Salón de la fama del rock and roll
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Salón de la fama del rock and roll
Salón de la Fama del Rock and Roll, mayo de 2016.jpg
El Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016
Establecido20 de abril de 1983 ; Hace 38 años Dedicado 1 de septiembre de 1995 (20 de abril de 1983 )
Localización1100 Rock and Roll Boulevard
(East 9th Street en el lago Erie )
Cleveland , Ohio , EE. UU. 44114
Coordenadas41 ° 30'31 "N 81 ° 41'44" W  /  41.50861 ° N 81.69556 ° W / 41.50861; -81.69556
Visitantes543.000 (2016) [1]
presidenteGreg Harris
Acceso al transporte públicoGCRTA Novena Este-Costa Norte
Sitio webrockhall .com

El Salón de la Fama del Rock and Roll ( RRHOF ), a veces llamado simplemente Rock Hall , es un museo y salón de la fama ubicado en el centro de Cleveland , Ohio , Estados Unidos , a orillas del lago Erie . El museo documenta la historia de la música rock y los artistas, productores, ingenieros y otras figuras notables que han influido en su desarrollo.

La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll fue establecida el 20 de abril de 1983 por Ahmet Ertegun , fundador y presidente de Atlantic Records . Después de una larga búsqueda de la ciudad adecuada, Cleveland fue elegida en 1986 como el hogar permanente del Salón de la Fama. El arquitecto IM Pei diseñó el nuevo museo y se inauguró el 1 de septiembre de 1995.

Fundación Salón de la Fama del Rock and Roll

La Fundación RRHOF fue establecida en 1983 por Ahmet Ertegun , quien reunió un equipo que incluía al editor de Rolling Stone, Jann S. Wenner , los ejecutivos discográficos Seymour Stein , Bob Krasnow y Noreen Woods, y los abogados Allen Grubman y Suzan Evans. La Fundación comenzó a incorporar artistas en 1986, pero el Salón de la Fama todavía no tenía hogar. El comité de búsqueda consideró varias ciudades, incluyendo Filadelfia (hogar de Bill Haley y American Bandstand ), Memphis (hogar de Sun Studios y Stax Records ), Detroit (hogar de Motown Records ), Cincinnati (hogar deKing Records ), la ciudad de Nueva York y Cleveland. [2]

Cleveland presionó por el museo, con líderes cívicos en Cleveland que prometieron $ 65 millones en dinero público para financiar la construcción, y citaron que el disc jockey de WJW, Alan Freed, acuñó el término " rock and roll " y promovió fuertemente el nuevo género, y que Cleveland era la ubicación del Moondog Coronation Ball de Freed , a menudo acreditado como el primer gran concierto de rock and roll. Freed también fue miembro de la clase inaugural de miembros del salón de la fama en 1986. [3] Además, Cleveland citó a la estación de radio WMMS , que jugó un papel clave en la ruptura de varios actos importantes en los EE. UU. Durante las décadas de 1970 y 1980, incluido David Bowie, quien inició su primera gira por Estados Unidos en la ciudad, Bruce Springsteen , Roxy Music y Rush entre muchos otros. [4]

Los líderes empresariales y las empresas de medios de Cleveland organizaron una petición para demostrar el apoyo de la ciudad que fue firmada por 600.000 residentes del noreste de Ohio, y Cleveland ocupó el primer lugar en una encuesta de USA Today de 1986 en la que se preguntaba dónde debería ubicarse el Salón de la Fama. El 5 de mayo de 1986, la Fundación del Salón de la Fama eligió a Cleveland como el hogar permanente del Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll. El autor Peter Guralnick dijo que la sala debería haberse ubicado en Memphis en una entrevista de 2016. [5] Cleveland también pudo haber sido elegido como el sitio de la organización porque la ciudad ofrecía el mejor paquete financiero. Como señaló el crítico de música de The Plain Dealer , Michael Norman, "Fueron 65 millones de dólares  ... Cleveland lo quería aquí y aportó el dinero".

Durante las primeras discusiones sobre dónde construir el Salón de la Fama y el Museo, la junta de la Fundación consideró un sitio a lo largo del río Cuyahoga en el centro de Cleveland. En última instancia, la ubicación elegida fue a lo largo de East Ninth Street en el centro de la ciudad junto al lago Erie , al este del estadio de Cleveland . En un momento de la fase de planificación, cuando existía una brecha de financiamiento, los planificadores propusieron ubicar el Rock Hall en el edificio May Company, entonces vacante, pero finalmente decidieron encargar al arquitecto IM Pei que diseñara un nuevo edificio. Director ejecutivo inicial Dr. Larry R. Thompsonfacilitó IM Pei en los diseños del sitio. A Pei se le ocurrió la idea de una torre con una pirámide de vidrio sobresaliendo de ella. Pei inicialmente planeó que la torre tuviera 200 pies (61 m) de altura, pero se vio obligado a reducirla a 162 pies (49 m) debido a la proximidad de la estructura al aeropuerto Burke Lakefront . La base del edificio es de aproximadamente 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ).

RRHOF y edificio del Museo

La ceremonia de inauguración tuvo lugar el 7 de junio de 1993. Pete Townshend , Chuck Berry , Billy Joel , Sam Phillips , Ruth Brown , Sam Moore de Sam and Dave , Carl Gardner de los Coasters y Dave Pirner de Soul Asylum aparecieron en la ceremonia de inauguración. [6]

El museo fue inaugurado el 1 de septiembre de 1995, y la cinta fue cortada por un conjunto que incluía a Yoko Ono y Little Richard , entre otros, ante una multitud de más de 10,000 personas. La noche siguiente se celebró un concierto de estrellas en el estadio de Cleveland. [7] Contó con Chuck Berry , Bob Dylan , Al Green , Jerry Lee Lewis , Aretha Franklin , Bruce Springsteen , Iggy Pop , John Fogerty , John Mellencamp y muchos otros. [6]

Además de los miembros del Salón de la Fama, el museo documenta toda la historia del rock and roll, independientemente del estado de inducción. Los miembros del Salón de la Fama son honrados en una exhibición especial ubicada en un ala que sobresale sobre el lago Erie. [6]

Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha seleccionado nuevos miembros. La ceremonia de inducción formal se ha celebrado en la ciudad de Nueva York en 26 ocasiones (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017 y 2019); dos veces en Los Ángeles (1993 y 2013); y cinco veces en la casa del salón de la fama en Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015 y 2018). A partir de 2018, las ceremonias de inducción se alternan cada año entre Nueva York y Cleveland. [8]

Las semanas de inducción de 2009 y 2012 fueron posibles gracias a una asociación público-privada entre la Ciudad de Cleveland, el Estado de Ohio , el Salón de la Fama del Rock and Roll y fundaciones, corporaciones, organizaciones cívicas e individuos locales. En conjunto, estas entidades invirtieron $ 5,8 millones en 2009 y $ 7,9 millones en 2012 para producir una semana de eventos que incluyen conciertos gratuitos, una celebración del evangelio, inauguraciones de exposiciones, entrada gratuita al museo y ceremonias de inducción en Public Hall. [9]

Millones vieron la transmisión televisiva de las inducciones de Cleveland; decenas de miles viajaron a Ohio durante la semana de inducción para participar en los eventos. El impacto económico de las actividades de la semana de inducción de 2009 fue de más de $ 13 millones y proporcionó $ 20 millones adicionales en exposición a los medios para la región. La semana de inducción de 2012 arrojó resultados similares. [10]

Diseño

El Salón de la Fama del Rock and Roll (izquierda) se encuentra en la orilla del lago Erie junto al Great Lakes Science Center (derecha) en el puerto de la costa norte de Cleveland .

El edificio contiene siete niveles. En el nivel inferior se encuentra la sala de exposiciones Ahmet M. Ertegun , la galería principal del museo. Incluye exhibiciones sobre las raíces del rock and roll ( gospel , blues , rhythm & blues y folk , country y bluegrass ). También presenta exhibiciones sobre ciudades que han tenido un gran impacto en el rock and roll: Memphis , Detroit , Londres , Liverpool , San Francisco , Los Ángeles , Nueva York y Seattle . Hay exhibiciones sobrela música soul , los años cincuenta, Sun Records , la música hip hop , el legado del rock and roll de Cleveland, la música del Medio Oeste, la radio rock and roll y los dee-jays, y las numerosas protestas contra el rock and roll. Esta galería también tiene exhibiciones que se enfocan en artistas individuales, incluidos los Beatles , los Rolling Stones , Jimi Hendrix y otros. Finalmente, la Sala de Exposiciones Ahmet M. Ertegun incluye un teatro que presenta películas sobre diversos temas como American Bandstand . [11]

El primer piso del museo es el nivel de entrada. Incluye una cafetería, un escenario que el museo utiliza para diversas actuaciones y eventos especiales durante todo el año, y una sección llamada "Historias entre bastidores". El segundo piso incluye varios quioscos interactivos que cuentan con programas sobre maravillas de un solo éxito y las canciones que dieron forma al rock and roll. Este nivel también incluye una galería con exhibiciones llenas de artefactos sobre Les Paul , Alan Freed , Sam Phillips y la evolución de la tecnología de audio. [12]

Los visitantes ingresan a la sección del Salón de la Fama del museo en el tercer piso. Esta sección incluye "El poder de la experiencia del rock", que incluye uno de los trabajos finales de Jonathan Demme , una película proyectada en el Connor Theatre. La película incluye aspectos musicales destacados de algunas de las ceremonias de inducción del Salón. [13] Los visitantes salen de la sección del Salón de la Fama en el cuarto piso. Ese nivel cuenta con el Foster Theatre, un teatro 3-D de última generación que se utiliza para eventos y programas especiales. [14] [15]

Finalmente, los dos niveles superiores del Salón de la Fama del Rock and Roll cuentan con grandes exhibiciones temporales. A lo largo de los años, se han instalado numerosas exhibiciones en estos dos niveles, incluidas exhibiciones sobre Elvis Presley , hip-hop , The Supremes , The Who , U2 , John Lennon , The Clash , The Grateful Dead , Bruce Springsteen , Women Who Rock y los Rolling Stones .

Arquitectura

El Salón de la Fama del Rock and Roll, que muestra el lago Erie en primer plano

Diseñado por IM Pei y diseñado estructuralmente por Leslie E. Robertson Associates, el edificio se eleva sobre las orillas del lago Erie . Es una combinación de formas geométricas y espacios en voladizo que están anclados por una torre de 162 pies. La torre sostiene una "carpa" de vidrio de doble forma triangular que se extiende (en su base) hacia una plaza de 65,000 pies cuadrados que proporciona una fachada de entrada principal. [ cita requerida ]

El edificio alberga más de 55.000 pies cuadrados de espacio para exposiciones, así como oficinas administrativas, una tienda y una cafetería. [ cita requerida ]

"Al diseñar este edificio", dijo Pei, "era mi intención hacer eco de la energía del rock and roll. He utilizado conscientemente un vocabulario arquitectónico que es audaz y nuevo, y espero que el edificio se convierta en un hito dramático para la ciudad. de Cleveland y para los fanáticos del rock and roll de todo el mundo ". [dieciséis]

Anexo de la ciudad de Nueva York

El anexo de la ciudad de Nueva York del museo (2008-2010) en Mercer Street , Soho

En 2006, RRHOF se asoció con tres compañías de producción de entretenimiento para crear una sucursal del museo en la ciudad de Nueva York. [17] El 18 de noviembre de 2008, el Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC abrió en el distrito SoHo de Manhattan . [17] Ubicado en 76 Mercer Street, al oeste de Broadway , el anexo ocupaba un espacio subterráneo de 2300 m 2 (25 000 pies cuadrados ). [17] La sucursal del museo funcionó de la misma manera que su matriz en Cleveland, con piezas de exhibición arquetípicas como el abrigo de Prince de Purple Rain , el "traje grande" de David Byrne deStop Making Sense , yla chaqueta de motociclista de Elvis Presley y su Biblia. [17] Pero desde su inicio, el Anexo también tuvo unenfoquedistintivo en el área de Nueva York que hizo mucho espacio para artículos grandes como la cabina telefónica de CBGB , con gruesas capas de adhesivos de banda a lo largo de las décadas; El Chevrolet 1957 de Bruce Springsteen; una galería especial reservada a los músicos de la ciudad; y un intrincado modelo a escala de 26 pies (7,9 m) de Manhattan que destaca los sitios de la historia del rock. [17]

Jann Wenner se desempeñó como presidente de la junta del Anexo. [18] En su gala inaugural, sin darse cuenta creó una controversia después de decirle a un periodista: "Una de las pequeñas cosas tristes es que no lo hicimos en Nueva York en primer lugar". [18] Más tarde expresó su pesar por su comentario, que dijo que había sido malinterpretado, y aclaró que "Estoy absolutamente encantado de que el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll esté en Cleveland". [18]

El Anexo cerró el 3 de enero de 2010, su rápida desaparición, según se informa, debido a la crisis financiera mundial de 2007-2008 y una posterior desaceleración en el turismo de la ciudad. [19] El museo cerró con una gran exposición final sobre John Lennon y sus años en la ciudad de Nueva York. [19]

Historia de la exhibición

Desde 1997, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha presentado numerosas exhibiciones temporales que varían en tamaño, desde exhibiciones importantes que llenan los dos pisos superiores del museo hasta exhibiciones más pequeñas que a menudo se instalan en la sala de exhibiciones principal en el nivel inferior.

La primera exposición importante del museo se inauguró el 10 de mayo de 1997. Se tituló Quiero llevarte más alto: la era psicodélica, 1965-1969 . Incluía recuerdos de numerosos artistas, incluidos John Lennon , Eric Clapton , John Sebastian , Jefferson Airplane y Janis Joplin , así como artículos relacionados con el Monterey Pop Festival de 1967 y Woodstock de 1969 . [20]

A esa exhibición le siguió Elvis is in the Building , que se desarrolló del 8 de agosto de 1998 al 5 de septiembre de 1999. Este tributo de un año fue la primera exhibición dedicada a un solo artista, Elvis Presley, el "Rey del Rock and Roll "y el primer miembro de la RRHOF, en 1986. Graceland suministró una selección significativa de artefactos representativos para este tributo especial que abarca la vida y la legendaria carrera de Elvis. [21] A continuación, el museo comisarió Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story . [22] Esa fue la primera gran exposición de un museo que se centró en el hip-hop. Se desarrolló desde el 11 de noviembre de 1999 hasta el 6 de agosto de 2000. Le siguió Rock Style, una exhibición que se centró en el rock and roll y la moda. Presentaba ropa de Buddy Holly a Alice Cooper , de Ray Charles a David Bowie y de Smokey Robinson a Sly Stone . Después de que cerró en Cleveland, Rock Style viajó a otros museos en los EE. UU.

Otras exhibiciones temporales han incluido Lennon: His Life and Work , que se desarrolló desde el 20 de octubre de 2000 hasta el 1 de enero de 2003. Fue seguida por In the Name of Love: Two Decades of U2 y luego Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection . Durante la Convención Nacional Republicana de 2016 en Cleveland se exhibió una gran exposición titulada Más fuerte que las palabras: rock, poder, política . [23] [24]

Otras grandes exhibiciones temporales se han centrado en The Clash ( Revolution Rock: The Story of the Clash ), The Doors ( Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors ), The Who 's Tommy ( Tommy: The Amazing Journey ) y Bruce Springsteen ( De Asbury Park a la tierra prometida: la vida y la música de Bruce Springsteen ). Otra muestra temporal temática se centró en el papel de la mujer en el rock and roll ( Women Who Rock: Vision, Passion, Power ). Muchas de estas exhibiciones viajan a otros museos después de cerrar en Cleveland. Una importante exposición temporal en 2017 contó la historia y el impacto deRevista Rolling Stone . [25]

El Salón de la Fama del Rock and Roll también organiza muchas exhibiciones temporales más pequeñas. A lo largo de los años, estas exhibiciones se han centrado en temas como el Vans Warped Tour , el Concierto para Bangladesh , los 40 y 50 aniversarios de Woodstock, Austin City Limits , el Festival Internacional de Pop de Monterey , Roy Orbison , el 50 aniversario de Motown, Tom Petty and the Heartbreakers , Marty Stuart , Paul Simon , Graham Nash , John Mellencamp y los bajos de Geddy Lee .

El museo también dedica exhibiciones a fotografía y obras de arte relacionadas con el rock and roll. Entre los fotógrafos cuyo trabajo ha aparecido en el Salón de la Fama se encuentran George Kalinsky , Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith , Linda McCartney , Mike McCartney , Robert Alford [26] y George Shuba. El museo también presentó la obra de arte de Philip Burke en una de sus exhibiciones temporales, y una exhibición posterior contó con Herb Ritts. [27]

El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll produce numerosos programas públicos, que incluyen conciertos, entrevistas, conferencias, proyecciones de películas y otros eventos que ayudan a contar la historia del rock and roll. Cada febrero, el museo celebra el Mes de la Historia Negra con conciertos, proyecciones de películas y conferencias que ilustran el importante papel que los afroamericanos han desempeñado en la historia del rock and roll. [28] Desde que comenzó el programa en 1996, artistas como Robert Lockwood, Jr. , The Temptations , Charles Brown , Ruth Brown , Ohio Players , Lloyd Price , Little Anthony and the Imperials y Al Greenaparecieron en el museo durante el Mes de la Historia Afroamericana.

Otro programa es la Serie del Salón de la Fama. Esta serie comenzó en abril de 1996 y presenta entrevistas con miembros del Salón de la Fama en entornos poco comunes e íntimos, la mayoría de las veces en el Foster Theatre del Museo. Las entrevistas suelen ir seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con la audiencia y, a menudo, una actuación del participante. Entre los miembros que han participado en esta serie se encuentran Darryl "DMC" McDaniels de Run-DMC ., Lloyd Price , Martha Reeves , Marky Ramone , Seymour Stein , Ray Manzarek de las puertas , Mary Wilson de las Supremes , Ronnie Spector , Bootsy Collins, Ann y Nancy Wilson de Heart , Dennis Edwards de Temptations y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane .

Un programa similar es Legends Series. La única diferencia real entre este programa y la Serie del Salón de la Fama es que presenta artistas que aún no han sido incluidos en el Salón de la Fama. Peter Hook de Joy Division , Spinderella of Salt n Pepa , Tommy James y los Chi-Lites se encuentran entre los artistas que han participado en la serie Legends.

El programa más aclamado del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll es la serie anual American Music Masters. Cada año, el museo celebra a uno de los miembros del Salón con una serie de programas de una semana que incluyen entrevistas, proyecciones de películas y, a menudo, una exhibición especial. La celebración termina con un concierto de estrellas celebrado en un teatro de Cleveland. Los conciertos incluyen una mezcla diversa de artistas, desde miembros del Salón de la Fama hasta músicos contemporáneos.

La serie American Music Masters comenzó en 1996 con Hard Travelin ': The Life and Legacy of Pete Seeger . Desde entonces, los programas han honrado a los siguientes miembros: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly ( 2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [29] Janis Joplin (2009), [30] Fats Domino y Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), [31] Chuck Berry (2012), [32] The Everly Brothers (2014) y Johnny Cash (2017). [33] En 2019, el formato de la serie de conciertos se modificó y el evento pasó a llamarse Rock Hall Honors, en el que los invitados de su elección se unen al intérprete homenajeado. [33] El primer concierto de Rock Hall Honors, con Mavis Staples , se realizó en Cleveland en septiembre de 2019. [34]

El Salón de la Fama del Rock and Roll ganó el premio Webby People's Voice Award a la Institución Cultural 2020 en la categoría Web. [35]

Canciones que dieron forma al rock and roll

El curador del museo del Salón de la Fama, James Henke, junto con "el personal curatorial del museo y numerosos críticos de rock y expertos en música", crearon una lista desordenada de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [36] [37] La lista es parte de una exposición permanente en el museo, y se concibió como parte del museo desde su inauguración en 1995. [38] Contiene canciones grabadas desde la década de 1920 hasta la de 1990. La canción más antigua de la lista es " Wabash Cannonball ", escrita alrededor de 1882 y acreditada a JA Roff. Desde entonces, sin embargo, se han agregado 160 canciones adicionales, y la lista ahora se conoce simplemente como "Las canciones que dieron forma al rock and roll".Las canciones más recientes de la lista son Gnarls Barkley 's "Crazy "y " Welcome to the Black Parade "de My Chemical Romance , ambos lanzados en 2006. [39] Los Beatles y los Rolling Stones son los más representados en la lista de 660 canciones, con ocho canciones cada uno.

Artistas con cuatro o más canciones

  • 8 los Beatles
  • 8 los Rolling Stones
  • 7 Elvis Presley
  • 5 los chicos de la playa
  • 5 Chuck Berry
  • 5 Bob Dylan
  • 5 Led Zeppelin
  • 5 Bruce Springsteen
  • 5 Stevie Wonder
  • 4 David Bowie
  • 4 James Brown
  • 4 Ray Charles
  • 4 Los vagabundos
  • 4 Aretha Franklin
  • 4 La experiencia Jimi Hendrix
  • 4 Robert Johnson
  • 4 las torceduras
  • 4 Bob Marley
  • 4 Los milagros
  • 4 Príncipe
  • 4 aguas fangosas
  • 4 El Quién
  • 4 U2

Concierto 25 aniversario

Artículo principal: Conciertos del Salón de la Fama del Rock and Roll del 25 Aniversario

El Salón de la Fama del Rock and Roll celebró su 25 aniversario con una serie de conciertos durante dos días el 29 y 30 de octubre de 2009 en el Madison Square Garden de Nueva York. La celebración incluyó actuaciones de Jerry Lee Lewis , U2 , Patti Smith , Bruce Springsteen & the E Street Band , Simon & Garfunkel , Dion DiMucci , Metallica , James Taylor , Bonnie Raitt , Fergie , Mick Jagger , Lou Reed , Ray Davies , Ozzy Osbourne. , Paul Simon, Jeff Beck , Buddy Guy , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Sting , Little Anthony & the Imperials , y Crosby, Stills y Nash . La primera noche duró casi seis horas con Bruce Springsteen y la E Street Band cerrando el concierto con invitados especiales John Fogerty , Darlene Love , Tom Morello , Sam Moore , Jackson Browne , Peter Wolf y Billy Joel . [40] [41] [42]

Inducidos

El guitarrista, cantante y compositor inglés Eric Clapton es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones.
Ver también: Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll

Los artistas ingresan al Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia de inducción anual. A lo largo de los años, la mayoría de las ceremonias se han llevado a cabo en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el 12 de enero de 1993, la ceremonia se llevó a cabo en Los Ángeles y se llevó a cabo nuevamente allí en 2013. El 6 de mayo de 1997, aproximadamente un año y medio después de la apertura del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll, el La ceremonia se llevó a cabo en Cleveland. Regresó a Cleveland en 2009 y nuevamente en 2012. Los planes actuales requieren que la ceremonia sea en Cleveland cada tres años.

En general, el número de integrantes de cada año varía entre media docena y una docena. Prácticamente todos los integrantes vivos han asistido a las ceremonias, y un artista que recibió la influencia de la música de ese integrante les entregó su premio del Salón de la Fama. Tanto el presentador como el inducido hablan en las ceremonias, que también incluyen numerosas actuaciones musicales, tanto de los invitados como de los presentadores. En febrero de 2021 , había 338 incorporados. [43]

El primer grupo de miembros, incluido el 23 de enero de 1986, incluía a Elvis Presley , [44] James Brown , Little Richard , Fats Domino , Ray Charles , Chuck Berry , [45] Sam Cooke , los Everly Brothers , Buddy Holly y Jerry. Lee Lewis . Robert Johnson , Jimmie Rodgers y Jimmy Yancey fueron incluidos en Early Influences, John Hammond recibió el Lifetime Achievement Award y Alan Freed y Sam Phillipsfueron incorporados como no artistas. [46]

Artistas intérpretes o ejecutantes

Un comité de nominaciones compuesto por historiadores del rock and roll selecciona nombres para la categoría "Intérpretes" (cantantes, grupos vocales, bandas e instrumentistas de todo tipo), que luego son votados por aproximadamente 500 expertos de todo el mundo. Los seleccionados para votar incluyen académicos, periodistas, productores y otros con experiencia en la industria musical. Los artistas se vuelven elegibles para la inducción 25 años después del lanzamiento de su primer disco. Los criterios incluyen la influencia y la importancia de las contribuciones de los artistas al desarrollo y perpetuación del rock and roll. Se utiliza la votación de aprobación en bloque , y los nominados que reciben la mayor cantidad de votos son admitidos, sujeto a un mínimo del 50% de aprobación. Cada año se incorporan entre cinco y siete artistas. [47]

En 2012, seis grupos adicionales, los Miracles , los Famous Flames , los Comets , los Blue Caps , los Midnighters y los Crickets , fueron incluidos como artistas intérpretes o ejecutantes por un comité especial debido a las controvertidas exclusiones cuando se incorporó a su cantante principal. "Hubo mucha discusión sobre esto", dijo Terry Stewart, miembro del comité de nominaciones. "Siempre ha habido conversaciones sobre por qué no se incluyeron los grupos cuando se incorporaron a los cantantes principales. Honestamente, nadie pudo responder a esa pregunta, fue hace tanto tiempo ... Decidimos sentarnos como organización y mira eso. Este es el resultado ". [48]

Influencias tempranas

Early Influences incluye artistas de épocas anteriores, principalmente country , folk , jazz y blues , cuya música inspiró e influyó en los artistas del rock and roll. Otros artistas notables que han sido incluidos en Early Influences incluyen a Bill Kenny & The Ink Spots , los músicos country Jimmie Rodgers y Hank Williams , los músicos de blues Howlin 'Wolf y Muddy Waters , y los músicos de jazz Jelly Roll Morton y Louis Armstrong . Después de Nat King Cole y Billie Holidayen 2000, nadie fue incluido en esta categoría hasta 2009, cuando se seleccionó a la cantante de rockabilly Wanda Jackson . A diferencia de los primeros miembros de esta categoría, la carrera de Jackson se desarrolló casi en su totalidad después del comienzo tradicional de la "era del rock" en 1955.

Premio Ahmet Ertegun a la trayectoria

Anteriormente el premio "Non-Performers", esta categoría abarca a aquellos que trabajan principalmente entre bastidores en la industria de la música, incluidos ejecutivos de sellos discográficos, compositores, productores de discos, disc jockeys, promotores de conciertos y periodistas musicales . Esta categoría ha tenido al menos un miembro cada año excepto 2007 y 2009. Tras la muerte del cofundador del Salón de la Fama, Ahmet Ertegun , este premio fue rebautizado en su honor en 2008. [49]

Premio a la excelencia musical

Anteriormente el premio "Sidemen", esta categoría se introdujo en 2000 y honra a los intérpretes de sesiones y conciertos veteranos que son seleccionados por un comité compuesto principalmente por productores. La categoría estuvo inactiva desde 2004 hasta 2007 y se reactivó en 2008. Este honor pasó a llamarse "Premio a la excelencia musical" en 2010. Según Joel Peresman, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Este premio otorga tenemos flexibilidad para sumergirnos en algunas cosas y reconocer a algunas personas que normalmente no son reconocidas ". [50]

Biblioteca y archivos

El Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio, noviembre de 2015

El Salón de la Fama del Rock and Roll y la Biblioteca y Archivos del Museo es el depósito más completo del mundo de materiales relacionados con la historia del rock and roll. La biblioteca y los archivos están ubicados en un edificio nuevo en el campus Metro de Cuyahoga Community College en el distrito del campus de Cleveland .

La misión de la Biblioteca y Archivos es recopilar, preservar y proporcionar acceso a estos materiales. La biblioteca y los archivos funcionan en dos niveles: las personas pueden ingresar a la biblioteca y leer libros y revistas, escuchar música y otras grabaciones y ver videos y películas. Los académicos, historiadores y periodistas más serios también pueden concertar una cita para acceder a las colecciones de archivo bajo la supervisión de los archiveros del personal.

La biblioteca está compuesta por libros, disertaciones académicas y otras referencias. También incluye revistas populares, revistas académicas y publicaciones comerciales; grabaciones comerciales de audio y video y bases de datos de investigación.

Las colecciones de archivo incluyen registros del negocio de la música de ejecutivos discográficos, gerentes de artistas, sellos, lugares históricos, estudios de grabación, especialistas en diseño de escenarios e iluminación y giras de conciertos de larga duración. Las colecciones también contienen elementos individuales importantes, como cartas personales escritas por Aretha Franklin y Madonna , letras de trabajo escritas a mano por Jimi Hendrix y LL Cool J , artículos de periodistas musicales como Sue Cassidy Clark y raras grabaciones de conciertos del CBGB en la década de 1970. [51] [52] [53]

Crítica

La crítica más frecuente al Salón de la Fama es que el proceso de nominación está controlado por unos pocos individuos que no son músicos, como los fundadores Jann Wenner y Suzan Evans, y el escritor Dave Marsh , reflejando sus gustos personales más que la opinión pública como un entero. Un ex miembro de la junta de nominaciones comentó una vez que "En un momento, Suzan Evans lamentó las decisiones que se tomaron porque no había suficientes nombres importantes que vendieran boletos para la cena. Eso se solucionó rápidamente al dejar caer uno de los doo-wopgrupos considerados a favor de un artista de 'nombre' ... Vi cómo ciertos artistas pioneros de los años 50 y principios de los 60 fueron rechazados porque era necesario que hubiera más poder de nombre en la lista, lo que resultó en que las superestrellas de los 70 entraran antes las personas que lo hicieron posible. Algunos de esos pioneros todavía no están en la actualidad ". [54] [55] La hermana Rosetta Tharpe a menudo se considera" La madrina / abuela del Rock & Roll ", pero no fue elegida para la inducción hasta 2017. [56] [57] La baterista de Velvet Underground , Maureen Tucker, ha descartado el Salón de la Fama como el "Salón de los Cojos" a pesar de que la banda fue incorporada un par de años antes del comentario. [58]

También se criticó la opacidad en el proceso de selección. Janet Morrissey de The New York Times escribió:

Con la fama y el dinero en juego, no sorprende que haya mucho cabildeo entre bastidores. Por qué se elige un acto en particular en un año en particular es un misterio para los artistas intérpretes o ejecutantes, así como para los externos, y los miembros del comité dicen que quieren que siga siendo así. [59]

Jon Landau , presidente del comité de nominaciones, confirma que lo prefieren así. "Hemos hecho un buen trabajo manteniendo los procedimientos sin transparencia. Todo muere en la habitación". [59]

Según Fox News , las peticiones con decenas de miles de firmas también fueron ignoradas, y algunos grupos que estaban firmados con ciertas etiquetas o compañías o estaban afiliados a varios miembros del comité incluso se han presentado para nominación sin discusión alguna. [55] El comité también ha sido acusado de ignorar en gran medida ciertos géneros. [60] Según el autor Brett Milano en 2007, "se pasan por alto géneros enteros, particularmente el rock progresivo , el Top 40 de los 60 , el funk de Nueva Orleans y mucha música negra ". [61]

Otra crítica es que se incorporan demasiados artistas. En quince años, se incorporaron 97 artistas diferentes. [62] Se necesita un mínimo del 50% de los votos, aunque no se anuncian los porcentajes finales y se establece un cierto número de miembros (cinco en 2011) antes de que se envíen las papeletas. [62] El comité normalmente nomina a un pequeño número de artistas (12 en 2010) de un número creciente de géneros diferentes. Varios votantes, incluido Joel Selvin , él mismo un ex miembro del comité de nominaciones, no enviaron sus boletas en 2007 porque no sentían que ninguno de los candidatos fuera realmente digno. [63]

Los miembros de la británica punk rock banda de The Sex Pistols , instalado en 2006, se negó a asistir a la ceremonia, llamando al museo "una mancha de orina" y "orina en vino". [64]

En la Conferencia Anual John Peel de BBC Radio 6 Music en 2013, la cantante Charlotte Church acusó al museo de prejuicio de género , afirmando: "De los 295 actos y artistas en el Salón de la Fama del Rock n 'Roll, 259 son completamente hombres, lo que significa que el papel de Tina Weymouth en Talking Heads las convierte en una de las 36 mujeres ". [65] [66] De hecho, el porcentaje real de mujeres admitidas es 8.5%. [67] Combinando todas las categorías, ha habido 719 incorporados, de los cuales 61 han sido mujeres. [68]

Steve Miller, miembro de 2016, dirigió una letanía de quejas en el salón, tanto durante su discurso de inducción como, especialmente, en entrevistas posteriores. Sus críticas incluyeron sus opiniones de que hay una falta general de mujeres inducidas, que no hay suficiente apoyo por parte del salón para la educación musical y que las personas ingresadas reciben un trato deficiente en la ceremonia de premiación. [69] En la misma ceremonia, Rick Nielsen comentó sobre la política de entradas del salón para los nuevos miembros y sus familias como innecesariamente cara, un sentimiento del que se hizo eco Miller. [70] [71]

En 2018, Bruce Dickinson de Iron Maiden criticó el Salón de la Fama al llamarlo "una carga total y completa de tonterías ... dirigido por un grupo de estadounidenses santurrones y sangrientos que no conocerían el rock 'n' roll si los golpeara en la cara." [72] Dickinson también ha expresado un disgusto general por la entidad del Salón de la Fama, argumentando que "si pones [música] en un museo, entonces está muerta". Iron Maiden había sido elegible para la inducción desde 2004. [73] El sitio web de hard rock y heavy metal Blabbermouth.net observó cómo a Kiss le había tomado 15 años ser admitido y Deep Purple 23 años. Con respecto a la no incorporación de su banda al Salón, Judas PriestEl bajista Ian Hill declaró en una entrevista de 2019: "No creo que les guste la música heavy metal en general". [74] En 2018, cuando la banda de rock británica Dire Straits fue incorporada, el líder de la banda y ganador del Grammy Mark Knopfler no asistió a la ceremonia y no ofreció ninguna explicación oficial. [75] Varias personas criticaron las inducciones de 2020 porque Dave Matthews Band no formaba parte de la clase a pesar de que encabezaron el voto de los fanáticos. [76]

Dave Clark Cinco

El 14 de marzo de 2007, dos días después de la ceremonia de inducción de ese año, Roger Friedman de Fox News publicó un artículo en el que afirmaba que los Dave Clark Five deberían haber sido el quinto integrante, ya que tenían más votos que los integrantes del Grandmaster Flash y los Furious Five . El artículo continuaba diciendo que Jann Wenner se valió de un tecnicismo el día en que se debían votar. En realidad, The Dave Clark Five obtuvo seis votos más que Grandmaster Flash. Pero sintió que "no podríamos pasar un año más sin un acto de rap". [77]

La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll respondió: "Hay un formato, reglas y procedimientos. Hay un momento específico en el que los votos tienen que estar y luego se cuentan. Las bandas con los cinco primeros votos entraron". [78] The Dave Clark Five fue posteriormente nominado de nuevo y luego admitido al año siguiente. [79]

Los monkees

En junio de 2007, Monkee Peter Tork se quejó al New York Post de que Wenner había puesto en negro a los Monkees , comentando:

[Wenner] no le importa cuáles son las reglas y simplemente opera como mejor le parezca. Es un abuso de poder. No sé si los Monkees pertenecen al Salón de la Fama, pero está bastante claro que no estamos allí por un capricho personal. Jann parece haberlo tomado más duro que todos los demás, y ahora, 40 años después, todos dicen: "¿Cuál es el problema? Todos los demás lo hacen". [Utiliza artistas de estudio o bandas de apoyo.] A nadie le importa ahora excepto a él. Siente que se supone que su juicio moral en 1967 y 1968 servirá en 2007.

En una publicación de Facebook, su compañero Monkee Michael Nesmith declaró que no sabía si los Monkees pertenecían al Salón de la Fama porque solo podía ver el impacto de los Monkees desde adentro, y continuó diciendo: "Puedo ver el HOF (Salón de la Fama) es una empresa privada. Parece que funciona como un negocio, y los miembros están allí por alguna acción de los propietarios de la empresa. Los miembros parecen ser elegidos a gusto del propietario. Esto me parece propio. En cualquier caso, es asunto de ellos. No me parece que la HOF tenga un mandato público, ni debería estar obligado a cumplir con uno ". [80]

Varias revistas y medios de comunicación, como Time , [81] radio NPR , [82] The Christian Science Monitor , [83] la revista Goldmine , [84] [85] Yahoo Music [86] y MSNBC [87] han argumentado que el Los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Ver también

  • Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll
  • Lista de museos de música

Referencias

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enlaces externos

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