Rochelle Goldberg (nacida en 1984 en Vancouver, Canadá ) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Vancouver y Berlín . [1] Goldberg es mejor conocida por sus obras escultóricas que desafían la fijeza del objeto de arte. [2] Compuestas de materiales vivos, efímeros y sintéticos, que van desde las semillas de chía, el aceite hasta la cerámica, las obras de Goldberg están estructuradas por "la lógica de la intracción", frase del artista para "un conjunto ingobernable de relaciones en las que el límite entre una entidad es otra es socavada continuamente". [1]En su práctica, la intracción se desarrolla en ambos niveles de forma y contenido, haciendo que sus esculturas sean "ontológicamente poco confiables" y cuestionando "la distinción entre forma viva y materia inerte" a través del contacto y la permeación. [3] Al mismo tiempo, la visión como "modo privilegiado de acceso al conocimiento" entra en crisis.
Goldberg recibió su licenciatura de la Universidad McGill en 2006, seguida de una maestría en Bellas Artes de Bard College en 2014. Ha recibido numerosas becas y premios, incluido el premio Louis Comfort Tiffany (2015); [4] Atelier Calder Artista en Residencia (2017); [5] Premio de Escultura de la Fundición Battaglia (2018); [6] Beca del Consejo de las Artes de Canadá (2018); y Residencia de la Fundación Chinati (2018). [7]
El trabajo de Goldberg interroga y difumina "las distinciones materiales y conceptuales" entre los sistemas naturales y el entorno construido. [8] Teniendo en cuenta los micro y macro-actantes vivos y no vivos, su práctica a menudo enfatiza las transformaciones; mutaciones; y suspensiones. Los temas recurrentes en su trabajo incluyen la depredación , las semillas , el petróleo, el Antropoceno y María de Egipto . Goldberg ha declarado: "Estoy interesado en donde el interior y el exterior colapsan, el límite siempre se está filtrando... Pienso en ello como sináptico. Que una cosa toca a la otra, la otra toca a la otra. Ese vertiginoso espacio de recuperación se convierte en un laberinto." [9]
En 2015, Goldberg presentó The Cannibal Actif en Federico Vavasoori en Milán, Italia . La instalación consistió en un bosque en miniatura de brotes de chía que colonizaba tres áreas de alfombra gris, así como una serie de esculturas de cerámica vidriada oscura bajo focos. [10] Las esculturas tenían forma de serpientes enrolladas, con patrones desiguales de marcas de escamas en la superficie. Además, el piso y las columnas estaban divididos por rastros de baba de caracoles vivos cubiertos de brillo. El texto adjunto, "Notas sobre el Cannibal Actif", describe las marcas como "como tortugas que pronto colapsarán bajo el peso de sus caparazones incrustados de joyas", en una referencia a la novela À rebours de Joris-Karl Huysmans (Contra la Naturaleza , 1883). [11] En el sótano se encontraba "Hungry Hungry #1, #2, #3, #4, #5" (2015), un conjunto de esculturas en forma de cabezas de cocodrilo con las fauces abiertas en alusión a la cerámica vidriada de Lucio Fontana . "Coccodrillo (Cocodrilo)" (1936-7). En ArtReview , Barbara Casavecchia caracterizó la instalación como alegorías escenificadas de “ritmos mejorados de crecimiento, decadencia y revitalización forzada” bajo el ciclo actual de consumo y el Antropoceno . [11]