellman se incorporó como director de la segunda unidad . ^{[27] [25] [17]} Miner solicitó dirigir, pero Orion se negó a confiar un  proyecto de $ 7 millones a un director no probado. ^{[28] [12]} Miner declinó el puesto de director de la segunda unidad para dirigir Deadly Weapon (1989); ^{[21] [12]}Barbara Boyle, ejecutiva de Orion, sugirió a Paul Verhoeven, quien había recibido elogios por su trabajo en Soldier of Orange (1977) y su única película en inglés, Flesh + Blood (1985), como director. ^{[21] [12] [13]}

Se dice que Verhoeven miró la primera página y descartó el guión, llamándolo un "pedazo de mierda"; los informes varían. ^{[10] [13]} Este rechazo paralizó el proyecto. ^[21] Boyle envió a Verhoeven otra copia, sugiriendo que prestara atención al subtexto. ^[12] Verhoeven todavía no estaba interesado, hasta que su esposa Martine lo leyó y lo animó a darle una oportunidad, diciendo que se había perdido el "alma" de la historia sobre alguien que perdió su identidad. ^[10] Al no dominar el inglés, Verhoeven admitió que la sátira no tenía sentido para él. ^[10] La escena que llamó su atención fue RoboCop regresando a la casa abandonada de Murphy y experimentando recuerdos persistentes de su vida anterior. ^[10][1]

Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en la Mansion House de Culver Studios . ^[12] Verhoeven quería dirigirla como una película seria; y para explicar el tono que querían, Neumeier le dio libros de historietas, incluido el año 2000 DC , con el personaje Judge Dredd . ^{[12] [21]} Neumeier y Miner escribieron un tercer borrador basado en las solicitudes de Verhoeven, trabajando a través de las lesiones y las altas horas de la noche; esta revisión de 92 páginas incluía una trama secundaria que involucraba un romance entre Murphy y Lewis. ^{[12] [21] [11]} Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador, buscando un tono de cómic sobre película.^{[21] [12] [29]}

Casting

Daniel O'Herlihy (en la foto de 1955) . Su personaje, The Old Man, se basó en el ejecutivo de MCA Inc. Lew Wasserman .

Se pasaron entre 6 y 8 meses buscando un actor para interpretar a Alex Murphy / Robocop. ^{[26] [13]} Arnold Schwarzenegger , ^[13] Michael Ironside , ^[30] Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , ^[25] Keith Carradine y James Remar fueron considerados. ^[21] Orión favoreció a Schwarzengger, la estrella de su reciente éxito, The Terminator (1984); ^[25] pero él y otros actores fueron considerados demasiado físicamente imponentes para ser creíbles con el disfraz de RoboCop. Se pensó que Schwarzenegger se parecería al Hombre Michelino Pillsbury Doughboy . ^{[13] [30] [26]} Otros se mostraron reacios porque su rostro estaría en gran parte oculto por un casco. ^[26] Davison dijo que Weller era la única persona que quería estar en la película. ^[26] Su casting también fue favorecido porque tenía un salario bajo y tenía una base de fans existente en el género de ciencia ficción, luego de su actuación en The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984). ^[28] También poseía un buen control corporal gracias al entrenamiento de artes marciales y la carrera de maratones, y Verhoeven dijo que "su barbilla era muy buena". ^{[26] [25]}Weller pasó meses trabajando con la mímica Moni Yakim, desarrollando un estilo de movimiento líquido, con un final rígido en staccato, mientras vestía un uniforme de fútbol americano para aproximarse al traje terminado. ^{[31] [10]} Weller dijo que trabajar con Verhoeven fue su principal razón para elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986). ^{[15] [32]}

Stephanie Zimbalist fue elegida como la compañera de Murphy, Anne Lewis, pero se retiró debido a obligaciones contractuales con Remington Steele , que había sido cancelada en 1986, pero revivió debido a su popularidad. ^{[33] [34] [35] [11]} Su reemplazo, Nancy Allen, pensó que el título de la película era terrible, pero encontró el guión fascinante. Allen era conocida por su largo cabello rubio, pero Verhoeven quería que se lo cortara para que el personaje no fuera sexualizado. Su cabello se cortó más corto ocho veces antes de lograr el aspecto deseado. ^[36] Allen se capacitó en la academia de policía para su papel y buscó el consejo de su padre, el teniente de policía. ^[36]Verhoeven la animó a actuar de forma masculina y ganar más peso; logró lo último al dejar de fumar. ^[11]

Kurtwood Smith (Boddicker) hizo una audición tanto para Boddicker como para Jones. Era conocido principalmente por su trabajo en televisión y no había tenido éxito en el cine. Vio a RoboCop como una película de serie B con potencial. ^[10] El guión del personaje debía usar anteojos para que se pareciera al miembro del partido nazi Heinrich Himmler . Smith no era consciente de esto y lo interpretó como el personaje que retrata un frente inteligente y militarista para ocultar ser un "capo de la droga burlón y sonriente". ^{[10] A} Ironside se le ofreció el papel, pero no quiso involucrarse en otra película cargada de efectos especiales después de trabajar en Extreme Prejudice (1987). ^{[30] [25]}

Ronny Cox había sido estereotipado como interpretando personajes generalmente agradables y dijo que esto dejaba la impresión de que no podía interpretar papeles más masculinos. ^[37] Verhoeven lo eligió como el villano Dick Jones para jugar contra el tipo. ^[38] Cox dijo que interpretar a un villano era "un billón de veces más divertido que interpretar a los buenos". ^[39] Jones, dijo, no tiene absolutamente ninguna compasión, es un "hijo de puta malvado ". ^[37] Miguel Ferrer no estaba seguro de si la película tendría éxito, pero estaba desesperado por trabajar y habría aceptado cualquier oferta. ^[15] The Old Man se basó en el director ejecutivo de MCA Inc. Lew Wasserman, a quien Neumiere consideraba un individuo poderoso e intimidante. ^[12] El presentador de televisión Bixby Snyder fue escrito como una versión americanizada del comediante británico Benny Hill , pero sin ninguna restricción. ^[10]

Filmando

El Ayuntamiento de Dallas aparece como el exterior de la sede de OCP. Se utilizaron pinturas mate para que pareciera más alto.

La fotografía principal comenzó el 6 de agosto de 1986, con un  presupuesto de $ 11 millones. ^{[40] [41] El} director de fotografía Jost Vacano trabajó anteriormente con Verhoeven en Soldier of Orange . ^{[41] [22]} Verhoeven quería al diseñador de producción de Blade Runner , Lawrence G. Paull , pero Davison dijo que podía permitirse un gran diseñador de producción o un gran vestuario de RoboCop, pero no ambos. ^{[36] [12]} William Sandell fue contratado. ^[42] Monte Hellman dirigió varias escenas de acción. ^[43]

La filmación se llevó a cabo casi en su totalidad en locaciones en Dallas , Texas , ^{[44] [10] [41]} con filmaciones adicionales en sets en Las Colinas y en Pittsburgh , Pensilvania . ^{[8] [45] [41]} Verhoeven quería un lugar de rodaje moderno que pareciera de un futuro cercano. ^[41] Detroit fue descartada porque tenía muchos edificios bajos, sin rasgos distintivos e indistintos. ^{[26] [41]} Neumeier dijo que también era una "ciudad [sindical] ", lo que hacía más caro filmar allí. ^[46]Detroit hace una breve aparición en las imágenes de archivo que se muestran durante el estreno de la película. ^[16] Chicago fue descartada por razones estéticas, la ciudad de Nueva York por altos costos y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse del proyecto. ^{[26] [41]} Se eligió Dallas sobre Houston porque ofrecía edificios modernos, así como áreas más antiguas y menos mantenidas donde podían usar explosivos. ^[41] El calendario de rodaje en Dallas era de nueve semanas, pero pronto quedó claro que iba a llevar más tiempo. Basado en imágenes filmadas, Orion aprobó extender el cronograma y aumentar el presupuesto a $ 13.1  millones. ^{[40] [31] [47]}El clima durante la filmación fluctuó: el verano de Dallas fue a menudo de 90 ° F (32 ° C) a 115 ° F (46 ° C); ^{[48] [26] [36]} el clima en Pittsburgh era gélido. ^[10]

El disfraz de RoboCop no se terminó hasta que comenzó el rodaje. Esto no afectó el calendario de filmación, pero negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que esperaba. ^{[10] [26] [25] [49]} Weller se sintió inmediatamente frustrado con el disfraz porque le resultaba demasiado incómodo moverse como había practicado; pasó horas tratando de adaptarse. ^{[10] [49] [25]} También luchó por ver a través de la fina visera del casco e interactuar o agarrar mientras usaba los guantes. ^{[49] [50]} Se peleó con Verhoeven y finalmente fue despedido, con Lance Henriksen.considerado como reemplazo; pero debido a que el traje fue construido para Weller, se animó a enmendar su relación con Verhoeven. ^[25] Yakim ayudó a Weller a desarrollar un estilo de movimiento más lento y deliberado. ^[15] La experiencia de Weller con el disfraz se vio agravada por el clima cálido, lo que hizo que sudara hasta 3 libras (1,4 kg) por día. ^{[26] [31]} Comenzó a tomar medicamentos recetados para hacer frente al insomnio inducido por el estrés, lo que lo dejó filmando escenas "bajo la influencia". ^[51]

Verhoeven solía coreografiar escenas junto a los actores antes de filmar. ^{[52] [53]} Aun así, se fomentó la improvisación porque creía que podía generar resultados interesantes. Smith improvisó algunas de las peculiaridades de su personaje, como pegar el chicle en el escritorio de una secretaria y escupir sangre en el mostrador de la estación de policía. Él relató que dijo "'¿Qué pasa si escupió sangre en el escritorio?' ... [Verhoeven] puso esta pequeña sonrisa en su rostro, y lo hicimos". ^[10] Neumeier estuvo en el set durante el rodaje; ocasionalmente se inspiró para escribir escenas adicionales: incluida una fiesta de Nochevieja, después de notar algunos adornos de sombreros de fiesta; y una noticia sobre el fallo de la plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica . ^{[12] [10] [21]}Verhoeven encontró la presencia de Neumeier invaluable porque podían discutir cómo adaptar el guión o la ubicación para hacer que una escena funcionara. ^[41]

Una acería en Pensilvania sirvió como el sitio de la batalla final de RoboCop y Clarence Boddicker.

Verhoeven se ganó la reputación de ser agresivo verbal y comportarse de forma poco sociable en el set, aunque Smith dijo que Verhoeven nunca les gritaba a los actores, sino que estaba demasiado absorto en la filmación como para ser sociable. ^[10] Cox y Allen hablaron con cariño de Verhoeven. ^{[54] [36]} Weller debía ser referido sólo como "Murphy" o "Robo" y Smith dudaba en hablar con él como resultado. Sin embargo, desarrollaron una amistad y la regla fue ignorada. Weller pasó su tiempo entre filmaciones con los actores que interpretaron a sus enemigos, incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung, quienes mantuvieron estilos de vida saludables que apoyaron a Weller en su entrenamiento para el Maratón de la ciudad de Nueva York . ^[15]

En la producción se utilizaron muchas ubicaciones en Dallas y sus alrededores. Se usó una oficina en Renaissance Tower para el interior de OCP, y el exterior es el Ayuntamiento de Dallas (modificado con pinturas mate para que parezca más alto). ^{[55] [56] [44] [1] [57]} El ascensor OCP era el de la Plaza de las Américas . ^{[44] [56]} La estación de policía de Detroit es una combinación de Crozier Tech High School (exterior) y el salón Sons of Hermann (interior), y el ayuntamiento es el Edificio Municipal de Dallas . ^[56]En el vecindario de Deep Ellum se filmaron escenas de la pandilla de Boddicker haciendo explotar escaparates . Una explosión fue mayor de lo previsto; y se puede ver a los actores apartándose del camino, Smith tuvo que quitarse el abrigo porque estaba en llamas y los actores involucrados recibieron un pago adicional de $ 400 por acrobacias. ^{[41] [10]} La gasolinera SHELL que explota estaba ubicada en el distrito de las Artes , ^{[44] [56]} donde los lugareños que no estaban al tanto de la filmación hicieron llamadas al departamento de bomberos. ^[1] La escena fue programada para llamas para modificar el letrero para que dijera "INFIERNO"; Davison lo aprobó pero no aparece en la película. Miner lo llamó una omisión decepcionante. ^[10]

La discoteca es el antiguo Starck Club. Verhoeven fue filmado mientras demostraba cómo debían bailar los clubbers y utilizó el metraje en la película. ^{[11] [10]} Otras ubicaciones de Dallas incluyen César Chávez Boulevard , Reunion Arena , ^[56] y el estacionamiento de The Crescent . ^[46] La batalla final entre RoboCop y la banda de Boddicker se filmó en una acería en Monessen , en las afueras de Pittsburgh. ^{[58] [19] [59] [41]} El rodaje concluyó a finales de octubre de 1986. ^[60]

Postproducción y música

	"Rock Shop" de Basil Poledouris El tema principal de RoboCop de Basil Poledouris . Interpretada por la Sinfonia de Londres , la partitura combina música orquestal con sintetizadores.
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Orion aprobó un aumento presupuestario adicional de $ 600,000 para la postproducción y la partitura musical, lo que elevó el presupuesto a $ 13,7  millones. ^{[40] [21] [13] [47]} Frank J. Urioste se desempeñó como editor de la película. ^[61]

Se filmaron varias tomas de recogida durante esta fase, incluida la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y tomas de la pistolera de su pierna. ^[62] Después de la escena de la sala de juntas de OCP en la que RoboCop se hace llamar Murphy, otra escena reveló que Lewis estaba vivo en un hospital, antes de finalmente mostrar a RoboCop patrullando. La última escena atenuó el sentimiento triunfal de la primera y fue eliminada. ^{[63] [64]} Verhoeven quería que las pausas mediáticas en la película interrumpieran abruptamente la narrativa y perturbaran al espectador. Fue influenciado por el arte de Piet Mondrian que presentaba líneas negras marcadas que separaban cuadrados de colores. ^[10] Peter Conn dirigió muchos de los cortes de medios, excepto "TJ Lazer", que fue dirigida por Neumeier.^{[65] [66]}

RoboCop ' contenido violento s hacía difícil recibir un teatro deseada clasificación R de la Motion Picture Association of America (MPAA). Una calificación R restringió una película a los mayores de 17 años a menos que estuvieran acompañados por un adulto. RoboCop recibió inicialmente la calificación restrictiva X , lo que significa que la película solo podía ser vista por mayores de 17 años. ^{[67] [25] [10]} Aunque algunos informes sugieren que se le negó una calificación R once veces, Verhoeven dijo que el número era en realidad ocho. . ^{[10] [25]}

La MPAA se opuso a varias escenas, incluida la muerte de Murphy y ED-209 disparando a un ejecutivo. ^{[61] [47]} Las escenas violentas se acortaron y se agregaron pausas para los medios para ayudar a aligerar el ánimo. ^[25] La MPAA también se opuso a una escena de un Emil mutado siendo desintegrado por el coche de Boddicker; pero Verhoeven, Davison y Orion se negaron a eliminarlo porque constantemente recibía las mayores risas durante las proyecciones de prueba. ^{[13] [68]} Verhoeven hizo que la violencia fuera cómica y surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más, no menos, violentas. ^{[25] [10]} Comentó que sus hijos pequeños se rieron del corte con clasificación X, y el público se rió menos con la versión con clasificación R. ^[10][47] Verhoeven dijo que a la gente "le encanta ver violencia y cosas horribles". ^[47] La película se estrenó en el Reino Unido sin cortes, la tabla de clasificación allí indicaba que el exceso cómico de la violencia y la clara línea divisoria entre el héroe y los villanos lo justificaban. ^[69] La versión completa de RoboCop tiene una duración de 103 minutos. ^[70]

Basil Poledouris proporcionó la banda sonora de la película, habiendo trabajado anteriormente con Verhoeven en Flesh + Blood . ^[5] La partitura combina sintetizadores y música orquestal, reflejando la naturaleza cyborg de RoboCop. La música fue interpretada por la Sinfonia de Londres . ^{[71] [72]}

Efectos especiales y diseño

Efectos especiales

El actor Paul McCrane como Emil Anotowsky. McCrane usó una prótesis sobre la parte superior del cuerpo para dar la apariencia de que su piel se estaba derritiendo. Su muerte fue la escena mejor calificada por las audiencias de prueba. ^[68]

El equipo de efectos especiales, dirigido por Rob Bottin , ^[50] incluía a Phil Tippett , ^[13] Stephan Dupuis , Bart Mixon, ^[73] y Craig Davies , entre otros. ^[74]

Los efectos eran excesivamente violentos porque Verhoeven creía que eso hacía que las escenas fueran más divertidas. ^{[25] [10]} Él comparó la brutalidad de la muerte de Murphy con la Crucifixión de Jesús , que ofreció un método eficaz para generar simpatía por Murphy porque la audiencia no llegó a conocerlo bien de antemano. ^{[10] [61] [68]} La escena se filmó en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach, California , en un escenario elevado que permitía a los operadores controlar los efectos desde abajo. ^[75]Para mostrar que Murphy fue desmantelado por disparos, se moldearon brazos protésicos en alginato y se llenaron con tubos que podían bombear sangre artificial y aire comprimido. Sujeta a los hombros de Weller con velcro, la mano izquierda fue fabricada para explotar de una manera predecible y fue controlada por tres operadores. ^[75] El brazo derecho fue arrancado del cuerpo de Weller con un alambre monofilamento. ^{[19] [75]} Se usó una réplica detallada y articulada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar a Boddicker disparando a Murphy en la cabeza. ^{[75] [76] [68]} Se hizo un molde de la cara de Weller, utilizando látex de espuma que se horneó para hacerlo gomoso y parecido a la carne y se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía un squiby carga explosiva. La cabeza articulada estaba controlada por cuatro titiriteros y tenía detalles de sudor y sangre. Un motor de ventilador unido al cuerpo lo hacía vibrar como si temblara de miedo. La carga en el cráneo se conectó mediante un cable al gatillo del arma de Smith para sincronizar el efecto. ^[77]

La mutación de fusión de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción de 1977 The Incredible Melting Man . ^[78] Bottin diseñó y fabricó las prótesis de Emil, creando un casco de espuma de látex y guantes a juego que daban la apariencia de que la piel de Emil se derritía "de sus huesos como salsa de malvavisco". ^{[78] [79]} Una segunda pieza que representa una mayor degradación se aplicó sobre la primera. Dupuis pintó cada pieza de manera diferente para enfatizar el avance de la degradación de Emil. Las prótesis se aplicaron a un maniquí articulado para mostrar a Emil siendo golpeado por el automóvil de Boddicker. La cabeza se aflojó para que saliera volando y, por casualidad, rodó sobre el capó del automóvil. El efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo crudo, sopa,y salsa) lavando el parabrisas.^[79] El mismo muñeco sustituye a RoboCop cuando es aplastado por vigas de acero (madera pintada). ^[79] Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo, pero se creía que el esfuerzo para crear el efecto sería en vano porque probablemente sería censurado. ^[80]

La caída fatal de Dick Jones es mostrada por una marioneta stop-motion de Cox animada por Rocco Gioffre. El tiempo de desarrollo limitado significó que Gioffre utilizó una marioneta de goma espuma con un esqueleto de aluminio, en lugar de una versión articulada de mayor calidad. Se compuso contra la pintura mate de Mark Sullivan de la calle de abajo. ^{[81] [80]} El asesinato de ED-209 del ejecutivo de OCP Kevin Page fue filmado durante tres días. El cuerpo de Page estaba cubierto de 200 chorros de sangre, pero Verhoeven no estaba contento con el resultado y trajo a Page meses después para volver a filmarlo en una recreación de la sala de juntas construida en un estudio. Page estaba cubierta con más de 200 squibs, además de bolsas de plástico llenas de espagueti y sangre falsa. Page describió sentir un dolor intenso, ya que cada detonación de squib se sentía como un puñetazo.^[8]En la escena del almacén de cocaína, el doble de Boddicker fue arrojado a través de paneles de vidrio reales equipados con un cordón detonante para romper microsegundos antes de golpear. ^[82] Cápsulas de gelatina llenas de aserrín y un compuesto brillante se dispararon desde una pistola de aire en RoboCop para crear la apariencia de balas rebotando. ^[83]

RoboCop

Artículo principal: personaje de RoboCop

Bottin tuvo la tarea de diseñar el disfraz de RoboCop. ^{[13] [84] [10]} Investigó al personaje de Star Wars C-3PO , observando su traje rígido, lo que dificultaba el movimiento. ^[84] Bottin también fue influenciado por diseños de robots en Metropolis (1927) y El día que la Tierra se detuvo (1951), ^{[61] [16]} y superhéroes de cómics. ^{[85] [86]} Desarrolló alrededor de 50 diseños diferentes basados ​​en los comentarios de Verhoeven, quien presionó por un personaje más parecido a una máquina. ^{[87] [85]} Verhoeven admitió que tenía expectativas poco realistas después de leer ciencia ficción japonesa.mangas ; y tardó demasiado en darse cuenta, lo que contribuyó al retraso del vestuario. ^[10]

El disfraz de RoboCop no tenía precedentes, y tanto el diseño como la construcción excedieron el costo y el cronograma. ^{[41] [26] [76]} Se necesitaron seis meses para construir, utilizando látex de espuma flexible, poliuretano semirrígido o completamente rígido y un casco de fibra de vidrio. ^{[88] [85] [26]} Las secciones móviles se unieron con cojinetes de bolas y de aluminio. ^[88] La totalidad del traje está sostenida por un arnés interno de ganchos, lo que permite un movimiento sostenido durante las escenas de acción pesada. ^[76] Se hicieron siete disfraces, incluida una versión ignífuga y disfraces para transmitir daños sostenidos. ^[89] Pesaban de 25 a 80 libras (11 a 36 kg); los informes varían. ^{[90][26] [91] [92]} El arma de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta 93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande. Se modificó para disparar balas de fogueo , y se cortaron ventilaciones en el costado para permitir destellos de boca multidireccionales con cada ráfaga de tres disparos. ^[93]

ED-209

Artículo principal: ED-209

Uno de los modelos ED-209 en miniatura utilizados para la animación por Phil Tippett , Randal M. Dutra y Harry Walton.

Para presupuestar su desarrollo, Tippett desarrolló bocetos preliminares de ED-209 y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real, que fue construido con la ayuda de Paula Luchessi. ^[74] Verhoeven quería que el ED-209 pareciera malo y creía que los primeros diseños de Davies carecían de una estética "asesina". Davies fue influenciado por las orcas y un Corsair Jet de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Abordó el diseño con la estética estadounidense moderna y la política de diseño corporativo que creía priorizaba el aspecto sobre la funcionalidad, incluidos los componentes excesivos y poco prácticos. No agregó ojos porque harían que ED-209 fuera más comprensivo. ^[94]El modelo de fibra de vidrio completamente articulado tardó cuatro meses en construirse, costó $ 25,000, medía 7 pies (2.1 m) de altura y pesaba de 300 a 500 libras (140 a 230 kg). ^{[95] [96] [97]} Las semanas de trabajo de 100 horas pasaron factura, y Davies hizo que los pies del ED-209 fueran mínimos en detalle, ya que no creía que se mostraran en cámara. ^[98] El modelo se utilizó más tarde en giras promocionales. ^{[99] [96] [97]}

Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 30 cm (12 pulgadas) para la animación stop motion . ^[100] Los dos modelos pequeños permitieron que las escenas fueran animadas y filmadas de manera más eficiente, lo que ahorró tiempo para completar las cincuenta y cinco tomas necesarias en tres meses. ^[100] Tippett fue el animador principal de ED-209, con la asistencia de Randal M. Dutra y Harry Walton. ^{[101] [97] [13]} Tippett concibió el movimiento de ED-209 como "unanimal", como si estuviera constantemente a punto de caerse antes de engancharse. ^[97]Para completar el personaje, al droide se le dio el rugido de un leopardo. Davison proporcionó una voz en off temporal para la voz hablada de ED-209, que se mantuvo en la película. ^[102]

Coches

Los coches de policía son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro. ^[45] El vehículo presentaba un interior personalizado que mostraría pantallas gráficas para fotografías policiales, huellas dactilares y otra información relacionada; pero el concepto era demasiado ambicioso. ^{[13] [60]} El 6000 SUX es un Oldsmobile Cutlass Supreme modificado por Gene Winfield basado en un diseño de Chip Foose . Se fabricaron dos autos en funcionamiento, más un tercero, no funcional, que se utilizó cuando se demostró que el vehículo explotó. ^[103] El comercial 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller y bloqueado por Steve Chiodo . ^[103]

Efectos mate

RoboCop contiene siete efectos mate pintados principalmente por Gioffre. Cada mate fue pintado sobre masonita . Gioffre supervisó la filmación en el lugar para enmascarar la cámara donde se inserta el mate. Relató que tuvo que salir gateando desde una repisa de cinco pisos para obtener la toma correcta de la Plaza de las Américas. ^[104] El logotipo de RoboCop de acero bruñido se desarrolló utilizando efectos fotográficos especiales que el supervisor Peter Kuran basó en un boceto en blanco y negro de Orion. Kuran creó una versión mate ampliada y la retroiluminó. Se hizo una segunda pasada con una hoja de aluminio detrás para crear detalles reflectantes. ^[60]La visión de RoboCop se creó utilizando cientos de líneas de tinta sobre acetato compuestas sobre metraje existente. Se tuvieron que hacer varios intentos para obtener el grosor de línea correcto; al principio, las líneas parecerían demasiado gruesas o demasiado delgadas. ^[66] Suponiendo que la fotografía termográfica sería cara, Kuran replicó la visión térmica utilizando actores con medias corporales pintadas con colores térmicos y filmó la escena con un filtro de lente polarizado . ^[105] El modelo de sala de juntas OCP de Delta City se realizó bajo la supervisión de la directora de arte Gayle Simon. ^[106]

Liberar

Contexto

Ver también: 1987 en la película

Los expertos de la industria se mostraron optimistas sobre el verano teatral de 1987 (junio-septiembre). ^[107] La temporada se centró en películas de género (ciencia ficción, terror y fantasía) que demostraron generar ingresos, si no respeto por la industria. ^[108] Otras películas, como Roxanne , Full Metal Jacket y The Untouchables, estaban dirigidas a audiencias mayores (mayores de 25 años), que habían sido ignoradas por las películas centradas en adolescentes de años anteriores. ^{[109] [110]} Se predijo que la comedia de acción Beverly Hills Cop II dominaría los cines, ^[107] pero se esperaba que muchas otras películas tuvieran un buen desempeño, incluida la aventura de acción Ishtar, películas de comedia Harry and the Hendersons , Who's That Girl , Spaceballs , la película de acción Predator y secuelas como Superman IV: The Quest for Peace y la última película de James Bond , The Living Daylights . ^{[107] [110]}

Junto con el musical La Bamba , se predijo que RoboCop sería un éxito inesperado , ^{[111] [12]} habiendo recibido comentarios positivos antes del lanzamiento, incluida una proyección positiva de la industria (que se consideró una rareza) y múltiples proyecciones previas al lanzamiento que demostraron la confianza del estudio en la película. ^{[112] [113]}

Marketing

El logotipo de RoboCop utilizado en la película.

Se consideró difícil comercializar la película. ^[114] Escribiendo para Los Angeles Times , Jack Mathews describió RoboCop como un "título terrible para una película que cualquiera esperaría que un adulto disfrute". El jefe de marketing de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía una "cierta responsabilidad ... suena como ' Robby the Robot ' o Gobots o algo más. No es nada de eso". ^[114] La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película. Se enviaron a los cines 5.000 remolques orientados a adultos y familiares. El director de promociones de Orion, Jan Kean, dijo que niños y adultos respondieron positivamente al personaje de RoboCop. ^[114]Miguel Ferrer recordó a un público de teatro que se rió desfavorablemente del tráiler, que le pareció descorazonador. ^[115] Modelos y actores con trajes RoboCop de fibra de vidrio hicieron apariciones en ciudades de América del Norte. El personaje apareció en un evento de automovilismo en Florida, un espectáculo de láser en Boston, un metro en la ciudad de Nueva York, y los niños pudieron tomarse una foto con él en la Sherman Oaks Galleria en Los Ángeles. ^[114]

Una versión incompleta de la película sin calificación se proyectó temprano para los críticos, lo que estaba fuera de la norma para una película de acción. Glenn razonó que los críticos que favorecieron el trabajo anterior de Verhoeven apreciarían RoboCop . La retroalimentación fue en general positiva, proporcionando citas positivas para el material promocional y convirtiéndola en una de las películas mejor revisadas del año hasta ese momento. ^[114] Verhoeven recordó cómo un crítico estaba confundido por las discordantes pausas publicitarias en la película y se quejó de que el proyeccionista había usado el carrete de película equivocado . ^[10] La semana anterior al lanzamiento vio la introducción de anuncios de televisión y proyecciones teatrales limitadas para el público. ^[114]

Taquilla

RoboCop comenzó un estreno en Norteamérica el  17 de julio de 1987. ^{[116] [117]} Durante su fin de semana de estreno, la película superó las expectativas al ganar $ 8  millones en 1.580 salas, un promedio de $ 5.068 por sala. ^{[118] [119]} Fue la película número uno del fin de semana, antes del relanzamiento de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos ($ 7,5  millones) y la secuela de terror Jaws: The Revenge ($ 7,2  millones), ambas de los cuales también estaban en su primera semana de lanzamiento. ^{[118] [120]} RoboCop retuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con un ingreso bruto adicional de $ 6.3  millones, por delante deBlancanieves y los siete enanitos ($ 6,05  millones) y la comedia debutante Summer School ($ 6  millones). ^{[121] [122]}

En su tercer fin de semana, RoboCop fue la cuarta película más taquillera con una recaudación de $ 4.7  millones, detrás de La Bamba ($ 5.2  millones) y los debuts de la película de terror The Lost Boys ($ 5.2  millones) y The Living Daylights ($ 11.1  millones). . ^[123] RoboCop nunca recuperó el puesto número uno, pero permaneció entre los diez primeros durante seis semanas en total. ^{[116] [117]}

Al final de su carrera teatral, la película había recaudado alrededor de $ 53,4  millones, ^{[116] [117]} convirtiéndose en un éxito modesto. ^[25] Esta cifra la convirtió en la decimocuarta película más taquillera del año, detrás de Crocodile Dundee ($ 53,6  millones), La Bamba ($ 54,2  millones), la película de comedia Dragnet ($ 57,4  millones), Predator ($ 59,7  millones), la comedia de fantasía The Witches of Eastwick. ($ 63,8  millones), la película de acción Lethal Weapon ($ 65,2  millones), la comedia de acción Stakeout ($ 65,7  millones), las películas de comediaEl secreto de mi éxito ($ 67 millones) y Tres hombres y un bebé ($ 70,8 millones), Los intocables ($ 76,3 millones), Atracción fatal ($ 126 millones), Platoon ($ 137 millones) y Beverly Hills Cop II ($ 153,7 millones). ^[124] Las cifras no están disponibles para la actuación de la película fuera de América del Norte. ^{[117] [116]}

Debido en parte a los precios más altos de las entradas y a una semana extra del verano teatral, ^[109] 1987 estableció un récord de $ 1.6  mil millones en taquilla bruta, superando apenas el récord anterior de $ 1.58  mil millones establecido en 1984. A diferencia del verano anterior, que contó con múltiples éxitos de taquilla como Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo de la Perdición , el verano de 1987 produjo solo uno: Beverly Hills Cop II . Aun así, más películas, incluida RoboCop , se habían desempeñado modestamente bien, ganando $ 274  millones entre ellas, un aumento del 50% con respecto a 1986. ^{[125] [110]} La edad promedio de la audiencia continuó aumentando, como películas orientadas a adolescentes, comoRoboCop y Beverly Hills Cop II —sufrieron una caída del 22% en su desempeño frente a películas similares de 1986. Las películas para adultos vieron un aumento del 39% en los ingresos. ^[125] RoboCop fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a mejorar la suerte de Orion. ^{[21] [126]}

Recepción

Respuesta crítica

RoboCop se abrió a críticas generalmente positivas. ^{[47] [25]} Las encuestas de audiencia de CinemaScore informaron que los espectadores le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de F a A + . ^[127]

Se hicieron comparaciones entre la película y Frankenstein (1931), Superman (1978), Blade Runner , Repo Man (1984), The Terminator (1984), Aliens (1986) y la serie de televisión Miami Vice . ^{[128] [129] [130]} Desson Thomson de The Washington Post lo llamó una amalgama "extraña" pero entretenida de estilo camp y ciencia ficción. ^[129] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que su género no se podía categorizar fácilmente, reconociendo las convenciones generales de los thrillers., comedia de payasadas , romance, sátira social y filosofía. ^[131] Carrie Ricket dijo que la película retrata una visión futurista distinta de Detroit de la misma manera que Blade Runner lo hizo para Los Ángeles. ^[128] Escribiendo para The New York Times , Janet Maslin dijo que la película evocaba el tono futurista de Blade Runner y la masculinidad del cine occidental clásico . ^[111]

Algunos vieron a RoboCop como una película de cómics consciente de sí mismos para adultos que combinaba violencia extrema con humor y tecnología. ^{[132] [133]} Maslin apreció que la película se desarrolla en una escala relativamente pequeña con una "gran imaginación" y un "poderoso sentido de propósito". ^[111] Michael Wilmington de Los Angeles Times lo encontró sorprendentemente inteligente, a diferencia de otras "películas de acción con cabeza de hueso", que ofrece tanto humor como cinismo. ^[133] Ebert estuvo de acuerdo, diciendo que a diferencia de la tarifa predecible del género de suspenso, RoboCop ofrecía algo diferente; ^[131] y Pat Graham del Chicago Reader lo etiquetaron como "espeluznante" pero elegante.^[134]David Sterritt de The Christian Science Monitor elogió la hábil dirección y la sátira social "aguda" de Verhoeven. ^[135] Time Out ' opinión s dicha mezcla de cómic y de Verhoeven película de tabaco fue de ritmo rápido, violento, y divertido. ^[136] Wilmington encontró la dirección estimulante, y Kempley dijo que Verhoeven había entregado una película inteligente, oscuramente cómica y salvaje, que en otras manos podría haber sido simplemente una película de acción trepidante. ^{[133] [130]} En contraste, Dave Kehr del Chicago Tribuneescribió que estaba sobredirigido y carecía de tensión o impulso. Concluyó que el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven era diferente pero carecía de ritmo. ^[137]

Variedad ' s examen se destacaron Nancy Allen (en la foto en 1984) para proporcionar el único calor humano en RoboCop .

Rita Kempley, también de The Washington Post , describió el Robocop de Weller como el mejor giro desde Schwarzenegger en Terminator , y elogió la capacidad de Weller para transmitir caballerosidad y vulnerabilidad en un papel físicamente limitado. Ella concluyó que él ofrecía cierta belleza y gracia que le agregaban una cualidad mítica, haciendo que su asesinato fuera aún más horrible. ^[130] Ebert quedó impresionado por la capacidad de Weller para provocar simpatía a pesar de un traje voluminoso. ^[131] Por el contrario, Graham dijo que Weller "apenas se registró" detrás de la máscara y Verhoeven, normalmente experto en retratar lo "sórdidamente psicológico" a través de la fisicalidad, no había utilizado la "suavidad aria" de RoboCop. ^[134] Variedad 'La reseña destacó a Nancy Allen por proporcionar la única calidez humana en la película, ya Kurtwood Smith como un "sádico enfermo" bien elegido. ^[132]

Las críticas discutieron el contenido violento de la película. ^{[135] [128] [133] [137] [138]} Ebert encontró que ED-209 matar a un ejecutivo era "muy divertido", en contraste con la película muda de Charlie Chaplin Modern Times (1936), que encuentra humor en la aplicación de la lógica. a una situación en la que es irrelevante. Dijo que la escena subvierte las expectativas y pone a la audiencia con la guardia baja porque ya no saben qué tipo de película están viendo. ^[131] Wilmington encontró que la violencia se presentaba con una "locura cómica" que creaba experiencias de sadismo y conmoción en una sola escena. ^[133] Ricket dijo que la violencia hizo que Terminator pareciera Bambi.(1942). ^[128] Otros críticos fueron más críticos, ^{[137] [138]} incluido Kehr, quien encontró perturbador que la película dibujara comedia de violencia extrema. Él creía que seguir la violencia con un comentario sarcástico para brindar alivio a la audiencia era una forma "mecánica y solapada" de provocar emociones en la audiencia. ^[137] Walter Goodman dijo que la historia sobre corporaciones corruptas sirvió como una débil excusa para la violencia. ^[138] Wilmington dijo que la violencia ofendería a muchos, pero que estaba justificada por los "modernos clichés genéricos y nauseabundos que rompe". ^[133] Graham descubrió que la violencia tenía una "cualidad inquietante y agonizante ... como si Verhoeven estuviera a la vez horrorizado y fascinado" por ella. ^[134]Sterritt dijo que el elogio de la crítica por la película "desagradable" demostraba una preferencia por el "estilo sobre la sustancia". ^[135]

Wilmington disfrutó de cómo la sátira transformó una historia de venganza cliché al convertir al protagonista en una máquina que sigue sucumbiendo a la humanidad, la emoción y el idealismo. Dijo que era bueno ver una fábula sobre un héroe decente que lucha contra la corrupción, los villanos y el robo de su humanidad. ^[133] Thomson dijo que la película funciona porque toma una versión clásica del héroe trágico en busca de redención y agrega un elemento de ciencia ficción; ^[129] y Ricket dijo que la victoria de RoboCop es satisfactoria porque tiene la tecnología y la moralidad de su lado. ^[128] Kehr dijo que la sátira de las corporaciones fue el esfuerzo más exitoso de la película, que muestra la codicia desenfrenada y el desprecio insensible. ^[137]Kempley elogió la interpretación de Neumeier y Miner de los villanos corporativos y los delincuentes callejeros como intercambiables, complementados por un diálogo discreto y críticas inteligentes sobre varios temas, incluidos los programas de juegos y la cultura militar. ^[130] Kempley estuvo de acuerdo en que el "corazón" de la película es la historia de Murphy recuperando su humanidad, pero los fanáticos de la acción menos interesados ​​en la profundidad aún podrían disfrutar de los efectos y acrobacias. Concluyó que "con todos nuestros héroes de carne y hueso que nos fallan, desde corredores hasta jugadores de béisbol, necesitamos un hombre valiente, un verdadero tirador directo que no juegue con Phi Beta Kappas y nunca se meta nada en la nariz. Lo que este mundo necesita es 'RoboCop' ". ^[130]

Reconocimientos

RoboCop recibió un premio en los Premios de la Academia de 1988 : Logro especial a la mejor edición de sonido ( Stephen Flick y John Pospisil ). La película recibió otras dos nominaciones: Mejor montaje para Frank J. Urioste (perdiendo ante Gabriella Cristiani por la película dramática El último emperador ) y Mejor sonido para Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin y Robert Wald (perdiendo ante Bill Rowe e Ivan Sharrock para El último emperador ). ^[139]En la 42ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , RoboCop recibió dos nominaciones: Mejor maquillaje y peinado para Carla Palmer (perdiendo ante Fabrizio Sforza por El último emperador ); y Mejores efectos visuales especiales para Bottin, Tippett, Kuran y Gioffre (perdiendo ante George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston y Edward Jones por la película de fantasía de 1988 Who Framed Roger Rabbit . ^[140]

En los 15th Saturn Awards , RoboCop fue la película más nominada. Ganó premios a Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Director para Verhoeven, Mejor Escritura para Neumeier y Miner, Mejor Maquillaje para Bottin y Dupuis, y Mejores Efectos Especiales para Kuran, Tippett, Bottin y Gioffre. Recibió otras tres nominaciones, incluyendo Mejor Actor (Weller) y Mejor Actriz (Allen). ^{[141] [142]}

Post-lanzamiento

Medios domésticos

RoboCop se lanzó en VHS a principios de 1988, con un precio de 89,98 dólares. ^{[143] [144]} Orion promovió la película haciendo que el ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, le estrechara la mano a un actor disfrazado de RoboCop. A Nixon se le pagaron $ 25,000, que donó al Boys Club of America . ^[25] La película fue un alquiler popular, alcanzando el número 1 a mediados de marzo de 1988. ^{[145] [146] La} demanda de alquileres superó la oferta, ya que las estimaciones sugirieron que había una copia en VHS de una película por cada 100 hogares, lo que dificultaba encontrar nuevos lanzamientos como Dirty Dancing , Predator y Platoon; la lista de espera más larga fue para RoboCop . ^{[147] Las} ventas de VHS se estimaron en 24  millones de dólares. ^[13] RoboCop fue uno de los primeros estrenos de películas en formato de video S-VHS , con un precio de $ 39.98, y se ofreció como un incentivo gratuito al comprar reproductores S-VCR de marca. ^[148]

El contenido violento extendido eliminado del estreno teatral se restauró en un LaserDisc de The Criterion Collection que incluía comentarios de Verhoeven, Neumeier y Davison. ^{[13] [149]} Desde entonces, la versión sin cortes de la película ha estado disponible en otros comunicados de prensa domésticos. ^[13] Fue lanzado en DVD por Criterion en septiembre de 1998. ^{[150] [151]} En junio de 2004, la versión en DVD fue lanzada en una caja de trilogía que incluía RoboCop 2 y RoboCop 3 . Esta edición incluyó artículos sobre la realización de la película y el diseño de RoboCop. ^[150]En agosto de 2007 se lanzó una edición del vigésimo aniversario, que incluía las versiones teatral y sin editar de la película, así como extras anteriores y nuevos largometrajes sobre los efectos especiales y los villanos. ^[150]

El debut del disco Blu-ray programado en 2006 por Sony Pictures Home Entertainment fue cancelado solo unos días antes del lanzamiento. Las revisiones indicaron que la calidad del video era muy mala. Fox Home Entertainment lanzó una nueva versión en 2007 sin ninguna característica adicional. ^{[152] [153] [154]} La trilogía se lanzó como una caja de discos Blu-ray en octubre de 2010. ^{[155] [156]} En 2019, se lanzó un disco Blu-ray remasterizado de edición limitada, con una restauración de resolución 4K , aprobado por Verhoeven, del negativo de película original. El lanzamiento incluyó artículos coleccionables de edición limitada (un póster y tarjetas); nuevos comentarios de historiadores y aficionados al cine; escenas eliminadas; nuevos largometrajes con Allen y la directora de casting Julie Selzer; y los cortes teatrales, extendidos y televisivos de la película. ^{[157] [158]}

Otros medios

Ver también: RoboCop videojuegos y RoboCop cómics

Se consideró que RoboCop era más fácil de comercializar que otras películas con clasificación R. ^[114] A pesar de su contenido violento, la mercancía cinematográfica estaba dirigida a un público más joven. La mercadería incluía pistolas , libros de historietas, otros juguetes variados, ^{[47] [61] [114] [25]} atracciones en parques temáticos, novelas ^[61] y las figuras de acción RoboCop Ultra Police (lanzadas junto con la adaptación de la serie animada RoboCop de 1988 ) . ^[90] En el momento del estreno de la película, Marvel Comics había publicado una adaptación de cómic en blanco y negro de la película, sin la violencia y el lenguaje adulto; ^{[159] [114]}se estaba desarrollando un videojuego; y se estaban llevando a cabo negociaciones para lanzar camisetas, otros videojuegos y muñecos RoboCop para Navidad. Según los informes, el póster de la película fue más popular que la edición de trajes de baño de Sports Illustrated ; ^[114] y su novelización, escrita por Ed Naha , estaba en su segunda edición en julio. ^{[114] [160]} Desde su lanzamiento, RoboCop ha seguido comercializándose, con figuras de acción coleccionables de la Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento , ^[161] Hot Toys , ^[162] Coleccionables Sideshow , ^[163] ropa y vajilla. ^[164]Un libro de 2014, RoboCop: The Definitive History , detalla la creación de la franquicia RoboCop . ^{[165] [164] [166]}

La historia de RoboCop ha continuado en los cómics, inicialmente de Marvel Comics. La adaptación de la película se reimprimió en color para promover una serie en curso que se emitió durante 23 números entre 1987 y 1992, cuando los derechos fueron transferidos a Dark Horse Comics . Dark Horse lanzó varias miniseries, incluida RoboCop Versus The Terminator , que enfrentó a RoboCop contra las maquinaciones de Skynet y sus Terminators de la franquicia Terminator . ^{[159] [31]} La historia fue bien recibida y fue seguida por otras series, incluyendo Prime Suspect (1992), Roulette (1994) y Mortal Coils (1996). ^[31]La serie RoboCop fue continuada por otras editoriales: Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) y Boom! Estudios (2013). ^{[31] [159]}

Se han lanzado varios juegos basados ​​o inspirados en la película. Un desplazamiento lateral de 1988 , RoboCop , se lanzó para salas de juegos en 1988 y se portó a otras plataformas, como ZX Spectrum y Game Boy . ^{[167] [90]} RoboCop Versus The Terminator , una adaptación del cómic del mismo nombre, fue lanzado en 1994. RoboCop , un juego de disparos en primera persona de 2003 , fue mal recibido, lo que resultó en el cierre del desarrollador Titus Interactive . ^[31]

Análisis temático

Poder corporativo

El presidente Ronald Reagan se dirigió a la nación en 1981 sobre la reducción de impuestos. RoboCop satiriza las políticas políticas de Reagan, defendiendo una regulación limitada, una economía de goteo y una agenda pro-empresarial.

Los temas notables en RoboCop se centran en el poder de las corporaciones. Los que aparecen en la película son corruptos y codiciosos; su objetivo es privatizar los servicios públicos y gentrificar la totalidad de Detroit. ^{[168] [13]} Miner creía que Detroit era una ciudad destruida por corporaciones estadounidenses. ^[10] Un hippie que se describe a sí mismo y que creció durante el escándalo de Watergate y la Guerra de Vietnam , fue crítico de las políticas favorables a las empresas del presidente Ronald Reagan. ^{[13] [61] [10]} Rita Kempley dijo que el Detroit creado por Neumeier y Miner está acosado por la violación, el crimen y la "Reaganomía que salió mal". ^[130]Drew Taylor describe la película como retratando el capitalismo desenfrenado de la política de la era Reagan "brutalmente realizada", mientras las corporaciones llevan a cabo una guerra literal y la policía se convierte en una entidad con fines de lucro. ^[61] Miner dijo que el crimen fuera de control era un temor particularmente republicano o de derecha. ^[13] RoboCop , sin embargo, culpa de las drogas y el crimen al avance de la tecnología y la privatización de servicios públicos como hospitales, prisiones y policía. ^[13] Dave Kehr dijo que la película retrata la gentrificación y la criminalidad como equivalentes. ^[134] La crítica a las políticas de la era Reagan estaba en el guión, pero Verhoeven no entendía personalmente la política urbana como la privatización de las cárceles. ^[15]Consideraba que El Viejo era moralmente bueno pero ignorante de las fechorías que ocurrían a su alrededor, lo que lo convertía en cómplice; le dio rasgos redentores para retener un sentido de esperanza. ^[47] Weller dijo que la economía de goteo propugnada por Reagan era "una mierda" y no funcionaba lo suficientemente rápido para los necesitados. ^[15]

Michael Robertson describió las rupturas mediáticas a lo largo de la película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan. ^[169] Se centró en la afirmación de OCP de que tiene propiedad privada sobre RoboCop, a pesar de hacer uso del cadáver de Murphy. ^[169] El Viejo se inspiró en Reagan, y las políticas corporativas enfatizan la codicia y las ganancias por encima de los derechos individuales. La policía está deliberadamente subfinanciada y la creación de RoboCop se realiza con el objetivo de suplantar a la policía con una fuerza más eficiente. Jones admite abiertamente que no importa si ED-209 funciona, porque tienen contratos para proporcionar repuestos durante años. Conspira con Boddicker para corromper a los trabajadores traídos para construir Delta City con drogas y prostitución. ^[170]Davison creía que la película es políticamente liberal , pero la violencia la convirtió en "fascismo para los liberales". ^[61] También demuestra una postura pro-sindical: el jefe de policía, creyendo en la naturaleza esencial de su servicio, se niega a la huelga; pero la policía con fondos insuficientes, falta de personal y de asalto eventualmente lo hace. OCP ve la huelga como una oportunidad simplemente para desarrollar más robots. ^[171]

Masculinidad y autoridad

Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes cinematográficos eran inequívocamente buenos, como se muestra en películas que promovían la vida suburbana, el materialismo y villanos inequívocos: como En busca del arca perdida (1981) y Regreso al futuro (1985). ^[13] Algunas películas de la década envían el mensaje de que la autoridad es buena y digna de confianza, pero RoboCop demuestra que los que tienen autoridad tienen defectos y que Detroit ha sido dividida por la codicia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata. ^[13] Weller describió a RoboCop como una evolución de los héroes heterosexuales de la década de 1940, como Gary Cooper y Jimmy Stewart.—Que vivió la vida con honor, con el público moderno animando a un oficial de policía mutilado que se vengó brutalmente. ^[47]

Susan Jeffords considera que RoboCop se encuentra entre las muchas películas de "cuerpos duros" de la década que retratan físicos perfectos, fuertes y masculinos que deben proteger los "cuerpos blandos": los ineficaces y los débiles. RoboCop retrata la fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la violencia. Las balas rebotan inofensivamente en la armadura de RoboCop; e incluso los intentos de atacar su entrepierna, un punto débil típico, solo lastiman al atacante, demostrando la fuerza y ​​masculinidad intransigentes necesarias para eliminar el crimen. ^[172] Darian Leader sostiene que se requiere la adición de algo antinatural a un cuerpo biológico para ser verdaderamente masculino. El cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una adición simbólica que lo convierte en más que un hombre promedio. ^[173]

Humanidad y muerte

The Resurrection de Carl Heinrich Bloch, 1881. La transformación de Murphy en RoboCop es un análogo directo de la crucifixión y resurrección de Jesucristo .

Otro tema central se centra en definir qué es la humanidad y cuánto de Murphy queda en RoboCop. ^{[131] [130]} Neumeier quería que el público se preguntara "qué queda" de Murphy, y describió el viaje del personaje como el de afrontar su transformación. ^[81] Como oficial, Murphy trabaja para una corporación que insiste en que posee individuos basados ​​en exenciones y puede hacer con los restos de Murphy lo que deseen. Aun así, Murphy hace lo correcto y lucha contra las demandas de sus amos corporativos. ^[10] A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene alma, experimenta miedos humanos reales y tiene una conciencia central que lo convierte en más que una máquina. ^[61]Por el contrario, Brooks Landon argumenta que Murphy está muerto y, aunque recuerda los recuerdos de la vida de Murphy, RoboCop no es y nunca podrá ser Murphy y recuperar lo suficiente de su humanidad para reunirse con su familia. ^[174] Dale Bradley postula que RoboCop es una máquina que piensa erróneamente que es Murphy debido a sus partes compuestas y solo cree que tiene un espíritu humano en su interior. ^[175] Una visión alternativa es que la personalidad de RoboCop es una nueva construcción informada parcialmente por fragmentos de la propia personalidad de Murphy. ^[176] Slavoj Žižekdescribe a Murphy como un hombre entre la muerte, que en todos los sentidos está fallecido y al mismo tiempo reanimado con piezas mecánicas. A medida que recupera su humanidad, se transforma de un estado de ser programado por otros a su estado anterior como un ser de deseo. Žižek llama a este regreso de los muertos vivientes una fantasía fundamental de las masas, el deseo de evitar la muerte y vengarse de los vivos. ^[177]

La muerte de Murphy es prolongada y violenta para que la audiencia pueda ver a RoboCop imbuido de la humanidad que le quitaron las acciones inhumanas de la pandilla de Boddicker y OCP. ^[47] Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad inherente de la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua. Fue impactado por las experiencias de su niñez durante la Segunda Guerra Mundial y las acciones inhumanas que presenció. Creía que el concepto del héroe inmaculado murió después de la guerra, y los héroes posteriores tenían un lado oscuro que debían superar. ^[47] Al describir la diferencia entre hacer películas en Europa y América, Verhoeven dijo que un RoboCop europeoexploraría los problemas espirituales y psicológicos de la condición de RoboCop, donde la versión estadounidense se centra en la venganza. ^[47] También incorporó la mitología cristiana a la película. La brutal muerte de Murphy se conoce como la crucifixión de Jesús antes de su resurrección como RoboCop, un Jesús estadounidense que camina sobre el agua en la acería y empuña una pistola. ^{[61] [10]} Verhoeven afirmó que no creía en la resurrección de Jesús , pero "puedo ver el valor de esa idea, la pureza de esa idea. Entonces, desde un punto de vista artístico, es absolutamente cierto". ^{[61] [10]} La escena de RoboCop regresando a la casa de Murphy se describe como encontrar el Jardín del Edén.o el paraíso. ^{[10] [1]}

Brooks Landon describe la película como típica del género cyberpunk , porque no trata a RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio, simplemente diferente, y le pide a la audiencia que lo considere como una nueva forma de vida. ^{[174] [47]} De manera similar, la película no trata este avance tecnológico como necesariamente negativo, solo un resultado inevitable de una progresión que cambiará nuestras vidas y nuestra comprensión de lo que significa ser humano. ^[174] De esta manera, el personaje de RoboCop es la encarnación de la lucha de la humanidad por entregarse a la tecnología. ^[12]El elenco central no tiene intereses románticos ni deseos sexuales abiertos. Paul Sammon describió la escena de RoboCop disparando botellas de comida para bebés como un símbolo de la relación que él y Lewis nunca podrán tener. ^{[79] [13]} Taylor estuvo de acuerdo, pero creía que la confrontación entre Morton y Jones en el baño de OCP fue sexualizada. ^[61]

Legado

RoboCop se considera una entrada innovadora en el género de ciencia ficción. ^[61] A diferencia de muchas películas de su época, el personaje central no es un humano parecido a un robot que es estoico e invencible, sino un robot parecido a un humano que está abiertamente afectado por su humanidad perdida. ^[61] Su impacto no se limitó a América del Norte: Neumeier recordó haber encontrado muñecos RoboCop sin licencia a la venta cerca del Coliseo en Roma . ^[12] En una entrevista de 2013, tras la quiebra de Detroit en la vida real y ser etiquetado como el lugar más peligroso de Estados Unidos, Neumeier habló sobre la presciencia de la película. Dijo: "Ahora estamos viviendo en el mundo que estaba proponiendo en RoboCop... cómo las grandes corporaciones se ocuparán de nosotros y ... cómo no lo harán ". ^{[178] [172]} Verhoeven describió a RoboCop como una película adelantada a su tiempo, que no podría mejorarse con efectos digitales. ^{[179 ]} Neumeier ha indicado cuántos laboratorios de robótica utilizan un prefijo "Robo-" para proyectos debido a la película. ^[19]

Weller describió la experiencia de filmación como una de las peores de su vida, principalmente por el disfraz de RoboCop. ^[180] Verhoeven también consideró la filmación de RoboCop como una experiencia miserable, en parte debido a las dificultades con los efectos especiales y las cosas que salieron mal. ^[181] En cambio, Ferrer lo describió como el mejor verano de su vida. ^[115] Después de la película, Neumeier fue contratado como consultor de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para conceptos futuristas. ^[19] En los años siguientes, Verhoeven aprovechó su éxito para dirigir la película de ciencia ficción Total Recall (1990) —con Cox— y el thriller erótico Basic Instinct (1992). ^{[5] [7]}También trabajó con Neumeier en la película de ciencia ficción Starship Troopers (1997). ^[5] Anteriormente encasillado como personajes morales, Cox le dio crédito a RoboCop por cambiar su imagen y, junto con las películas de Beverly Hills Cop , impulsar su carrera cinematográfica para convertirlo en uno de los villanos más icónicos de la década. ^{[39] [37] [182]}

Recepción moderna

RoboCop tiene una calificación de aprobación del 90% en el sitio web del agregador de reseñas de Rotten Tomatoes , basada en 68 reseñas, con una calificación promedio de 7,90 / 10. El consenso del sitio web dice: "Aunque exagerado y sangriento, RoboCop es también una película de ciencia ficción sorprendentemente inteligente que utiliza la ultraviolencia para disfrazar su sátira de la cultura estadounidense". ^[183] La película tiene una puntuación de 67 sobre 100 en Metacritic , basada en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[184]

Rotten Tomatoes incluyó la película en el número  139 en su lista de 200 películas esenciales para ver y una de las 300 películas esenciales. ^{[185] [186]} En 2004, The New York Times la incluyó como una de las 1.000 mejores películas de la historia. ^[187] En 2008, Empire incluyó la película en el número  404 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^[188]

Varias publicaciones han clasificado a RoboCop como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas: 12º mejor por Paste , ^[189] 12º por IGN , ^[190] 13º por Thrillist ; ^[191] 20º por Empire , ^[192] 26º por GamesRadar + , ^[193] 19º por Rotten Tomatoes, ^[194] y no clasificado por i09 . ^[195] Ha sido catalogada como una de las mejores películas de la década de 1980: número  uno por Consequence of Sound , ^[196] número  seis por ShortList; ^[197] número  siete por Empire , ^[198] número  25 por Complex , ^[199] y no clasificado por Collider ^[200] y Highsnobiety . ^[201] Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos: la decimocuarta de Entertainment Weekly ; ^[179] 19º por Time Out ; ^[202] y 22 de Empire . ^[203]

Impacto cultural

Varios cineastas han hablado de su aprecio por RoboCop o lo han citado como una inspiración en sus propias carreras, incluidos Anna Boden y Ryan Fleck , ^[204] Neill Blomkamp , ^[24] Leigh Whannell, ^[205] y Ken Russell , quien lo llamó el mejor película de ciencia ficción desde Fritz Lang 's Metropolis (1927). ^[206] Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que las personas vieran. ^[207] El director creativo de Doom Eternal , Hugo Martin, también lo citó como inspiración.^[208] RoboCop (con la voz de Weller) aparece como un personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat 11 (2019). ^[209] El personaje también sirvió como inspiración de diseño para Nintendo Power Glove (1989), ^[210] y apareció en anuncios de KFC en 2019 (nuevamente expresado por Weller), ^[211] y Direct Line en 2020, junto con Teenage. Tortugas Ninja mutantes y abejorro . ^[212]

El documental financiado por crowdfunding RoboDoc: The Creation of RoboCop está en desarrollo. Cubre la producción técnica de las primeras tres películas de RoboCop y presenta entrevistas con muchos del elenco y el equipo involucrados, excepto Weller, que se negó a participar. ^{[213] [214]} Weller había dicho todo lo que quería decir sobre la película y prometió no volver a discutirlo. ^[32] Aun así, participó en la proyección del 30 aniversario de la película de Alamo Drafthouse Cinema en el Ayuntamiento de Dallas, porque era en su ciudad natal y la consideraba un homenaje a la ciudad. ^{[32] [44]}Se erigirá una estatua de RoboCop en Detroit. Propuesto por primera vez en 2011, $ 70,000 fueron financiados colectivamente para su construcción. La idea de la estatua contó con el respaldo de Weller y la aprobación del titular de los derechos de RoboCop , MGM. La estatua de 10 pies (3,0 m) de altura está en construcción a partir de 2020. ^{[25] [215] [216] [217]}

Secuelas y adaptaciones

Artículo principal: franquicia RoboCop

Joel Kinnaman (en la foto de 2016) interpretó a Alex Murphy / RoboCop en el reinicio de RoboCop de 2014 .

RoboCop lanzó una franquicia multimedia que incluye secuelas de películas y un reinicio, series de televisión animadas y de acción en vivo, y expansiones de la tradición de RoboCop en videojuegos y cómics. ^{[25] [10] [61]}

En noviembre de 1987, Orion había dado luz verde al desarrollo de una secuela dirigida a una clasificación PG que permitiría a los niños ver la película sin la compañía de adultos, ^{[218] [219] [220]} y vincularse a la serie animada de 12 episodios RoboCop , que fue lanzado por Marvel Productions en 1988. ^{[31] [61]} Neumeier y Miner comenzaron a escribir la película, pero fueron despedidos después de negarse a trabajar durante la huelga de escritores de 1988 , y fueron reemplazados por Frank Miller , cuyo segundo borrador se convirtió en RoboCop 2 (1990 ), y su primer borrador se convirtió en la segunda secuela de RoboCop 3 (1994). ^{[12] [221]}Weller repitió su papel en la primera secuela dirigida por Irwin Kershner , ^[222] que fue lanzada con críticas mixtas pero con éxito financiero. ^{[223] [224]}

RoboCop 3 , dirigido por Fred Dekker , estaba dirigido principalmente a un público más joven, que impulsaba las ventas de mercancías. Robert John Burke reemplazó a Weller en el papel principal, y Allen regresó como Anne Lewis por tercera y última vez en la serie. ^{[61] [31] [36]} La película fue un fracaso crítico y financiero. ^[225] Una serie de televisión de acción en vivo, RoboCop fue lanzada el mismo año, pero también tuvo una mala actuación crítica y fue cancelada después de 22 episodios. Protagonizada por Richard Eden como RoboCop, la serie se destacó por involucrar a Neumeier y Miner y por usar aspectos de sus ideas originales de RoboCop 2 . ^{[31] [90][61]} Una segunda serie animada siguió en 1998, RoboCop: Alpha Commando . ^{[31] [61]} Page Fletcher apareció como RoboCop en la miniserie de acción en vivo de cuatro partes RoboCop: Prime Directives (2001). La serie se desarrolla 10 años después de los eventos de la primera película e ignora los eventos de las secuelas. ^{[31] [61]} Después de años de experimentar dificultades financieras,MGM compróOrion, y los derechos de RoboCop, afines de la década de 1990. ^{[226] [31] [227]}

Un reinicio de 2014 del original de 1987, también llamado RoboCop , fue dirigido por José Padilha y presenta a Joel Kinnaman en el papel principal. La película recibió críticas mixtas pero fue un éxito financiero. ^{[12] [24] [228]} Verhoeven dijo que "debería estar muerto" antes de que se intentara reiniciar, y Allen creía que una película "icónica" no debería rehacerse. ^[36] Se está desarrollando una secuela directa de la película original, titulada RoboCop Returns . La película está programada para ser dirigida por Abe Forsythe , quien está reescribiendo un guión escrito por Neumeier, Miner y Justin Rhodes. ^{[226] [229]}

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Obras citadas

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Enlaces externos

• RoboCop en el catálogo del American Film Institute
• RoboCop en AllMovie
• RoboCop en IMDb
• RoboCop en la base de datos de películas TCM

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