Thornton Dial


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Thornton Dial (10 de septiembre de 1928-25 de enero de 2016) fue un artista estadounidense pionero que saltó a la fama a fines de la década de 1980. El cuerpo de trabajo de Dial exhibe variedad formal a través de ensamblajes expresivos y densamente compuestos de materiales encontrados, a menudo ejecutados en una escala monumental. Su gama de temas abarca una amplia historia, desde los derechos humanos hasta los desastres naturales y la actualidad. Las obras de Dial se encuentran ampliamente en los museos estadounidenses; diez de las obras de Dial fueron adquiridas por el Metropolitan Museum of Art en 2014. [2]

Biografía

Thornton Dial nació en 1928 de una madre adolescente, Mattie Bell, en una antigua plantación de algodón en Emelle, Alabama , donde parientes de su familia extensa trabajaban como aparceros. Vivió con su madre hasta que tenía alrededor de tres años cuando Dial y su medio hermano Arthur se mudaron con su primo segundo, Buddy Jake Dial, que era agricultor. Cuando Thornton se mudó con Buddy Jake, cultivó y se enteró de las esculturas que Buddy Jake hacía a partir de objetos que había en el jardín, una experiencia que lo influenció. [3] Dial creció en la pobreza y sin la presencia de su padre. [4]

En 1940, cuando tenía doce años, Dial se mudó a Bessemer, Alabama . Cuando llegó a Bessemer, notó el arte a lo largo del camino en los patios de las personas y se asombró del nivel de artesanía exhibida. [5] Se casó con Clara Mae Murrow en 1951. Tienen cinco hijos, uno de los cuales murió de parálisis cerebral. El difunto artista Ronald Lockett era su primo. [4]

Su principal lugar de trabajo era como trabajador metalúrgico en la planta Pullman Standard en Bessemer, Alabama , que fabricaba vagones de ferrocarril. La planta cerró sus puertas en 1981. [2] Después del cierre de la fábrica de Pullman, Dial comenzó a dedicarse a su arte para su propio placer.

En 1987, Thornton Dial conoció a Lonnie Holley , un artista que presentó a Dial al coleccionista e historiador del arte de Atlanta William Arnett . Arnett, cuyos intereses históricos del arte se habían centrado ahora en el arte y los artistas vernáculos afroamericanos, llevó el trabajo de Dial a la prominencia nacional. El historiador del arte también ha llamado la atención de los Estados Unidos sobre Lonnie Holley , los Gee's Bend Quilters y muchos otros . [6] Arnett, con Jane Fonda, también ayudó a crear una editorial, en 1996, junto con sus hijos Paul y Matt. También es el fundador y presidente emérito de la Fundación Souls Grown Deep., una organización dedicada a la preservación y documentación del arte afroamericano.

El trabajo de Dial ha sido continuamente anunciado en instituciones culturales internacionales y en grandes exposiciones de encuestas, como la Bienal de Whitney 2000 . [7] Con el tiempo, el contexto del trabajo de Dial se ha expandido para mostrar la capacidad de respuesta política y social de su obra de arte, expresando "ideas sobre la historia negra, la esclavitud, la discriminación racial, la pobreza urbana y rural, el colapso industrial o ambiental y la salvación espiritual". . [8] Desde 2011, el lenguaje que rodea la obra de arte y la práctica de Dial ha cambiado. [9] Más recientemente, Alex Greenberger de ARTnews dijo: "Thornton Dial ha sido llamado un artista forastero, un vernáculoartista y artista popular, pero cualquiera de esas etiquetas podría ser un nombre inapropiado, ya que el trabajo del difunto pintor se ha ido moviendo gradualmente hacia la visión del mundo del arte convencional en los últimos años ". [10]

Trabaja

El trabajo de Thornton Dial aborda las exigencias sociopolíticas estadounidenses como la guerra , el racismo , la intolerancia y la falta de vivienda . Llama la atención sobre estos temas utilizando los artefactos materiales pasados ​​por alto y subestimados de la vida estadounidense cotidiana. Combinando pintura y materiales encontrados, Dial construye conjuntos a gran escala con objetos desechables que van desde cuerdas hasta huesos y cubos. [11] Obras como Black Walk y The Blood of Hard Times, por ejemplo, utilizan estaño corrugado y otras piezas de metal en ruinas para referirse a los cuerpos indigentes y la arquitectura vernácula del sur rural . [12]Dial invoca la historia del sur rural estadounidense a lo largo de gran parte de su obra. [13]

El símbolo del tigre es también un tropo visual principal en la obra de Thornton Dial. El artista e historiador de arte afroamericano David C. Driskell explicó el uso que hace Dial del tigre como una alegoría de la supervivencia y una referencia implícita a la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. [14]

En 2011, el trabajo de Dial se describió en una historia de cuatro páginas en la revista Time , donde el crítico de arte y arquitectura Richard Lacayo argumentó que el trabajo de Dial no debería encasillarse en la categoría estrictamente definida de "arte externo":

El trabajo de Dial a veces ha sido descrito como " arte marginal ", un término que intenta abarcar el producto de todos, desde pintores ingenuos como Grandma Moses hasta almas perdidas institucionalizadas como Martín Ramírez y obsesivos completos como Henry Darger , el conserje de Chicago. ... Pero si hay una lección que aprender de "Hard Truths: The Art of Thornton Dial", una nueva retrospectiva triunfal en el Museo de Arte de Indianápolis, es que Dial, de 82 años, no pertenece ni siquiera a los amplios límites de esa categoría ... Lo que él hace puede ser discutido como arte, solo arte, no se requieren nociones excedentes de forastero ... Y no solo eso, sino parte del arte más seguro, delicioso y poderoso que existe. [15]

La reportera del New York Times , Carol Kino, describió el "aspecto, la ambición y el obvio alcance intelectual de la obra de Dial" muy cerca del de muchos otros maestros modernos y contemporáneos , desde Jackson Pollock y Robert Rauschenberg hasta Jean-Michel Basquiat . [dieciséis]

En 1993, el trabajo de Dial fue objeto de una gran exposición que se presentó simultáneamente en el New Museum of Contemporary Art y el American Folk Art Museum de Nueva York. En 2000, el trabajo del artista se incluyó en la Bienal de Whitney , y en 2005-06, el Museo de Bellas Artes de Houston presentó una importante exposición titulada "Thornton Dial en el siglo XXI". Las obras de Dial se pueden encontrar en muchas colecciones públicas y privadas notables, incluidas las de, entre otras instituciones, High Museum of Art , Museum of Fine Arts, Houston ; el Museo de Arte Popular Americano , Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia ; losMuseo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC; el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC; y el Museo de Arte de Indianápolis .

El 24 de noviembre de 2014, el Museo Metropolitano de Arte anunció que 57 obras de artistas afroamericanos contemporáneos del sur de los Estados Unidos, incluidas 10 obras de Dial, fueron donadas al Museo por la Fundación Souls Grown Deep de su Colección William S. Arnett . . Una exposición dedicada al regalo se inauguró en el Museo Metropolitano el 22 de mayo de 2018 y se prolongó hasta septiembre de ese año. [17]

Como Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder, presidente del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del Metropolitan Museum, describió el regalo, "Desde las magistrales construcciones de Thornton Dial hasta las emblemáticas composiciones de los quilters de Gee's Bend desde la década de 1930 en adelante, este extraordinario grupo de obras contribuye enormemente a la representación del museo de obras de artistas estadounidenses contemporáneos y aumenta en una escala histórica su acervo de arte contemporáneo ". [18]

Dos de las obras más importantes de Dial se incluyeron en una donación de marzo de 2016 al Museo de Bellas Artes de Virginia por parte del presidente de su consejo de administración, William A. Royall, y su esposa, Pam. Esas obras son las icónicas "Old Uncle Buck (El negro tiene que averiguar qué está pasando en los Estados Unidos)", de 2002; y la monumental escultura de 2005, "Freedom Cloth".

El High Museum of Art de Atlanta tuvo una exposición conmemorativa, a la vista del 13 de febrero al 1 de mayo de 2016, que presentó una selección de los exuberantes dibujos de Dial y las pinturas de gran riqueza simbólica que el Museo ha recopilado durante los últimos veinte años. En abril de 2016, la galería Marianne Boesky presentó "Todos vivimos bajo la misma bandera de siempre", una muestra dedicada a Dial desde su muerte. [19] Artsy , la publicación en línea de la industria, otorgó al programa Dial en Marianne, "Todos vivimos bajo la misma bandera", la mejor facturación entre las 15 exhibiciones de galerías "taquilleras" y "imperdibles" que se exhibieron durante el mes de mayo. . [20]

En 2018, David Lewis Gallery presentó "Mr. Dial's America", un estudio del trabajo de Thornton Dial de 1989 a 2011. [21] La muestra obtuvo una importante prensa, incluida una reseña de los editores de ARTnews, quienes elogiaron la diversa obra de arte del artista. "primeros autorretratos, así como pinturas que tratan sobre los Estados Unidos de la era de Jim Crow y la lucha por los derechos civiles, el juicio de OJ Simpson y el sitio del World Trade Center después de los ataques del 11 de septiembre ". [22] Al escribir sobre el programa en el New York Times, Roberta Smith elogia "la capacidad de Dial para comandar cualquier material en una pintura", y calificó las obras como "ferozmente formales en formas que conectan con Jackson Pollock.todos los campos de pintura goteada y las pinturas de objetos de Anselm Kiefer y Julian Schnabel ". [23]

Exposiciones

El trabajo de Dial se ha exhibido en todo Estados Unidos desde 1990. Las exhibiciones del museo incluyen:

2019

  • El hogar es un lugar extranjero: adquisiciones recientes en contexto, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY

2019

  • Abstracción épica: Pollock to Herrera , The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, NY

2018

  • Historia se negó a morir: aspectos destacados de la donación de la Fundación Souls Grown Deep , The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, NY

2017

  • Revelations: Art From the African American South, De Young Museum , San Francisco, CA
  • Self-Taught Genius , organizado por el American Folk Art Museum , Nueva York, NY, viajó al Museo de Arte de Tampa, Tampa, FL; Nueva Orleans
  • Tercer espacio / Conversaciones cambiantes sobre arte contemporáneo , Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, AL
  • Inside the Outside: Cinco artistas autodidactas de la Fundación William Louis Dreyfus , Museo de Arte Katonah, Katonah, NY; El Museo Baker
  • Conocido / Desconocido: Obsesión privada y deseo oculto en el arte forastero , Museo del sexo , Nueva York, NY

2016

  • Pastos verdes: en memoria de Thornton Dial Sr., High Museum of Art , Atlanta

2015

  • Me veo en ti: selecciones de la colección , Brooklyn Museum , Brooklyn, NY
  • Social Geographies: Interpreting Space and Place , comisariada por Leisa Rundquist, Museo de Arte de Asheville, Asheville, NC

2014

  • When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South , The Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY

2011-13

  • Verdades duras: El arte de Thornton Dial , Museo de Arte de Indianápolis (museo organizador); Museo de Arte de Nueva Orleans , The Mint Museum y High Museum of Art
  • Thornton Dial: Pensamientos sobre papel , Museo de Arte Ackland , Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (museo organizador); Museo de Arte Fleming , Universidad de Vermont, Burlington; Museo de Bellas Artes de Montgomery, Montgomery, Alabama; y el Museo de Arte de Knoxville , Tennessee.

2005

  • Thornton Dial en el siglo XXI , Museo de Bellas Artes, Houston

2002-2004

  • En el espíritu de Martin , Smithsonian Institution

2000

  • Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York

1998

  • Artistas autodidactas del siglo XX: una antología estadounidense , Museo de Filadelfia

1997

  • The Hirshhorn Collects: Recent Acquisitions 1992-1996 , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC

1993

  • Thornton Dial: Imagen del tigre , Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York; Museo de Arte Popular Americano , Nueva York; American Centre, París
  • Visiones apasionadas del sur de Estados Unidos: artistas autodidactas desde 1940 hasta el presente , Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans

Colecciones públicas

  • Museo de Arte Ackland , Chapel Hill, Carolina del Norte
  • Museo de Arte Popular Americano , Nueva York, NY [24]
  • Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, AL
  • Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York, NY
  • Museo de Arte de la Universidad de Clark Atlanta , Atlanta, GA
  • Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX
  • de Young Museum of Art , Museos de Bellas Artes de San Francisco , San Francisco, CA
  • Instituto de Arte Flint, Flint, MI
  • Museo y centro de artes de Gadsden [25]
  • Museo de Arte de Georgia , Athens, GA
  • Museos de arte de Harvard , Cambridge, MA
  • High Museum of Art , Atlanta, GA [26]
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington DC
  • Museo Hunter de Arte Americano , Chattanooga, TN
  • Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
  • Museo de Arte de la Universidad de Indiana , Bloomington, IN
  • Intuit: El Centro de Arte Intuitivo y Forastero , Chicago, IL
  • Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY [1]
  • Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, WI
  • Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
  • Museo de Arte Americano de Minnesota , St. Paul, MN
  • Museo de Bellas Artes de Montgomery, Montgomery, AL
  • The Morgan Library & Museum , Nueva York, NY
  • Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA
  • Museo de Bellas Artes, Houston , TX [27]
  • Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY
  • Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA [8]
  • Museo de Arte de Rockford, Rockford, IL
  • Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [28]
  • Museo de Bellas Artes de Spelman College , Atlanta, GA
  • Studio Museum , Harlem [29]
  • Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
  • Universidad Virginia Union , Richmond, VA
  • Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY

Arte publico

  • Camino a la cima de la montaña (escultura) (2014), Nashville, TN
  • El puente (escultura) (1997), Atlanta, GA

Otras lecturas

Publicaciones Seleccionadas

  • Revelaciones: Arte del Sur Afroamericano, catálogo, San Francisco: Museo de Young, Museos de Bellas Artes de San Francisco y Prestel. (2017)
  • History Refused to Die , catálogo, Alabama Contemporary Art Center (2015)
  • Thornton Dial: Reflexiones sobre el papel , Ackland Art Museum y UNC Press (2012)
  • Verdades duras: El arte de Thornton Dial , catálogo, Prestel (2011)
  • " Outsider Art Sourcebook" , Raw Vision (2009)
  • Thornton Dial in the 21st Century , catálogo, Tinwood (2005)
  • American Anthem: Masterworks from the American Folk Art Museum , catálogo (2001)
  • Souls Grown Deep , volúmenes 1 y 2, Arnett et al. (2000 y 2001)
  • Visiones apasionadas del sur de Estados Unidos, artistas autodidactas desde 1940 hasta el presente , Museo de Arte de Nueva Orleans (1993)
  • Autodidacta estadounidense , Maresca & Ricco (1993)
  • Thornton Dial: Imagen del tigre , Baraka y McEvilly (1993)
  • Arte folclórico, autodidacta y forastero estadounidense del siglo XX, Editores Neal-Schuman (1993)
  • Enciclopedia del Museo de Arte Popular de Arte y Artistas Populares Estadounidenses del Siglo XX , Abbeville Press (1990)

Bibliografía

  • Sarah Cascone, "Los museos de bellas artes de San Francisco adquieren 62 obras de artistas afroamericanos, incluido Purvis Young, Thornton Dial Highlights incluye nueve piezas de Thornton Dial". Artnet, 7 de febrero de 2017.
  • Corral, Alexis, " 15 exposiciones de Blockbuster Gallery que debes ver en Nueva York este mes de mayo". Artsy , 29 de abril de 2016
  • Reid, Zachary, " VMFA agrega 18 obras, incluidas nueve de artistas afroamericanos", Richmond Times-Dispatch , 21 de marzo de 2016
  • Bernard Herman, "Thornton Dial (1928-2016)". Artforum, 18 de febrero de 2016.
  • Valentine, Victoria, " Después de que su obra entra en la colección del Met Museum, Thornton Dial se une a la galería de Nueva York", Tipo de cultura , 24 de noviembre de 2015
  • Editores de Artspace, " 10 artistas para ver este noviembre", Artspace , 30 de octubre de 2015
  • Kennedy, Randy, " Boesky Gallery to Represent Thornton Dial", ArtsBeat, The New York Times , 20 de octubre de 2015
  • Gomez, Edward, " Desde el sur profundo, un capítulo pasado por alto en la historia del arte", Hyperalleric , 24 de enero de 2015
  • Sellman, James, " Truly Transformative: Souls Grown Deep Foundation dona 57 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte", Folk Art Messenger , invierno de 2015
  • Williams, Paige, " The Met Embraces Neglected Southern Artists", The New Yorker , 4 de diciembre de 2014
  • Williams, Paige, " Composition in Black and White", The New Yorker , 12 de agosto de 2013
  • McCash, Doug, " Verdades duras: El arte de Thornton Dial es una visita obligada en NOMA", The Times-Picayune , 1 de marzo de 2012
  • Wilkin, Karen, " The Best of 2011", The Wall Street Journal , 23 de diciembre de 2011
  • Sellman, James " Verdad y consecuencias: la amistad de 25 años de Thornton Dial y Bill Arnett", Folk Art Messenger , verano de 2011
  • Kuspit, Donald, Review, Art Forum , verano de 2011
  • Wilkin, Karen, " Biografía, historia, belleza evidente", The Wall Street Journal , 21 de abril de 2011
  • Doran, Anne, Review, Time Out New York , 14-20 de abril de 2011
  • Review, The New Yorker , 11 de abril de 2011
  • Lacayo, Richard, " Outside the Lines", Time , 14 de marzo de 2011
  • Kino, Carol, " Dejar que el trabajo de su vida hable", The New York Times , 17 de febrero de 2011
  • Gómez, Edward M., "On the Border", Art & Antiques Magazine, febrero de 2011
  • Jones, Phillip March, "Thornton Dial, Sr.", Revista Whitehot , febrero de 2010
  • Giovanni, Nikki; Chassman, Gary Miles; Leonard, Walter, "En el espíritu de Martin", Tinwood Books 2002
  • Smith, Dinitia, "Bits, Pieces and a Drive To Turn Them Into Art", New York Times , 5 de febrero de 1997
  • Smith, Roberta, "A Young Style for an Old Story", New York Times , 19 de diciembre de 1993
  • Scott, Sue, "Thornton Dial [reseña de la exposición]", ARTnews 92 , abril de 1993
  • Lloyd, Ann Wilson, "Thornton Dial en Luise Ross", Art in America , mayo de 1993
  • Kuspit, Donald, "La apropiación del arte marginal en la década de 1980" , Arte estadounidense , invierno / primavera de 1991
  • Kroll, Jack, "The Outsiders Are In: American Folk Artists Move into the World of Money and Fame" , Newsweek , 2 de diciembre de 1987

Personal

Thornton se casó con Clara Mae Murrow en 1951. A su muerte le sobrevivieron tres hijos, Thornton Jr. , Richard y Dan, una hija, Matte Dial, así como muchos nietos y bisnietos. Clara Mae Dial murió en 2005 [2].

Referencias

  1. ^ a b https://www.metmuseum.org/art/collection/search/653727
  2. ↑ a b c Grimes, William (27 de enero de 2016). "Thornton Dial, 87, artista que convirtió artículos desechados en piezas de museo" . New York Times . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  3. ^ Arnett, William, The Road from Emelle , "Thornton Dial en el siglo XXI", Atlanta: Tinwood Books, 2005, p. 10.
  4. ↑ a b Smith, Dinitia (5 de febrero de 1997). "Bits, Pieces y un impulso para convertirlos en arte" . The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2010 .
  5. ^ Arnett, William, The Road from Emelle , "Thornton Dial en el siglo XXI", Atlanta: Tinwood Books, 2005, p. 22.
  6. ^ Fundación Souls Grown Deep. "Fundación Souls Grown Deep" . Soulsgrowndeep.org . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  7. ^ Anderson, Maxwell (2000). Bienal de Whitney . Ciudad de Nueva York: Museo de Arte Whitney. pag. 89.
  8. ^ a b "El museo recibe 24 obras de arte de la Fundación Souls Grown Deep" . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  9. Lacayo, Richard (14 de marzo de 2011). "Fuera de las Líneas" . Tiempo . ISSN 0040-781X . Consultado el 1 de febrero de 2018 . 
  10. ^ Los editores de ARTnews (22 de enero de 2018). "9 eventos de arte para asistir en la ciudad de Nueva York esta semana" . ARTnews . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  11. ^ Libro de consulta de Outsider Art , ed. John Maizels, Raw Vision, Watford, 2009, pág. sesenta y cinco.
  12. ^ Driskell, David (2011). Verdades duras: el arte de Thornton Dial . Nueva York: Delmonico Books, Prestel. pag. 19.
  13. ^ Driskell, David (2011). Verdades duras: el arte de Thornton Dial . Nueva York: Delmonico Books, Prestel. pag. 18. ISBN 978-3-7913-5058-5.
  14. ^ Driskell, David C., "Darse al sueño visionario", Verdades duras: el arte de Thornton Dial , Nueva York: Prestel Publishing, 2011, p. 17.
  15. ^ Richard Lacayo, "Outside The Lines", Time Magazine , 14 de marzo de 2011 , consultado el 29 de septiembre de 2011.
  16. ^ Carol Kino, "Deja que el trabajo de su vida hable", The New York Times , 17 de febrero de 2012, consultado el 29 de septiembre de 2013.
  17. ^ "Historia se negó a morir: lo más destacado del regalo de la Fundación Souls Grown Deep" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 18 de enero de 2018 .
  18. ^ "Fundación Souls Grown Deep dona 57 obras al Museo Metropolitano de Arte | El Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org . 2014-11-24 . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  19. ^ "THORNTON DIAL: TODOS VIVIMOS BAJO LA MISMA BANDERA ANTIGUA" . Galería Marrianne Boesky . Consultado el 18 de enero de 2018 .
  20. Corral, Alexis (29 de abril de 2016). "15 espectáculos de Blockbuster Gallery que debes ver en Nueva York este mes de mayo" . Artístico . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  21. ^ "Thornton Dial, América del Sr. Dial, 2018 - David Lewis" . David Lewis . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  22. ^ "Selecciones de los editores: 14 cosas para ver en Nueva York esta semana | noticias de artnet" . Artnet News . 2018-01-22 . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  23. ^ Smith, Roberta; Heinrich, Will; Farago, Jason; Schwendener, Martha; Cotter, Holanda (1 de marzo de 2018). "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2018 . 
  24. ^ "Noticias | Museo de Arte Popular Americano" . folkartmuseum.org .
  25. ^ "Museo y Centro de Arte de Gadsden> colección> Dial Sr" . gadsdenarts.org .
  26. ^ "Mirando por las ventanas" . Alto Museo de Arte .
  27. ^ https://www.mfah.org/art/search?culture=Chinese%7CAmerican&artist=Thornton+Dial%2C+Sr .
  28. ^ "Thornton Dial, Sr." . Museo Smithsonian de Arte Americano .
  29. ^ "La vida sigue" . El Studio Museum de Harlem . 15 de enero de 2019.
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