Ronald William George Barker , OBE (25 de septiembre de 1929 - 3 de octubre de 2005) fue un actor, comediante y escritor inglés. Era conocido por papeles en series de televisión de comedia británica como Porridge , The Two Ronnies y Open All Hours .
Ronnie Barker OBE | |
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Nació | Ronald William George Barker 25 de septiembre de 1929 Bedford, Bedfordshire , Inglaterra |
Fallecido | 3 de octubre de 2005 Adderbury, Oxfordshire , Inglaterra | (76 años)
Lugar de descanso | Crematorio de Banbury, Banbury , Oxfordshire, Inglaterra |
Otros nombres | Bob Ferris Jack Goetz Gerald Wiley David Huggett Jonathan Cobbald |
Educación | Escuela secundaria para niños de la ciudad de Oxford |
Ocupación | Actor, comediante, escritor |
Años activos | 1946–1988, 1999–2005 |
Esposos) | Joy Tubb ( m. 1957) |
Niños | 3, incluida Charlotte Barker |
Carrera de comedia | |
Medio | Stand-up comedy, cine, televisión, teatro, libros |
Géneros | Comedia de observación , comedia de insultos , humor de choque , comedia negra , obscenidad , comedia de improvisación |
Barker comenzó a actuar en teatro de repertorio y decidió que era el más adecuado para papeles cómicos. Tuvo su primer éxito en el teatro Oxford y en papeles en el West End, incluyendo Tom Stoppard 's The Real Inspector Hound . Durante este período, formó parte del elenco de comedias de radio y televisión de la BBC como The Navy Lark . Consiguió su ruptura televisiva con la serie de sketches satíricos The Frost Report en 1966, donde conoció a su futuro colaborador, Ronnie Corbett . Se unió a la productora de David Frost y protagonizó programas de ITV , incluido un cortometraje. En 1966 apareció en un episodio de The Saint ("The Better Mousetrap") como el detective chapucero, Alphonse.
Después de reincorporarse a la BBC, Barker se hizo famoso con el programa de sketches The Two Ronnies (1971-1987), con Ronnie Corbett. Protagonizó las comedias Open All Hours , Porridge y la secuela de esta última Going Straight . Escribió comedia con su propio nombre, aunque en gran parte de su material escrito después de 1968 adoptó seudónimos (incluido " Gerald Wiley ") para evitar prejuicios sobre su talento como escritor. Ganó un BAFTA a la mejor interpretación de entretenimiento ligero cuatro veces, entre otros premios, y recibió un OBE en 1978.
Las comedias de situación de televisión posteriores como The Magnificent Evans y Clarence tuvieron menos éxito y se retiró en diciembre de 1987. Al año siguiente, abrió una tienda de antigüedades con su esposa, Joy. Después de 1999, apareció en papeles más pequeños y no cómicos en películas. Murió de insuficiencia cardíaca el 3 de octubre de 2005, a los 76 años.
Vida temprana
Barker nació el 25 de septiembre de 1929 en 70 Garfield Street, Bedford , Bedfordshire, el único hijo de Leonard William Barker (siempre conocido inexplicablemente como "Tim") [1] [2] y Edith Eleanor (de soltera Carter; conocida como "Cis" , en virtud de ser la hermana menor entre sus hermanos). [1] [3] [4] [5] [6] [7]
Vera, la hermana mayor de Barker, nació en 1926 y su hermana menor, Eileen, en 1933. [5] [7] Su padre era empleado de Shell-Mex , y este trabajo hizo que la familia se mudara a Church Cowley Road en Cowley, Oxfordshire cuando Barker tenía cuatro años. [7] [8] [9]
El biógrafo de Barker, Bob McCabe, describió la infancia de Barker como "una época feliz, sin problemas ni tensiones familiares, aparte del ocasional calcetín mojado". [10] Cuando era niño, a Barker le gustaba vestirse, particularmente con el traje de pierrot de su padre , así como películas, cómics y animales. [5] [11] Desarrolló un amor por el teatro, a menudo asistía a obras de teatro con su familia. El primer juego que vio fue Cottage a dejar y que una vez faltado a la escuela para ver Laurence Olivier en Henry V . [12] Con frecuencia se paraba fuera de las puertas del escenario para recoger autógrafos, siendo el primero de ellos la actriz Celia Johnson . [12]
Barker creció en el área de Florence Park en Oxford y fue a Donnington Junior School y luego a la City of Oxford High School for Boys . [13] Su libro de texto de química en Oxford había sido utilizado previamente por TE Lawrence . [14] Encontró su talento para el humor en la escuela y desarrolló su habilidad musical cantando en el coro de St James's, su iglesia local. [12] [15] Ingresó al sexto curso un año antes después de obtener el Certificado Escolar [16], pero sintió que lo que estaba aprendiendo no sería de utilidad para él en su vida posterior y se fue tan pronto como pudo. [12]
Después de dejar la escuela, se formó como arquitecto, pero lo dejó después de seis meses, sintiendo que no era lo suficientemente hábil. Barker tomó el trabajo de su hermana Vera como empleada de banco en el Westminster Bank después de que ella se fue para convertirse en enfermera. [6] [17] Albergaba sueños de convertirse en actor y se dedicó a la dramaturgia amateur, aunque inicialmente solo vio el pasatiempo como una oportunidad para conocer chicas. [7]
Durante 18 meses, mientras estaba en el banco, trabajó como actor y director de escena, haciendo su primera aparición en A Murder Has Been Arranged como director musical de la obra dentro de una obra. [17] Con el tiempo, dejó su trabajo para convertirse en actor profesional. [9] Su padre no apoyó su ambición como actor. [15]
Carrera profesional
Carrera teatral
Barker no pudo ingresar a la Escuela Young Vic , [15] pero se unió a la Manchester Repertory Company, que tenía su sede en Aylesbury , Buckinghamshire, y a menudo tomaba papeles cómicos en sus programas semanales. Inicialmente fue empleado como asistente del director de escena asistente, ganando £ 2.10. 0d (£ 2.50) a la semana. [17] Hizo su debut como actor profesional el 15 de noviembre 1948 como teniente Spicer en una actuación de JM Barrie 's Quality Street . [6] Luego pasó a interpretar al organista en When We Are Married y en su tercer papel, el chófer Charles en Miranda , Barker se dio cuenta de que quería ser un actor cómico. Se lo describió como "que tiene el talento para ser un gran actor heterosexual", [18] pero señaló: "Quiero hacer reír a la gente. No te preocupes por Hamlet . Olvídate de Ricardo Segundo . Dame la tía de Charley . Mi misión en la vida ahora era muy claro ". [18] Apareció en adaptaciones teatrales de Treasure Island y Red Riding Hood antes de conseguir su primer papel protagónico en The Guinea Pig como un niño de clase trabajadora en una escuela pública. [18] Cuando la producción se trasladó a Rhyl , Barker siguió. La Manchester Repertory Company cerró, al igual que la empresa Rhyl poco después. [15]
Barker, de 20 años, pasó un tiempo como portero en el Wingfield Hospital ; se angustió por su contacto con pacientes de polio y optó por adoptar la personalidad de "Charlie" para no ser él mismo. Él y un enfermero a menudo entretenían a los pacientes con rutinas de comedia. Encontró trabajo en la Mime Theatre Company, interpretando música y danza folclóricas mimadas, que pronto cerró en Penzance . [19] Regresó a Oxford y luego trabajó en Bramhall para los jugadores famosos. [15] Allí conoció al actor Glenn Melvyn; los dos se hicieron amigos firmes y Barker dijo que Melvyn le enseñó todo lo que "aprendió sobre la comedia". [20]
Se unió al Oxford Playhouse en 1951 y trabajó allí durante tres años, apareciendo en obras como El que recibe una bofetada como Polly. [15] [21] Peter Hall trabajó con Barker en Oxford y le dio su oportunidad, eligiéndolo como Chantyman y Joe Silva en su producción de Mourning Becomes Electra en el Arts Theatre en el West End de Londres en 1955. [6] [9 ] Para cuando llegó al West End, Barker había aparecido en unas 350 obras. [18]
Barker siguió siendo un actor del West End durante varios años, apareciendo en numerosas obras de teatro entre 1955 y 1968. Estas incluyeron, en 1955, dos representaciones cada noche mientras interpretaba a un gitano en Listen to the Wind en el Arts Theatre y luego a un campesino en Summertime más tarde. Por la tarde. [22] Otros papeles incluyeron a Mr. Thwaites en Double Image en 1956 (con Olivier), Camino Real (dirigida por Hall) en 1957, [22] El gángster francés Robertoles-Diams en Irma La Douce durante dos años a partir de 1958, [23] Lord Slingsby-Craddock en Mr. Whatnot en 1964 y Birdboot en The Real Inspector Hound en 1968. También apareció en varias producciones del Royal Court Theatre , incluyendo A Midsummer Night's Dream como Quince. [9]
Carrera mediática temprana
El éxito teatral de Barker le permitió dedicarse al trabajo radiofónico. Barker, que anteriormente era conocido por su nombre de nacimiento "Ronald", ahora se conoce como la forma menos formal "Ronnie", después de que un director lo cambiara en los créditos, aunque no le dijo a Barker. [9] Su primera aparición en la radio fue en 1956, interpretando a Lord Russett en Floggit's . [9] Pasó a interpretar a varios personajes, pero principalmente al marinero Able 'Fatso' Johnson y al teniente comandante Stanton en The Navy Lark , una comedia de situación basada en la marina en el BBC Light Program , que se desarrolló de 1959 a 1977. con Barker en unos 300 episodios. [9] [24]
También apareció en la radio derivada del programa The TV Lark , en la que su personaje, Fatso, ahora era un operador de cámara después de que los personajes principales fueron sacados del servicio, y como chef en prácticas en Crowther's Crowd en 1963, [9 ] y tuvo papeles en Variety Playhouse . [25] Barker pronto comenzó a trabajar en cine y televisión. Su primer trabajo como actor en televisión fue en el programa de Melvyn I'm Not Bothered . [26] Apareció en varios papeles en la serie de comedia The Seven Faces of Jim de 1962, junto a Jimmy Edwards y June Whitfield , así como en Bold as Brass y Foreign Affairs (como la trabajadora de la embajada rusa Grischa Petrovitch). [27] A esto le siguieron papeles dramáticos en A Tale of Two Cities como Jerry Cruncher en 1965, así como papeles en episodios individuales en The Saint y The Avengers , en los que interpretó a Cheshire, un amante de los gatos. [27]
Tuvo un papel no acreditado en la película Hell Drivers de 1956 . En 1964 apareció en la suave comedia de Galton & Simpson , The Bargee , como "Ronnie", el primo analfabeto del pícaro "Hemmel Pike" de Harry H Corbett . [28] Hizo su primera "papilla" en pantalla como compañero de prisión de Charlie Drake en The Cracksman (1963). [29] Otro trabajo cinematográfico en ese momento incluyó: Doctor in Distress (1963), Father Came Too! (1963) y Un hogar propio (1965). [9] [15]
En 1966, Barker consiguió su oportunidad con la serie de sketches satíricos The Frost Report , que había sido recomendado para el programa por el productor James Gilbert . [25] El programa estaba protagonizado por David Frost , John Cleese y el futuro compañero de comedia de Barker, Ronnie Corbett , a quien había conocido en 1963 cuando Corbett era el barman del Buckstone Club cerca del Haymarket Theatre , [23] y los dos se hicieron amigos.
Corbett declaró en su autobiografía que los dos habían gravitado el uno hacia el otro debido a sus antecedentes similares; ninguno había asistido a la universidad, mientras que muchos de los otros actores y escritores de The Frost Report sí lo habían hecho. [30] Cada episodio del programa, que se realizó y transmitió en vivo, se centró en un solo tema y giraba principalmente en torno a un monólogo continuo de Frost, con bocetos de Barker, Corbett y Cleese a medida que avanzaba el espectáculo. [31] Barker Cleese y actuó al lado de Corbett en el informe de la helada 's mejor conocido boceto , que satirizó el sistema de clases británico , con Barker representa a la clase media. [30]
Después de la primera serie, se produjo el especial Frost Over England , que ganó la Rosa de Oro en el Festival de Televisión de Montreux. [32] Con el anuncio de una segunda serie del programa, Frost, reconociendo su potencial, firmó a Barker y Corbett con su productora David Paradine Productions . [33] Como parte del trato, Barker recibió su propio espectáculo en 1968, The Ronnie Barker Playhouse , que constaba de seis obras de teatro independientes de treinta minutos. Barker protagonizó cada pieza como un personaje diferente. [34]
Después de dos series de The Frost Report en la BBC , con un total de 26 episodios de media hora, Frost se mudó a ITV después de ayudar a configurar London Weekend Television . Allí, Frost recibió a Frost el domingo , con Barker y Corbett siguiendo una y otra vez realizando bocetos en el programa. [35] Barker comenzó a escribir bocetos para el programa bajo el seudónimo de Gerald Wiley. [6] Barker y Corbett tuvieron un papel más importante en el programa que en The Frost Report y Corbett se sintió "más consciente de lo que [ellos] estaban haciendo". [36]
Barker comenzó a usar el seudónimo de Gerald Wiley al escribir bocetos porque deseaba que las piezas fueran aceptadas por mérito y no solo porque él, como estrella del programa, las había escrito; continuó esta tradición con el material que escribió más adelante en su carrera. [9] Barker trajo sus bocetos, afirmando que provenían de Wiley a través del agente de Barker, Peter Eade , y fueron muy bien recibidos. Para mantener el engaño, Barker había criticado material que él mismo había presentado bajo el seudónimo; cuando un boceto de Wiley sobre un ventrílocuo había sido mal recibido por la audiencia, Barker le dijo a Corbett: "Bueno, Gerald Wiley nos decepcionó", y en otra ocasión, al mirar un guión, "no entiendo esta línea. ¿A qué quiere llegar? " [37] Uno de los primeros bocetos que escribió se llamó "Sala de espera del médico", con la parte principal escrita para Corbett. Barker animó a Corbett a comprar los derechos del boceto y, manteniendo aún más el mito, le dijo que rechazara la "solicitud" de Wiley de 3.000 libras esterlinas por considerarla demasiado cara, antes de darle a Corbett el boceto gratis. [37]
Comenzaron las especulaciones sobre la identidad de Wiley , y se rumoreaba que Tom Stoppard , Frank Muir , Alan Bennett y Noël Coward . Después de la segunda serie de Frost el domingo , el elenco y el equipo fueron invitados a un restaurante chino, mientras que Wiley dijo que se revelaría a sí mismo. Barker, que se lo había dicho a Corbett ese mismo día, se puso de pie y anunció que era Wiley, aunque al principio nadie le creyó. [37]
En 1969, Barker fue capaz de escribir, producir y protagonizar a Sir Giles Futtock en la película Futtock's End, que presentaba pocos diálogos y solo "gruñidos y gruñidos". [6] [9] La casa de juegos de Ronnie Barker había sido diseñada para encontrar una idea exitosa para una comedia de situación, y se eligió el episodio "Ah, ahí estás" de Alun Owen , que presenta al torpe personaje aristocrático Lord Rustless. [9] [34] El personaje regresó para la serie Hark at Barker de 1969-1970 como el personaje principal; Barker escribió para el programa bajo el nombre de Jonathan Cobbald. [9] Como Wiley, escribió la serie de 1971 Six Dates with Barker . [9] A pesar del éxito de Barker en ITV, la controladora del programa de LWT, Stella Richman, optó por despedir a la compañía de Frost, Paradine (Frost fue despedido de la junta de LWT) y como Barker fue contratado por la compañía en lugar de la red, perdió su trabajo, al igual que Corbett. . [38]
Múdate a la BBC y The Two Ronnies
Poco después, Barker, Corbett y Josephine Tewson realizaron un sketch sobre Enrique VIII en los BAFTA de 1971 , con Barker interpretando a Henry. Los tres también tuvieron que mantener a la audiencia entretenida durante unos ocho minutos, ya que el espectáculo se detuvo debido a dificultades técnicas. Su actuación en la entrega de premios impresionó al jefe de entretenimiento ligero de la BBC, Bill Cotton, y al controlador de la BBC1 , Paul Fox , que estaban sentados entre la audiencia. Sin saber que ambos estaban esencialmente desempleados, aunque todavía tenían contrato con Paradine, Cotton firmó al dúo para su propio programa juntos, y una serie cada uno por su cuenta; Más tarde bromeó diciendo que "debió haberles ofrecido demasiado dinero". [9] [39] Barker y Corbett deseaban evitar ser recordados principalmente como un dúo, y sentían que no podían funcionar de la misma manera que un acto doble convencional como Morecambe y Wise , por lo que ambos mantuvieron sus carreras en solitario también. [40] A cada uno de ellos se les dio una variedad especial única; Barker's, llamado The Ronnie Barker Yearbook , incluía un boceto para cada mes del año aunque, debido a limitaciones de tiempo, los dos primeros tuvieron que ser cortados. [41] Barker también repitió su personaje Lord Rustless en la comedia His Lordship Entertain en 1972. [9] Barker escribió los siete episodios, nuevamente con el seudónimo de Jonathan Cobbald. [42]
Su programa juntos fue The Two Ronnies , un programa de bocetos que se emitió durante doce series y ocho especiales entre 1971 y 1987, con un éxito inmediato. [24] El programa, como lo describió Anthony Hayward de The Independent , fue "un cóctel de sketches de comedia, playlets, canciones y parodias, un monólogo largo de Corbett y una estrella cantante, intercalado entre los resúmenes de noticias de apertura y cierre". [9] El formato habitual consistía en muchos bocetos entre los dos, una serie filmada en curso, un boceto de un personaje en solitario de Barker, el monólogo de Corbett, un número musical, un invitado especial, con notas de noticias en broma, entregado desde un escritorio por los dos. al estilo de los lectores de noticias , antes de terminar con el eslogan "Buenas noches para mí, y buenas noches para él". [6]
Este fue un formato fijo que se usó durante casi la totalidad de la ejecución del programa. [43] El eslogan final y los personajes del lector de noticias se idearon porque a Barker le resultaba difícil aparecer como él mismo: Corbett explicó que Barker "era un hombre muy reservado, un hombre tranquilo ... Le resultaba casi imposible hablar directamente, como él mismo, a una audiencia ". [44] [45] Cada uno también tenía sus propios segmentos en solitario para ayudar a asegurar que no estuvieran totalmente asociados como un acto doble. [46] El rodaje se llevó a cabo durante cuatro meses de cada año. [47] Después de que se filmaron los bocetos al aire libre y en serie en el lugar, el material de estudio se filmó los domingos por la noche en el Centro de Televisión de la BBC frente a una audiencia en vivo; el finalé musical se filmó el día anterior sin público. [48]
Barker escribió gran parte del material del programa, aproximadamente las tres cuartas partes, nuevamente bajo el nombre de Gerald Wiley. [9] Estuvo muy involucrado con la producción del programa, especialmente la serie. Corbett explicó que Barker era un "perfeccionista" y "mientras lo escribía, Ronnie sabía cómo quería que se vieran todas las tomas". [49] Después de filmar el programa todo el día, pasó las noches ayudando al técnico Jim Franklin a editarlo. [49] Mientras filmaban en el lugar, Barker y Corbett buscarían todo el material potencial para la grabación de estudio del resto del contenido del programa y decidirían el orden de ejecución. [50] Él y Corbett siempre se llevaban bien, y Barker señaló: "La gente se niega a creer que no tenemos disputas, tensiones, guerras privadas. Es algo extraño después de tantos años, pero nunca lo hemos hecho. En realidad, es aún más amistoso". que un matrimonio, un matrimonio sin los malos momentos. Nuestro sentido del humor y nuestra percepción de lo que es bueno y lo que es basura están excepcionalmente sintonizados ". [9] Se turnaron para interpretar las partes que tenían las "buenas líneas". [6] Uno de los otros escritores del programa, Barry Cryer , dijo: "Podrías escribir casi cualquier cosa sabiendo que estos dos lo harían de manera brillante. Porque no eran un doble acto; eran dos hombres que trabajaban juntos y tenían sus propias carreras . " [9]
El material de Barker incluyó el boceto que llegó a conocerse como " Four Candles ", que se emitió en 1976, aunque en el guión original se tituló "Annie Finkhouse". [51] Ve a un cliente (Barker) pedir una serie de artículos en una ferretería. El humor del boceto se deriva de las similitudes en la pronunciación de las palabras, lo que genera confusión por parte del dueño de la tienda (Corbett). Estos malentendidos incluyen la confusión entre "cuatro velas" y "mangos de tenedor". [51] La idea del boceto surgió de los propietarios de una ferretería en Hayes, Hillingdon, quienes escribieron en The Two Ronnies para describir algunos de los eventos divertidos y malentendidos en su tienda. [52] Barker nunca estuvo contento con la última línea del boceto (un asistente masculino preguntaba "¿Qué tipo de aldabas querías?") Y la cambió (a una asistente femenina preguntando "¿Qué tipo de aldabas estabas buscando?"). la versión teatral de The Two Ronnies , aunque todavía no estaba totalmente satisfecho con ella. [53] Sin embargo, el boceto se considera el más famoso del programa y fue votado como el mejor del programa en un especial de televisión, [51] mientras que también se ubicó en el quinto lugar en los 50 mejores bocetos de comedia de Channel 4 . [54] El guión original, escrito a mano por Barker, se vendió por 48.500 libras esterlinas en una subasta en 2007 después de haber aparecido en un episodio de Antiques Roadshow el año anterior. [51]
El programa fue considerado una "institución nacional" con una audiencia de entre 15 y 20 millones que sintonizaban regularmente sus 93 episodios. [6] [9] [24] [55] Barker ganó el BAFTA por Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero en 1971 y 1977 por el programa. [56] The Two Ronnies terminó con el especial de Navidad de 1987. [57] En 1978, los dos realizaron una versión teatral del espectáculo en el London Palladium ; con una duración de tres meses, siguió el mismo formato que el espectáculo, con viejos bocetos y algún material nuevo, apoyado en actos de variedades. La inquietud de Barker por aparecer como él mismo en el espectáculo teatral lo llevó a crear una versión ficticia de sí mismo para interpretarla. [58] Una serie de segunda etapa tuvo lugar en 1983. [59] Según los informes, Barker se sintió ofendido por un boceto llamado 'The Two Ninnies' en Not the Nine O'Clock News de la BBC , que se burlaba de su acto por estar basado en insinuaciones fechadas. humor basado. [60] [61] [62] [63]
Después de un aviso de Dick Clement e Ian La Frenais , Barker y Corbett optaron por mudarse con sus familias a Sydney, Australia en 1979 durante el año para aprovechar una laguna fiscal y evitar pagar el impuesto sobre la renta del año. Realizaron su espectáculo teatral durante cuatro semanas en Sydney y otras cuatro en Melbourne; debido a su popularidad existente en Australia y lo que Corbett denominó el "alma [cómica] de las audiencias australianas que todavía se relacionaba con el Reino Unido", no hicieron cambios en la rutina. Barker no hizo otras apariciones ese año y pasó su tiempo escribiendo y participando en actividades recreativas. [64] Tras el éxito del programa, Kerry Packer encargó una serie de televisión de seis episodios de The Two Ronnies en Australia para Nine Network . El programa incluyó material aún no mostrado en Australia de The Two Ronnies y nuevo contenido dirigido más a una audiencia australiana. [65] Regresaron para una segunda serie en 1986. [66]
Barker y Corbett también protagonizaron las películas cortas, en su mayoría mudas, The Picnic (1976) y By the Sea (1982). [9] By the Sea fue el tributo de Barker al humor de postal junto al mar de Donald McGill y su trabajo más "personal". [67] El programa también fue distribuido ampliamente en Norteamérica por PBS y CBC, y en 1980 aparecieron en el programa de variedades de corta duración de NBC The Big Show ; los dos se alegraron de que el programa no durara, ya que se opusieron al uso de la risa enlatada por parte de las cadenas estadounidenses. [68]
Gachas de avena , abierto todo el horario y otros trabajos
Tras el éxito de The Two Ronnies , la BBC dejó que Barker decidiera lo que quería hacer. [6] The Two Ronnies tomó un tercio de un año para producir, lo que permitió que Barker y Corbett hicieran un proyecto en solitario cada uno. [69] Barker optó por producir algunos programas piloto de comedia que se muestran como parte de Seven of One de 1973 . Dos de estos pilotos, Open All Hours (escrito por Roy Clarke ) y Prisoner and Escort (escrito por Dick Clement e Ian La Frenais ) se convirtieron en serie. Prisoner and Escort se convirtió en Porridge , que se emitió de 1974 a 1977, con Barker interpretando al cínico y astuto prisionero Norman Stanley Fletcher . Porridge fue la primera comedia de situación que tuvo lugar en una prisión; El Times dijo que el programa "trataba sobre lo que se necesitaba para sobrevivir en prisión, los pequeños triunfos del día a día sobre el sistema que mantenía cuerdos a los prisioneros". [6]
La secuencia de apertura del programa mostró a Fletcher siendo dirigido a su celda, mientras las puertas de la prisión están cerradas detrás de él, mientras se puede escuchar al juez pronunciando sentencia y sentencia. La voz del juez fue interpretada por Barker. El programa se convirtió en un gran éxito, atrajo a 15 millones de espectadores y obtuvo lo que la BBC describió como "un coro de aclamación de la crítica y adoración del público por lo que sigue siendo una de las comedias de situación británicas más clásicas jamás producidas". [70] El Times llamó a Fletcher su "mejor creación". [6] Barker consideró en privado la serie como el mejor trabajo de su carrera. [24] Ganó el BAFTA a la Mejor Interpretación de Entretenimiento Ligero en 1975 por su interpretación. [56]
En 1976, Barker interpretó a Friar Tuck en la película Robin and Marian , dirigida por Richard Lester . [9] El mismo año, decidido a no ser recordado solo como Fletcher, Barker optó por terminar con Porridge después de tres series y en su lugar se centró en el segundo piloto Open All Hours , junto a David Jason . Barker interpretó a Arkwright, un comerciante tartamudo que agarra dinero. [6] El tartamudeo de Arkwright no estaba en el guión; Barker se inspiró para usarlo en la actuación de Melvyn y el uso de un tartamudeo en una obra de 1955 que los dos interpretaron en el Palace Theatre llamada Hot Water . [26] Open All Hours emitió una serie en 1976 en BBC2, pero no se renovó debido a las bajas calificaciones. [6] Como resultado, Barker dio marcha atrás en su decisión anterior y produjo una tercera serie de Porridge , así como una adaptación cinematográfica . Fue seguida por la comedia de situación derivada Going Straight, que se centró en Fletcher después de su liberación de prisión. Aunque no es tan popular como Porridge , Barker volvió a ganar el BAFTA a la Mejor Interpretación de Entretenimiento Ligero. [56]
Los planes para promover el programa terminaron cuando el coprotagonista de Barker, Richard Beckinsale, murió de un ataque al corazón en 1979 a los 31 años. [6] [70] Con repeticiones de Open All Hours obteniendo altos índices de audiencia en BBC1 , la BBC encargó una serie adicional de la programa en 1981, con otros dos realizados y el programa continuó su éxito de audiencia. [6] [9] Ambos programas se ubicaron entre los diez primeros de la encuesta de 2004 para determinar la Mejor Sitcom de Gran Bretaña ; Porridge terminó séptimo y Open All Hours octavo. [71]
La siguiente comedia de situación de Barker, The Magnificent Evans , que trataba sobre un fotógrafo galés y se emitió en 1984, no tuvo éxito. [6] Su comedia de situación final, Clarence en la que interpretó a Clarence Sale, un hombre de mudanzas con problemas de visión, se emitió en 1988. Barker escribió el programa él mismo, nuevamente usando un seudónimo, esta vez como " Bob Ferris ". [9]
Retiro y reapariciones
—Barker sobre su decisión de retirarse [9]
En 1987, [57] antes de que Clarence saliera al aire y después de rechazar la oferta de Hall del papel de Falstaff en una producción del Royal National Theatre de Henry IV, Part 1 & 2 , [9] Barker se retiró del mundo del espectáculo, a los 58 años, "en el apogeo de su fama ", [15] citando un declive en su propia calidad de escritura, [24] falta de ambición e ideas, y el deseo de llegar a la cima para no dañar su legado, [6] así como preocupaciones sobre el estado de su corazón. [72] Había decidido retirarse en 1985, pero su decisión se mantuvo en secreto durante dos años, siendo Corbett el único que lo sabía. [72] Hizo pública su decisión en una aparición en el programa de chat Wogan . [73]
Retirado, Barker abrió y dirigió una tienda de antigüedades llamada The Emporium en Chipping Norton en Oxfordshire [74] [75] y resistió todas las llamadas para salir de su retiro a partir de ese momento. Bromeó: "Pierdo dinero todas las semanas, pero es un pasatiempo. Es más barato que esquiar y más seguro a mi edad". [6] Debido a su falta de rentabilidad, la tienda se vendió después de diez años. [75] Escribió su autobiografía , Dancing in the Moonlight: My Early Years on Stage en 1993 y lanzó All I Ever Wrote , sus guiones completos, en 1999. [6] Escribió la obra Mum para su hija Charlotte Barker en 1998. que se representó en el King's Head Theatre , pero obtuvo una respuesta negativa, y Barker afirmó que recibió "los peores avisos de cualquier obra en la historia del teatro". [6] [9]
Poco más de una década después de jubilarse, se convenció a Barker de que volviera a hacer apariciones ocasionales en televisión. En 1997 apareció con Corbett en el Royal Command Performance , conduciendo en el escenario en una combinación de motocicleta como Two Fat Ladies , [76] y en 1999 se reunió con Corbett para Two Ronnies Night en BBC One, y al año siguiente para A Homenaje a los dos Ronnies . [9] En 2002, el director Richard Loncraine convenció Barker para aparecer como Winston Churchill Mayordomo David Pulgadas 's en la BBC- HBO drama de Amenaza de tormenta y luego le echó en el papel más importante de la general en la película de televisión Mi casa en Umbría en 2003, junto a Maggie Smith (a quien, al principio de sus carreras, le había aconsejado que dejara de actuar porque pensaba que ella no sería un éxito). [77] En el mismo año, repitió brevemente su papel de Norman Stanley Fletcher en el documental de parodia Life Beyond the Box . [78]
Barker recibió varios premios a la trayectoria. Ganó el premio de la Royal Television Society por Logro Creativo Sobresaliente en 1975. [24] Sir Alec Guinness le otorgó un honor a su trayectoria en la inauguración de los British Comedy Awards en 1990, mientras que recibió otro honor de este tipo en el Programa Centenario de la BBC 1996. [79] En 2004 recibió un premio especial BAFTA a la trayectoria en Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , una velada de homenaje televisada. [24] En 2005, él y Corbett fueron parte de las primeras 100 personas que recibieron estrellas en la Avenue of Stars de Londres . [80] Los premios anteriores incluyeron el premio Variety Club of Great Britain en 1969, 1974 y 1980, el premio Radio Industry Club en 1973, 1974, 1977 y 1981. [15]
Tras el éxito de Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , Barker quería devolver The Two Ronnies a la televisión y la BBC encargó The Two Ronnies Sketchbook , una muestra de sus mejores bocetos junto con introducciones recién grabadas. Estos se grabaron en un día debido al deterioro de la salud de Barker y se emitieron en 2005. [81] El proyecto, cuando se anunció, recibió "cierta burla entre los críticos profesionales", pero después de que el primer episodio atrajo a ocho millones de espectadores, tuvieron que hacerlo " come sus palabras ". [9] [24] El especial final y la última aparición de Barker en televisión, The Two Ronnies Christmas Sketchbook , se grabó en julio de 2005 como resultado de la mala salud de Barker y se emitió póstumamente en diciembre. [82]
Estilo de actuación y escritura
Sir Alec Guinness [83]
Barker se convirtió en un actor cómico en sus días de teatro y señaló: "Creo que es mejor hacer reír a la gente que llorar". [6] The Times lo ha descrito como "no un comediante, [sino] un actor con talento para la comedia", que "se deslizó en los personajes con aparente facilidad". [6] Barker sintió que era divertido solo en carácter. [6] La BBC escribió sobre él: "Capaz de pronunciar los grandes discursos torpes que se requieren de sus personajes, Barker se declaró 'completamente aburrido' sin un guión". [24] Peter Hall habló de las habilidades de Barker como actor dramático, llamándolo "el gran actor que perdimos" y lamentó que Barker no pudiera tomar un papel en una de sus producciones de Shakespeare. [84] Barker, sin embargo, prefirió la comedia, [18] y sintió que era "tan bueno y tan importante como un trabajo serio" y no se estaba "emborrachando" al hacerlo. [84] El actor Gene Wilder lo comparó con Charlie Chaplin al decir "no importa cuán ridícula sea [su actuación] ... siempre hubo un elemento de realidad en lo que hizo". [85] Corbett elogió la habilidad de Barker para interpretar a figuras de autoridad serias diciendo cosas absurdas, utilizando la destreza verbal y las actuaciones enérgicas de Barker. [86]
El estilo de escritura de Barker estaba, para The Times , "basado en guiones precisos y una sincronización perfecta". A menudo implicaba jugar con el lenguaje, incluido el humor, que implicaba elementos lingüísticos como la cuchara y el doble sentido . [6] Dennis Baker de The Guardian escribió que Barker "prefería las insinuaciones a lo crudamente explícito, una restricción que exigía algo de imaginación de la audiencia y era la esencia de su comedia". [15] Corbett dijo que tenía "un dominio del idioma inglés". [18]
En privado, anotó una copia de A Book of Nonsense de Edward Lear , escribiendo sus propias frases para cada limerick. En la portada escribió: "Había un viejo fósil llamado Lear, cuyos versos eran aburridos y tristes. Sus últimas líneas fueron las peores, ¡igual que la primera! Así que he tratado de mejorarlas aquí". La copia anotada del libro de Lear, firmada y fechada en noviembre de 2001, se subastó en 2012. [87] [88]
Vida personal
Barker conoció a Joy Tubb en Cambridge cuando ella era directora de escena en dos obras en las que él participó. [22] Se casaron nueve meses después, en julio de 1957, y tuvieron tres hijos: dos, Larry (nacido en 1959) y Adam (nacido en 1968). y una hija, Charlotte (nacida en 1962), que se convirtió en actriz. [89] Larry, un destacado director creativo de publicidad, [90] fue nombrado en honor al ídolo de Barker, Laurence Olivier . [91] Adam Barker se convirtió en actor, pero fue encarcelado durante doce meses en 2012 por veinte cargos de hacer imágenes indecentes de niños, habiendo evadido a la policía durante ocho años; no estuvo presente en el funeral de su padre.
La familia vivió en Pinner durante muchos años, [55] y posteriormente en un molino reconvertido en Dean , Oxfordshire. [92] Según Corbett, Barker era "ante todo un hombre de familia". [93] Joy murió en enero de 2011, a los 78 años. [94]
Barker recibió un OBE en 1978. [6] Fue un ávido coleccionista de antigüedades, libros y carteles y acumuló una colección de más de 53.000 postales. [95] Produjo varios libros recopilatorios de ellos, incluido el Libro de bellezas de baño de Ronnie Barker , A Pennyworth of Art y Sauce . [6] [9] [15] Barker rara vez aparecía en público, y cuando lo hacía, casi siempre era de carácter. [44] Una vez dijo: "Siempre supe que no tengo personalidad propia, tengo que ser otra persona para ser feliz. Por eso me convertí en actor, supongo". [9]
Barker fue un gran fumador hasta 1972, cuando abandonó el hábito después de que le extirparan un tumor precanceroso de la garganta; se dedicó a beber vino ya usar cigarrillos de placebo para mantener su concentración y ayudarlo a dormir. [96] Se sometió a una derivación cardíaca en 1996 y sobrevivió a una embolia pulmonar al año siguiente. [97]
Muerte
Barker optó por no someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, y su salud se deterioró rápidamente después de la grabación del cuaderno de bocetos navideños The Two Ronnies . [98] Murió de insuficiencia cardíaca en el hospicio Katherine House en Adderbury , Oxfordshire, el 3 de octubre de 2005, a los 76 años, con su esposa a su lado. [99] [100] [101] La noticia de su muerte ocupó un lugar destacado en los boletines de noticias de televisión. [102]
El cuerpo de Barker fue incinerado en un funeral humanista privado en Banbury Crematorium, al que asistieron solo familiares y amigos cercanos. [74] [103] El 3 de marzo de 2006 se celebró un servicio público en memoria de Barker en la Abadía de Westminster , al que asistieron unas 2.000 personas. Ronnie Corbett, Richard Briers , Josephine Tewson , Michael Grade y Peter Kay leyeron en el servicio, mientras que otros asistentes incluyeron a David Jason , Stephen Fry , Michael Palin , Leslie Phillips , Lenny Henry , Dawn French , June Whitfield y David Frost . Se reprodujo una grabación del sermón en argot de Barker de The Two Ronnies , [104] y mientras la cruz estaba en procesión en el pasillo de la abadía, fue acompañada por cuatro velas en lugar de las dos habituales, en referencia al boceto de las Cuatro Velas. . [105] Barker fue el tercer profesional de la comedia en recibir un monumento en la Abadía de Westminster, después de Joyce Grenfell y Les Dawson . [106]
Legado
Tras su muerte, el premio al Escritor del Año en los British Comedy Awards fue rebautizado en su honor. [107] En 2005, fue votado como el decimosexto acto de comedia más grande de la historia por sus compañeros comediantes y conocedores de la comedia, en una encuesta para encontrar al comediante de The Comedians . [108]
La BBC lo describió como "una de las principales figuras de la comedia televisiva británica", y "muy querido y admirado". [24] The Independent lo llamó "un maestro de la comedia televisiva". [9] The Guardian dijo que era "muy querido ... tanto como actor como como escritor, fue reconocido como un maestro de los juegos de palabras pirotécnicos, el comportamiento surrealista en lugares públicos y privados y las conversaciones cruzadas". Concluyó que "dice mucho sobre el declive de la industria televisiva británica que Ronnie Barker, uno de sus talentos cómicos más creativos, debería haberle dado la espalda mucho antes de morir a la edad de 76 años". [15] En un panegírico para Barker, el reverendo Robert Wright declaró que él era "sin duda uno de los mejores actores de comedia de televisión" y que "como actor hacía que la comedia pareciera divertida sin esfuerzo". [104]
En 2006, la obra teatral Mum de Barker fue adaptada y dirigida por Neil Cargill para BBC Radio 4 , y transmitida como Afternoon Play , protagonizada por Maxine Peake y Sam Kelly . [109]
En Oxford, la ciudad natal de Barker, un pub de Wetherspoons en George Street lleva el nombre de su boceto Four Candles .
Una estatua de bronce de Barker, esculpida por Martin Jennings y que lo muestra en el personaje de Norman Stanley Fletcher, fue inaugurada en la entrada del Teatro Aylesbury Waterside en septiembre de 2010 por su viuda Joy, David Jason y Ronnie Corbett. [110]
En 2015, la BBC encargó la Conferencia de comedia de Ronnie Barker (también conocida como La charla de Ronnie Barker) a instancias del jefe de comedia de comedia, Shane Allen. [111] La primera conferencia fue pronunciada en agosto de 2017 por Ben Elton . [112] La conferencia de Elton se centró en el futuro de la comedia británica . [113]
Filmografia
—Extracto del discurso de Barker en Ronnie Barker: A BAFTA Tribute [85] Corbett dijo que el discurso fue "la primera vez que realmente no hubo máscara. Ronnie Barker habló como él mismo, con sinceridad, con sencillez y con el corazón". [114]
Película (s
Año | Película | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1958 | ¡Cosas maravillosas! | Jefe de camareros [115] | Sin acreditar |
1962 | Matar o curar | Aparejo | |
1963 | El Cracksman | Yossle | |
Doctor en apuros | Hombre en el mostrador de billetes de la estación de tren | Sin acreditar | |
1964 | ¡Padre vino también! | Josh | |
El Bargee | Ronnie | ||
Un hogar propio | Mezcladora de cemento | ||
1965 | Ferrocarril fuera de control | Señor galore | |
1967 | El hombre de afuera | George Venaxas | |
1968 | Un fantasma de una oportunidad | Sr. Prendergast | |
1969 | Dos fuera de la manga | Voz | |
1970 | El fin de Futtock | Sir Giles Futtock | |
1971 | Los siete magníficos pecados capitales | Personaje sin nombre | (segmento "Pereza") |
1976 | Robin y Marian | Fraile tuck | |
1979 | Gachas de avena | Norman Stanley Fletcher | |
2003 | Mi casa en Umbría | El general |
Televisión
Año | Show | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1956 | No estoy molesto | "Papel secundario" | Dos episodios |
1960 | La terrible elección | Segundo asesino | Episodio 1.7: "Macbeth: Parte 2" |
1960-1964 | Es un mundo cuadrado | Varios personajes | Dos episodios |
1961 | Ciudadano James | Desconocido | Episodio 2.7 |
1961–1963 | Rostros de Jim | Varios personajes | Serie 1 llamada Las siete caras de Jim Serie 2 llamada Seis caras más de Jim Serie 3 llamada Más caras de Jim Barker apareció en varios episodios de la Serie 1 y 2 y los seis de la Serie 3 |
1962 | Benny Hill | Cocinero | Episodio 1.2: "Un par de calcetines" |
El comercio de trapos | Señor Goodwin | Episodio 2.13: El director del banco | |
ITV Play of the Week | manojos | Episodio 8.5: "El segundo chef" | |
Drama 61–67 | Harrison | Episodio 2.17: "El cielo asustado" | |
1962 | Casa de juegos de televisión ITV | O'Toole de Pickle | El color rosado de todo |
1962, 1972 | Noche de Navidad con las Estrellas | Varios personajes | Dos episodios |
1963 | BBC Sunday-Night Play | Henry Wallace | El aparejo de Holly Road |
1964 | Cómo ser un extraterrestre | Varios roles de voz | Seis episodios |
Sykes y A ... | Vagabundo | Episodio 7.6: "Sykes y una cabaña de troncos" | |
Audaz como el latón | Sr. Oakroyd | Cuatro episodios | |
1965 | Sillón de teatro | Desconocido | Episodio 5.15: "Las llaves del café" |
La morsa y el carpintero | Desconocido | Episodio 1.4: "Lutero y el vellocino de oro" | |
Un cuento sobre dos ciudades | Jerry Cruncher | Siete episodios | |
Teatro de luz de gas | Varios personajes | Seis episodios | |
Teatro 625 | Crowther Rimington | Episodio 3.13: "Retratos del norte: Bruno" | |
Barney es mi querido | El hombre de 2000 años | ||
1966 | Relaciones Exteriores | Grischa Petrovich | |
El Santo | Alfonso | Episodio 5.9: "La mejor ratonera" | |
1966-1967 | El Informe Frost | Varios personajes | 28 episodios |
1967 | Los jugadores | Desconocido | Episodio 1.10: "La gloria de Llewellyn Smiley" |
Los vengadores | Edwin Cheshire | Episodio 5.8: "El tigre escondido" | |
Antes de la franja | Varios personajes | Seis episodios [115] | |
1968 | La casa de juegos de Ronnie Barker | Varios personajes | Seis episodios |
1969 | La Revista Cobarde | Película de televisión | |
1969-1970 | Escarcha el domingo | Varios personajes | |
Escuche a Barker | Señor Rustless | 15 episodios | |
1969, 1971, 1975 | Juego del mes | Stephen Spettigue Inferior Henry Ormonroyd | Episodio 5.2: " La tía de Charley " Episodio 7.1: " El sueño de una noche de verano " Episodio 11.4: " Cuando estamos casados " |
1970 | El fin de Futtock | Sir Giles Futtock | Película de televisión |
No solo pero tambien | Segmento de poetas arrinconados | Episodio 3.5 | |
' Wiltons' - El salón más guapo de la ciudad | Intérprete del Music Hall | ||
1971 | Seis citas con Barker | Varios personajes | Seis episodios |
El anuario de Ronnie Barker | Varios personajes | ||
Ronnie Corbett en la cama | Varios personajes | ||
1971-1987 | Los dos ronnies | Varios personajes | 93 episodios |
1972 | Su Señoría entretiene | Señor Rustless | Siete episodios |
Teatro de comedia | George Idle Johnnie Wetherby | Episodio 12.1: "Idle at Work" Episodio 14.2: "Franklyn y Johnnie" | |
1973 | Siete de uno | Varios personajes | Siete pilotos separados |
1974-1977 | Gachas de avena | Norman Stanley Fletcher | 20 episodios |
1976 | El pícnic | El general | Película de televisión |
1976–1985 | Abierto todo el horario | Arkwright | 26 episodios |
1978 | Seguir derecho | Norman Stanley Fletcher | Seis episodios |
1979, 1988 | Los dos Ronnies en Australia | Varios personajes | |
1980 | Consejos para la basura | Director de Basura | Corto |
mil novecientos ochenta y dos | Por el mar | El general | Película de televisión |
1984 | El Magnífico Evans | Plantagenet Evans | Seis episodios |
1988 | Clarence | Venta de Clarence | Seis episodios |
1999 | La historia casi completa y absoluta de todo | Hombre del Renacimiento | |
2002 | La tormenta que se avecina | David pulgadas | Película de televisión |
2003 | Mi casa en Umbría | El general | Película de televisión |
La vida más allá de la caja: Norman Stanley Fletcher | Norman Stanley Fletcher | Falso documental | |
2005 | Cuaderno de bocetos Los dos Ronnies | Varios personajes | Siete episodios |
Radio
Año | Show | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1956 | Floggit's | Lord Russett | |
1959-1977 | La alondra marina | Prestó su voz a 40 personajes, incluidos Able Seaman (Fatso) Johnson, el teniente comodoro (Archibald) Stanton, el teniente Queeg y un tonto miembro de la inteligencia naval y estuvo en todos los episodios hasta noviembre de 1967, después de lo cual se fue para concentrarse en la televisión. | |
1963 | The TV Lark | Gordo | Una serie |
1963 | Multitud de Crowther | Un episodio | |
1964 | Una noche de Jim | Episodio piloto que aparece en la primera temporada de Comedy Parade | |
Casa de juegos de variedades | Varios personajes | Dos episodios | |
1971-1972 | Líneas de la frente de mi abuelo | Varios personajes | Dos Series y Especial de Navidad |
1973 | Frank Muir entra en | Él mismo | Un episodio |
Gracioso de esa manera | Él mismo | Un episodio | |
1995 | Las comediantes | Él mismo | Betty Marsden |
1997 | El archivo de Monkhouse | Él mismo | Un episodio |
2000 | El voto de Hislop | Él mismo | Un episodio |
2004 | Anatomía de la comedia de Kington | Él mismo | Un episodio |
Uno mismo
Año | Show | Notas |
---|---|---|
1968 | Uno más con Felix | Episodio 1.9 |
1968 | Tickertape | Episodio 1.1 |
1968 | Las locuras de Corbett | Episodio 1.8 |
1969 | El show de David Frost | Episodio 1.3 |
1970–77 | Esta es tu vida | Cuatro episodios |
1970 | Es tommy cooper | Episodio 1.9 |
1971 | El show de Harry Secombe | Episodio 2.7 |
1973 | Es lulú | Episodio 3.10 |
1974 | Peter azul | Un episodio |
1975, 1981 | Parkinson | Dos episodios |
1976 | Festival de entretenimiento | Película de televisión |
1978 | Luce familiar | Episodio con fecha 10 de enero de 1978 |
1978 | noticias de la BBC | Un episodio |
1980 | El gran espectáculo | Un episodio |
1983 | Wogan | Episodio 2.1 |
1983 | El show de Bob Monkhouse | Episodio 1.2 |
1983 | Niños necesitados | La cuarta teletón |
1996 | Los grandes de todos los tiempos de la tía | Película de televisión |
1997 | Una audiencia con Ronnie Corbett | Película de televisión |
1997 | ¿Qué pasó con ... Clement y La Frenais? | Series de Televisión |
1999 | ¡Qué actuación! | Arrastrar |
1999 | Noche de dos ronnies | Película de televisión |
1999 | El camino de la comedia | Película de televisión |
2000 | El inolvidable Richard Beckinsale | Película de televisión |
2000 | Giros divertidos | Richard Briers: una buena vida |
2000 | Un tributo a los dos ronnies | Película de televisión |
2000 | Noche de los mil espectáculos | Película de televisión |
2001 | Entrevista a Ronnie Barker | Corto |
2001 | La historia de Sketch Show | Episodio 1.2 |
2000-2002 | Héroes de la comedia | Ronnie Barker y Ronnie Corbett |
2003 | Lo mejor de Barker | Tres introducciones |
2003 | Premios BAFTA TV 2003 | Película de televisión |
2003 | Conexiones de comedia | Gachas de avena |
2003 | Estoy soñando con una Navidad televisiva | Película de televisión |
2003 | Ronnie Barker: un tributo BAFTA | Película de televisión |
2004 | La mejor comedia de situación de Gran Bretaña | Gachas de avena |
2004 | Introducción a Great Comedy Moments | Intro |
Anuncios
Año | Anuncio para | Notas |
---|---|---|
1978 | Sekonda | Tres anuncios |
1978 | Hovis | Un anuncio |
1979 | Leyland británica | Dos anuncios |
1985 | Patatas fritas Walkers | Un anuncio |
1988 | Alpen | Un anuncio |
1999 | Pizza Hut | Un anuncio |
2003 | Marcas y Spencers | Un anuncio |
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enlaces externos
- Ronnie Barker en IMDb
- Ronnie Barker en el BFI 's Screenonline
- La Colección Ronnie Barker en poder del Victoria and Albert Museum , Departamento de Teatro y Espectáculos.
- Placa azul a Ronnie Barker en la casa de su infancia en Church Cowley Road, Oxford.