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Roll the Bones es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 3 de septiembre de 1991 por Anthem Records . La banda comenzó a trabajar en Roll the Bones después de una breve pausa creativa después de la gira promocionando su lanzamiento anterior, Presto .

Roll the Bones fue un regreso al éxito comercial de la banda, alcanzando el No. 3 en los Estados Unidos, el No. 10 en el Reino Unido y el No. 11 en Canadá. Entre septiembre de 1991 y septiembre de 1992, se lanzaron seis canciones del álbum como singles. El álbum ganó un premio Juno para el mejor diseño del álbum en los 1992 premios. En agosto de 2001, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Fue remasterizado en 2004 [5] y nuevamente en 2013 como parte de la caja de The Studio Albums 1989-2007 . [6] En 2015 fue reeditado después de ser remasterizado por Sean Magee en Abbey Road Studios.siguiendo un enfoque directo de Rush para remasterizar todo su catálogo anterior. [7]

Antecedentes y redacción [ editar ]

En junio de 1990, Rush terminó la gira de su anterior álbum, Presto (1989). A propósito, mantuvieron corta la gira, lo que Lee dijo que se debía a que el grupo se sentía demasiado cauteloso sobre la gira del álbum. Sin embargo, se convirtió en una experiencia agradable y positiva para ellos, y cuando terminó "estábamos tan cargados que queríamos seguir jugando". [8] [9] Esta energía renovada en la banda se trasladó a las sesiones de escritura y grabación de Roll the Bones . [8] Luego se tomaron un descanso, pero decidieron acortarlo para comenzar a trabajar en nuevo material para un disco de seguimiento. [10]

Al igual que con Presto , Rush comenzó a trabajar retirándose a Chalet Studios, un estudio remoto en Claremont, Ontario . [11] [12] Se quedaron durante dos meses y medio, con Lee y Lifeson trabajando en la música mientras Peart escribía la letra. Los tres volverían a reunirse por la noche, donde Peart escucharía lo que los otros dos habían inventado durante el día. [13] Lee había desarrollado un interés en la observación de aves, y se aseguró de que algunos comederos rotos junto a la ventana del estudio fueran reparados y llenos de alimento, que disfrutaba observar mientras escribía. Las notas del forro del álbum incluyen un agradecimiento a los pájaros. [14]

Las demostraciones se grabaron utilizando una grabadora Tascam 388 de ocho pistas y un mezclador integrado conectado a un secuenciador que ejecuta el software C-Lab Notator . Lee configuró patrones de batería simples en la computadora para que Lifeson y él mismo pudieran trabajar. [13] Se necesitaron entre nueve y diez semanas para escribir y ensayar para el álbum, y ocho semanas para grabarlo. [8] [15]

El álbum muestra un cambio en el sonido del grupo que había comenzado en Presto , con una reducción en los teclados y un regreso a las canciones con guitarra. Lee dijo que el cambio fue "una reacción violenta contra el estilo de escritura más computarizado" que había dominado su sonido durante la década de 1980, y en su lugar utilizó sintetizadores y secuenciadores como un "dispositivo de orquestación" en lugar de un componente clave en la composición. [16] Las sesiones de escritura para Presto habían involucrado solo bajo, guitarra y voz, lo que contribuyó al cambio de estilo, y el grupo continuó con este enfoque para Roll the Bones . [16] [13] Otro aspecto que se trasladó de PrestoLee tenía la intención de crear melodías vocales fuertes al principio y basar el resto de la melodía a su alrededor. [16] Lifeson había querido intentar tocar ritmos funk y después de haberlo intentado en Presto , deseaba explorarlo más en Roll the Bones . [13] La mayoría de los arreglos elaborados en la etapa de escritura se mantuvieron sin cambios, lo que permitió al grupo usar las demostraciones como guía para la grabación, transfiriendo las demostraciones completas a 24 pistas y volviendo a grabar las partes. [13]

El álbum contiene un tema lírico continuo sobre el elemento del azar en diferentes aspectos de la vida, que Peart había ideado mientras experimentaba con las letras. [17] La primera letra que escribió para el álbum se usó en "Face Up", específicamente: "Sube o baja ese comodín". [10] Recordó estar sentado en el piso de su cabaña "con una pila de papeles a mi alrededor" de notas de los dos años anteriores, en su mayoría compuestas por frases escritas durante la gira o durante "ese momento onírico antes de dormir". [10] Comenzó a experimentar con las frases "subirlo" y "rechazarlo", lo que le llevó a la idea de rechazar una carta y un comodín, y las aplicó a eventos que una persona puede enfrentar. [10]

Grabando [ editar ]

Roll the Bones se grabó en Le Studio en Morin-Heights, Quebec y McClear Place en Toronto, entre febrero y mayo de 1991. La banda reanudó su trabajo con el coproductor Rupert Hine y el ingeniero Stephen Tayler , quienes habían trabajado en Presto . [15] Las voces se grabaron en Inglaterra. [18] Rush quería continuar trabajando con Hine debido a su excelente composición, la retroalimentación que les dio a sus canciones y su habilidad para que el grupo logre un sonido más suelto que los álbumes anteriores. [16] [13] Lee dijo que varios trucos de producción que habían aprendido trabajando con Peter Collinsen la década de 1980 se utilizaron en Presto y Roll the Bones . [dieciséis]

Las partes de bajo y batería se dejaron en cuatro días y las guitarras en ocho. Lee estaba asombrado de cómo Peart había aprendido sus partes para una canción completa antes de grabarla, y que "Nueve de cada diez veces le tomó una sola pasada para clavarla". [13] La banda había planeado originalmente lanzar el álbum en enero de 1992, pero lo terminaron dos meses antes. [8] [19] Agradecieron al canal de noticias CNN en las notas, ya que tenían el canal encendido mientras escribían, y Lee recordó que a veces era difícil dejar de verlo mientras se llevaban a cabo numerosos eventos. [8]

Lee usó dos bajos Wal diferentes en el álbum. Le gustó su sonido de gama media y fondo "rico", y el hecho de que no tuvo que agregar mucha ecualización. Se enteró del instrumento cuando la banda estaba grabando en Inglaterra, y sabía que el bajista Percy Jones usaba uno en los álbumes de Brand X , de los que era un gran admirador. Lee tocó uno por sugerencia de Peter Collins durante la grabación de Power Windows (1985). [16] El bajo de Lee se mezcló más cerca del rango del bombo de Peart, lo que liberó espacio en la música para las partes de guitarra. [13]Peart también cambió su sonido y no tomó una decisión consciente de evitar la electrónica por completo, pero descubrió que la mayoría de las canciones no se beneficiaban de que él tocara en un kit electrónico y, en cambio, usaba principalmente baterías acústicas. [18] Peart se dio cuenta de que tenía la tendencia de que sus partes de batería fueran "demasiado organizadas, demasiado arquitectónicas" en un álbum, por lo que para Roll the Bones deliberadamente tenía manchas en las canciones que no estaban ensayadas y las grabó el día de la grabación con la intención de capturar un juego más espontáneo. [20]

Peart escribió que el grupo encontró cada etapa del proceso de grabación particularmente agradable y satisfactoria, lo que provocó una "nueva convicción, un sentido de renacimiento" dentro del grupo. [10] Lee describió las sesiones de escritura del álbum como "muy positivas" y "optimistas". [dieciséis]

Obra de arte [ editar ]

La portada fue diseñada por Hugh Syme, socio de Rush desde hace mucho tiempo . Las notas del transatlántico contienen la frase críptica "Ahora está oscuro". Peart reveló más tarde que la frase aparece en la película de misterio de 1986 Blue Velvet . [21] Los créditos incluyen una broma que comenzó en Power Windows cuando el grupo notó algunas canciones que comienzan con la letra "M" y, entre "otras razones", continuaron la broma en Roll the Bones con: "Presentado por el letra b." [18]

Canciones [ editar ]

Lado uno [ editar ]

The opening verse of "Dreamline" has references to astronomy, which Peart was inspired by after cycling several hundred miles from Cincinnati to Columbus, Ohio between two gigs on the Presto tour. Upon arrival he watched the popular science series Nova on the Public Broadcasting Service and a program on satellite imaging which captured his imagination.[18]

"Bravado" deals with how one should not give up after failing, as opposed to ending life by suicide, which Peart had addressed in "The Pass" on Presto.[18] The song was particularly emotional for Lee and rated it as one of the band's best ever songs partly due to its different texture than the rest of the album.[8] The band was optimistic about its musical form, but faced the problem of overworking its arrangement because all the parts sounded good to them. In the end, they learned that by stripping the song back resulted in a stronger track.[22]

"Roll the Bones" was named after a science fiction story by Fritz Lieber that Peart had read some 15 years prior titled Gonna Roll the Bones. Though the story had no influence on the music or its message, Peart took a liking to the particular phrase and had kept it in his notebook.[23] The phrase is also a slang term for rolling dice.

When the band was recording "Roll the Bones," Lee said they decided to "have some fun" with it and included a rap section.[16] Peart recalled some skepticism from his band mates at first and they tried different ways to present it, including a female voice, but "the transition was too harsh." They instead opted for Lee's voice with low-frequency effects applied to it.[24]

"Where's My Thing?" was the band's first instrumental since "YYZ" from Moving Pictures (1981).[11] It has a humorous subtitle of "Part IV, 'Gangster of Boats' Trilogy", referring to an inside joke where Lee and Lifeson threatened to name a Rush album Gangster of Boats if Peart has difficulty in coming up with a title, plus the fact that it's the fourth part of a trilogy.[18] Peart wrote that the group had wanted to record an instrumental for a while at this point and that the group had "a lot of fun" recording it.[10] They had wanted to do one for Presto, but every time Lee and Lifeson had a piece of music a lyric that Peart had written fit well together with it. This time around, Peart let the two write an instrumental track and deliberately avoided to feed them lyrics until they had put one together.[8] Rather than making the track a showcase for the group's playing ability, Lee and Lifeson wanted to give it a verse and chorus section to make it sound like a "genuine song."[11]

Side two[edit]

"Heresy" is a more straightforward rock song with a rhythm that Lee described as a "heart beat pulse" that reflected some of Peart's lyrical ideas for it.[16] Peart was inspired by the events surrounding the fall of Communism in eastern Europe in the early 1990s and people regaining their freedoms.[8][23]

"Ghost of a Chance" features Lifeson playing a PRS guitar. He rated his solo on the track as one of his best.[13] Lyrically the song is based on the compromises that one makes in a relationship to make it work. Peart was particularly proud of his words for it as he had written a love song that avoided cliches in more typical, sentimental love song lyrics.[25]

Lee said that despite the fun involved in writing "You Bet Your Life," it was the most difficult to record, partly due to getting a balance in the chorus between the vocals and the vocal melody. It was also hard to mix, and Lee "never felt confident that we actually nailed [it]."[22]

Release[edit]

Roll the Bones was released on September 3, 1991.[26] It marked a return to commercial success for the band, reaching No. 3 in the US, their highest charting album since Moving Pictures (1981).[9] No. 10 in the UK, and No. 11 in Canada. "Dreamline" reached No. 1 on the US Billboard Album Rock Tracks. In 1992, "Where's My Thing? (Part IV, "Gangster of Boats" Trilogy)" became Rush's second song to be nominated for a Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. The song lost to "Cliffs of Dover" by Eric Johnson, who opened for Rush on the 1991 leg of the Roll the Bones Tour.

Rush supported the album with the Roll the Bones Tour between October 1991 and July 1992, covering Canada, the United States, mainland Europe and the UK. As they had a productive and positive experience making the album, they were keen to go on the road and tour the album and toured longer than they had for Presto.[19]

Reception[edit]

Odyssey wrote that the album isn't a classic, but that it was Rush's best album since Power Windows (1985). They also wrote that it had a nice and simple hard rock sound.[28] Ultimate Classic Rock included Roll the Bones on their list "Top 100 90's Rock Albums".[29] They also ranked it the 9th (out of 19) best Rush album, writing, "even though synths still clang about and a few of the experiments go too far (um, yes, that's Geddy Lee rapping on the title track), the songwriting is stupendous".[30]

Track listing[edit]

All lyrics are written by Neil Peart; all music is composed by Alex Lifeson and Geddy Lee.

Personnel[edit]

Rush

  • Alex Lifeson – electric and acoustic guitars, backing vocals
  • Neil Peart – drums, cymbals
  • Geddy Lee – bass guitar, vocals, synthesizers

Additional personnel

  • Joe Berndt – digital effects
  • Rupert Hine – additional keyboards, background vocals

Production

  • Rush – producers
  • Rupert Hine – producer
  • Stephen W. Tayler – engineer
  • Simon Pressey – assistant engineer at Le Studio
  • Paul Seeley – assistant engineer at McClear Place
  • Ben Darlow – mixing assistant
  • Everett Ravestein – pre-production assistant at Lerxst Sound
  • Bob Ludwig – mastering at Masterdisk NYC
  • Liam Birt at Anthem Records - executive production
  • Hugh Syme – art direction, design
  • Andrew MacNaughtan – portraits
  • John Scarpati – photography
  • Joe Berndt – digitals
  • Adam Ayan – remastering

Charts[edit]

Certifications[edit]

References[edit]

  1. ^ Popoff, Martin (2016). Rush – Updated Edition: The Unofficial Illustrated History. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-5122-2.
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  4. ^ https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1991-11-01-9104080214-story.html
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