Counterparts es el decimoquinto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 19 de octubre de 1993 por Anthem Records . Después de terminar la gira de su anterior álbum Roll the Bones (1991) a mediados de 1992, la banda se tomó un descanso antes de comenzar a trabajar en una continuación.
Contrapartes | ||||
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Álbum de estudio de Prisa | ||||
Liberado | 19 de octubre de 1993 | |||
Grabado | Abril-junio de 1993 | |||
Estudio | Le Studio ( Morin-Heights , Quebec) McClear Pathé (Toronto, Ontario) | |||
Género | ||||
Largo | 54 : 24 | |||
Etiqueta | Himno | |||
Productor |
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Cronología urgente | ||||
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Solteros de contrapartes | ||||
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Las contrapartes alcanzaron el número 2 en los EE. UU., Uno de sus dos álbumes con las listas más altas del país, y el número 6 en Canadá. [1] El primer sencillo, " Stick It Out ", fue el número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks durante cuatro semanas. En 1994, el instrumental " Leave That Thing Alone " fue nominado para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Counterparts fue remasterizado en 2004 [2] y reeditado en 2013 como parte de la caja de The Studio Albums 1989-2007 . En 2015 fue reeditado después de ser remasterizado por Sean Magee en Abbey Road Studios siguiendo un enfoque directo de Rush para remasterizar todo su catálogo anterior. [3]
Antecedentes y redacción
En junio de 1992, la banda terminó su gira Roll the Bones Tour en apoyo de Roll the Bones (1991). [4] Antes de que el grupo comenzara a trabajar en el álbum, casualmente establecieron algunos objetivos que querían lograr con él a partir de las conversaciones durante la gira Roll the Bones Tour. Acordaron lograr "un sentido de equilibrio entre la espontaneidad y el refinamiento [...] y quizás trabajar en un enfoque más orgánico de las canciones". [5] El grupo estuvo de acuerdo en que la banda de rock Primus , que abrió para ellos en el Roll the Bones Tour, y Pearl Jam los influenciaron para modificar aún más su sonido. [4] [6]
Al igual que con sus dos álbumes de estudio anteriores, Rush se retiró a Chalet Studios en Claremont, Ontario para escribir y ensayar material nuevo durante la semana, regresando a casa los fines de semana para ver a sus familias. [7] Adoptaron su práctica habitual de Lee y Lifeson trabajando en la música mientras Peart trabajaba solo en la letra. [8] [9] Se quedaron en Chalet durante unos dos meses, [10] y ensayaron lo suficientemente bien como para poder concentrarse en obtener un sonido satisfactorio y una interpretación espontánea de sus respectivas partes. [7] Lee y Lifeson expresaron sus ideas usando una grabadora de cinta de audio digital Alesis de 8 pistas [11] con software Cubase Audio . El grupo enfrentó muchos problemas técnicos que retrasaron el proceso de escritura hasta el punto en que Peart tuvo poco tiempo para arreglar sus partes, pero como recordó Lee: "Pasó por un período de ensayo masivo; trabaja tremendamente duro y es increíble presenciar . " [12]
Counterparts marca una continuación en la transición de la banda de sintetizadores a música orientada a la guitarra que había comenzado en Presto (1989). [7] Lifeson dijo que esta fue la primera vez desde Moving Pictures (1981) que hubo una decisión consciente de que la guitarra asumiera un papel predominante, lo que resultó en un álbum más satisfactorio para él. [10] Las sesiones de escritura se encontraron con una mayor tensión entre Lee y Lifeson, asuntos que comenzaron en el Roll the Bones Tour por diferencias musicales. Lifeson había pedido constantemente a Lee que no usara ningún teclado para el álbum, pero Lee los llevó al estudio, lo que creó "una atmósfera inmediata". Lee sostuvo que los teclados se usaban en Roll the Bones simplemente para embellecer las canciones y deseaba usarlos de la misma manera para Counterparts . "Pero Alex estaba asumiendo que yo quería teclados por todas partes. Era una situación muy volátil". [13] Lifeson dijo que los dos tuvieron "mayores altibajos emocionales" durante la etapa de escritura que cualquier otro álbum anterior de Rush y en parte culpó a varias "presiones externas" personales que no se relacionaban con la vida personal de ninguno de los dos. [10]
Cuando se trataba de escribir la letra, Peart no tenía algún tipo de hilo común entre las canciones individuales como lo había hecho en Roll the Bones y, en cambio, ideó "una selección de temas individuales que realmente no asociaba en ese momento". . Entre los temas que pensó estaban las diferencias entre géneros, el ánima y el principio del animus ideados por el psicólogo Carl Jung , y lo bueno y lo malo del heroísmo . Peart señaló que la dualidad se convirtió en el único tema unificador e inspiró el título del álbum. [14]
Grabación
Lee recordó la dificultad que tuvo la banda para lograr más poder de algunas pistas con el productor Rupert Hine en Roll the Bones en el estudio, pero pudieron hacerlo en la gira, "y creo que eso se quedó en el fondo de nuestras mentes". Esta combinación de música y estilo de producción se convirtió en un elemento en el que la banda quería centrarse para Counterparts y, al hacerlo, quería trabajar con diferentes productores e ingenieros. [14] Inicialmente, hablaron con muchos productores jóvenes, pero pronto se dieron cuenta de que había poco que ganar con alguien que había trabajado en menos álbumes de los que el grupo había lanzado a lo largo de su carrera y buscaba a alguien con experiencia. [5] [14] Rush eligió al productor inglés Peter Collins, quien había coproducido Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987) con la banda. Lee dijo que la banda se había mantenido amiga de Collins y notó que se había desarrollado como productor desde la última vez que trabajaron con él, incluido su trabajo con más bandas de rock estadounidenses. "Tan pronto como hablamos. Sabíamos que sería genial [...] y estuvo de acuerdo con la visión de lo que vimos; y sus comentarios, criticando el último par de discos, al menos sonoramente, estaban muy en línea con la dirección queríamos ir y pensamos: '¡Bingo! Aquí tienes, esto es lo que necesitamos'. [14] Collins tenía diferentes ingenieros en mente con quienes trabajar, por lo que se llevó a cabo una "búsqueda laboriosa pero interesante" para encontrar a alguien adecuado que involucrara escuchar cintas de artistas de todo el mundo. Al final, eligieron a Kevin "The Caveman" Shirley para la grabación ; Lee dijo que era debido a su sonido "crudo" y "natural", [5] que requería un uso mínimo de reverberación, lo cual fue difícil para la banda acostumbrarse al principio. [15] Para la mezcla, la banda empleó a un ingeniero australiano Michael Letho. [5] [14] [9]
El álbum fue grabado de abril a junio de 1993 en Le Studio en Morin-Heights , Quebec y McClear Pathé en Toronto, Ontario. [9] Las demostraciones de 8 pistas se transfirieron a la grabadora de 24 pistas del estudio y se convirtieron en pistas de guía para que la banda las siguiera y volviera a grabar sus partes. [12] Lifeson grabó sus partes en una cinta analógica; el resto se anotó digitalmente. [11] Con Peart teniendo menos tiempo para grabar sus partes, grabó once pistas en tres días. [12] Lifeson dijo que Shirley adoptó una forma "muy directa" de grabar los instrumentos para capturar la menor resistencia posible de los altavoces a la grabadora. Aunque más tarde se exploraron varios efectos, Lifeson comentó sobre la simplicidad de la grabación: "Fue sólo una cuestión de enchufar el amplificador y microfonearlo". [14] Se había resistido a la idea de grabar sus guitarras fuera de la sala de control del estudio durante los últimos 12 años, pero Shirley lo convenció de tocar en la sala del estudio. Después de unos días, Lifeson disfrutó de la experiencia y quiso continuar grabando de esta manera: "Podías sentir la madera de la guitarra vibrando contra tu cuerpo, y era más susceptible a esa retroalimentación realmente genial, y era tu propio pequeño mundo. ; fue un pequeño escape ". [14] Lee usó un bajo de jazz Fender de los años 60 y Lifeson tocó modelos de guitarra Les Paul, Fender Telecaster y PRS. A menudo combinaba Les Paul y Telecaster, junto con guitarras acústicas, para crear un solo sonido. [7] [11]
Una vez finalizado, el álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering en Portland, Maine. El título del álbum se decidió después de que se terminó la música. [13] Rush tuvo dificultades para seleccionar el orden de ejecución en Counterparts en parte debido al hecho de que era más fácil separar el álbum con dos caras de un vinilo. Para ayudar a Lifeson, enumeró cada pista en un tablero magnético para que pudieran jugar con el pedido hasta que tuvieran una con la que estuvieran contentos. Lifeson dibujó una representación gráfica del estado de ánimo de cada pista, lo que les ayudó a seleccionar un orden que, según Lee, ayuda a "sacarte del disco", ya que gran parte del álbum tenía un toque agresivo. [14] La banda había planeado lanzar el álbum antes, pero Lifeson dijo que eso habría significado comenzar la gira antes, pero ninguno de los miembros estaba dispuesto a hacerlo. [10]
Canciones
" Animate " presenta a Lee tocando su bajo con un viejo amplificador que estaba en la basura del estudio y reparado por uno de los asistentes técnicos del estudio. Shirley quería que Lee interpretara sus papeles para "animar" con él. "Sonaba genial, tenía una enorme cantidad de energía, y todos los sonidos de explosión desaparecieron en la pista, así que no eres realmente consciente del hecho de que es un amplificador al borde de la muerte". [14] A Lee le gustó el conteo de Peart al comienzo de la pista, ya que muestra un "toque humano". [7] Líricamente, Peart escribió las palabras sobre una persona, pero las estructuró para que fuera como si se tratara de una relación, "casi una canción de amor". Sin embargo, pensó que esas letras de amor se habían convertido en un cliché a lo largo de la década de 1980, y recurrió a las obras de Jung y Camille Paglia para comprender "lo que se suponía que era el hombre moderno". [14] Luego tomó el concepto de ánima y animus de Jung para escribir sobre un hombre que domina su lado más suave y femenino con agresión y ambición, rasgos masculinos más típicos. [14] Peart dijo que toca un "ritmo básico de R&B que toqué en mis primeros días, junto con ese efecto hipnótico" que usaban bandas como Curve y Lush . [15]
" Stick It Out " se desarrolló a partir de un riff de guitarra que Lifeson había creado y que a Lee le había gustado, así que "lo estiraron un poco, agregaron algunas cosas más y se convirtió en esa canción". [7]
"Cut to the Chase" es una de las pocas canciones del álbum donde el solo de guitarra guía original de Lifeson en la cinta de demostración se usó en la toma final. [11]
"Between Sun & Moon" presenta letras coescritas por Peart y Pye Dubois , quienes también habían compartido créditos líricos para " Tom Sawyer " y " Force Ten ". [14] Peart siempre había sido bienvenido por Dubois para contribuir con ideas, ya que le había gustado su estilo de escritura. "En este caso, todos respondimos a algunas de las imágenes de su presentación, así que volví a trabajar en él, le di forma al tipo de estructura con la que nos gusta trabajar y luego agregué algunas de mis propias imágenes y ángulos sobre él. Y así fue ". [14] La música se desarrolló a partir de una improvisación en la que Lifeson tocó un riff que, según Lee, tenía un "sonido muy poco Alex Lifeson", comparándolo con el estilo de los Rolling Stones . [7] Lifeson señaló el puente musical antes de que su solo de guitarra suene "muy Whoish ", y nombró a su guitarrista Pete Townshend y al guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards como influencias. [11]
" Nobody's Hero " se inspiró en un amigo gay de Peart que trabajó con él durante su estadía en Londres y consideró a su amigo como un modelo a seguir. Para Peart, "me impidió ser homofóbico" y cuando se separaron geográficamente, se enteró de que su amigo había muerto de SIDA. "Entonces, ciertamente no es que su vida haya sido en vano, pero su heroísmo fue en una arena muy pequeña". [14] Collins sugirió que se agregara una sección de cuerdas y eligió a Michael Kamen para orquestar y dirigir, por lo que Lee ideó algunas ideas orquestales que se incluyeron en el arreglo final. [7] [9]
"Double Agent" fue una de las últimas pistas escritas para el álbum y Lee la describió como "un ejercicio completo de autocomplacencia". [14] Habiendo ideado canciones que eran más complejas en arreglos, a Lee le apetecía un cambio de ritmo y tener una pista donde la banda tiene "un poco de entusiasmo". [14]
"Leave That Thing Alone" es un instrumental que el grupo decidió hacer porque se divierten escribiéndolos mientras las ideas se les presentan rápidamente. [14] Lee y Lifeson aclararon que a pesar de la conexión entre este y el instrumental "Where's My Thing?" de Roll the Bones donde ambos tienen "Thing" en los títulos, no hay más vínculo entre los dos. [14] Lifeson calificó la melodía de la pista como particularmente fuerte. [14]
" Cold Fire " pasó por varias reescrituras y Lee le dio crédito a Collins por ayudar a armar la canción destacando las secciones más fuertes en las versiones anteriores. Lee y Lifeson luego se familiarizaron con los versos previamente difíciles, lo que llevó a Lifeson a agregar sus partes de guitarra de acero a las que Lee pudo contribuir con armónicos. [14] Tras la dificultad, Lee calificó los versos como uno de los momentos más fuertes del álbum. [14]
Lanzamiento
Antes de que el álbum fuera lanzado, se estrenó durante un especial de radio presentado por Steve Warden en CILQ en Toronto el 14 de octubre de 1993. [14]
Debutó en el número 2 en la lista de álbumes de Billboard durante la semana que terminó el 6 de noviembre de 1993, y se mantuvo en el primer lugar por otro álbum de debut, Pearl Jam 's Vs. [16] Las contrapartes obtuvieron una certificación de oro en los Estados Unidos en diciembre de 1993. El álbum obtuvo una certificación de oro en Canadá en 1994. [17]
La banda apoyó a Counterparts con una gira de cuatro meses limitada a los Estados Unidos y Canadá. [18] Según los informes, las relaciones entre los miembros fueron tensas, y siguieron la gira con un largo descanso, durante el cual el cantante y bajista Geddy Lee planeaba pasar tiempo con su creciente familia, mientras cada miembro exploraba otros intereses creativos, como un Álbum en solitario de Lifeson . [19] Cuando la banda regresó al estudio en 1996 para grabar su próximo álbum, Test for Echo Lifeson asumió un papel de producción más asertivo que Lee. [20]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Semanal de entretenimiento | B− [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [23] |
Mar de tranquilidad | [24] |
Odyssey escribió que Counterparts es uno de los lanzamientos más exclusivos y mejores de Rush en todo su catálogo, y lo llamó con un sonido muy pesado. [25]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Neil Peart , excepto "Between Sun and Moon" de Peart y Pye Dubois ; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Animar " | 6:04 |
2. | " Stick It Out " | 4:30 |
3. | "Ir al grano" | 4:48 |
4. | " Héroe de nadie " | 4:55 |
5. | "Entre el sol y la luna" | 4:37 |
6. | "Costa alienígena" | 5:47 |
7. | "La velocidad del amor" | 5:02 |
8. | "Agente doble" | 4:52 |
9. | " Leave That Thing Alone " (Instrumental) | 4:05 |
10. | " Fuego frío " | 4:27 |
11. | "Gloria cotidiana" | 5:11 |
Personal
Créditos extraídos de las notas del álbum de 1993. [9]
Prisa
- Geddy Lee - bajo, voz, sintetizador
- Neil Peart - batería, platillos, percusión electrónica
- Alex Lifeson - guitarras eléctricas y acústicas
Personal adicional
- John Webster - teclados adicionales
- Michael Kamen : orquestación y dirección de "Nobody's Hero"
Producción
- Rush - arreglos, producción
- Peter Collins - arreglos, producción
- Kevin "Caveman" Shirley - grabación
- Simon Pressey - grabación en Le Studio, asistente de mezcla
- Bill Hermans - asistente de grabación en McClear Pathé
- Michael Letho - mezcla
- Brett Zilahi - asistente de mezcla
- Bob Ludwig - masterización en Gateway Mastering
- Hugh Syme - dirección de arte, diseño
Gráficos
Gráfico (1993) | Posición pico |
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Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [26] | 47 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [27] | 56 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [28] | 45 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [29] | 14 |
Billboard 200 de EE. UU . [30] | 2 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Canadá ( Music Canada ) [17] | Platino | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [31] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ "Álbumes de música, Top 200 álbumes y listas de álbumes de música" . Cartelera . 16 de octubre de 1993 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "Rush Remastered: Cuatro colecciones clásicas llegan a las tiendas el 31 de agosto | Market Wire" . Marketwire . Agosto de 2004. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 16 de marzo de 2015 .
- ^ "Abbey Road - ingenieros - Sean Magee" . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
- ^ a b "Tour - Roll the Bones Tour" . Rush.com. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018 . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
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- ^ Leblanc, Larry (22 de octubre de 1993). "Corriendo de nuevo al centro de atención con 'contrapartes ' " . Cartelera . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018 . Consultado el 18 de noviembre de 2018 .
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Keith Hannaleck
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- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Rush - Contrapartes" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 3 de julio de 2020 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
- Music Canada. "Oro / Platino" . Music Canada . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- Popoff, Martín (2013). Rush: La historia ilustrada . Prensa Voyageur. ISBN 978-0-7603-4364-7.