El Roxy Theatre era una sala de cine de 5.920 [a] asientos ubicada en 153 West 50th Street entre las avenidas 6th y 7th, justo al lado de Times Square en la ciudad de Nueva York . Se inauguró el 11 de marzo de 1927 con la película muda The Love of Sunya , producida y protagonizada por Gloria Swanson . El enorme palacio del cine fue uno de los principales escaparates de las películas de Broadway durante la década de 1950 y también se destacó por sus fastuosos espectáculos teatrales. Cerró y fue demolido en 1960.
Habla a | 153 West 50th Street Nueva York Estados Unidos |
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Coordenadas | 40 ° 45′39 ″ N 73 ° 58′54 ″ O / 40.760844 ° N 73.981783 ° W |
Dueño | Fox Theatres Teatros Nacionales Rockefeller Center |
Operador | Roxy Theatre Corp. |
Tipo | Palacio de la película |
Capacidad | 5.920 (en 1927) |
Construcción | |
Abrió | 11 de marzo de 1927 |
Cerrado | 29 de marzo de 1960 |
Demolido | 1960 |
Años activos | 1927-1960 |
Arquitecto | Walter W. Ahlschlager |
Historia temprana
El Roxy Theatre fue concebido originalmente por el productor de cine Herbert Lubin a mediados de 1925 como el palacio cinematográfico más grande y mejor del mundo. Para hacer realidad su sueño, Lubin contrató al exitoso e innovador operador de teatro Samuel L. Rothafel, también conocido como "Roxy" , para que lo hiciera realidad, [1] atrayéndolo con un gran salario, porcentaje de las ganancias, opciones sobre acciones y oferta para nombrar el teatro después de él. [2] Estaba previsto que fuera el primero de los seis teatros Roxy previstos en el área de Nueva York.
Roxy decidió hacer de su teatro la cumbre de su carrera y en él realizar todas sus ideas de diseño y producción teatrales. Trabajó con el arquitecto de Chicago Walter W. Ahlschlager y el decorador Harold Rambusch de Rambusch Decorating Company en todos los aspectos del diseño y mobiliario del teatro.
Las lujosas ideas de Roxy y sus muchos cambios aumentaron los costos de manera espectacular. Lubin, que estaba $ 2.5 millones por encima del presupuesto y estaba cerca de la bancarrota, vendió su participación mayoritaria una semana antes de que el cine abriera al magnate del cine y propietario del cine William Fox por $ 5 millones. El costo final del teatro fue de $ 12 millones. [3] Con la salida de Lubin, los sueños de Roxy de su propio circuito teatral también terminaron. Solo se construyó una de las cadenas Roxy proyectadas, el Roxy Midway Theatre en Broadway en el Upper West Side de Manhattan , también diseñado por Ahlschlager. El teatro casi completo fue vendido a Warner Bros. quien lo abrió como Warner's Beacon en 1929. [3]
Diseño e innovación
Conocida como la "Catedral de la Película", el diseño de Roxy de Ahlschlager presentaba un auditorio dorado de inspiración española. Su vestíbulo principal era una gran rotonda con columnas llamada "Grand Foyer", que presentaba "la alfombra ovalada más grande del mundo", [4] fabricada por Mohawk Carpets en Amsterdam, Nueva York, además de su propio órgano de tubos en el entresuelo. Junto a la rotonda había un largo vestíbulo de entrada que atravesaba el edificio adyacente del Manger Hotel hasta la entrada principal del teatro en la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 50 W. El hotel (más tarde llamado Taft Hotel ) fue construido al mismo tiempo que el teatro.
Ahlschlager logró crear un plan eficiente para la parcela irregular de tierra de Roxy, que utilizó cada espacio al presentar un plano de auditorio diagonal con el escenario en una esquina del lote. El diseño maximizó el tamaño y la capacidad de asientos del auditorio, pero comprometió la función de su escenario triangular. El escenario de Roxy, aunque muy amplio, no era muy profundo y tenía un espacio limitado fuera del escenario.
A pesar de las limitaciones del escenario, el teatro contaba con espléndidas instalaciones de apoyo que incluían dos pisos de camerinos privados, tres pisos de camerinos de coros, enormes salas de ensayo, un departamento de vestuario, tintorería para el personal y salas de lavandería, una barbería y peluquería, una completa enfermería equipada, comedor y una colección de animales de exhibición. También había una miríada de oficinas, una sala de proyección privada con capacidad para 100 personas y enormes salas de máquinas para la maquinaria eléctrica, de ventilación y calefacción. El numeroso personal de Roxy disfrutó de una cafetería, gimnasio, sala de billar, sala de siesta, biblioteca y duchas. [5]
Las innovaciones escénicas del teatro incluyeron un foso de orquesta ascendente que podría acomodar una orquesta de 110 y un órgano de tubos de teatro Kimball con tres consolas que podrían tocarse simultáneamente. La cabina de proyección de películas estaba empotrada en la parte delantera del balcón para evitar la distorsión de la película causada por la proyección en ángulo habitual desde la pared trasera superior de un teatro. Esto permitió que Roxy tuviera la imagen cinematográfica más nítida de su época. [6]
El servicio cortés al cliente fue una parte clave de la fórmula de Roxy. El cuerpo uniformado de ujieres masculinos del teatro era conocido por sus modales educados, eficiencia y porte militar. Pasaron por un riguroso entrenamiento, inspecciones diarias y simulacros, supervisados por un oficial de la Marina retirado. Cole Porter mencionó favorablemente el impecable atuendo de los ujieres en una estrofa de la canción " You're the Top " en 1932. [7] [8]
The Roxy presentó importantes películas de Hollywood en programas que también incluían una orquesta sinfónica de 110 miembros (la orquesta permanente más grande del mundo en ese momento), un órgano de tubos de teatro solista, un coro masculino, una compañía de ballet y una famosa línea de bailarinas de precisión. las "Roxyettes" . Cada semana se crearon elaborados espectáculos teatrales para acompañar el largometraje, todo bajo la supervisión de Rothafel.
La orquesta y los artistas del teatro también aparecieron en un programa de NBC Radio con el propio Roxy como presentador. The Roxy Hour , se transmitía en vivo semanalmente desde el propio estudio de radio del teatro. [9] Gracias a la popularidad de la radio de Roxy, su teatro era conocido por los radioescuchas de todo el país.
El Roxy después de "Roxy"
A pesar de la fama y el éxito del teatro, los problemas financieros de su propietario mayoritario, Fox Film Corporation , después del colapso de la bolsa de valores de 1929 desestabilizaron las operaciones de Roxy y, a menudo, se cargó con películas inferiores. En 1932, Rothafel dejó el teatro que lleva su nombre por el Rockefeller Center, donde abrió los nuevos teatros Radio City Music Hall y RKO Roxy. La mayoría de los intérpretes y el personal artístico de Roxy se trasladaron con él al Music Hall, incluido el productor Leon Leonidoff, el coreógrafo Russell Markert y el director Erno Rapee . [10] Las Roxyettes alcanzaron una mayor fama en el Music Hall, convirtiéndose en las Rockettes en 1935. [11] (La RKO Roxy pronto cambió su nombre a Center Theatre después de que los propietarios de la Roxy original demandaran al Rockefeller Center por los derechos exclusivos de el nombre de Roxy.)
Después de la partida de Rothafel, el Roxy Theatre nunca recuperó su antigua gloria, pero siguió siendo un escaparate líder en Nueva York para programas de variedades de cine y teatro. En 1942, AJ Balaban , cofundador de la cadena de teatros Balaban & Katz , comenzó casi una década como Director Ejecutivo de Roxy. [12] Salió de su retiro para dirigir el teatro a instancias de Spyros Skouras , [13] el director de la compañía matriz de Roxy, National Theatres, así como de 20th Century-Fox Studios. Balaban devolvió la rentabilidad al teatro con acceso a películas de Fox de estreno, así como a la producción y presentación de espectáculos en vivo de primer nivel. [14] Entre sus innovaciones estaba la construcción de una pista de hielo en el escenario de Roxy y la participación de muchos artistas destacados de la época, como los hermanos Nicholas , Carmen Cavallaro y The Harmonicats para que aparecieran en el escenario de Roxy. Incluso bailarines de ballet clásico, como Leonide Massine , actuaron allí. Balaban invitó a la Filarmónica de Nueva York al Roxy junto con la soprano Eileen Farrell para un compromiso de dos semanas en septiembre de 1950. Apareciendo por primera vez como la atracción principal en un palacio de cine, la orquesta tocó un programa de conciertos abreviado cuatro veces al día entre Proyecciones del largometraje The Black Rose . [15]
El escenario del Roxy fue reconstruido dos veces, en 1948 y 1952, para agregar la superficie de hielo para espectáculos de patinaje. Durante la última remodelación, el escenario se extendió hacia la casa sobre el foso de la orquesta y tenía neones de colores incrustados en el hielo. [16] Se presentaron espectáculos sobre hielo, junto con el largometraje, de forma intermitente durante la década de 1950. En enero de 1956, la estrella del patinaje Sonja Henie llevó su revista al Roxy en su última aparición en Nueva York. [17] [18]
Pantalla ancha CinemaScope se introdujo en el Roxy con el estreno mundial en el año 1953 de la 20th Century-Fox película 's La túnica sagrada . El Roxy también había presentado el original de 70 mm de pantalla ancha de formato " Fox grandeza " en 1930 con el estreno de Fox Films ' Happy Days . Sin embargo, debido a la Gran Depresión , el Roxy fue uno de los dos únicos teatros equipados para Grandeur de 70 mm y nunca tuvo éxito ( el chino de Grauman fue el otro). [19] Otro formato de pantalla ancha, el Cinemiracle de tres proyectores debutó en el Roxy también en una pantalla curva de 110 pies con la película Windjammer de 1958 .
Uno de los últimos grandes espectáculos combinados fue en 1959 con el largometraje This Earth Is Mine protagonizado por Rock Hudson y Jean Simmons , seguido de The Big Circus protagonizado por Victor Mature . En el escenario de Roxy estaban Gretchen Wyler , The Blackburn Twins, Jerry Collins y The Roxy Orchestra. El director gerente desde 1955 fue Robert C. Rothafel, hijo del Roxy original. En ese momento, la apariencia del Roxy se alteró considerablemente con respecto a su diseño dorado de la década de 1920. Parte del proscenio y las paredes laterales habían sido removidas para acomodar la enorme pantalla Cinemiracle y gran parte del resto del auditorio estaba cubierto con pesadas cortinas. El gran foso de la orquesta estaba cubierto principalmente por la extensión del escenario sin las consolas de órgano. Sin embargo, las elegantes áreas del vestíbulo permanecieron prácticamente intactas. [20]
Clausura
The Roxy cerró el 29 de marzo de 1960. La última película fue The Wind Cannot Read , [21] una película británica con Dirk Bogarde que se estrenó el 9 de marzo.
El Roxy había sido adquirido por el Rockefeller Center en 1956 y luego vendido al desarrollador William Zeckendorf . Inicialmente se compró para obtener derechos aéreos para el edificio Time-Life , construido hacia el este, y finalmente fue demolido por Zeckendorf para una expansión del hotel Taft y para un edificio de oficinas que ahora está conectado al edificio Time-Life. [22] La fotografía de Eliot Elisofon de Gloria Swanson en medio de las ruinas de la demolición del teatro apareció en la edición del 7 de noviembre de 1960 de LIFE . [23] El teatro puede verse brevemente desde el aire durante su demolición en el prólogo inicial de la película West Side Story , al otro lado de la 7th Avenue desde la parte trasera del Winter Garden Theatre .
Legado
Las espectaculares ideas de programación de escenario y pantalla del fundador de Roxy continuaron en el Radio City Music Hall en la década de 1970. El lujoso espectáculo navideño de Radio City, creado en 1933 por el ex productor y coreógrafo de Roxy, Leon Leonidoff y Russell Markert, continúa hasta el día de hoy como el Radio City Christmas Spectacular . El Music Hall en sí fue salvado de la demolición por un consorcio de preservación e intereses comerciales en 1979 y sigue siendo uno de los hitos del entretenimiento de Nueva York. Su interior restaurado incluye las lujosas oficinas art deco creadas para "Roxy" Rothafel, conservadas en parte como un tributo al visionario showman.
Notas
- ^ La capacidad anunciada original de 6.214 nunca fue realmente cierta. Los planos del teatro, publicados en American Theatres of Today (1927), revelan la verdadera capacidad de asientos de 5.920.
Referencias
Citas
- ^ Melnick, págs. 62–95.
- ^ Bloom, p. 462.
- ↑ a b Hall, pág. 77.
- ^ Hall, p. 123.
- ^ Bloom, p. 464.
- ^ Hall, p. 87.
- ^ Hall, p. 169; "Eres el pantalón de un acomodador de Roxy".
- ^ Eres el mejor - Cole Porter - Google Play Music
- ^ Hall, p. 129.
- ^ Shepard, The New York Times , 1 de agosto de 1989.
- ^ Kourlas, The New York Times , 24 de diciembre de 2005.
- ^ Motion Picture Daily , 19 de julio de 1951.
- ^ Cartelera , 18 de julio de 1942
- ^ Bloom, p. 465.
- ^ Taubman, The New York Times , 2 de septiembre de 1950.
- ^ The New York Times , 23 de diciembre de 1952.
- ^ Crowther, The New York Times , 12 de enero de 1956.
- ^ Estrecho y Henie [ página necesaria ]
- ^ Coles, 70 mm , marzo de 2001.
- ^ Hall [ página necesaria ]
- ^ Motion Picture Daily , 30 de marzo de 1960.
- ^ Time , 29 de febrero de 1960.
- ^ "Canción del cisne para un teatro famoso", LIFE (revista), 7 de noviembre de 1960. Consultado el 31 de agosto de 2020
Fuentes
- "Roxy Show Change aún incierto" . Cartelera . 54 (29): 15. 18 de julio de 1942.
- Bloom, Ken (2012). Broadway: su historia, gente y lugares una enciclopedia (segunda ed.). Nueva York: Routledge. ISBN 978-0415937047.
- Coles, David (marzo de 2001). "Grandeza magnificada" . 70 mm (63) . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- Crowther, Bosley (12 de enero de 1956). "Pantalla: 'El teniente llevaba faldas ' " . The New York Times .
- Hall, Ben M. (1961). Los mejores asientos restantes; La historia de la Edad de Oro del Movie Palace . Nueva York: Clarkson N. Potter. ISBN 978-0517524503.
- Kourlas, Gia (24 de diciembre de 2005). "Un poco de respeto, por favor, para una institución de Nueva York de alto rendimiento" . The New York Times . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- "Canción del cisne para un teatro famoso" . Vida . 49 (19): 46. 7 de noviembre de 1960.
- Melnick, Ross (otoño de 2003). "Repensar Rothafel: legado olvidado de Roxy" . La imagen en movimiento . 3 (2): 62–95.
- "Balaban dejará Roxy por video" . Película diaria . 70 (13): 5. 19 de julio de 1951 . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- "Roxy Theatre cerrado; demolición en 60 días" . Película diaria . 87 (61): 1. 30 de marzo de 1960 . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- "Reapertura de Ice Show y Sousa Mark Roxy" . The New York Times . 23 de diciembre de 1952.
- Shepard, Richard F. (1 de agosto de 1989). "Leon Leonidoff, 95, productor de programas de Radio City durante 42 años" . The New York Times . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
- Estrecho, Raymond; Henie, Leif (1990). Reina del Hielo, Reina de las Sombras: La vida inesperada de Sonja Henie . Casa Scarborough. ISBN 978-0812885187.
- Taubman, Howard (2 de septiembre de 1950). "Symphony Opens Run en el Roxy" . The New York Times .
- "Cortinas para el Roxy" . Tiempo . 29 de febrero de 1960.
enlaces externos
- Historia y comentario
- Roxy Theatre Cinema Treasures.com
- Comentarios y fotos del auditorio de Roxy en 1927. Pictureshowman.com.
- Réquiem por el sitio web de Roxy American Theatre Organ Society , a través de Internet Archives
- Lista de recursos de referencia del Roxy Theatre , en poder de la Biblioteca Pública de Nueva York
- "Foster, Gae" . Encyclopedia.com . 31 de agosto de 2020.
- Pintura y fotografías
- Representación artística del interior de la Roxy Theatre Historical Society of America. Elmhurst, Illinois.
- Entrada de Roxy 1927 Variedades de Vitaphone.
- Alfombra Roxy Rotunda, Foto 1 , Foto 2
- Vestíbulo de Roxy. Revista LIFE 1943.