Romeo Void fue una banda estadounidense de new wave / post punk de San Francisco , California , formada en 1979. [1] La banda estaba compuesta principalmente por el saxofonista Benjamin Bossi, la vocalista Debora Iyall , el guitarrista Peter Woods y el bajista Frank Zincavage. La banda pasó por cuatro bateristas, comenzando con Jay Derrah y terminando con Aaron Smith . La banda lanzó tres álbumes, It's a Condition , Benefactor e Instincts , junto con un EP . Son más conocidos por las canciones " Never Say Never " y "A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) "; este último se convirtió en un sencillo pop Top 40 .
Romeo Void | |
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Información de contexto | |
Origen | San Francisco , California |
Géneros | Nueva ola , post-punk |
Años activos | 1979–1985, 1993, 2004 |
Etiquetas | 415 , Colombia |
Sitio web | romeovoide |
Miembros pasados | Debora Iyall Peter Woods Frank Zincavage Jay Derrah Benjamin Bossi John "Stench" Haines Larry Carter Aaron Smith |
La banda se inició en el Instituto de Arte de San Francisco por Iyall y Zincavage. Lanzaron un sencillo en 415 Records antes de grabar su álbum debut, que ha sido considerado una "obra maestra del post-punk estadounidense". [1] El éxito de su segundo lanzamiento, un EP de cuatro canciones, Never Say Never resultó en un contrato de distribución con Columbia Records . La banda continuó lanzando música y gira hasta que se separaron en 1985. Los miembros se han reunido brevemente a lo largo de los años. Iyall ha continuado con la música como un proyecto paralelo. Iyall fue aclamada como una hábil letrista que exploró temas como la sexualidad y la alienación desde una perspectiva femenina con "imágenes abrasadoras". [1]
1979: Formación
Romeo Void se formó en el San Francisco Art Institute en febrero de 1979. La vocalista Debora Iyall ocasionalmente visitaba el Área de la Bahía para ver actuar a Patti Smith . [2] Decidió seguir una educación artística después de leer una galleta de la fortuna. "Fue a finales de los 70 en el Puesto de la Amistad de Indochina en la feria callejera anual del 4 de julio en Eureka, California ", dijo. “Recibí una galleta de la fortuna que decía 'El arte es tu destino, no debas'. Ese próximo enero, me inscribí en una escuela de arte en San Francisco ". [3] Comenzó a frecuentar Mabuhay Gardens , un club nocturno popular, para ver grupos de rock alternativo locales como The Nuns , The Mutants , Crime y The Avengers . [2] También formó Mummers and Poppers, una banda de parodia punk que cubría melodías de la década de 1960 con el guitarrista Peter Woods, Charles Hagan y el baterista Jay Derrah. [1] [4] Iyall originalmente dudaba en actuar porque tenía sobrepeso: "Después de ver a Patti Smith, todavía tenía en mi mente que tenías que estar delgada para estar allí [en el escenario], pero después de ir al Mabuhay [...] simplemente haz lo que quieras, sé quien quieras, haz que suceda ". [2]
El bajista Frank Zincavage conoció a Iyall en el SF Art Institute; los dos se llevaron bien y hablaron de armar una banda. Formaron uno con Woods y Derrah unas semanas más tarde, [4] inspirándose en las "florecientes escenas locales de punk y post-punk". [1] Iyall reclutó a Woods porque disfrutaba jugando con él en Mommers and Poppers. "[Parecía] natural que invitáramos a Peter Woods a unirse a nosotros [...] Tocaba limpio y era natural en la guitarra rítmica". [3] Romeo Void se formó oficialmente el día de San Valentín en 1979. Según Iyall, el nombre Romeo Void se refería a "falta de romance" y les vino a la mente después de ver una revista local con el titular "¿Por qué las mujeres solteras no pueden conseguir colocado en San Francisco ". [1] El nombre "significa que aquí no hay nociones románticas, y no debería haberlas", le dijo Iyall a un entrevistador: "Nos referimos a la realidad, no a los mitos creados por otros artistas". [5]
La banda practicó en el piso de Iyall en Mission District . [3] Se decidió que el grupo abrazaría los ideales punk a pesar de la posibilidad de que se asociaran con el movimiento de la nueva ola . "A pesar de que iba tanto a los [Jardines Mabuhay], también tenía críticas: todos estaban apoyados contra la pared vestidos de negro", dijo Iyall. "Supongo que fuimos considerados new wave, pero para mí Romeo Void fue una reacción contra la reglamentación de que todos tengan que ser rubios decolorados y que todo sea sobre desesperación y sin futuro, cuando pensé que el hágalo usted mismo debería abarcar todo el diferentes tipos de emociones y todos los diferentes colores. [...] Estaba orgulloso de ser indio americano , así que nunca me decolore el cabello de rubio a propósito ". [2]
1980-1982: es una condición , un benefactor y un éxito generalizado
La banda se puso ocupada tocando shows en clubes y almacenes alrededor de San Francisco, [3] y rápidamente se hizo popular. [2] El saxofonista Benjamin Bossi fue agregado a la alineación como un "accidente" cuando Iyall lo conoció mientras trabajaba en New York City Deli en Market Street en San Francisco. [4] El grupo lanzó su primer sencillo, "White Sweater", que consistía en la canción principal y una versión de la popular composición instrumental de Jerry Lordan " Apache ", en febrero de 1981 en un sello local recientemente fundado llamado 415 Records . [1] Trabajaron en la grabación de su álbum debut, It's a Condition , con el productor David Kahne . Antes de que comenzara la grabación, Derrah dejó la banda y fue reemplazado por John "Stench" Hanes, que había tocado anteriormente con Pearl Harbor y The Explosions . [1] El debut de Romeo Void fue aclamado por la crítica desde su lanzamiento hasta el 415 en julio de 1981, [1] [5] e introdujo la "mezcla única de jazz, funk, rock y poesía de confrontación" de Romeo Void. [6] El escritor de AllMusic Stewart Mason lo anunció más tarde como una de las "obras maestras del post-punk estadounidense ". [1] Los sellos indie estaban entusiasmados con las promociones y la banda se embarcó en varias giras por todo el país. [7] Finalmente, Haines dejó la banda, dejando a Larry Carter para ocupar el puesto de baterista. [8]
El repentino aumento de popularidad estaba desorientando a todos. “Fue aterrador: tocamos en una universidad en Santa Bárbara , y había gente rubia llena de gente en el escenario, y pensé '¡Estas son las personas que me odiaban en la escuela secundaria!' Cuando creces estando 'afuera', porque no era blanco, era gordo y siempre un poco libre pensador, era extraño. Era como, 'uh-oh, debo estar haciendo algo mal ... ¡Les agrado! '" [2] Artistas de la corriente principal de gran éxito como Ann Wilson y Ric Ocasek estaban ansiosos por conocer a la banda. Ocasek extendió una invitación para colaborar en su estudio Synchro Sound en Boston . [2] Las sesiones de grabación en Boston dieron como resultado el EP Never Say Never en enero de 1982. La canción principal se convirtió (posiblemente) en su canción más conocida y ha sido sinónimo de la banda desde entonces. La canción también apareció en el drama juvenil romántico de 1984 Reckless . Además, el éxito del sencillo llevó directamente a 415 Records a firmar un contrato con Columbia Records , lo que elevó la lista del sello indie a la categoría de sello principal. [1] Romeo Void lanzó su segundo álbum, titulado Benefactor , en noviembre de 1982. [9] El álbum apareció en el puesto 119 en el Billboard 200 . [10] Benefactor sonaba notablemente más comercial que los esfuerzos anteriores; la música se hizo más bailable y los juramentos se eliminaron en la canción "Never Say Never". [9] El enfoque diferente en el sonido resultó en comparaciones con Blondie , [8] que el escritor de AllMusic William Ruhlmann sugirió que fue un intento deliberado de Columbia. [9] Iyall declaró que había más presión para escribir letras sexualmente atadas para Benefactor : "Me gusta ser provocativa, y definitivamente tengo acceso a mi sexualidad, y como tema lo encuentro maduro, pero nunca lo hice. va a ser una diva del sex-pot, así que fue un poco extraño ". También dijo que había presión para producir más singles. [7]
1983-presente: instintos , ruptura y esfuerzos posteriores a la banda
Un tercer y último álbum fue nuevamente dirigido por David Kahne, que el escritor de AllMusic Stewart Mason especuló que era una "reacción contra el sonido más comercial de Benefactor . [11] Para entonces, Carter había sido reemplazado por el veterano baterista de sesión Aaron Smith . [8] ] Instincts fue lanzado en octubre de 1984, debutó en el puesto 68 en el Billboard 200, [10] y demostró ser el álbum más vendido de la banda. [11] También lanzó su sencillo más exitoso, " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", que rompió el Billboard Top 40 y alcanzó el puesto 35. [10] Las reacciones críticas fueron positivas. [12] A pesar de ser el esfuerzo más exitoso de la banda hasta la fecha, Columbia retiró el apoyo promocional de la banda mientras estaba en un "En la siguiente ciudad a la que llegamos después de que tomaron esa decisión, no había una persona de A&R allí", dijo Iyall. "[No] no había ninguna persona local allí, no hubo entrevistas ni arreglos en las tiendas, ya que había sido. Todo eso se detuvo ". La banda regresó a San Francisco y pronto se separó. Iyall ha citado las giras constantes como la razón principal de la separación." Uno se cansa el uno del otro y se vuelve intolerante con sentirse incómodo y lejos de su familia y sus amigos ". [7] Según un episodio de reunión de VH1 , el problema del peso de Iyall fue la razón por la que la etiqueta los dejó. [7] En 2003, Iyall estuvo de acuerdo con esta afirmación:" Howie nos vendieron de 415 a Columbia Records, y dijeron '¿Quién es esta chica gorda?' Decidieron que era lo más lejos que iban a llegar y retiraron su apoyo ". [2] La escritora de Crawdaddy! Denise Sullivan declaró que la discográfica habló con Iyall sobre la pérdida de peso, pero ella se negó posteriormente. [13] En 2010, Iyall se negó a discutir el tema, pero agregó que es posible que ella no esté asumiendo toda la responsabilidad en el asunto. [7]
Iyall lanzó un álbum en solitario titulado Strange Language con los ex miembros de la banda Bossi y Smith en 1986. [14] Luego siguió una carrera como profesora de arte. [1] La banda se reunió brevemente para una presentación en vivo en 1993. [8] En 2004, Romeo Void apareció en un episodio de Bands Reunited de VH1 . Bossi había sufrido demasiado daño auditivo a lo largo de los años y no pudo actuar, aunque se reunió con la banda nuevamente y vio la presentación de reunión desde una habitación adyacente. [15] Iyall ha seguido incursionando en proyectos y eventos relacionados con la música. "Todavía me gusta cantar y todavía me gusta actuar", dijo. [7] En 2003 participó en un proyecto musical llamado Knife in Water. [2] Comenzó a colaborar con Peter Dunne, quien era conocido como Peter Bilt cuando tocaba la guitarra para Pearl Harbor and the Explosions. ¡Iyall y Dunne actuaron en beneficio de apoyo para Crawdaddy! fundador Paul Williams en junio de 2009, [16] y actuó en un concierto en honor a 415 Records más tarde ese septiembre. [17] Lanzaron un álbum titulado Stay Strong en 2010. [13]
Música
Romeo Void generalmente ha sido clasificado como una nueva ola [13] [20] o banda post-punk . [1] [4] [21] Algunos críticos han notado elementos de danza en la música. [6] [13] [22] Según Stewart Mason, escribiendo para AllMusic , "La mezcla muscular de [la] banda de la atmósfera de Joy Division y el vibrante impulso de Gang of Four , con el saxofón de jazz libre salpicado de Benjamin Bossi coloreando todo, hizo que Romeo Void una de las bandas post-punk estadounidenses más fuertes. [1] El St. Petersburg Times escribió que "no tuvieron problemas para crear un sonido característico para ellos mismos con una guitarra chirriante, un saxo conmovedor y una batería ajustada y precisa. . " [20] El New York Times declaró que sonaban como" una banda de una escuela de arte, con su complejidad de textura [y] toques de jazz y funk " [23] Se ha observado que el saxofonista Benjamin Bossi es el ingrediente que" establece la banda se separó "y mostró un" talento tanto para la improvisación como para los arreglos ". [24] Alan Niester, que escribía para The Globe and Mail , dijo que" entraba y salía [...] como un encantador de serpientes "y le recordó de Andy Mackay , un saxofonista que tocaba con Roxy Music . [21]
Liam Lacey, también escribiendo para The Globe and Mail , describió la voz de Iyall como "sensual [y] sexy", [25] mientras que Mason la llamó "poderosa". [1] Su estilo a veces ha sido comparado con el de Chrissie Hynde , vocalista de The Pretenders . [24] [25] Richard Harrington de The Washington Post reconoció la similitud, pero también notó la influencia de otros cantantes en " Never Say Never " donde Iyall mezcló la "agresiva perversidad de [Hynde], las tímidas tácticas de confrontación de Patty Donahue de las camareras y la relajada sensualidad de Debbie Harry de la primera Blondie ". [26] Todos solían encontrar la comparación molesta, pero finalmente la aceptaron: "Cuando la gente decía que sonaba como ella, yo decía: 'Oh, sí, muchas gracias'. Pero este año, me enamoré de Aprender a gatear, así que ahora no me importa si la gente quiere hacer comparaciones ". [25] Después de un show en vivo en 1982, Niester sostuvo que ella era la parte más débil del grupo y tenía el "rango vocal de una bocina de automóvil". [21] La escritora de Billboard Kathy Gillis escribió después de un concierto dos años después que Iyall exhibió un "rango dramático que, aunque no extremo en ninguna dirección, fue conmovedor". [12]
Patti Smith tuvo una gran influencia en Iyall. [26] "[Ella era] alguien que era cantante de rock y poeta", dijo. "Combinó cosas que me interesaban. Además, ella no era un símbolo sexual inventado . Ella era ella misma en el escenario. Eso me atraía. Parecía algo que podía hacer. No tenías que verte como todo el mundo". los otros cantantes ". [4] Iyall fue muy crítico con la música del momento y encontró inspiración en otros medios. "Odio el rock and roll en este momento. Se ha convertido en un nuevo tipo de religión estúpida ... Prefiero escuchar a Billie Holiday , tal vez a Tom Waits . De hecho, admito que me gustan The Bangles , tienen un gran sonido . Pero lo mejor es leer novelas o pintar cuadros que escuchar música. Me encanta el lenguaje, el habla sencilla, usada de una manera enigmática y subliminal; no estoy muy atado a lo literal ". [25]
Letra
Mother Jones observó que Iyall se encontraba entre un nuevo grupo de bandas de rock femeninas que mostraban una actitud "dura, irónica, callejera y cínica" y buscaban redefinir el papel de las mujeres en la música rock. [27] Desarrolló un número considerable de seguidores por sus escritos que cubrían temas como "deseo frustrado [y] rabia sexualmente motivada" desde una perspectiva femenina. [23] Los críticos elogiaron su letra por sus "imágenes abrasadoras", [1] "poética hirviente", [13] y "[inteligencia oscura]" [6] "Mi enfoque siempre fue que tenía algo que decir, tenía una punto de vista ", dijo Iyall, comentando sobre su franqueza. "Recuerdo haber visto a Penélope de los Vengadores en los Jardines Mabuhay y pensar, puedo hacer eso. Tengo algo que decir". [7]
La canción más conocida de Romeo Void es "Never Say Never", que contiene la famosa frase "Me gustarías más si nos acostáramos juntos". [7] La escritora de AllMusic Heather Phares ha argumentado que las "reflexiones existenciales y burlonas [...] de Iyall predijeron y predijeron la sexualidad distante pero franca de artistas de principios y mediados de los 90 como Elastica y Liz Phair ". Phares concluyó que la canción era "un clásico subversivo e influyente" y "uno de los momentos más distintivos e innovadores de la nueva ola". [18] La canción ha sido versionada por muchos artistas, [13] entre ellos se encuentran Queens of the Stone Age y Amanda Blank. [28] [29] La canción " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", su sencillo de mayor audiencia, [10] se escribió como respuesta a la exitosa canción de Michael Jackson " Billie Jean ", pero también puede ser visto como un homenaje a las mujeres que han vivido acontecimientos traumáticos. [19] Iyall también escribió canciones que tocaban temas como la alienación social ("Undercover Kept") y las brechas generacionales ("Chinatown"). [26]
Personal
Formación clásica
- Debora Iyall - voz (1979-1985, 1993, 2004)
- Peter Woods - guitarra (1979-1985, 1993, 2004)
- Frank Zincavage - bajo (1979-1985, 1993, 2004)
- Benjamin Bossi - saxofón (1980-1985, 1993)
- Aaron Smith - batería, percusión (1984-1985, 1993, 2004)
Miembros anteriores
- Jay Derrah - batería, percusión (1979-1981)
- John "Stench" Haines - batería, percusión (1981)
- Larry Carter - batería, percusión (1981-1984)
- Sheldon Brown - saxofón (2004)
Discografia
Álbumes y EP
Año | Título |
---|---|
1981 | Es una condición |
1981 | Nunca digas nunca (EP) |
mil novecientos ochenta y dos | Benefactor |
1984 | Instintos |
1992 | Warm, in Your Coat (compilación) |
Individual
Año | Título |
---|---|
1981 | "Myself to Myself" / "Suéter blanco" |
mil novecientos ochenta y dos | " Nunca digas nunca " |
mil novecientos ochenta y dos | "Encubierto mantenido" |
1984 | " Una chica en problemas (es algo temporal) " |
1984 | "Di no" |
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial