Russell James Dunlop (21 de octubre de 1945 - 16 de mayo de 2009) fue un músico, cantautor e ingeniero productor de discos australiano. Desde finales de la década de 1970 colaboró con Bruce Brown en una productora de álbumes y singles de artistas australianos como Mental As Anything , The Reels y Machinations . Como músico, fue miembro de varios grupos como Aesop's Fables (1968-1970), Levi Smith's Clefs (1971), Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA) (1971-1972) y Ayers Rock (1976).
Russell Dunlop | |
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Nombre de nacimiento | Russell James Dunlop |
Nació | Paddington, Nueva Gales del Sur , Australia | 21 de octubre de 1945
Fallecido | 16 de mayo de 2009 Sydney , Nueva Gales del Sur , Australia | (63 años)
Ocupación (es) | Músico, cantautor, productor, ingeniero |
Instrumentos | Batería, voz, percusión, sintetizador |
Años activos | 1961-2009 |
Actos asociados | Fábulas de Esopo , Claves de Levi Smith , SCRA, Madre Tierra, Johnny Rocco Band, Ayers Rock , Jugador uno / Jugador [1] |
Biografía
1945-1967: primeros años
Russell James Dunlop, [1] nació en 1945 en Paddington, Nueva Gales del Sur . Su padre, Héctor Dunlop, era ingeniero y su madre era Patricia. La pareja tuvo otro hijo, Barry, y ambos fueron educados en Bourke Street Primary y Narwee Boys 'High School . [2] Después de dejar la escuela secundaria, Dunlop trabajó como albañil y luego en una fábrica farmacéutica. [2] Dunlop comenzó a tocar en bandas como baterista a los 16 años. [2]
1968-1970: Fábulas de Esopo / Las nuevas fábulas de Esopo
En 1968, Aesop's Fables se formó como un grupo vocal pop con Dunlop a la batería, Sheryl Blake a la voz principal, Jimmy Doyle a la guitarra (ex-Telstars), Michael Lawler al bajo y Gary Moberly al órgano (ex-Ramrods, más tarde trabajó con Bee Gees ). [3] [4] El grupo realizó versiones de portada, incluida The 5th Dimension , antes de trabajar en los originales. [3] Dunlop también trabajó como baterista de sesión y vocalista. [2] En 1969, Aesop's Fables participó en la competencia anual de Hoadley's Battle of the Sounds y ganó la final de Nueva Gales del Sur. En la final nacional terminaron segundos detrás de Doug Parkinson en Focus . [3] Sin embargo, esta versión del grupo se separó sin grabar ningún material. [3]
En febrero de 1970, Dunlop y Moberley formaron una nueva formación, inicialmente llamada The New Aesop's Fables, con Owen Booth al bajo, Brenda Glover a la voz principal (ex-Jet Set) y Brian Holloway a la guitarra (ex-The Dream, Image ). [3] Holloway renunció dos meses después y fue reemplazado por el guitarrista de Melbourne, Les Stacpool. [3] La banda se mudó a Melbourne a mediados de año, donde Charlie Tumahai reemplazó a Booth en el bajo. [3] Dunlop conoció a Judi Johnston y se casaron tres meses después. Aesop's Fables se había disuelto en octubre de 1970. [3] El único sencillo del grupo, "Little Yellow Pills", se publicó póstumamente en febrero de 1971 como el primer sencillo del sello Generation Records. [3] La cara A era una versión de una pista de la cantante británica Jackie Lomax , y la cara B, "Sandman", fue escrita por Stacpool. [4] [5]
1970-1972: Levi Smith's Clefs / Southern Contemporary Rock Assembly
En 1970 Dunlop regresó a Sydney y fue miembro de otro grupo de pop-rock, Levi Smith's Clefs . [6] Fue encabezado por Barrie "The Bear" McAskill en la voz principal y tenía una formación variada que incluía a Jim Kelly en la guitarra (ex-Affair) y Mike Kenny en la trompeta. [6] El grupo tuvo una residencia de un año en el club nocturno The Chequers, Sydney. [6] Publicaron dos sencillos, "Live Like a Man" (septiembre de 1970) y "Gonna Get a Seizure" (abril de 1971) y siguieron con una obra extendida, Best of Whisky a Go Go . [6]
Dunlop, Kelly y Kenny formaron un grupo de jazz-rock, Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA), a mediados de 1971 junto con Sheryl Black a la voz principal, Ian Bloxsom a la percusión, Dave Ellis al bajo, Greg Foster al trombón y armónica ( ex-Heart 'n' Soul), Micky Leyton en la voz, Peter Martin en la guitarra y voz (ex-Little Sammy and the In People) y Don Wright en saxo tenor y flauta (ex-Ram Jam Big Band). [7] En diciembre publicaron su álbum debut, SCRA , que el musicólogo australiano Ian McFarlane comparó con su habitual "sonido comercial y descarado"; descubrió que el álbum era "más sobrio y arreglado". [7] Proporcionó un sencillo, "Roly Poly", que alcanzó el puesto número 28 en la lista de singles de Australian Kent Music Report en abril del año siguiente. [7] [8]
SCRA apareció en el Sunbury Pop Festival inaugural en enero de 1972 y proporcionó una versión en vivo de "Roly Poly" para un álbum doble, Sunbury . [7] En abril, el grupo se había trasladado a Estados Unidos. [7] También en abril, Dunlop y otros miembros de SCRA aparecieron como la banda de apoyo de estudio para el álbum de Dig Richards , Harlequin . [7] SCRA grabó su segundo álbum, The Ship Album (1972), en The Hit Factory en Nueva York; [7] y en United Sound Studios, Sydney. [9] McFarlane sintió que habían "prescindido de los momentos pop más ligeros del debut para concentrarse en un sonido de jazz-rock progresivo más innovador y blues". [7] El grupo se disolvió a finales de ese año. [7] Durante 1973, Dunlop proporcionó la batería en varias pistas para el álbum debut, Prussian Blue , del cantautor Richard Clapton .
1973-1978: Madre Tierra / Johnny Rocco Band
En 1973, Dunlop y Kelly se unieron a Mother Earth, un grupo de jazz-rock, que tenía a Harry Brus en el bajo, Renée Geyer como cantante principal (ex Sun ) y Mark Punch en la guitarra y voz (ex Nine Stage Horizon). [2] [10] En 1973, Rory O'Donoghue (de la serie de comedia televisiva The Aunty Jack Show de la Australian Broadcasting Corporation ) a la guitarra principal y a la voz principal formó una banda, Cool Bananas, a la que Dunlop se unió junto con Stein Bottington al bajo. Wayne Findlay en teclados y Don Reid en flauta y saxofón. [11] [12] Cool Bananas publicó un sencillo, "Been and Gone", en octubre. Siguieron con un sencillo novedoso, " Farewell Aunty Jack " (diciembre de 1973), que alcanzó el puesto número uno durante tres semanas al año siguiente. [8] [11] [13]
En febrero de 1974, Dunlop y Punch fundaron Johnny Rocco Band como un grupo de jazz-funk, con Tony Buchanan al saxofón (ex-Thunderbirds, Daly-Wilson Big Band ) y Tim Partridge al bajo (ex-Clockwork Oringe, King Harvest, Island , Mighty Kong). [13] McFarlane declaró que eran "una de las primeras bandas australianas en incorporar el funk y el soul en el foro de pub-rock". [13] Un incendio en un club nocturno destruyó los instrumentos y el equipo del grupo tres meses después, sin embargo, continuaron actuando. [13] Respaldaron a Grahame Bond ("Aunty Jack", del programa de ese nombre) y O'Donoghue, en una gira nacional como Aunty Jack and the Gong. [12] [13]
A fines de 1974, Johnny Rocco Band había agregado al ex compañero de banda de Dunlop, Kenny, y un nuevo asociado, Leo de Castro en la voz principal (ex-King Harvest, Flite, Friends, De Castro). El grupo publicó un sencillo, "Heading in the Right Direction", en agosto de 1975 y siguió con su único álbum, Rocco , al año siguiente. [13] Punch había dejado el grupo justo después de la aparición del sencillo, para unirse a la banda de apoyo de Geyer para su carrera en solitario - Geyer lanzó una versión de "Heading in the Right Direction" en 1976. [10] [13] Para Rocco Dunlop proporcionado batería y vibráfono, además de producir la grabación, la mezcló con Bruce C. Brown. [14] [15]
En enero de 1976, Tony Catterall de The Canberra Times comparó a Rocco con el segundo álbum de Felix Cavaliere , Destiny (1975). [15] Descubrió que había "puntos de contacto, aparte de que ambos eran soul, en la letra ... y en la voz" y que el "trabajo de producción de Dunlop es generalmente bueno, y está en una sólida lista de sesiones- hombres para agregar a la banda ya de gran talento, Cavaliere lo ensombrece mucho ". [15] Resumió su opinión: "The Johnny Rocco Band, y Dunlop en particular, podrían mejorar su ya sólido trabajo aprendiendo algunas lecciones de Cavaliere. Pero lo contrario también es cierto". [15]
En mayo de 1976, Dunlop dejó Johnny Rocco Band y reemplazó a Mark Kennedy en la batería en la banda de fusión de jazz y rock, Ayers Rock , que realizó una gira por los Estados Unidos de mayo a julio e incluyó a su anterior compañero de banda, Doyle, como miembro. [16] Dejó ese grupo antes de fin de año. [16] Posteriormente, Dunlop y Doyle realizaron una gira por Australia en el Aussie Blue Flames, respaldando al intérprete británico, Georgie Fame . Dunlop también grabó y realizó giras con otros artistas, mientras se involucraba más en la ingeniería y producción de discos. [2] Desde finales de la década de 1970, Dunlop y Brown comenzaron a colaborar en Albert Studios , donde Brown había comenzado como ingeniero de audio en 1974, el dúo también formó su propia compañía de producción independiente, BAD (Brown y Dunlop). [17]
1979-1980: Player 1 y otras bandas
Los créditos de Dunlop como productor o coproductor (con Brown) incluyen Machinations ' Esteem , Mental As Anything ' s Cats and Dogs y Creatures of Leisure , Jon English 's Words Are Not Enough y el sencillo de Doug Ashdown , " Winter in America ". . [18] Además de trabajar con actos locales, Dunlop y Brown grabaron como Player One para el novedoso sencillo de 1979, " Space Invaders ", que se inspiró en el videojuego arcade del mismo nombre , para Warner Bros. Records . [2] [19] Alcanzó el puesto número 3 en la lista australiana de singles Kent Music Report y fue seguido por el álbum relacionado, Game Over , al año siguiente. [8]
En 1985, Dunlop contribuyó en el supergrupo australiano Australia Too, que grabó " The Garden ". La canción alcanzó su punto máximo en el número 22. [20]
1990-2009: últimos años y muerte
Dunlop continuó tocando en bandas en vivo, pero el trabajo de las sesiones gradualmente se secó durante la década de 1990, especialmente para los bateristas, ya que las máquinas de ritmo computarizadas reemplazaron cada vez más a los músicos en vivo para grabar. Trabajó como operador de radio para una empresa de mensajería durante una década, antes de mudarse con su familia a Lismore en 2007, donde montó un pequeño estudio y, más recientemente, trabajó como entrenador de conjunto en Southern Cross University . Uno de sus últimos proyectos musicales fue producir y mezclar la banda sonora de la película de Rachel Ward Beautiful Kate , que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sydney en junio de 2009. [2]
Dunlop murió el 16 de mayo de 2009; se había derrumbado después de tocar una batería en la boda de su hijo en Sydney. [2] [18] Le sobreviven su esposa Judi, su hijo Aaron y su hija Kane. [2] El funeral de Dunlop se celebró en el Crematorio de los suburbios del norte el 22 de mayo. [21]
Referencias
- General
- McFarlane, Ian (1999). "Página de inicio de Whammo" . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 11 de noviembre de 2014 . Nota: La copia archivada [en línea] tiene una funcionalidad limitada.
- Específico
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- ^ " ' Sandman' en el motor de búsqueda APRA" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA) . Consultado el 10 de noviembre de 2014 .Nota: Es posible que el usuario deba hacer clic en 'Buscar de nuevo' y proporcionar detalles en 'Ingrese un título:' por ejemplo, Sandman; o en 'Performer:' SGO & the Blue Horizons
- ^ a b c d McFarlane, entrada de 'Claves de Levi Smith' . Archivado desde el original el 19 de abril de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
- ^ a b c d e f g h i McFarlane, entrada de 'Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA)' . Archivado desde el original el 22 de junio de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
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- ^ Southern Contemporary Rock Assembly (1972), The ship album , Atlantic , consultado el 11 de noviembre de 2014
- ^ a b McFarlane, entrada de 'Renee Geyer' . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
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- ↑ a b Cashmere, Paul , (17 de mayo de 2009). "Vale Russell Dunlop e Ian Miller" . Undercover Media Pty Ltd. Recuperado el 7 de agosto de 2012.
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- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 22. ISBN 0-646-11917-6.NB El gráfico del Informe Kent fue autorizado por ARIA entre mediados de 1983 y el 19 de junio de 1988.
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