Rudolf " Rudi " Gernreich [1] (8 de agosto de 1922 - 21 de abril de 1985) fue un diseñador de moda estadounidense nacido en Austria cuyos diseños de ropa de vanguardia se consideran generalmente como la moda más innovadora y dinámica de la década de 1960. Usó deliberadamente el diseño de moda como una declaración social para promover la libertad sexual, produciendo ropa que seguía la forma natural del cuerpo femenino, liberándola de las limitaciones de la alta costura.
Rudi Gernreich | |
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Nació | Viena , Austria | 8 de agosto de 1922
Fallecido | 21 de abril de 1985 Los Ángeles , California, EE. UU. | (62 años)
alma mater | Los Ángeles City College |
Ocupación | Diseñador de moda |
Años activos | 1950-1985 |
Conocido por | Diseñador de los diseños de ropa de vanguardia monokini Partidario inicial de la Sociedad Mattachine |
Socios) | Harry Hay (1950-1952) Oreste Pucciani (1953-1985; muerte de Gernreich) |
Fue el primero en usar recortes, vinilo y plástico en la ropa. Él diseñó el primer traje de baño de tanga, [2] ropa unisex , el primer traje de baño sin sostén incorporado, [3] el minimalista, suave y transparente No Bra y el monokini en topless . Recibió cuatro veces el premio Coty American Fashion Critics Award . Produjo lo que se considera el primer video de moda, Basic Black: William Claxton con Peggy Moffitt , en 1966. Tuvo una carrera larga, poco convencional y que marcó tendencias en el diseño de moda.
Fue miembro fundador y apoyó financieramente las primeras actividades de la Mattachine Society . Conscientemente empujó los límites de la moda aceptable y usó sus diseños como una oportunidad para comentar sobre temas sociales y expandir la percepción de la sociedad de lo que era aceptable.
Primeros años
Gernreich era hijo único de Siegmund Gernreich y Elisabeth (de soltera Müller) Gernreich, una pareja judía [4] que vivía en Viena , Austria . Su padre era un fabricante de medias que había servido en la Primera Guerra Mundial y que se suicidó cuando Gernreich tenía ocho años. [5]
Gernreich aprendió sobre la alta costura de su tía, Hedwig Müller, quien con su esposo Oskar Jellinek, era dueña de una tienda de ropa. [5] [6] [7] Pasó muchas horas en la tienda de su tía dibujando sus diseños para la alta sociedad vienesa y aprendió sobre telas. También obtuvo impresiones tempranas de la sexualidad. Más tarde le contó a uno de sus modelos favoritos, Leon Bing, acerca de imágenes de "tipos de cuero con una correa que corre entre las nalgas de los pantalones de trabajo de los trabajadores de la calle y la carne blanca de los muslos de las mujeres por encima de las medias negras con ligas". [6] Cuando tenía 12 años, el diseñador austriaco Ladislaus Zcettel vio sus bocetos y le ofreció a Gernreich un aprendizaje de moda en Londres, pero su madre se negó, creyendo que su hijo era demasiado pequeño para irse de casa. [1]
Refugiado judío
Después del Anschluss alemán (cuando la Alemania nazi anexó Austria) el 12 de marzo de 1938, Hitler , entre muchos otros actos, prohibió la desnudez . Los ciudadanos austriacos eran defensores del ejercicio desnudo, un rechazo al mundo supercivilizado. [8] Su madre tomó a Rudi, de 16 años, y escapó a los Estados Unidos como refugiados judíos, instalándose en Los Ángeles, California . Para sobrevivir, su madre horneaba pasteles que Rudi vendía de puerta en puerta. Su primer trabajo fue lavar los cuerpos para prepararlos para la autopsia en la morgue del Hospital Cedars of Lebanon . Le dijo a Marylou Luther: "Crecí de la noche a la mañana. A veces sonrío cuando la gente me dice que mi ropa es tan consciente del cuerpo [que] debo haber estudiado anatomía. Puedes apostar que estudié anatomía". [6] Asistió a Los Angeles City College , donde estudió arte y fue aprendiz de un fabricante de ropa de la Séptima Avenida . Asistió a Los Angeles City College de 1938 a 1941, y a la Los Angeles Art Center School de 1941 a 1942. [1] [2]
Carrera profesional
Trabajó brevemente en el diseño de vestuario de Hollywood, pero lo odiaba. [1] En 1942, se unió al Lester Horton 's danza moderna sociedad tanto como un bailarín y diseñador. [5] [9] Gernreich dijo: "Nunca fui muy buen bailarín ... Quería convertirme en coreógrafo, pero eso nunca sucedió". De su tiempo en el Teatro, Gernreich dijo que el baile lo hizo "consciente de lo que la ropa le hacía al resto del cuerpo". [10] También diseñó freelance, pero dejó Lester Horton en 1948 y se convirtió en vendedor de telas para Hoffman Company. Gernreich pasó al diseño de moda desde el diseño de telas. [11]
El clima de la moda en ese momento lo dictaban los diseñadores de París. En 1949 trabajó brevemente en Nueva York en George Carmel, pero no le gustó el puesto porque se sintió presionado a imitar la moda parisina. [5] Gernreich dijo: "Todos los que tenían un grado de talento estaban motivados por un alto nivel de gusto y una lealtad incuestionable a París. Dior , Fath , Balenciaga eran dioses, reyes. No podías desviarte de su apariencia". [1]
En 1951, todavía intentando entrar en el mundo de la moda, Gernreich consiguió un trabajo con Morris Nagel para diseñar para Versatogs, pero Nagel requirió que Gernreich se apegara a la fórmula de diseño de Versatogs, que Gernreich odiaba. [5]
Comenzó a diseñar su propia línea de ropa en Los Ángeles y Nueva York hasta 1951, cuando su compañero inmigrante vienés Walter Bass en Beverly Hills lo convenció de firmar un contrato de siete años con él. William Bass Inc. produjo una colección de vestidos que le vendieron a Jack Hanson, el dueño de Jax, una boutique emergente de Los Ángeles que se enfocaba en ropa de vanguardia que era divertida y aventurera. [9]
También diseñó trajes para Lester Horton hasta 1952. En 1955, comenzó a diseñar trajes de baño para Westwood Knitting Mills en Los Ángeles. Lo contrataron en 1959 como diseñador de trajes de baño. Genesco Corporation también lo contrató como diseñador de calzado en 1959. Completó su contrato de siete años con Walter Bass en 1960 y fundó su firma GR Designs en Los Ángeles. Cambió el nombre de su empresa a Rudi Gernreich Inc. en 1964. Sus diseños aparecieron en lo que generalmente se considera el primer video de moda, Basic Black: William Claxton con Peggy Moffitt , en 1966. [2] [6] [12] [13] [14]
A principios de la década de 1960, Gernreich abrió una sala de exposición en la Séptima Avenida en la ciudad de Nueva York, donde mostró sus populares diseños para prendas de punto Harmon y su propia línea más cara de prendas experimentales. [2] Gernreich quería que sus diseños fueran asequibles y, en 1966, rompió la regla no escrita de la moda estadounidense de que los diseñadores de renombre no venden a las cadenas de tiendas. El 3 de enero de 1966, tomó la acción sin precedentes de firmar un contrato con Montgomery Ward , una cadena de tiendas. Las modas de Rudi resultaron populares y duraron varias temporadas, lo que demuestra que el diseño original se vendería a precios populares. [5] [15]
Diseñó los uniformes Moonbase Alpha usados por los personajes principales de la serie de televisión británica de ciencia ficción Space: 1999 de la década de 1970 , ampliando los límites del aspecto futurista en la ropa a lo largo de tres décadas. [ cita requerida ]
La moda como comentario social
Gernreich estaba muy en contra de la sexualización del cuerpo humano y la noción de que el cuerpo era esencialmente vergonzoso. [16] Gernreich desarrolló fuertes sentimientos sobre la sexualización del cuerpo humano por parte de la sociedad y no estaba de acuerdo con las creencias religiosas y sociales de que el cuerpo era esencialmente vergonzoso. [17] Quería reducir el estigma de un cuerpo desnudo , para "curar a nuestra sociedad del problema del sexo", como él mismo lo expresó. Gerneich afirmó: "Para mí, el único respeto que se le puede dar a una mujer es convertirla en un ser humano. Una mujer totalmente emancipada y totalmente libre". [18]
Gernreich abordó la moda como un comentario social. [2] Dijo: "Me di cuenta de que se podían decir cosas con la ropa". [19] La revista Editors of Life le pidió que imaginara ropa en el futuro para su edición del 1 de enero de 1970, y produjo diseños de prendas unisex minimalistas que podrían ser usadas tanto por hombres como por mujeres. Dijo que quería crear un "principio de utilidad" que "apartara nuestra mente de nuestra apariencia y nos concentrara en asuntos realmente importantes". La escritora de moda Marylou Luther, quien se convirtió en una buena amiga de Gernreich, escribió que tenía dos motivos en sus diseños: uno era crear moda moderna "para el siglo XX y más allá", y el otro era como "un comentarista social, que simplemente pasó a trabajar en el medio de la ropa ". [7] Gernreich usó sus diseños a propósito para promover sus puntos de vista sociopolíticos. [18]
Impacto en el diseño de moda
Durante su carrera, se le comparó en influencia a estas mismas casas de moda: Balenciaga , Dior y André Courrèges , pero se negó rotundamente a mostrar sus diseños en París. [20] En cambio, nombró a Claire McCardell como su influencia. [21] Gernreich desarrolló una reputación como diseñador de vanguardia que rompió muchas reglas de diseño. Como ex bailarina, Gernreich estaba interesado en liberar el cuerpo de las limitaciones de la ropa. [22] En 1952, mientras diseñaba para Westwood, presentó el primer traje de baño sin sujetador incorporado. [3] La mayoría de los trajes de baño en ese momento tenían una construcción interior rígida con forros deshuesados. Sus diseños usaban tejidos de lana elastizados que se adherían al cuerpo de la mujer. [23]
En su número de diciembre de 1962, Sports Illustrated comentó: "Ha convertido el leotardo de la bailarina en un traje de baño que libera el cuerpo. En el proceso, ha arrancado el deshuesado y el cableado que hacían los trajes de baño estadounidenses como corsés marítimos". [24] Fue considerado como el diseñador que liberó a las mujeres de los límites de la alta costura al crear prendas vibrantes, jóvenes, "a menudo atrevidas que seguían la forma natural del cuerpo femenino". [1]
Gernreich es considerado por algunos como "los diseñadores de moda más innovadores y dinámicos del siglo XX". [25] En 1964, creó el primer traje de baño en topless, al que llamó " monokini ". Gernreich apareció en la portada de Time en diciembre de 1967 con las modelos Peggy Moffitt y Leon Bing. La revista lo describió como "el diseñador más alejado y adelantado de los EE. UU." [26]
Cynthia Amnéus, curadora en jefe y curadora de moda y textiles en el Museo de Arte de Cincinnati en Ohio, dijo que "Rudi era uno de los diseñadores de moda estadounidenses más importantes y visionarios del siglo XXI ... Rudi estaba haciendo cosas muy impactantes y de vanguardia , como quitarle toda la estructura a los trajes de baño y crear un vestido trapecio en la década de 1950 mucho antes de que lo hiciera Yves Saint Laurent ". [18]
Trabajó en estrecha colaboración con la modelo Peggy Moffitt y su esposo y fotógrafo William Claxton durante muchos años, ampliando los límites del "aspecto futurista" en la ropa a lo largo de tres décadas. Su trabajo combinó diseños minimalistas con colores brillantes y psicodélicos y patrones geométricos fuertes, ampliando los límites de la ropa femenina contemporánea. Moffitt aumentó la notoriedad de sus diseños con maquillajes y cortes de pelo de vanguardia. [27]
Fue el sexto diseñador estadounidense en ser elegido para el Salón de la Fama de la Moda Estadounidense de Coty . Diseñó la primera blusa de gasa transparente, fabricó ropa con leotardos y mallas, los decoró con cremalleras y broches de correa para perros, y en 1970 introdujo la idea de ropa unisex que fuera minimalista, utilitaria y opcional, incluidos trajes y sombreros de hombre para mujeres ... Mostró sus diseños en un modelo masculino y femenino que estaban afeitados. [5] [18] Diseñó conjuntos coordinados de vestidos, carteras, sombreros y medias. [2] Fue el primero en utilizar recortes, vinilo y plástico en la ropa y diseñó el primer sujetador suave y transparente: el No sujetador. [28]
En 1974, en respuesta a que Los Ángeles prohibiera las playas nudistas, diseñó y nombró el primer traje de baño tanga que dejaba al descubierto las nalgas tanto para hombres como para mujeres. [2] [19] [20] Gernreich patentó el diseño de tanga pero renunció a hacer valer sus derechos debido a dificultades legales. [5] De 1970 a 1971 diseñó muebles para Fortress y Knoll International, y en 1975 diseñó ropa interior de estilo masculino para Lily of France . [5]
Al año siguiente, trabajó en cosméticos para Redken y vestuario para Bella Lewitzky Dance Company , junto con accesorios de cocina y accesorios de baño de cerámica. [2] Gernreich continuó colaborando con Lewitzky, diseñando decorados y vestuario para Pas de Bach en 1977, Rituals en 1979, Changes & Choices en 1981 y Confines en 1982, todos bailados por la WCK3. [ cita requerida ]
Monokini
Gernreich es más conocido por su diseño del primer traje de baño en topless , al que llamó " Monokini ". Gernreich concibió el Monokini a finales de 1963, después de que Susanne Kirtland de Look llamara a Gernreich y le pidiera que dibujara un traje para acompañar una historia de tendencias a lo largo de líneas futuristas. [29] Ese mes imaginó por primera vez un traje de baño en topless que se convirtió en el Monokini. [24] [30] La parte inferior de Monokini era similar a un estilo de traje de baño maillot pero terminaba en la mitad del torso y estaba sostenida por dos correas entre los senos y alrededor del cuello. [ cita requerida ]
Cuando la fotografía de Claxton de su esposa Peggy Moffitt modelando el diseño se publicó en Women's Wear Daily el 4 de junio de 1964, generó una gran controversia en los Estados Unidos y otros países. Moffitt dijo que el diseño era una evolución lógica de las ideas vanguardistas de Gernreich en el diseño de trajes de baño, así como un símbolo escandaloso de la sociedad permisiva . [31] Vio el traje de baño como una protesta contra la sociedad represiva. Predijo que "el seno se descubrirá dentro de cinco años". Veía al descubierto los senos de una mujer como una forma de libertad. [32]
Inicialmente, no tenía la intención de producir el diseño comercialmente, [8] [33] pero Kirtland of Look lo instó a ponerlo a disposición del público. "Pensé que venderíamos sólo seis o siete, pero decidí diseñarlo de todos modos". Moffitt dijo más tarde que el Monokini "era una declaración política. No estaba destinado a ser usado en público". [34]
En enero de 1965, le dijo a Gloria Steinem en una entrevista que a pesar de las críticas lo volvería a hacer. [35]
Un diseñador se destaca o cae sobre la totalidad de la colección de cada año, no solo un artículo. Por el momento, este negocio de topless no ha hecho más que restarle importancia a mi trabajo, pero al final, estoy seguro de que el hecho de que mi nombre sea conocido internacionalmente será de gran ayuda. Pero no es por eso que lo haría de nuevo. Lo volvería a hacer porque creo que el topless, al exagerar y exagerar una nueva libertad del cuerpo, hará que el grado de libertad moderado y correcto sea más aceptable. [35]
Más tarde diseñó el "pubikini", una braguita de bikini con una ventana en el frente que dejaba al descubierto el vello púbico teñido y modelado de la modelo . [22] [36]
Sin sujetador
Gernreich prefirió que sus diseños se llevaran sin sujetador , [37] y en octubre de 1964, a pedido del fabricante de sujetadores Exquisite Form , Gernreich anunció el "Sin sujetador". El sujetador estaba hecho de tela transparente sin aros ni forro de ningún tipo. A diferencia de los sujetadores contemporáneos, su diseño permitió que los senos asumieran su forma natural, en lugar de moldearlos en un ideal estético. [2]
Era un sujetador de copa suave, liviano, sin costuras, de punto de nailon transparente y elástico solo disponible para mujeres de pechos pequeños. Viene en tres colores transparentes: borla, negro y blanco, y en los tamaños 32 a 36, copas A y B. [38] [39] Tenía un solo gancho en la espalda.
El No Bra fue un gran cambio del pecho esculpido en forma de bala de la década anterior. Era bastante similar al sujetador original de la década de 1920 y como el primer sujetador moderno inventado por Mary Phelps Jacob , dos pañuelos unidos a una banda y atados alrededor del pecho. El sin sujetador de Gernreich era poco más que eso. Tanto la década de los veinte como la de los sesenta celebraron la figura parecida a un palo de la adolescencia, y con eso significaba senos pequeños y planos. [40]
Su sujetador minimalista revolucionó el diseño de los sujetadores, iniciando una tendencia hacia formas más naturales y tejidos suaves y transparentes. [41] [42]
El éxito comercial del No Bra fue seguido en 1965 con el siguiente diseño, un sostén "sin lados" para adaptarse a vestidos con sisas profundas. Tenía una banda elástica estrecha alrededor del torso que permitía a las mujeres usar prendas de manga abierta sin mostrar una banda de sostén. Las copas transparentes se cortaron parte del sesgo y parte del medio sesgo. También produjo un diseño de maillot "Sin frente" con un frente profundo y hundido para escotes con aberturas hasta la cintura, y una versión de línea larga "Sin espalda" que se ancló con una pretina elástica contorneada que permitía a una mujer use un vestido sin espalda. [43]
Exposiciones
Rudi expuso su moda en el Fashion Institute of Technology de Nueva York en 1967, "Dos artistas modernos del vestido: Elizabeth Hawes y Rudi Gernreich". Una retrospectiva titulada "La moda pasará de moda" se reunió en Kunstlerhaus Graz, Austria, en 2000. [2] En 2003, una exposición de su trabajo celebrada en el Museo de Arte de Phoenix , en Phoenix , Arizona, lo aclamó como uno de los los diseñadores estadounidenses más originales, proféticos y controvertidos de la década de 1950 hasta la de 1970. [2] En 2019, el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles creó Fearless Fashion: Rudi Gernreich , una importante exposición que detalla la vida y la carrera de Gernreich. [44] [45] [46] [47]
premios y reconocimientos
Gernreich recibió su primer premio de diseño en 1956, un premio juvenil de Sports Illustrated . [21] Le otorgaron el premio American Sportswear Design Award por su diseño de un traje de tirantes de jersey de lana a cuadros en blanco y negro sin sujetador incorporado. [1] Ganó el premio de la Wool Knit Association en 1960. En 1963, Gernreich ganó dos premios importantes: en mayo recibió el premio Sporting Look de Sports Illustrated y en junio el premio Coty American Fashion Critics . [9] El Premio Coty generó una controversia cuando el primer galardonado, Norman Norell , devolvió su Premio Coty como protesta contra el reconocimiento de Gernreich. Norell le dijo a Women's Wear Daily : "Ya no significa nada para mí. No puedo soportar mirarlo más. Vi una fotografía de un traje de Rudi y una solapa de la chaqueta era un chal y la otra tenía muescas ... ¡bien!" Culpó de la votación a "los miembros del jurado de Glamour y Seventeen que no se acercan a las colecciones de alta costura son los responsables de la votación de Gernreich". En respuesta a la protesta de Heller, los grandes almacenes Bonwit Teller publicaron un anuncio de media página con el titular: "¡Rudi Gernreich, te daríamos el premio Coty de nuevo!" [48] Recibió el premio nuevamente en 1963, 1966 y 1967. [2]
Los premios adicionales incluyeron el premio Neiman Marcus, Dallas, 1961; Premio Sporting Look, 1963; Premio Internacional de Moda Sunday Times , Londres, 1965; Premio Filene's Design, Boston, 1966; Premio de la Asociación de Textiles de Punto, 1975; Homenaje especial del Council of Fashion Designers of America , 1985. [2] Marylou Luther, editora de moda de Los Angeles Times , escribió: "Para la mayoría de las personas en la industria de la moda, era considerado el diseñador más inventivo de estos tiempos". [1]
En 1985, Tom Bradley, el alcalde de la ciudad de Los Ángeles, proclamó el 13 de agosto como el 'Día de Rudi Gernreich' en reconocimiento a las contribuciones de Gernreich a la moda y Los Ángeles, declarando que "sus diseños eran comentarios sociales y pronósticos sobre nuestros tiempos y estilos de vida futuros. de nuestra nación ". [ cita requerida ]
El 2 de abril de 2012, la revista Time lo incluyó en su lista de los "100 íconos de la moda de todos los tiempos". [49] En 2000, la ciudad de Nueva York colocó placas de bronce en honor a los diseñadores de moda estadounidenses, incluido Gernreich, a lo largo de la Séptima Avenida . [22]
Vida posterior
En su vida posterior, Gernreich se dedicó a las sopas gourmet. [50] Se le atribuye una receta de sopa de pimiento rojo, una sopa fría servida en estuches de pimiento rojo y adornada con caviar y limón. [51]
Vida personal
Gernreich se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943. [20] Conoció al comunista y activista por los derechos de los homosexuales con sede en Los Ángeles Harry Hay en julio de 1950, y los dos se convirtieron en amantes. Hay le mostró a Gernreich The Call , [52] un documento que describía su plan para una organización de apoyo a los homosexuales, y Gernreich le dijo: "Sabes que soy un refugiado austriaco. Esto es lo más peligroso que he leído en mi vida. Y sí , Estoy contigo al 100 por ciento ". [53] En 1951 Gernreich fue arrestado y condenado en un caso policial de atrapamiento de homosexuales , [6] [14] que era común en el sur de California en ese momento. [53]
Gernreich fue un miembro fundador y un entusiasta partidario financiero de la Mattachine Society , aunque en privado, prefiriendo ser conocido por la inicial "R". [54] [55] Gernreich terminó la relación con Hay en 1952. [56]
En 1953, Gernreich conoció a Oreste Pucciani , futuro presidente del departamento francés de UCLA , quien fue una figura clave para llamar la atención de los educadores estadounidenses sobre Jean-Paul Sartre . Oreste Pucciani también fue una figura fundamental en el movimiento por los derechos de los homosexuales. Los dos hombres mantuvieron su relación en privado ya que Gernreich creía que el reconocimiento público de su homosexualidad afectaría negativamente su negocio de la moda. [57]
Gernreich nunca anunció su orientación sexual. Moffit dijo: "Simplemente pensaba que su sexualidad era obvia". Gernreich usualmente usaba un tupé, mocasines Gucci y monos con cremalleras industriales y conducía un Bentley blanco por West Hollywood, donde vivía con Pucciani hasta que murió. Gernreich fue diagnosticado con cáncer de pulmón en enero de 1985 y murió el 21 de abril de 1985 a la edad de 62 años. Oreste Pucciani, socio de Gernreich durante 31 años, otorgó un fideicomiso a su nombre para la Unión Estadounidense de Libertades Civiles en 1988. [5]
En la cultura popular
En 2009, Gernreich y la Mattachine Society se convirtieron en los temas de la obra The Temperamentals de Jon Maran . Después de las representaciones del taller en 2009, la obra se estrenó fuera de Broadway en New World Stages en febrero de 2010. [58] El actor Michael Urie , que interpretó el papel de Gernreich, recibió un premio Lucille Lortel como actor principal destacado. [59]
Después de su muerte debido a un cáncer de pulmón, [60] Moffitt retuvo la marca registrada en el nombre de Gernreich. En 2003, firmó un contrato para recrear sus diseños con Rei Kawakubo , un diseñador japonés de vanguardia bajo su etiqueta Comme des Garcons . [61] Algunos diseños fueron reeditados bajo la etiqueta Peggy Moffitt / Comme des Garçons. En 2012, Women's Wear Daily informó que un inversor alemán se había comprometido a reeditar algunos de los diseños de Gernreich. [62]
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York contiene más de 100 piezas de diseños de Gernreich en su colección. [63]
Un vestido de abrigo de punto se vendió en una subasta por $ 1,245 en 2008 en Christie's . Doyle's tiene el récord de Gernreich, establecido en 2002: $ 8.500 por dos minivestidos con inserciones de vinilo peekaboo. [6] El 30 de octubre de 2008, Christie's subastó uno de los monokini minoristas originales de Gernreich por £ 1,250 ($ 2,075). [64]
Referencias
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enlaces externos
- Patente US 3338242 Sostén
- Rudi Gernreich en FMD
- Rudi Gernreich en IMDb
- Rudi Gernreich en pHinnWeb
- "Rudi to Wear: una retrospectiva del legendario diseñador de moda Rudi Gernreich hace su única parada en EE. UU. En ICA"
- "Rudi Gernriech del Museo de la Universidad Estatal de Kent: exposición BOLD" . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2009 . Consultado el 8 de diciembre de 2008 .
- Obras de Gernreich en el Museo Metropolitano de Arte
- Exposición sobre Gernreich (en alemán)