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Una actuación de Giselle, ou Les Wilis

El ballet ruso ( ruso : Русский балет ) ( francés : Ballet russe ) es una forma de ballet característica o originaria de Rusia .

Ballet Imperial Ruso [ editar ]

Hasta 1689, el ballet en Rusia era inexistente (el ballet tiene sus orígenes en las cortes del Renacimiento italiano en los siglos XV y XVI). [1] El control zarista y el aislacionismo en Rusia permitieron poca influencia de Occidente. No fue hasta el ascenso de Pedro el Grande que la sociedad rusa se abrió a Occidente. San Petersburgo se erigió para abrazar a Occidente y competir contra el aislacionismo de Moscú. Pedro el Grande creó una nueva Rusia que rivalizaba con la sociedad occidental con magníficas cortes y palacios. Su visión era desafiar a Occidente. El ballet clásico entró en el reino de Rusia no como entretenimiento, sino como un "estándar de comportamiento físico para ser emulado e interiorizado, una forma idealizada de comportarse".[2] El objetivo no era entretener a las masas rusas, sino cultivar un nuevo pueblo ruso.

Jean-Baptiste Landé fundó el ballet ruso.

La emperatriz Anna (1730-1740) se dedicó a las diversiones ostentosas (bailes, fuegos artificiales, cuadros), y en el verano de 1734 ordenó el nombramiento de Jean-Baptiste Landé como maestro de baile en la academia militar que había fundado en 1731 para hijos de la nobleza. En 1738, se convirtió en maestro de ballet y director de la nueva escuela de ballet, iniciando el estudio avanzado de ballet en Rusia y ganando el patrocinio de familias de élite. [3]

Francia proporcionó muchos líderes como Charles Didelot en San Petersburgo (1801-1831), Jules Perrot (1848-1859) y Arthur Saint-Léon (1859-1869).

A principios del siglo XIX, los teatros se abrieron a cualquiera que pudiera pagar una entrada. Una sección de asientos llamada rayok, o 'galería del paraíso', consistía en simples bancos de madera. Esto permitió el acceso al ballet a personas no ricas, porque las entradas en esta sección eran económicas. [4]

Un autor describe el ballet imperial como “diferente al de cualquier otro país del mundo… las compañías de ballet más prestigiosas eran las que estaban adscritas a los teatros financiados por el estado. Los directores de estas compañías fueron nombrados personalmente por el zar, y todos los bailarines eran, en cierto sentido, sirvientes imperiales. En el teatro, los hombres del público permanecían siempre de pie hasta que el zar entraba en su palco y, por respeto, después de la función permanecían en sus lugares hasta que él se marchaba. Las llamadas al telón se organizaron de acuerdo con un patrón estricto: primero, la bailarina se inclinó ante el palco del zar, luego ante el director del teatro y finalmente ante el público en general. [5]

Ballets Russes [ editar ]

A principios de la década de 1900, el ballet ruso traspasó sus fronteras y se infiltró en París. Se había convertido en su propia fuerza y ​​era claramente ruso, sin dejar de ser aceptado por la sociedad parisina. En 1903 Ivan Clustine , bailarín y coreógrafo ruso que había comenzado su carrera en el Teatro Bolshoi , fue nombrado Maître de ballet en la Ópera de París . [6]La contratación de Clustine generó un frenesí de preguntas sobre su nacionalidad y agenda coreográfica: “Su contratación fue considerada un intento directo por parte de la Ópera de imitar a la compañía rusa; incluso él pensaba lo mismo, manteniendo, no sin abatimiento, que la inspiración venía con demasiada frecuencia del norte: '¡Una revolución! Un método que la gente suele aplicar en el país de los zares ». Clustine, aunque reconocía su nacionalidad con orgullo, no albergaba ninguna de las intenciones revolucionarias que algunos pensaban que eran una consecuencia inevitable de ser ruso ”. [7]

Los parisinos, aunque negaban la adopción de la compañía rusa atrasada, tenían una clara influencia rusa en su teatro. "A pesar de las protestas de Clustine, varias características de los ballets de la Ópera posteriores a 1909, junto con sus convenciones institucionales y su política de ballet, parecían traicionar una influencia rusa". [8] El estigma de la brutalidad y la fuerza rusas se aplicó incluso en París. Si bien su estilo no solo se aceptaba en París, sino que se implementaba en los teatros de París, los Ballets Rusos todavía se consideraban peligrosos, incluso en el teatro de artes escénicas. "Los Ballets Rusos, en la base, se convirtieron en una metáfora de la invasión, una fuerza eterna que podía engullir y controlar, podía penetrar la membrana de la sociedad, la cultura e incluso el arte francés". [8] La adopción del ballet ruso en la sociedad de París se convirtió en un punto de discordia y el nacionalismo francés chocó con la determinación rusa. Surgieron preguntas sobre la intención rusa en los teatros de París bajo el título "política cultural", incluida "la delimitación de fronteras, la preservación de la identidad y la naturaleza de los compromisos relacionales". [8]

Rusia fue incapaz de simplemente llevar la cultura rusa a Occidente, pero creó una paranoia de intenciones dondequiera que fueran. Al principio, la relación entre Rusia y Francia a través de las artes fue un testimonio de sus lealtades políticas. “Los críticos franceses reconocieron una herencia coreográfica compartida: el ballet francés había emigrado a Rusia en el siglo XIX, solo para regresar, décadas más tarde, bajo el disfraz de los Ballets Russes. La empresa, entonces, amarrada en una historia que entrelazaba a ambas naciones, no solo contribuyó a un programa cultural de intercambio. Los Ballets Rusos fueron un testimonio de la cooperación, la buena voluntad y el apoyo franco-rusos; representaban 'un nouveau resserrement de l'alliance' (un mayor fortalecimiento de la alianza) ". [7] Sin embargo, la relación dio un giro negativo cuando surgió la duplicidad entre la alianza. Mientras Rusia seguía pidiendo dinero prestado a los bancos franceses, "los rusos ya no estaban interesados ​​en apoyar la cultura francesa y la política colonial". Esta duplicidad dio leña a la paranoia y la desconfianza que vemos en la relación con las artes. La prensa parisina habló de los Ballets Rusos en términos de "encantamiento", "bouleversement" y "fantaisie". Sin embargo, también invocaron metáforas de invasión, describiendo la presencia parisina de la compañía en términos de 'asalto' (embestida) y 'conquete' (conquista) ”. [7] La relación de doble faceta se puede ver en esta expresión de éxtasis y contención. Un periodista francés, Maurice Lefevre, pidió a sus compatriotas parisinos que vieran la realidad de la invasión rusa como si fuera una plaga: "Necesitamos hacer un examen de conciencia y preguntarnos si nuestros invitados no están a punto de convertirse en nuestros amos". [7] Dar a entender que Rusia estaba a punto de apoderarse de Francia a través de las artes escénicas parece irracional, pero la evidencia sugiere que los temores eran reales entre los parisinos.

Compañías de ballet [ editar ]

La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Sergey Diaghilev , (1872-1929), una figura de enorme importancia en la escena del ballet ruso, fundó la compañía de ballet Ballets Russes en 1909. Diaghilev intervino en todos los aspectos del ballet: dirección, producción, iluminación, escenografía y representación. Tenía la sede de su compañía de ballet en París. [9] Un protegido de Diaghilev, George Balanchine , fundó el Ballet de la ciudad de Nueva York en 1948. En la actualidad, la compañía Kirov Ballet (ahora conocida como Mariinsky Ballet ) y la compañía Bolshoi son dos compañías de ballet rusas de renombre mundial que recorren el mundo. .

  • Ballet Mariinsky (anteriormente ballet Kirov)
  • Ballet Bolshoi

Otras compañías de ballet rusas incluyen:

  • Ballets Russes , fundado en 1909
  • Academia Estatal de Coreografía de Moscú , comúnmente conocida como Academia de Ballet Bolshoi, fundada en 1773
  • Academia Vaganova de Ballet Ruso , fundada en 1738 como Escuela Imperial de Ballet
  • Ballet Eifman de San Petersburgo , fundado en 1977
  • Ballet del Teatro Mikhailovsky , fundado en la década de 1930
  • Perm Theatre Ballet , fundado en 1896
  • Ballet del teatro de Novosibirsk , fundado en 1945
  • Ballet Estatal Ruso de Siberia , fundado en 1978

Varias compañías han sido denominadas, o incluidas en su nombre, Ballet de Moscú .

Métodos [ editar ]

Existen varios métodos en el ballet ruso. El más utilizado es el método Vaganova , que lleva el nombre de la bailarina y maestra Agrippina Vaganova . [10]

Bailarines notables [ editar ]

Anna Pavlova , una de las bailarinas más famosas de su tiempo

Muchos bailarines rusos han llegado a ser aclamados en todo el mundo; bailarines rusos notables incluyen:

  • Nina Ananiashvili
  • Altynai Asylmuratova
  • Mikhail Baryshnikov
  • Natalia Bessmertnova
  • Vakhtang Chabukiani
  • Natalia Dudinskaya
  • Nikolai Fadeyechev
  • Michel Fokine
  • Yekaterina Geltzer
  • Pavel Gerdt
  • Elizaveta Gerdt
  • Alexander Gorsky
  • Alexander Godunov
  • Anna Johansson
  • Tamara Karsavina
  • Mathilde Kschessinska
  • Ekaterina Kondaurova
  • Ekaterina Krysanova
  • Nikolai Legat
  • Sergei Legat
  • Olga Lepeshinskaya
  • Larissa Lezhnina
  • Maris Liepa
  • Mikhail Lobukhin
  • Ulyana Lopatkina
  • Lydia Lopokova
  • Natalia Makarova
  • Vladimir Malakhov
  • Léonide Massine
  • Ekaterina Maximova
  • Galina Mezentseva
  • Mikhail Mordkin
  • Irek Mukhamedov
  • Vaslav Nijinsky
  • Cleo Nordi
  • Olesya Novikova
  • Rudolf Nureyev
  • Evgenia Obraztsova
  • Alla Osipenko
  • Natalia Osipova
  • Veronika Part
  • Anna Pavlova
  • Maya Plisetskaya
  • Olga Preobrajenska
  • Farukh Ruzimatov
  • Leonid Sarafanov
  • Marina Semenova
  • Polina Semionova
  • Konstantin Sergeyev
  • Alla Shelest
  • Vladimir Shklyarov
  • Alla Sizova
  • Olga Smirnova
  • Alina Somova
  • Olga Spesivtseva
  • Yulia Stepanova
  • Vasily Tikhomirov
  • Vera Trefilova
  • Nikolay Tsiskaridze
  • Galina Ulanova
  • Agrippina Vaganova
  • Ivan Vasiliev
  • Vladimir Vasiliev
  • Ekaterina Vazem
  • Diana Vishneva
  • Pierre Vladimiroff
  • Vaslav Nijinsky
  • Rudolf Nureyev
  • Svetlana Zakharova

Ballets rusos notables [ editar ]

  • La hija del faraón (1862)
  • El pequeño caballo jorobado (1864)
  • Le Roi Candaule (1868)
  • Don Quijote (1869)
  • La Bayadère (1877)
  • La bella durmiente (ballet) (1890)
  • El cascanueces (1892)
  • El despertar de Flora (1894)
  • El lago de los cisnes (1895)
  • Raymonda (1898)
  • Arlequinada (1900)
  • El pájaro de fuego (1910)
  • Romeo y Julieta (1940)
  • Cenicienta (1945)

Ver también [ editar ]

  • Ballet Mariinsky
  • Ballet Bolshoi
  • Método Vaganova
  • Glosario de términos de ballet

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Historia del ballet" , Wikipedia , 22 de septiembre de 2019 , consultado el 27 de septiembre de 2019
  2. ^ Homans (2010), 244.
  3. ^ Samuel H. Cross, "El ballet ruso antes de Dyagilev". Revista eslava y de Europa del Este. Serie americana 3.4 (1944): 19-49. en JSTOR
  4. ^ Roslavleva, Natalia. Era del Ballet Ruso
  5. ^ Anderson (1992), 101.
  6. ↑ Roslavleva (1966), 154-55
  7. ↑ a b c d Davinia Caddy, The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris (Cambridge: Cambridge University Press, 2012), 34.
  8. ↑ a b c Caddy (2012), 34.
  9. ↑ Sergeĭ Leonidovich Grigorʹev, The Diaghilev Ballet, 1909-1929 (Constable, 1953).
  10. ↑ William-Aarnio, Peggy. Agrippina Vaganova (1879-1951): su lugar en la historia del ballet y su impacto en el futuro de la danza clásica

Bibliografía [ editar ]

  • Anderson, Jack. (1992). Ballet y danza moderna: una historia concisa . Nueva Jersey: Princeton Book Company.
  • Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Gran historia del ballet ruso: su arte y coreografía (1999).
  • Caddy, Davinia. (2012). Los Ballets Rusos y Más Allá: Música y Danza en la Belle-Epoque Paris. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cross, Samuel H. (1944) "El ballet ruso antes de Dyagilev". Revista eslava y de Europa del Este. Serie americana 3.4 (1944): 19-49. en JSTOR
  • Curtis, Glenn E, ed. (1996). Rusia: un estudio de país . Washington: GPO de la Biblioteca del Congreso.
  • Homans, Jennifer, (2010). Ángeles de Apolo: una historia del ballet . Nueva York: Random House.
  • Johnson, Alfred Edwin. (1913) El Ballet Ruso (Houghton Mifflin) en línea
  • Lifar, Serge. (1954). Una historia del ballet ruso desde sus orígenes hasta la actualidad (Hutchinson)
  • Lobenthal, Joel. (2016) Alla Osipenko: Belleza y resistencia en el ballet soviético (Oxford University Press)
  • Norton, Leslie. (2004) Léonide Massine y el ballet del siglo XX (McFarland)
  • Proper, Walter Archibald. (1972) El Ballet Ruso en Europa Occidental, 1909-1920. B. Blom
  • Roslavleva, Natalia. (1966). Era del Ballet Ruso, Nueva York: EP Dutton & Co., Inc.
  • Surit͡s, E. I͡A y E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Coreógrafos soviéticos en la década de 1920 (Duke Univ Press, 1990).
  • Wiley, Roland John. (1990) Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos, 1810-1910 (Oxford University Press)
  • Willis-Aarino, Peggy . (2002). Agrippina Vaganova (1879-1951): su lugar en la historia del ballet y su impacto en el futuro de la danza clásica, Lewiston, Nueva York: Edwin Mellen Press.

Enlaces externos [ editar ]

  • Ballet ruso
  • Ballet Ruso Compañía archivados 2012-01-18 en la Wayback Machine
  • La Academia de Ballet de Pensilvania, una escuela de método Vaganova
  • BBT / Escuela de Ballet Ruso Americano en Brooklyn, NY, EE. UU.
  • La Academia de Ballet Ruso de Indiana, una escuela de método profesional de Vaganova Archivado el 4 de octubre de 2016 en la Wayback Machine.
  • Ballet ruso de hoy: Quién es quién en el ballet ruso: un sitio web de la comunidad profesional con debates, canal de vídeos, fotos, etc.