Rupert Charles Wulsten Bunny (29 de septiembre de 1864-25 de mayo de 1947) fue un pintor australiano. [1] Nacido y criado en Melbourne , Victoria, logró el éxito y la aclamación de la crítica como expatriado en el París fin-de-siècle . [2] Obtuvo una mención de honor en el Salón de París de 1890 con su pintura Tritons y una medalla de bronce en la Exposición Universal de París en 1900 con su Entierro de Santa Catalina de Alejandría . [3] El estado francés adquirió 13 de sus obras para el Museo de Luxemburgo y colecciones regionales. [4]Fue un "colorista suntuoso y un pintor espléndidamente erudito de temas ideales, y el creador de las pinturas de salón más ambiciosas producidas por un australiano". [5]
Conejito rupert | |
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Nació | Rupert Charles Wulsten Bunny 29 de septiembre de 1864 Melbourne , Australia |
Fallecido | 25 de mayo de 1947 Melbourne, Australia | (82 años)
Educación | Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria (1881-1883), Escuela de Arte de St John's Wood (1884), Estudios bajo la dirección de Jean-Paul Laurens , París (1886-1888) |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Jeanne Morel |
Temprana edad y educación
Bunny era el tercer hijo de Brice Frederick Bunny , un juez de la corte del condado victoriano británico, y su madre alemana, Marie Hedwig Dorothea Wulsten. [1] Nació en St Kilda , Melbourne. [1] Tuvo una educación próspera y privilegiada. [1]
Durante su infancia, Bunny tuvo un largo viaje por Europa, que duró dos años. Regresó a Australia trilingüe, en inglés, francés y alemán. [6]
A principios de 1881, Bunny se inscribió en la Universidad de Melbourne , con la intención de estudiar ingeniería civil. [3] En cambio, Bunny comenzó su formación artística en 1881 a 1883 en Melbourne en la Escuela de Diseño de la Galería Nacional bajo OR Campbell y George Folingsby . [3] Estudió junto a artistas como Fred McCubbin , Aby Altson y John Longstaff . [6] En 1884, a los 20 años, se trasladó a Londres para continuar su educación artística. [2] Estudió con Phillip Calderon en St Johns Wood Art School durante 18 meses. [2] Tras conocer al pintor de historia académico francés Jean-Paul Laurens en Londres, Bunny se matriculó en el atelier de Laurens en París, donde estudió durante 2 años hasta 1886. [2] Al finalizar su formación artística, estudió con Pierre Paul Léon Glaize. en la Académie Colarossi en 1890. [7]
Los críticos responsabilizan a su infancia cosmopolita de su capacidad para asimilarse fácilmente a la sociedad parisina y sus círculos artísticos, a diferencia de muchos otros expatriados. [1] Fue muy respetado en París, donde permaneció hasta 1932. [4]
Carrera profesional
Bunny tuvo una educación tradicional y académica en las artes con Calderon y Laurens. [2] A pesar de esto, la práctica artística de Bunny estuvo fuertemente influenciada e imitada por sus contemporáneos. [6] Aunque no era un vanguardista, Bunny era un artista moderno. [7] Sus primeras obras, antes del cambio de siglo, se describen como " estilo neoclásico tocado con el prerrafaelismo " o como simbolistas . [4] La mitología, tanto cristiana como clásica , proporcionó los temas de estas pinturas, que se ven en las pinturas Tritones (hacia 1890) y El descenso de la cruz (hacia 1898). [8] Las pinturas mostraban una amalgama de su formación tradicional, a través del tecnicismo, con el estilo más experimental de los europeos de la época, visto en la sensibilidad. [2]
Al conocer a su esposa, Jeanne Heloise Morel, en 1895, su estilo cambió a una representación prerrafaelita de figuras femeninas románticas e indolentes. [2] Morel fue representada continuamente en estas pinturas, y ha sido referida como la "musa eterna" de Bunny, como en las obras Regresando del jardín (1906) y Jeanne (1902). [6] Estas representaciones de mujeres angelicales sugirieron la influencia de los prerrafaelitas británicos John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti . [2]
En 1901 dejó el Salon de la Société des Artistes Français para la Société Nationale des Beaux-Arts . [4] Esto vio un cambio en el estilo de Bunny. [4] Con un creciente éxito crítico y financiero, Bunny comenzó a explorar la modernidad en sus obras como En los jardines de Luxemburgo (alrededor de 1909). [2] El ocio y la languidez de la belle-epoque impregnaban sus pinturas, que representaban casi exclusivamente mujeres hermosas. [2] Bunny se casó con Morel en 1902 y, tanto en estilo como en sensibilidad, sus obras se volvieron distintivamente más francesas. [4]
Ajustando continuamente su obra para reflejar los estilos cambiantes vistos en Europa, especialmente en París durante principios del siglo XX, el estilo artístico de Bunny cambió nuevamente. [9] Como dijo el crítico de arte John McDonald, "No fue un pintor de obras maestras atemporales, sino un profesional versátil, siempre alerta a las corrientes cambiantes de la moda artística". [6] En particular, la influencia de Matisse y Sergei Diaghilev 's Russes del ballet , obras de Bunny desarrollaron en composiciones con 'color aumentada y abstraídos, formas rítmicas'. [2] Esto se ve en muchas obras como Salomé (hacia 1919) , Bell Dance (hacia 1920) y Fresque (hacia 1921) . Su pintura La violación de Perséfone ( circa 1913) fue descrita por el artista y crítico George Bell como "un glorioso derroche de color de la mejor imaginación que ha producido Australia". [10] Hacia la década de 1920, Bunny revisó la mitología como tema, esta vez con un estilo modernista . [1]
A finales de la década de 1920, Bunny pintó muchos paisajes, incluidos Waterfront, Bandol (1929) y Cemetery, South of France (1920). [2]
La música fue una influencia significativa sobre el arte de Bunny. [2] Su madre era una pianista "talentosa" y amiga de Clara Schumann y Bunny ha sido descrita como una pianista "excepcional". [7] En su carrera, pintó muchos retratos de músicos notables, incluidos Nellie Melba , Percy Grainger y Ada Crossley . [7] También produjo obras como Nocturne [The Distant Song] (alrededor de 1908), The Sonata (alrededor de 1910) y Moonlight Sonata (alrededor de 1907), con obvias alusiones a la música. [2]
El arte de Bunny hablaba continuamente a un público culto y cosmopolita. [7] Su tema que retrata la mitología, las alusiones musicales y literarias y la danza moderna son adecuados para "una clase de espectadores ociosos". [7] Esta fue una elección meditada, y es evidencia de la comprensión de Bunny del mercado al que apuntaban sus obras de arte, a saber, las clases media y alta. [7]
Como muchos artistas que vivían y trabajaban en París a principios del siglo XX, Bunny tenía interés en Oriente . [7] Pintó un retrato de la actriz japonesa Madame Sadayakko , titulado Madame Sada Yakko como Kesa (circa 1900), que mostraba a la actriz en el personaje de Kesa, una adaptación de una obra de teatro Kabuki titulada Endo Musha. [7] El retrato fue elogiado por la crítica de Le Figaro por su tono preciso. [7] "Al emplear un léxico de orientalismo y japonismo , Bunny aprovechó un estado de ánimo de belle époque atemporal y sin fronteras". [7]
Vida posterior
En 1895, Bunny conoció a su esposa Jeanne Morel, una compañera de estudios de arte, con quien se casó en 1902, a la edad de 38 años. [3] Deborah Edwards afirma que Bunny era homosexual, sin embargo, como ella explica, "los dos más hombres homosexuales famosos, Oscar Wilde y Marcel Proust , demostraron vínculos y amor por las mujeres no excluyen la homosexualidad ". [9] Se desconoce la felicidad de su relación con su esposa. [9] "Algunos dicen que fue terrible, otros son muy románticos". [9]
Bunny llevó un estilo de vida cosmopolita en París, mezclándose con artistas y músicos como Claude Debussy , Auguste Rodin , Nellie Melba y Sarah Bernhardt . [11] Al compartir su estudio con Alastair Cary-Elwes, nieto de un baronet inglés, Bunny trabajaba continuamente en redes. [7] Mientras estudiaba con Laurens, Bunny asistía continuamente a los estudios abiertos de su maestro, lo que le permitía conocer a muchas "figuras de la alta sociedad". [7] Además, asistió a los salones del artista Jacques-Émile Blanche , Emmi de Némethy y su abuela, la condesa Schärffenberg, la esposa del poeta húngaro József Kiss y Madame Ayem, coleccionista de Gustave Moreau . [7] Por lo tanto, Bunny estaba bien conectado y apoyado en París. En 1911, Bunny visitó Australia con su esposa. [3] Durante muchos años, Bunny viajó de un lado a otro entre Australia y Francia. [3] Morel murió en 1933. [3] Después de casi 50 años viviendo en el extranjero, Bunny regresó a Australia de forma permanente en 1933. [2] Vivía en Toorak Road en South Yarra, Victoria . [12] La Depresión , sus propias dificultades económicas y la muerte de su esposa fueron factores en su traslado a Australia. [2]
Bunny se asimiló fácilmente a la escena artística de Melbourne y continuó mostrando su trabajo. [4] Esto incluyó una exposición anual en la Galería Macquarie. [3] Rechazó la invitación para unirse a la Academia Australiana de Arte de Robert Menzies en 1939. [6] En cambio, se convirtió en el vicepresidente de la Sociedad de Arte Contemporáneo establecida en 1939 en Melbourne. [6]
Bunny murió en un hospital privado el 25 de mayo de 1947, a los 82 años [3].
Reconocimientos y logros
Deborah Edwards, curadora de Rupert Bunny: Artista en París , dijo que Bunny es "sin duda alguna el artista más exitoso que tuvimos (Australia) en París". [9] Expone regularmente obras en salones parisinos . [3] Incomparable a otros expatriados, tenía una profunda intimidad y familiaridad con la escena artística parisina. [13] Como dijo el crítico de arte australiano John McDonald, "No es exagerado decir que Bunny tenía la mayor reputación internacional de cualquier pintor nacido en Australia". [14] Comenzó a exhibir obras en el Salon de la Société des Artistes Français en 1888. [3] Bunny también expuso en el New Salon, el Old Salon y el Salon D'Automne. [7] Fue el primer australiano en recibir una mención de honor en 1890 en el Salon de la Société des Artistes Français por la pintura Tritons (alrededor de 1890) . [15] También exhibió obras a nivel internacional, incluso en Australia, Estados Unidos e Inglaterra. [13] Sea Idlyll , exhibido en la Royal Academy , fue comprado por Alfred Felton , quien lo donó a la Galería Nacional de Victoria en 1892. [3] Esta sería la primera pintura de Bunny que obtuvo una galería australiana. [3]
En 1894 Bunny se convirtió en miembro de la Royal Society of British Artists . [3] Involucrado en muchas relaciones 'transnacionales' con otros expatriados y cosmopolitas, Bunny se relacionó ampliamente, particularmente con estadounidenses, que formaban la mayoría de los expatriados en París. [7] Así, en 1900, se convirtió en miembro de la Asociación Americana de Arte de París. [3] También frecuentaba el American Club. [7] También en 1900, su obra Entierro de santa Catalina de Alejandría recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de París . [15] En 1901, Bunny exhibió dos pinturas en la Exposición Victoriana del Jubileo de Oro 1851-1901 en Bendigo , [16] en la que fue galardonado con la medalla de oro a la Mejor Pintura. [15] En 1904, el gobierno francés compró su obra titulada Aprés le Bain de la exposición New Salon para el Musée de Luxembourg , París. [3] Fue el primer artista australiano en tener obras adquiridas por el gobierno francés. [13] A lo largo de su carrera, el gobierno adquirió 13 de sus obras, la mayoría adquiridas por el gobierno a un artista extranjero que vive en París. [13] Esto incluyó Endormies (alrededor de 1904), ahora exhibido en la Galería Nacional de Victoria, Summertime (alrededor de 1907) y A Summer Morning (alrededor de 1908), ambos ahora exhibidos en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [4]
En 1905 se convirtió en miembro asociado de la Société Nationale des Beaux-Arts . [3] En 1906, el gobierno francés compró su segundo cuadro, Endormies . [4] En 1910, formó parte del jurado del Salon d'Automne, que aceptó Danse and Musique de Matisse . [10] El importante crítico de arte Gustave Geffroy fue un "prestigioso admirador crítico" del trabajo de Bunny. En 1939 se convirtió en Artista Vicepresidente de la Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne. [6] La Galería Nacional de Victoria celebró una exposición retrospectiva de las obras de Bunny, comisariada por Mary Eagle, que fue la primera exposición en honrar a un artista vivo de esta manera. [2] Desde su muerte, ha habido varias retrospectivas importantes de la obra de Bunny, incluida Rupert Bunny: Artista en París, comisariada por Deborah Edwards, que viajó desde la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur a muchas galerías, incluida la Galería Nacional de Victoria y la Art Gallery of South Australia en 2010. [17] Mostraba más de 100 obras de Bunny, incluidos monotipos , pinturas y dibujos. [17] Algunas de las cuales nunca antes se habían exhibido en Australia. [17] Rupert Bunny: Last Fine Days, Se realizó una exposición de enfoque para complementar Rupert Bunny: Artist in Paris de Edwards en la Galería de Arte regional de Newcastle . [18]
Exposiciones
Fechas) | Galería / Exposición | Localización |
---|---|---|
1883 | Exposición del alumno de la Escuela de Pintura | Melbourne, Australia |
1887 | Real Instituto de Pintores en Acuarela | Londres, Inglaterra |
1888-1890; 1892-1900 | Salón de la Société des Artistes Francais | París, Francia |
1890-1898; 1902-04; 1906-07; 1910 | real Academia | Londres, Inglaterra |
1893 | Real Sociedad de Artistas Británicos | Londres, Inglaterra |
1893 | Nueva galeria | Londres, Inglaterra |
1893 | Exposición de otoño de la Manchester Academy | Manchester, Inglaterra |
1897; 1899; 1904-09; 1914; 1920; 1924–25 | Exposiciones anuales del Carnegie Institute | Pittsburg, Estados Unidos |
1898 | Galerías de la Sociedad de Bellas Artes | Londres, Inglaterra |
1901-14; 1919-26; 1929-1932 | Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts | París, Francia |
1901 | Exposición del jubileo de oro victoriano 1851-1901. | Melbourne, Australia |
1903 | Galerie Silberberg | París, Francia |
1903; 1905; 1909; 1913; 1919–25; 1927 y 1931 | Salón de Otoño | París, Francia |
1904; 1911; 1937; 1939; 1940 y 1942-1944 | Sociedad de artistas victorianos | Melbourne, Australia |
1905 | Galería Henry Graves | París, Francia |
1906 | Cercle des Arts, Union Artistique Internationale | París, Francia |
1911 | Galería Baillie | Londres, Inglaterra |
1911; 1927-28; 1932; 1934-1941 | Galería del Ateneo | Melbourne, Australia |
1911 | Sres. Lawson y Little | Sydney, Australia |
1917; 1921; 1922; 1929 | Galerías Georges Petit | París, Francia |
1922 | Galería de la Sociedad de Bellas Artes | Melbourne, Australia |
1923; 1925; 1928 | Anthony Hordern Galerías | Sydney, Australia |
1926 | Nueva galeria | Melbourne, Australia |
1930 | Galería Twenty One | Londres, Inglaterra |
1933 | Biblioteca de Everyman | Melbourne, Australia |
1934-1937 | Grupo de Arte Contemporáneo | Melbourne, Australia |
1936-1938 | Galería de arte de Hogan | Melbourne, Australia |
1938 | 150 años de arte australiano | Sydney, Australia |
1939 | Exposición de la Sociedad de Arte Contemporáneo | Melbourne, Australia |
1940–46 | Galerías Macquarie | Sydney, Australia |
1946 | Galería Nacional de Victoria | Melbourne, Australia |
- Fuente: [3]
Galería
Pastoral (1893)
Étaples (1902)
Jeanne Reading (hacia 1902)
Endormies (hacia 1904)
¿Quién viene? (hacia 1908)
La Convalescente (El convaleciente) 1910
La ninfa de Salmacis (1919)
Anunciación (circa 1920)
Referencias
- ^ a b c d e f Kane, Barbara Brabazon. La década simbolista de Rupert Bunny: un estudio de las imágenes religiosas y ocultas 1887–1898 . OCLC 222925748 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Rupert Bunny" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . 9 de diciembre de 2009 . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Artista representado: Rupert Bunny" . Galerías Philip Bacon . Consultado el 29 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo Thomas, David (1979). "Bunny, Rupert Charles Wulsten (1864-1947)" . Diccionario australiano de biografía . 7 . Prensa de la Universidad de Melbourne. ISSN 1833-7538 : a través del Centro Nacional de Biografía de la Universidad Nacional de Australia.
- ^ Deborah Edwards, "Rupert Bunny: un exótico en la historia del arte australiano" en larevista Look (Art Gallery Society de Nueva Gales del Sur), noviembre de 2009, págs. 28–32
- ^ a b c d e f g h McDonald, John (19 de diciembre de 2009). "Rupert Bunny" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 25 de abril de 2020 , a través de johnmcdonald.net.au.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Speck, Catherine (2 de enero de 2015). "Rupert Bunny en París: jugando en el campo". Revista de Arte de Australia y Nueva Zelanda . 15 (1): 75–93. doi : 10.1080 / 14434318.2015.1040535 . ISSN 1443-4318 . S2CID 180736391 .
- ^ Smith, Bernard (1962). Pintura australiana, 1788-1960 . OUP OCLC 782005211 .
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- ^ a b Stocker, Mark (marzo de 2010). "Rupert Bunny: Sydney, Melbourne y Adelaide". La revista Burlington . 152 (1284): 203-204. JSTOR 40601418 .
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- ↑ a b c d Gullotta, D., Carr, L. y Touma, J. (2009). Rupert Bunny: Kit educativo del artista en París. Sydney: Departamento de Programas Públicos © Art Gallery of New South Wales.
- ^ "Rupert Bunny :: Galería de arte de Nueva Gales del Sur" . www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ a b c Thomas, D (29 de mayo de 2012). "Rupert Bunny (1864-1947)" . Bonhams .
- ^ Exposición del jubileo de oro victoriano. (1901). Exposición del Jubileo de Oro Victoriano: 1851-1901: Bendigo: Catálogo de arte. Bendigo: T. Cambridge, impresor, grabador, etc.
- ^ a b c "Rupert Bunny | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ "Rupert Bunny Last fine days Una exposición de enfoque" . Galería de arte de Newcastle .
enlaces externos
- Thomas, David (1979). "Bunny, Rupert Charles Wulsten (1864-1947)" . Diccionario australiano de biografía . Prensa de la Universidad de Melbourne. ISSN 1833-7538 : a través del Centro Nacional de Biografía de la Universidad Nacional de Australia. (incluye un autorretrato de 1920)
- Rupert Bunny en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
- Biografía en Philip Bacon Galleries
- Breve biografía y algunas fotos en la galería Eva Breuer
- Artcyclopedia
- "Rupert Bunny: ¿qué hay debajo?" por Christopher Allen , The Australian , 12 de diciembre de 2009