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Lucio Fontana
Lucio Fontana por Lothar Wolleh.jpg
Lucio Fontana en una fotografía de Lothar Wolleh
Nació( 02/19/1899 )19 de febrero de 1899
Rosario, Santa Fe , Argentina
Fallecido7 de septiembre de 1968 (07/09/1968)(69 años)
Comabbio (Varese) , Italia
Nacionalidaditaliano
EducaciónAcademia Brera , Milán
Conocido porPintura , escultura

Lucio Fontana ( italiano:  [ˈluːtʃo fonˈtaːna] ; 19 de febrero de 1899 - 7 de septiembre de 1968) fue un pintor, escultor y teórico argentino-italiano. [1] Se le conoce principalmente como el fundador del espacialismo .

Vida temprana [ editar ]

Nacido en Rosario , provincia de Santa Fe , Argentina de padres inmigrantes italianos , fue hijo del escultor Luigi Fontana (1865 - 1946). [2] [3] Fontana pasó los primeros años de su vida en Argentina y luego fue enviado a Italia en 1905, donde permaneció hasta 1922, trabajando como escultor con su padre y luego por su cuenta. Ya en 1926 participó en la primera exposición de Nexus, grupo de jóvenes artistas argentinos que trabaja en Rosario de Santa Fé. [4]

Trabajo [ editar ]

En 1927 Fontana regresó a Italia y estudió junto a Fausto Melotti con el escultor Adolfo Wildt , [5] en la Accademia di Brera de 1928 a 1930. Allí presentó su primera exposición en 1930, organizada por la galería de arte de Milán Il Milione . Durante la década siguiente viajó por Italia y Francia , trabajando con pintores abstractos y expresionistas . En 1935 se incorporó a la asociación Abstraction-Création de París y de 1936 a 1949 realizó esculturas expresionistas en cerámica y bronce. En 1939 se incorporó al Corrente, un grupo de artistas expresionistas de Milán. [4]

En 1940 regresó a Argentina. En Buenos Aires (1946) fundó la academia Altamira junto a algunos de sus alumnos, y dio a conocer el Manifiesto Blanco , donde se afirma que "Materia, color y sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo conforma el nuevo arte". . En el texto, que Fontana no firmó pero al que contribuyó activamente, comenzó a formular las teorías que iba a expandir como Spazialismo , o Espacialismo, en cinco manifiestos de 1947 a 1952. [6] A su regreso de Argentina en En 1947 apoyó, junto a escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo (Spazialismo) **. Fontana había encontrado su estudio y sus obras completamente destruidos en los bombardeos aliados de Milán,[7] pero pronto reanudó sus trabajos de cerámica en Albisola . En Milán, colaboró ​​con destacados arquitectos milaneses para decorar varios edificios nuevos que formaban parte del esfuerzo por reconstruir la ciudad después de la guerra. [8]

Tras su regreso a Italia en 1948, Fontana exhibió su primer Ambiente spaziale a luce nera ('Entorno espacial') (1949) en la Galleria del Naviglio de Milán, una instalación temporal que consiste en una forma de ameba gigante suspendida en el vacío en un habitación oscura e iluminada por luces de neón. A partir de 1949 inicia la denominada Serie Spatial Concept o slash, consistente en huecos o cortes en la superficie de pinturas monocromáticas , dibujando un signo de lo que denominó "un arte para la era espacial". Ideó el título genérico Concetto spaziale ('concepto espacial') para estas obras y lo usó para casi todas sus pinturas posteriores. Estos se pueden dividir en categorías amplias: los Buchi ('agujeros), a partir de 1949,y el Tagli('barras'), que instituyó a mediados de la década de 1950. [9]

Fontana a menudo revestía el reverso de sus lienzos con una gasa negra para que la oscuridad brillara detrás de los cortes abiertos y creara una misteriosa sensación de ilusión y profundidad. [10] Luego creó un elaborado techo de neón llamado "Luce spaziale" en 1951 para la Trienal de Milán. [11] [12] En su importante serie de Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963–64), Fontana usa la forma de huevo. Con su serie Pietre (piedras) , iniciada en 1952, Fontana fusionó lo escultórico con la pintura incrustando las superficies de sus lienzos con empaste pesado y vidrio coloreado. En su Buchi (agujeros)ciclo, iniciado en 1949-1950, pinchó la superficie de sus lienzos, rompiendo la membrana de la bidimensionalidad para resaltar el espacio detrás del cuadro. [13] A partir de 1958 purificó sus pinturas creando superficies monocromáticas mate, enfocando así la atención del espectador en los cortes que rasgan la piel del lienzo. [14] En 1959 Fontana exhibió pinturas recortadas con múltiples elementos combinables (llamó a los conjuntos quanta ), y comenzó Nature , una serie de esculturas hechas cortando una hendidura a través de una esfera de arcilla terracota, que posteriormente fundió en bronce. [15]

Fontana participó en muchos proyectos de colaboración con los arquitectos más importantes del momento, en particular con Luciano Baldessari, quien compartió y apoyó su investigación para Spatial Light - Structure in Neon (1951) en la 9th Triennale y, entre otras cosas, le encargó diseñar el techo del cine en el Pabellón Sidercomit en la XXI Feria de Milán en 1953. [16]

Hacia 1960, Fontana comienza a reinventar los cortes y pinchazos que habían caracterizado su estilo personalísimo hasta ese momento, cubriendo los lienzos con capas de pintura al óleo espesa aplicada a mano y pincel y utilizando un bisturí o cuchillo Stanley para crear grandes fisuras en su superficie. . En 1961, tras una invitación para participar junto con los artistas Jean Dubuffet , Mark Rothko , Sam Francis y otros en una exposición de pintura contemporánea titulada "Arte y contemplación", celebrada en el Palazzo Grassi de Venecia, creó una serie de 22 obras dedicadas a la ciudad de la laguna. Manipuló la pintura con sus dedos y varios instrumentos para hacer surcos, a veces incluyendo fragmentos dispersos de cristal de Murano .[4] Fontana fue posteriormente invitado por Michel Tapié para exhibir las obras en la Galería Martha Jackson de Nueva York. Como consecuencia de su primera visita a Nueva York en 1961, creó una serie de trabajos en metal, realizados entre 1961 y 1965. [17] Los trabajos consistieron en grandes láminas de cobre brillante y rayado, perforadas y perforadas, cortadas por dramáticos Gestos verticales que recuerdan la fuerza de la construcción neoyorquina y el metal y el vidrio de los edificios. [4]

Entre las últimas obras de Fontana se encuentran una serie de Teatrini ("pequeños teatros"), en la que volvió a un idioma esencialmente plano mediante el uso de telas de fondo encerradas dentro de alas que se asemejan a un marco; la referencia al teatro enfatiza el acto de mirar, mientras que en primer plano una serie de esferas irregulares o siluetas onduladas y oscilantes crean un vivo juego de sombras. [9] Otra obra de esa época, Trinità (Trinidad) (1966), consta de tres grandes lienzos blancos marcados por líneas de agujeros, abrazados en un escenario teatral realizado con láminas de plástico ultramarino que se asemejan vagamente a alas. [7]

En los últimos años de su carrera, Fontana se interesó cada vez más por la puesta en escena de su obra en las múltiples exposiciones que lo homenajearon en todo el mundo, así como por la idea de pureza lograda en sus últimos lienzos blancos. Estas preocupaciones fueron destacadas en la Bienal de Venecia de 1966, para la que diseñó el entorno para su trabajo. [13] En la Documenta IV de Kassel en 1968, colocó una gran barra de yeso como el centro de un laberinto totalmente blanco, que incluía el techo y el suelo ( Ambiente spaziale bianco ). [18] [19]

Poco antes de su muerte estuvo presente en la demostración "Destruction Art, Destroy to Create" en el Finch College Museum de Nueva York. Luego dejó su casa en Milán y se fue a Comabbio (en la provincia de Varese , Italia), la ciudad madre de su familia, donde murió en 1968.

Fontana creó una prolífica cantidad de obra gráfica con motivos abstractos y figuras, poco conocida en el mundo del arte, al mismo tiempo que producía sus obras abstractas perforadas. [20] También fue escultor del busto de Ovidio Lagos , fundador del periódico La Capital , en mármol de Carrara .

Exposiciones [ editar ]

Fontana tuvo sus primeras exposiciones individuales en la Galleria del Milione, Milán, en 1931. [21] En 1961, Michel Tapié organizó su primera muestra en los Estados Unidos, una exposición de la serie Venice, en la Martha Jackson Gallery, Nueva York. Su primera exposición individual en un museo estadounidense se llevó a cabo en el Walker Art Center , Minneapolis, en 1966. [22] Participó en la Bienal de São Paulo y en numerosas exposiciones en todo el mundo. Entre otras, las principales retrospectivas han sido organizadas por Peggy Guggenheim Collection , Venecia (2006), Hayward Gallery , Londres (1999), Fondazione Lucio Fontana (1999) y el Centre Georges Pompidou.(1987; viajó a La Fundación 'la Caixa' Barcelona; Stedelijk Museum , Amsterdam; Whitechapel Gallery , Londres). [7] Desde 1930, la obra de Fontana se había exhibido regularmente en la Bienal de Venecia , y representó a Argentina en varias ocasiones; fue galardonado con el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia de 1966. En 2014, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris dedica una retrospectiva al artista. Tornabuoni art celebró una muestra paralela en su espacio de la galería Avenue Matignon Paris. [23] La primera gran retrospectiva estadounidense desde la muerte del artista se produjo en 2019 en el Met Breuer . [24]

Colecciones [ editar ]

Las obras de Fontana se pueden encontrar en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. En particular, los ejemplos de la serie Pietre se encuentran en el Stedelijk Museum , Amsterdam, el Centre Pompidou , París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma, el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce en Génova y el van Abbemuseum , Eindhoven. [25] Las joyas de Fontana están incluidas en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Boston . [26]

Mercado del arte [ editar ]

El erudito italiano Enrico Crispolti editó un catálogo razonado en dos volúmenes de las pinturas, esculturas y ambientes de Fontana en 2006. En 2013, Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini y Silvia Ardemagni publicaron un catálogo razonado en tres volúmenes de las obras de Fontana en papel, que incluía más de 5.500 obras en orden cronológico. [27]

Una obra rara y grande de color carmesí con una sola barra, que Fontana dedicó a su esposa y que siempre se ha conocido como la Teresita , se vendió por £ 6.7 millones ($ 11.6 millones) en Christie's London en 2008, entonces un récord de subasta para el artista. [28] Concetto Spaziale, Attese (1965) de Fontana , de la colección de Anna-Stina Malmborg Hoglund y Gunnar Hoglund estableció un nuevo récord para una pintura de barra en 8,4 millones de libras en Sotheby's London en 2015. [29] Aún más populares son Fontana's lienzos ovalados. Sotheby's vendió una obra titulada Concetto spaziale, la fine di dio (1963) por £ 10,32 millones en 2008. [30]Parte del círculo de Venecia de Fontana, Festival on the Grand Canal se vendió en Christie's en Nueva York por $ 7 millones en 2008. [ cita requerida ] [31]

Registro de subasta [ editar ]

En noviembre de 2015, Christie's estableció un récord de subasta por la obra de artistas Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, vendida por 29 millones de dólares [32]

Lectura adicional [ editar ]

  • White, Anthony. Lucio Fontana: Entre la utopía y el kitsch , MIT Press. ISBN  9780262526159
  • Mansoor, Jaleh (2016). Modernismo del Plan Marshall: la abstracción italiana de la posguerra y los inicios de la autonomía. Universidad de Duke Pres
  • Whitfield, S., Fontana , L. y Gallery, H., 1999. Fontana. Prensa de la Universidad de California.
  • Gottschaller, P., 2012. Lucio Fontana: los materiales del artista. Publicaciones Getty.
  • Orford, Emily-Jane Hills. (2008). El espíritu creativo: historias de artistas del siglo XX . Ottawa: Editorial Baico. ISBN 978-1-897449-18-9 . 

Ver también [ editar ]

  • Michel Tapié
  • Ferruccio Bortoluzzi

Notas [ editar ]

  1. ^ Chilvers, Ian. El Diccionario de Arte de Oxford . Oxford University Press, 10 / giu / 2004. pag. 259. Web. 21 de junio de 2012.
  2. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana , Prensa de la Universidad de California, 2000, p. 68. ISBN 0-520-22622-4 
  3. ^ Richard Kostelanetz, HR Brittain, Un diccionario de las vanguardias , Routledge, 2001, p. 216. ISBN 0-415-93764-7 
  4. ^ a b c d "Comunicado de prensa: Lucio Fontana: Venecia / Nueva York abre en el Museo Guggenheim" "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de abril de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) Museo Guggenheim, Nueva York.
  5. ^ Whitfield, Sarah (2000). Lucio Fontana . Prensa de la Universidad de California. pag. 172. ISBN 0-520-22622-4.
  6. ^ Barilli, Renato (2009). "Lucio Fontana" . Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2015, a través del Museo de Arte Moderno. moma.org.
  7. ^ a b c Lucio Fontana: Ambienti Spaziali, 3 de mayo - 30 de junio de 2012 Gagosian Gallery , Nueva York.
  8. ^ Sharon Hecker. "Sirviente de dos maestros: Esculturas de Lucio Fontana de 1948 en el Cine Arlecchino de Milán". Oxford Art Journal 35: 3 (diciembre de 2012): 337-361.
  9. ^ a b Renato Barilli, Colección Lucio Fontana MoMA, Nueva York.
  10. ^ "Lucio Fontana" . Acquavella Galleries, Nueva York. Archivado desde el original el 22 de julio de 2013.
  11. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 25 de julio de 2011 . Consultado el 30 de enero de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  12. ^ Reconstrucción: "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de julio de 2012 . Consultado el 30 de enero de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  13. ↑ a b Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1959) Colección Guggenheim.
  14. ^ Galería Lucio Fontana Axel Vervoordt, Amberes.
  15. ^ Lucio Fontana, Natura (1959-60) Colección Tate.
  16. ^ Francesca Pasini sobre Lucio Fontana Archivado el 20 de diciembre de 2011 en la Wayback Machine TATE ETC., número 14, otoño de 2008.
  17. ^ Grace Glueck (13 de octubre de 2006), en honor a dos ciudades con barras, perforaciones y perforaciones New York Times .
  18. ^ Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1966) Christie's London, Post-War and Contemporary Art Evening Auction, 28 de junio de 2011.
  19. ^ Espacio de declaración: Mark Rothko, Barnett Newman, Lucio Fontana, Yves Klein, 30 de septiembre de 2007 - 6 de enero de 2008 Museo de Arte Moderno de Fort Worth .
  20. ↑ lucio fontana, 8 de abril de 2004 - 27 de junio de 2004 Archivado el 20 de abril de 2012 en el Wayback Machine Museum Franz Gertsch, Burgdorf.
  21. ^ Galería Lucio Fontana Gagosian Galería Gagosian .
  22. ^ Lucio Fontana, Concetto Spaziale - Attesa (Concepto espacial - Expectativa) (1964-1965) Archivado el 14 de noviembre de 2002 en el Wayback Machine Walker Art Center .
  23. ^ Lucio Fontana encontrado, marzo de 2010 The Art Market Monitor.
  24. ^ "Lucio Fontana: en el umbral" . www.metmuseum.org . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  25. ^ Lucio Fontana, Concetto spaziale (1953) Christie's London, The Italian Sale, 14 de octubre de 2011, Londres.
  26. ^ Lucio Fontana, A Silver and Lacquer Bracelet (1969) Arte y diseño decorativo importantes del siglo XX de Christie , 13 de junio de 2008, Nueva York.
  27. ^ Gareth Harris (14 de noviembre de 2013), "Catálogo de dibujos de Lucio Fontana en las obras" "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2013 . Consultado el 8 de enero de 2018 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ), The Art Newspaper .
  28. ^ El carmesí y el blanco - Lucio Fontana y la espada que lo llevó al espacio The Economist , 18 de octubre de 2008.
  29. ^ Anny Shaw, (12 de febrero de 2015), "La segunda semana de subastas de Londres es fuerte, pero más posguerra que contemporánea" "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015 . Consultado el 8 de enero de 2018 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ), The Art Newspaper .
  30. ^ Guy Dinmore (1 de octubre de 2009), exposición de París pone a prueba la fuerza del mercado del arte Financial Times .
  31. ^ Marion Maneker (3 de febrero de 2009), "Anatomía de una Fontana redescubierta" , Art Market Monitor . Nota: Precio de venta estimado ("£ 5 y £ 7 millones") únicamente. Consultado el 5 de mayo de 2020.
  32. ^ "Lucio Fontana: una cartilla" . Christie . 28 de agosto de 2019.

Referencias [ editar ]

  • Este artículo se basa en el artículo correspondiente en la Wikipedia en español .

Enlaces externos [ editar ]

  • Fondazione Lucio Fontana