Rubens Gerchman (10 de enero de 1942 en Río de Janeiro [1] - 29 de enero de 2008) [2] fue un pintor y escultor brasileño . Estuvo fuertemente influenciado por el arte concreto y neoconcreto. [3]
Muchas de las obras de Gerchman son pinturas basadas en temas populistas y sus creencias políticas, que siguieron a las de los artistas neoconcretos. [3] Sus esculturas con letras, surgen de la poesía concreta . [3]
Carrera profesional
Gerchman estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. En la década de 1960, su trabajo se centró en la cultura de masas . Usó caras recortadas de fotos de noticias, pero a diferencia de Andy Warhol , quien usó celebridades infames, usó imágenes de individuos anónimos. Estos rostros se reproducirían como múltiples imágenes pintadas en un estilo de tira cómica.
A finales de la década de 1960, Gerchman dedicó su interés al aislamiento urbano y la alienación. [3] Produjo cajas y recipientes destinados a ser abiertos por los espectadores, e hizo una serie de collages de técnica mixta sobre madera, titulada ampliamente Caixa de morar ( Caja para vivir ), que refleja este tema. Una obra de esta serie, O rei do mau gosto ( El rey del mal gusto ), era una sátira sobre la burguesía y los magnates industriales ambientada en un monstruoso paraíso tropical. [3]
Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Gerchman incorporó letras y palabras en sus pinturas, fotografías y esculturas. En 1967, completa obras escultóricas que incluyen Terra (Tierra), Laúd ("Lucha") y Sós ("Solo"). [3] Terra integró la caja de Gerchman con letras ahuecadas, mientras que Sós jugó en su serie Boxes to Live In con su referencia al aislamiento y la alienación. Por último, Lute expresa importancia política.
Durante su estadía en la ciudad de Nueva York de 1968 a 1973, Gerchman se adaptó a su nueva audiencia produciendo obras con palabras en inglés. Sus nuevas obras aún reflejan la naturaleza populista de Gerchman y están arraigadas en la poesía concreta. Parte de su trabajo con cartas también aborda cuestiones de la ubicación geográfica relativa de América Latina en el hemisferio sur . [3]
Influencias en el arte
El trabajo de Gerchman en la década de 1960 influyó en la difusión del kitsch en las pinturas brasileñas. Su historieta inspiró una forma de arte pop en Brasil que se basaba en personas y eventos. [3]
Obras
- 1. Caixa de Morar ( Box to Live In ) (1966-1968)
- 2. O rei do mau gosto ( El rey del mal gusto ) (1966)
- 3. Terra ( Tierra ) (1967)
- 4. Laúd ( lucha ) (1967)
- 5. Sos ( solo ) (1967)
- 6. Skyeyeyellow (1970)
- 7. Proyecto de libro de ortografía: House (1972)
- 8. Serpiente sinuosa (1969)
Exposiciones / espectáculos del museo
- 1. Museo de Arte Moderno de São Paulo
- 2. Museo de Arte Moderno y Museu da Republica de Río de Janeiro
- 3. Museo de Arte Blanton en Austin, Texas
- 4. Bronx Museum y El Museo del Barrio en Nueva York
- 5. Bienales de São Paulo (1966, 1982, 1998)
- 6. Exposición "Viva Brasil" en la Galerie 1900-2000 de París (1999)
- 7. "Re-alineando la visión: corrientes alternativas en el dibujo sudamericano" en el Museo de Arte de Miami (1999)
- 8. "L'Esthètique du Football" en la Galerie Jérôme de Noirmont de París (1998)
Referencias
- ^ Estadao.com.br :: Arte & Lazer :: Morre em São Paulo o artista plástico Rubens Gerchman Archivado 2008-02-01 en Wayback Machine.
- ^ "Dominar el milenio: biografías del artista" . Archivado desde el original (- Búsqueda académica ) el 28 de marzo de 2007 . Consultado el 24 de noviembre de 2007 .
- ^ a b c d e f g h Barnitz, Jacqueline (2001). Arte latinoamericano del siglo XX. Austin, Texas : Prensa de la Universidad de Texas . págs. 228-231 . ISBN 0-292-70858-0.