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Rumble Fish es una película de drama estadounidense de 1983dirigida por Francis Ford Coppola . Está basado en la novela Rumble Fish de SE Hinton , quien también coescribió el guión con Coppola. La película está protagonizada por Matt Dillon y Mickey Rourke .

La película se centra en la relación entre un personaje llamado Motorcycle Boy (Rourke), un venerado ex líder de una pandilla que desea vivir una vida más pacífica, y su hermano menor, Rusty James (Dillon), un matón adolescente que aspira a convertirse en el temido. como su hermano.

Coppola escribió el guión de la película con Hinton en sus días libres después de rodar The Outsiders . Hizo las películas una tras otra, conservando gran parte del mismo reparto y equipo, en particular Matt Dillon y Diane Lane . [2] Rumble Fish está dedicado al hermano de Coppola, August . [3]

La película se destaca por su estilo vanguardista con un aire de cine negro , filmada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine de la Nueva Ola francesa y al expresionismo alemán . Rumble Fish presenta una partitura experimental de Stewart Copeland , baterista del grupo musical The Police , que usó un Musync, un nuevo dispositivo en ese momento. [4]

Trama [ editar ]

Ambientada en Tulsa, Oklahoma , la película comienza en un restaurante llamado Bennys Billiards, donde Midget le dice al rudo local Rusty James que el líder del grupo rival Biff Wilcox quiere reunirse con él esa noche en un garaje abandonado para una pelea. Al aceptar el desafío, Rusty James luego habla con sus amigos, el astuto Smokey, el leal BJ y el alto y nerd Steve, quienes tienen una visión diferente de la próxima pelea. Steve menciona que el hermano mayor de Rusty James, "The Motorcycle Boy", no estaría satisfecho con la pelea, ya que anteriormente había creado una tregua que prohibía las peleas de pandillas o "rumbles". Rusty James lo despide, diciendo que el Motociclista (cuyo nombre real nunca se revela) se ha ido durante dos meses, sin explicación ni promesa de regresar.

Rusty James visita a su novia, Patty, luego se encuentra con su equipo y camina hacia el estacionamiento abandonado, donde Biff y sus amigos aparecen de repente. Los dos luchan, y la pelea termina cuando Rusty James desarma a Biff y lo golpea casi inconsciente. El Motociclista llega dramáticamente en su motocicleta y su apariencia distrae a Rusty James, quien es cortado por Biff en el costado con un fragmento de vidrio. Indignado, el Motociclista envía su motocicleta volando hacia Biff. El Motociclista y Steve se llevan a Rusty James a casa (antes del oficial Patterson, un policía callejero que hace mucho que se ocupa del Motociclista) y lo cuidan hasta que se recupere durante la noche. Steve y el herido Rusty James hablan sobre como el motociclista tiene 21 años, daltónico, parcialmente sordo y notablemente distante, el último rasgo que hace que muchos crean que está loco.

El Motociclista y Rusty James comparten la noche siguiente con su padre alcohólico y dependiente de la asistencia social, quien dice que el Motociclista se parece a su madre mientras que, se da a entender, Rusty James lo sigue a él. Las cosas empiezan a ir mal para Rusty James: lo expulsan de la escuela después de sus frecuentes peleas. A pesar del deseo de Rusty James de reanudar la actividad de las pandillas, el Motociclista insinúa que no tiene interés en hacerlo. Rusty James tiene sexo con otra chica y Patty lo rechaza.

Los dos hermanos y Steve cruzan el río una noche hacia una franja de bares, donde Rusty James disfruta olvidando brevemente sus problemas. The Motorcycle Boy menciona que localizó a su madre perdida hace mucho tiempo durante su reciente viaje mientras ella estaba con un productor de cine, que lo llevó a California aunque no llegó al océano. Más tarde, Steve y Rusty James vagan borrachos a casa y son atacados por matones, pero ambos son salvados por el Motociclista. Mientras amamanta a Rusty James nuevamente, el Motociclista le dice que la vida de las pandillas y los rumores que anhela e idolatra no son lo que él cree que son. Steve llama loco al Motociclista, una afirmación que el Motociclista no niega, lo que llevó a Rusty James a creer que su hermano está loco, al igual que supuestamente lo estaba su madre fugitiva.

Rusty James se encuentra con el chico de la motocicleta al día siguiente en una tienda de mascotas, donde este último está extrañamente fascinado con el pez luchador siamés., al que se refiere como "pez retumbante". El oficial Patterson sospecha que intentarán robar la tienda. Los hermanos se van y conocen a su padre, quien le explica a Rusty James que, contrariamente a la creencia popular, ni su madre ni su hermano están locos, sino que ambos nacieron con una percepción aguda. Los hermanos van a dar un paseo en motocicleta por la ciudad y llegan a la tienda de mascotas donde el Motociclista irrumpe y comienza a soltar a los animales. Rusty James hace un último esfuerzo para convencer a su hermano de que se reúna con él, pero el Motociclista se niega, explicando que las diferencias entre ellos son demasiado grandes para que tengan la vida de la que habla Rusty James. El Motociclista toma los peces y se apresura a liberarlos en el río, pero el oficial Patterson le dispara fatalmente antes de que pueda. Rusty James, después de escuchar el disparo,termina el último intento de su hermano mientras una gran multitud de personas convergen en su cuerpo.

Rusty James finalmente llega al Océano Pacífico (algo que el Motociclista no pudo hacer) y disfruta del sol brillante y las bandadas de pájaros volando alrededor de la playa. También intenta olvidar lo que le pasó a su hermano.

Transmitir [ editar ]

  • Matt Dillon como Rusty James
  • Mickey Rourke como el chico de la motocicleta
  • Diane Lane como Patty
  • Dennis Hopper como padre
  • Diana Scarwid como Cassandra
  • Vincent Spano como Steve
  • Nicolas Cage como Smokey
  • Chris Penn como BJ Jackson
  • Larry Fishburne como Midget
  • William Smith como el oficial Patterson
  • Glenn Withrow como Biff Wilcox
  • Tom Waits como Benny, barman
  • Michael Higgins como Sr. Harrigan, director
  • Sofia Coppola como Donna, la hermana de Patty
  • SE Hinton como prostituta (es visible)

Desarrollo [ editar ]

Francis Ford Coppola se sintió atraído por la novela Rumble Fish de SE Hinton debido a la fuerte identificación personal que tenía con el tema: un hermano menor que adora como héroe a un hermano mayor e intelectualmente superior, que refleja la relación entre Coppola y su hermano. Agosto. [5] Una dedicatoria a August aparece como el crédito final de la película. El director dijo que "comenzó a usar Rumble Fish como mi zanahoria por lo que me prometí cuando terminé The Outsiders ". [6] A mitad de la producción de The Outsiders , Coppola decidió que quería mantener el mismo equipo de producción, quedarse en Tulsa.y dispara a Rumble Fish justo después de The Outsiders . Escribió el guión de Rumble Fish con Hinton los domingos, su día libre en el rodaje de The Outsiders . [5]

Preproducción [ editar ]

Warner Bros. no estaba contento con una versión temprana de The Outsiders y dejó de distribuir Rumble Fish . [7] A pesar de la falta de financiamiento disponible, Coppola grabó completamente la película en video durante dos semanas de ensayos en un antiguo gimnasio escolar y luego pudo mostrar al elenco y al equipo un borrador de la película. [8] Para que Rourke entrara en la mentalidad de su personaje, Coppola le dio libros escritos por Albert Camus y una biografía de Napoleón . [9]La apariencia del Motociclista se inspiró en Camus, con un cigarrillo característico colgando de la esquina de su boca, tomado de una fotografía del autor que Rourke usó como un identificador visual. [10] Rourke recuerda que se acercó a su personaje como "un actor que ya no encuentra su trabajo interesante". [7]

Coppola contrató a Michael Smuin , coreógrafo y codirector del Ballet de San Francisco , para organizar la escena de la pelea entre Rusty James y Biff Wilcox porque le gustaba la forma en que coreografiaba la violencia. [8] Le pidió a Smuin que incluyera elementos visuales específicos: una motocicleta, vidrios rotos, cuchillos, chorros de agua y sangre. El coreógrafo pasó una semana diseñando la secuencia. Smuin también organizó el baile callejero entre Rourke y Diana Scarwid, modelándolo después de uno en Picnic con William Holden y Kim Novak . [8]

Antes de que comenzara la filmación, Coppola realizó proyecciones regulares de películas antiguas durante las noches para familiarizar al elenco y, en particular, al equipo con su concepto visual para Rumble Fish . [8] En particular, Coppola mostró Anatole Litvak 's Decisión antes del amanecer , la inspiración para look ahumado de la película, FW Murnau ' s La última risa para mostrar Matt Dillon cómo el actor silencioso Emil Jennings utilizar el lenguaje corporal para transmitir emociones, y Robert Wiene es El gabinete del Dr. Caligari , que se convirtió en ley de la calle ' s "prototipo estilística". [8]El uso extensivo de Coppola de sombras, ángulos oblicuos, composiciones exageradas y una abundancia de humo y niebla son características de estas películas expresionistas alemanas. El Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio , filmado principalmente con fotografías a intervalos , motivó a Coppola a utilizar esta técnica para animar el cielo en su propia película. [8]

Fotografía principal [ editar ]

Seis semanas después de la producción, Coppola hizo un trato con Universal Studios y la fotografía principal comenzó el 12 de julio de 1982 con el director declarando: " Rumble Fish será para The Outsiders lo que Apocalypse Now fue para The Godfather ". [10] Filmó en áreas desiertas en las afueras de Tulsa con muchas escenas capturadas a través de una cámara de mano para hacer que la audiencia se sintiera incómoda. También hizo pintar sombras en las paredes de los decorados para que parecieran siniestros. [11] En la secuencia del sueño donde Rusty James flota fuera de su cuerpo, Matt Dillon usó un molde corporal que fue movido por un brazo articulado y también volado por cables. [12]

Para mezclar el metraje en blanco y negro de Rusty James y el chico de la motocicleta en la tienda de mascotas mirando al pez luchador siamés en color, Burum filmó a los actores en blanco y negro y luego proyectó ese metraje en una pantalla de retroproyección. Pusieron la pecera frente a ella con los peces tropicales y lo filmaron todo con película de color. [13] La filmación terminó a mediados de septiembre de 1982, según lo programado y dentro del presupuesto. [11]

La película destaca por su estilo vanguardista , filmada en una película en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine de la Nueva Ola francesa . La impactante fotografía en blanco y negro del director de fotografía de la película, Stephen H. Burum , radica en dos fuentes principales: las películas de Orson Welles y el cine alemán de la década de 1920. [14] Cuando la película estaba en su fase de preproducción, Coppola le preguntó a Burum cómo quería filmarla y estuvieron de acuerdo en que podría ser la única oportunidad que tendrían de hacer una película en blanco y negro. [12]

Banda sonora [ editar ]

Coppola imaginó una partitura en gran parte experimental para complementar sus imágenes. [15] Comenzó a idear una banda sonora principalmente de percusión para simbolizar la idea de que el tiempo se acababa. Mientras Coppola trabajaba en ello, se dio cuenta de que necesitaba la ayuda de un músico profesional. Le pidió a Stewart Copeland , entonces baterista del grupo musical The Police , que improvisara una pista rítmica. Coppola pronto concluyó que Copeland era un compositor muy superior y le permitió hacerse cargo. [15]Copeland grabó sonidos callejeros de Tulsa y los mezcló en la banda sonora con el uso de Musync, un sistema de software y hardware de edición de tempo y música inventado por Robert Randles (posteriormente nominado a un Oscar por Logros Científicos), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronícelos con la acción de la película. [16] [15]

Una versión editada de la canción "Don't Box Me In", una colaboración entre Copeland y el cantante y compositor Stan Ridgway , fue lanzada como single y disfrutó de una significativa difusión radial.

Todas las canciones escritas por Stewart Copeland, excepto donde se indique.

  1. " Don't Box Me In " (Copeland, Stan Ridgway) - 4:40
  2. "Tulsa Tango" - 3:42
  3. "Nuestra madre está viva" - 4:16
  4. "Fiesta en casa de otra persona" - 2:25
  5. "Biff es pisoteado por Rusty James" - 2:27
  6. "Brothers on Wheels" - 4:20
  7. "West Tulsa Story" - 3:59
  8. "Tulsa Rags" - 1:39
  9. "Padre en las escaleras" - 3:01
  10. "Puente hostil a Benny's" - 1:53
  11. "Tu madre no está loca" - 2:48
  12. "Personal Midget / Salón de baile de Cain" - 5:55
  13. "Destino del motorista" - 2:03

Diferencias con la novela [ editar ]

Coppola no empleó la estructura de flashback de la novela. [17] También eliminó algunos pasajes de la novela que establecieron aún más la relación de Steve y Rusty James para centrarse más en la relación de los hermanos.

  • En la novela, Rusty James y el motociclista son tres años más jóvenes que los retratados en la película. En la novela, el chico de la motocicleta tiene solo 17 años, mientras que en la película tiene 21.
  • En la película, el chico de la motocicleta es más atento y paternal con Rusty James que en la novela.
  • En la novela, Rusty James usa una cadena de bicicleta para desarmar a Biff, mientras que en la película usa un suéter.
  • En la novela, Biff corta a Rusty James con un cuchillo en lugar de un panel de vidrio y Motorcycle Boy rompe la muñeca de Biff en lugar de embestirlo con su motocicleta. [18]
  • El comportamiento autodestructivo del chico de la motocicleta al final de la película está menos motivado en la película que en la novela.
  • En la novela, Rusty James es arrestado después de que le disparan a Motorcycle Boy y nunca hace la promesa de conducir la motocicleta.
  • La película termina con Rusty James llegando al océano en una motocicleta, mientras que la novela termina con Rusty James conociendo a Steve en California cinco años después de la muerte de Motorcycle Boy.

Temas [ editar ]

El tema del tiempo que pasa más rápido de lo que los personajes se dan cuenta se transmite a través de fotografías a intervalos de nubes corriendo por el cielo y numerosas tomas de relojes. La fotografía en blanco y negro estaba destinada a transmitir el daltonismo del chico de la motocicleta y al mismo tiempo evocar el cine negro mediante el uso frecuente de ángulos oblicuos, composiciones exageradas, callejones oscuros y calles con niebla. [19]

Recepción [ editar ]

Coppola utilizó muchas técnicas nuevas de realización de películas nunca antes utilizadas en la producción de una película comercial, y la película fue bien recibida en el circuito independiente. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián obtuvo el Gran Premio de la Crítica Internacional . Sin embargo, en su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York , hubo varias huelgas y al final de la proyección, abucheos y abucheos. [20] El ex jefe de producción de Paramount Pictures, Michael Daly, recuerda la reacción del legendario productor Robert Evans a la película de Coppola, "Evans fue a ver a Rumble Fish, y recuerda que le conmovió lo lejos que Coppola se había alejado de Hollywood. Evans dice: 'Estaba asustado. No pude entender nada de eso '". [6]

Rumble Fish fue lanzado el 8 de octubre de 1983 y solo recaudó $ 18,985 en su primer fin de semana, tocando en un teatro. Su estreno más amplio fue en 296 cines y fue un desastre de taquilla, recaudando solo $ 2.5 millones a nivel nacional. [1] Su presupuesto estimado era de $ 10 millones; una gran suma para la época.

Respuesta crítica [ editar ]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Rumble Fish tiene una calificación de aprobación del 74% según 34 reseñas, con una puntuación promedio de 6.3 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Rumble Fish frustra incluso cuando intriga, pero el fuerte estilo visual del director Francis Ford Coppola ayuda a compensar cierta estasis narrativa". [21] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 63 sobre 100, basado en 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]

Jay Scott escribió para The Globe and Mail : "Francis Coppola, bendiga su alma teatral, puede que tenga el sentido comercial de un tritón, pero tiene el corazón de un revolucionario y el talento de un gran artista". [23] Jack Kroll en su reseña para Newsweek declaró: " Rumble Fish es un poema de tono brillante ... Rourke's Motorcycle Boy es realmente un dios joven con una herida mortal, una tarea resbaladiza que Rourke maneja con feroz delicadeza". [24] David Thomson ha escrito que Rumble Fish es "quizás la película más satisfactoria que Coppola hizo después de Apocalypse Now ". [25]

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Pensé que Rumble Fish era poco convencional, atrevido y absolutamente original. ¿Quién sino Coppola podría hacer esta película? Y, por supuesto, ¿quién sino ¿Coppola querría hacerlo? [26] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que "la película está tan furiosamente sobrecargada, tan abarrotada de toques extravagantes, que cualquier indicio de un hilo central se oscurece". [27] Gary Arnold en The Washington Postescribió: "Es virtualmente imposible ser atraído por las identidades y conflictos de los personajes, incluso en un nivel introductorio, rudimentario, y la distracción estridente de una partitura experimental entrometida ... con frecuencia hace que sea imposible comprender el mero diálogo". [28] Richard Corliss de la revista Time escribió: "En cierto sentido, Rumble Fish es la nota de suicidio profesional de Coppola a la industria del cine, una advertencia contra su empleo para encontrar el oro bruto. película indulgente. También puede ser su más valiente ". [29] David Denby en Nueva York y Andrew Sarris en The Village Voice dieron críticas duras a la película.[30]

Reconocimientos [ editar ]

Rumble Fish obtuvo el máximo galardón en el 32º Festival Internacional de Cine de San Sebastián , el Gran Premio de la Crítica Internacional . [31]

Medios domésticos [ editar ]

La película se lanzó por primera vez en VHS en 1984 y en DVD el 9 de septiembre de 1998 sin material adicional. Una edición especial fue lanzada el 13 de septiembre de 2005 con un comentario de audio de Coppola, seis escenas eliminadas , un artículo sobre cómo se hizo, una mirada a cómo se creó la partitura de Copeland y el video musical "Don't Box Me In". En agosto de 2012, The Masters of Cinema Series lanzó una edición especial en Blu-ray de la película (y la edición Steelbook que la acompaña) en el Reino Unido. En abril de 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD. Chuck Bowen, en una revisión de la edición blu-ray, se refirió a Rumble Fishcomo una "de las películas más subestimadas y sentidas de Francis Ford Coppola". Sugiere que con la edición blu-ray, "recibe una restauración magníficamente efímera que, con suerte, debería impulsar su reevaluación como una obra estadounidense esencial". [32]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Rumble Fish en Box Office Mojo
  2. ^ Bryn Mawr Film Institute. "New Illusion: THE OUTSIDERS, RUMBLE FISH y Coppola a principios de los 80" . medium.com . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  3. Tsui, Curtis (26 de abril de 2017). "10 cosas que aprendí: Rumble Fish" . La colección Criterion . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  4. ^ El dispositivo de la década de 1980 no debe confundirse con la compañía de licencias de música del siglo XXI del mismo nombre. "Extracto de la entrevista de Stewart Copeland" . Revista Rock World. Mayo de 1984 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  5. ↑ a b Chown, 1988, p. 169.
  6. ↑ a b Chown, 1988, p. 168.
  7. ↑ a b Goodwin, 1989, p. 347.
  8. ↑ a b c d e f Goodwin, 1989, pág. 349.
  9. ^ Cowie 173.
  10. ↑ a b Goodwin, 1989, p. 350.
  11. ↑ a b Goodwin, 1989, p. 351.
  12. ↑ a b Reveaux, Anthony (mayo de 1984). "Stephen H. Burum, ASC y Rumble Fish ". Director de fotografía estadounidense . pag. 53.
  13. ^ Reveaux mayo de 1984, p. 56.
  14. ^ Cowie 171.
  15. ↑ a b c Goodwin, 1989, p. 348.
  16. ^ ASC 1982 .
  17. ^ Chown, 1988, p. 171.
  18. ^ Chown, 1988, p. 172.
  19. ^ Chown, 1988, p. 170.
  20. ^ Scott, "Representación cariñosa y feroz de la angustia adolescente", E7.
  21. ^ "Pez Rumble" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 4 de enero de 2021 .
  22. ^ "Revisiones de Rumble Fish" . Metacrítico . CBS Interactive . Consultado el 9 de noviembre de 2019 .
  23. ^ Scott, Jay (14 de octubre de 1983). "Representación cariñosa y feroz de la angustia adolescente". El globo y el correo . págs. E7.
  24. ^ Kroll, Jack (7 de noviembre de 1983). "Infierno adolescente de Coppola". Newsweek . pag. 128.
  25. ^ Thomson, David (2008). "¿Has visto ...?": Introducción personal a 1.000 películas . Knopf. pag. 743. ISBN 978-0-307-26461-9. No quiero elogiar demasiado a Rumble Fish , pero creo que es una evocación inquietante de la adolescencia y quizás la película más satisfactoria que Coppola hizo después de Apocalypse Now .
  26. ^ Ebert, Roger (26 de agosto de 1983). " Pez Rumble " . Chicago Sun-Times . Consultado el 30 de diciembre de 2008 .
  27. ^ Maslin, Janet (7 de octubre de 1983). "Matt Dillon es Rumble Fish de Coppola " . The New York Times .
  28. ^ Arnold, Gary (18 de octubre de 1983). " Rumble fallido ". Washington Post . págs. D3.
  29. ^ Corliss, Richard (24 de octubre de 1983). "Bomba de tiempo" . Tiempo . Consultado el 18 de febrero de 2009 .
  30. ^ Chown, 1988, p. 167.
  31. ^ "Archivo de premios, jurados y carteles" . Festival Internacional de Cine de San Sebastián . 1984 . Consultado el 30 de diciembre de 2008 .
  32. ^ Bowen, Chuck (11 de mayo de 2017). "Revisión de Blu-ray: Rumble Fish: una de las películas más subestimadas y sentidas de Francis Ford Coppola recibe una restauración magníficamente efímera" . Revista inclinada . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Chown, Jeffrey. Autor de Hollywood: Francis Coppola . Nueva York: Praeger, 1988.
  • Cowie, Peter. Coppola . Suffolk: St. Edmundsbury, 1989.
  • Una conversación con Stephen Burum, ASC . Gremio Internacional de Cinematógrafos.
  • Goodwin, Michael y Naomi Wise. En el borde: la vida y la época de Francis Coppola . Nueva York: Morrow, 1989.
  • Jenkins, Chadwick. " The Ineluctability of Time in Coppola Drama, 'Rumble Fish' ". PopMatters , 20 de junio de 2017.

Enlaces externos [ editar ]

  • Rumble Fish en IMDb
  • Rumble Fish en AllMovie
  • Rumble Fish en Box Office Mojo
  • Rumble Fish en Rotten Tomatoes
  • Rumble Fish en Metacritic
  • Rumble Fish: Lose Yourself un ensayo de Glenn Kenny en Criterion Collection