Ronald Lockett (1965–1998) fue un artista visual estadounidense que combinó la pintura con objetos tridimensionales. “El principal mentor artístico de Lockett” fue el pintor Thornton Dial , su primo. [1] Al describir su trabajo, Holland escribió sobre las influencias de "la negritud en relación con el VIH/SIDA, la vida LGBT, el nacionalismo y las implicaciones raciales de términos como "forastero", "autodidacta" y "folclórico". en el arte americano”. [2] Su trabajo ha sido exhibido en el Museo Metropolitano de Arte , [3] el Museo de Arte Ackland , [4] y el Museo de Arte Popular Estadounidense . [5]
Lockett nació y se crió en el vecindario Pipe Shop de Bessemer, Alabama. Desde niño, Lockett supo que quería ser artista, y creció bajo la tutela de su tío y artista, Thornton Dial . [6] Lockett fue uno de los cinco hijos, cuatro niños y una niña, nacidos de Betty y "Short" Lockett. Su padre, conocido como "Short" o "Little Bud", dejó a Betty y sus hijos cuando Lockett era un niño pequeño. Betty sufrió una salud mental degenerativa a partir de entonces, que la persiguió hasta su muerte a mediados de la década de 1990. [7]
Acosado por la pobreza generalizada, el machismo generalizado y las oportunidades limitadas de la industria minera en Bessemer, Lockett nunca perfeccionó un oficio. Fue excluido social y económicamente de sus compañeros y mentores potenciales. [7] Vivió con su madre hasta su muerte, y luego en su casa hasta su propia muerte poco después. A sus hermanos les fue de diversas maneras, algunos se unieron a la Marina y a las fuerzas del orden, mientras que otros lucharon contra la reincidencia. [7]
Mayor de edad después del movimiento por los derechos civiles y muriendo antes de las novelas del siglo XXI, Lockett quedó atrapado en un limbo sociocultural. Su trabajo muestra la lucha y el purgatorio simultáneos de crecer como un hombre negro en la década de 1980 en la zona rural de Alabama. Al ver a su primo, Thornton Dial, lidiar con los acontecimientos actuales y la historia estadounidense, como la guerra de Irak y la esclavitud estadounidense, Lockett también aportó su propia posición en la historia a su trabajo. [7]
Los primeros trabajos de Lockett fueron meticulosamente planeados y ejecutados. A menudo bromeaba diciendo que miraba su trabajo más de lo que trabajaba en él. La Fundación Souls Grown Deep proporciona un análisis sucinto de los primeros trabajos de Lockett en su biografía del artista: [7]
"A pesar de las influencias estilísticas de la tradición de la pintura occidental, su arte difícilmente podría ser más vernáculo, ya que en al menos cinco formas cruciales reconfiguró las creencias y prácticas afroamericanas tradicionales. Primero, usó animales como protagonistas en sus alegorías de una manera que recontextualiza pero es consistente con los roles de los animales en los cuentos y fábulas de tramposos del siglo XIX. En segundo lugar, utilizó materiales de conjuración afroamericanos (negrura, óxido, alambre, veneno, humo) como tema o medio físico para sus obras. la preocupación por los casos de transformación psicológica reflejaba un énfasis ampliamente vernáculo en los rituales religiosos y de actuación catárticos y extáticos. En cuarto lugar, estaba intensamente preocupado por la escatología: las cosas últimas o finales: una base de la teología afrocristiana. Quinto,participó de los enfoques hermenéuticos del escultor raíz o del predicador, los cuales buscan signos proféticos en la naturaleza encontrada de un texto, ya sea ese texto la tierra o la Biblia, como punto de partida para la comunicación de la sabiduría a los demás. "[7]