Ryan Gander OBE (nacido en 1976) es un artista británico que vive y trabaja en Suffolk y Londres en el Reino Unido. Durante las últimas dos décadas, Gander se ha ganado una reputación internacional a través de un vasto y plural conjunto de obras de arte que se materializan en muchas formas diferentes, que van desde la escultura, la indumentaria y la escritura hasta la arquitectura, la pintura, los tipos de letra, las publicaciones y la interpretación. Además de comisariar exposiciones, es un educador comprometido, ha enseñado en universidades e instituciones de arte internacionales, y ha escrito y presentado programas de televisión sobre el arte y la cultura contemporáneos para la BBC .
Gander se describe típicamente como un artista conceptual , pero este es un término que él ha refutado, refiriéndose en cambio a sí mismo como "una especie de filósofo aficionado neo-conceptualista, Proper-“ Gander ”-ist”. [1] A través de procesos de pensamiento creativo y asociativo que conectan la vida cotidiana y lo esotérico, lo pasado por alto y lo común, el trabajo de Gander implica un cuestionamiento del lenguaje y el conocimiento, una reinvención de los modos de aparición y creación de una obra de arte. [2]
Temprana edad y educación
Gander nació en Chester , noroeste de Inglaterra, en 1976. Su padre trabajaba como ingeniero de planificación en la línea de cajas de cambios comerciales en Vauxhall Motors en Ellesmere Port, Liverpool (un hecho sobre el que trabajaría más tarde). [3] La madre de Gander trabajó inicialmente como maestra y luego como inspectora de la Inspección de Educación de Su Majestad . Gander se interesó por el arte después de que su padre lo llevara a una de las primeras exposiciones de arte británico . [4]
En 1996, Gander comenzó el BA (Hons) Interactive Arts en la Universidad Metropolitana de Manchester , y se graduó con un título de primera clase en 1999. 'En ese momento', le dijo al artista Cory Arcangel en una entrevista de 2018, 'no había galerías en Manchester, así que solo conocía el arte a través de revistas e Internet. Marcar cosas, que era bastante laborioso, y tendría un viaje anual a Londres para ir a la Tate '. "No sabía a dónde más ir", continuó, "así que siempre vi el arte como una imagen, una leyenda, un texto sobre él, un título, una vista". [5]
Después de graduarse de la escuela de arte, se fue a trabajar en una tienda de alfombras en Chester antes de intentar formarse como periodista en North Wales Newspapers. Aunque fue empleado brevemente como fotógrafo, fue rechazado como periodista porque su escritura "era una lástima". Cuando se le preguntó cuándo sabía que quería ser artista, Gander respondió: 'No pensé que sería un artista. Suena horrible y grosero, pero para ser totalmente honesto, pensé que sería presentadora de televisión '. [6]
Entre 1999 y 2000 fue artista residente en la Jan van Eyck Akademie en Maastricht, Países Bajos, como participante de investigación en Bellas Artes. En 2001 participó en el programa de residencia de artistas de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam, también en Holanda, finalizando en 2002. En 2004, fue nombrado Cocheme Fellow en Byam Shaw School of Art , Londres.
Ganó el Premio de Arte Baloise 2005 en Art Basel por la presentación de su trabajo en video Is this Guilt in You Too (El estudio de un automóvil en un campo) que lanzó la carrera de Gander como artista. El premio en efectivo de 30.000 francos suizos le permitió dejar tres puestos docentes a tiempo parcial para concentrarse en su práctica. [7]
Más tarde, en 2015, Gander recibió el premio de Doctor en Artes por la Universidad Metropolitana de Manchester , Honoris Causa, y se graduó honorario de la Universidad de Suffolk en 2017. En 2019, recibió la Beca Hodder en la Universidad de Princeton . [8]
Trabaja
El trabajo de Ryan Gander es amplio y plural. Como escribió el crítico Philipp Hindahl en Mousse Magazine : "Gander crea una producción tan diversa que a veces es imposible saber si estás viendo una muestra del artista británico o una muestra grupal bien curada". [9] Su trabajo puede ser una reminiscencia de un rompecabezas, una red con múltiples conexiones, los fragmentos de una historia incrustada , un gran conjunto de pistas ocultas para ser descifradas, animando a los espectadores a hacer sus propias conexiones e inventar su propia narrativa para poder descifrar resuelve la farsa con sus múltiples soluciones, puestas en escena por el artista. [10] Este enfoque se ejemplifica en su principal encargo con Artangel titulado Locked Room Scenario (2011), en el que el visitante ingresa a un espacio de oficina totalmente diseñado en un antiguo depósito comercial donde se le invita a resolver el misterio de un espectáculo grupal de ficción artistas, incluida su obra, a los que se les niega el acceso. [11]
Sin estilo estilo
El trabajo de Gander no se invierte en ningún medio o estilo como tal. Sospechando del vínculo positivo entre el estilo artístico, el medio y el trabajo, Gander ha cultivado un "no estilo" que le permite perseguir ideas a través de muchos medios artísticos entendidos tradicionalmente. 'Practicantes brillantes', cree Gander:
son los que saben moverse por el lenguaje. Si te mueves por el lenguaje, tienes que moverte por los dispositivos y los materiales ... Cuando estoy haciendo el trabajo, una de las elecciones que hago durante un millón de otras elecciones es ¿cuál va a ser? ¿Por qué un 'practicante realmente bueno' usaría el mismo material para todo lo que hace a pesar de que las cosas significan cosas diferentes? [12]
Sin embargo, a lo largo de este trabajo hay preocupaciones a las que Gander vuelve: legados del diseño modernista , valor estético , creatividad y educación, mundos para-posibles y ficticios ( utópicos y distópicos ) y la relación entre arte y diseño.
La obra It Came out of Nowhere, dijo mirando un espacio vacío (2012) es una billetera de documentos de Comme des Garçons hecha en colaboración con el artista Jonathan Monk . Su serie de trabajos titulada Device # 5 (2005) pueden ser dispositivos funcionales, pero en realidad no lo son. Su instalación en dOCUMENTA (13) titulada Necesito algún significado que pueda memorizar (The Invisible Pull) (2012) presentó una habitación vacía con una ligera brisa circulando. En 2015, Gander erigió el segundo teléfono del artista , una valla publicitaria gigante instalada en las afueras de Lisson Gallery, Londres, que toma prestada la estética de las vallas publicitarias mexicanas vacías para anunciar su número de teléfono a todos los que pasan. La serie de obras ' Una lámpara hecha por el artista para su esposa ' (2013) son combinaciones ad hoc de productos disponibles en la mayoría de las ferreterías para producir un mueble funcional. Recientemente, Gander ha utilizado cada vez más las máquinas expendedoras para distribuir obras. En la feria de arte frieze 2019, Time Well Spent (2019) distribuyó guijarros por £ 500 la pieza. [13]
Colisión y asociación
La fascinación de Gander por las técnicas de colisiones creativas y asociativas es evidente en sus primeros conferenciantes públicos de 'Loose Association', que comenzaron en 2002 y se publicaron juntos en 2007 como el libro Loose Associations and Other Lectures . Estas conferencias abarcan todo el material, desde meditaciones sobre la película Regreso al futuro hasta la escritura de Italo Calvino , desde el modernismo hasta los libros para niños. Los motivos de asociación y colisión son evidentes en sus obras y ha explorado las técnicas de asociación utilizadas por artistas y arquitectos modernistas anteriores, en particular Luis Barragán y Ernö Goldfinger . Con la serie escultórica The Way Things Collide (2012 - en curso) Gander choca dos elementos que son más difíciles de asociar lógicamente con la mente humana. Cada uno es un juego, un desafío, con consecuencias narrativas. Se deja un condón anudado en un gabinete de USM; un ala de patín descansa sobre una maleta; un macarrón se balancea en un taburete. Estos son experimentos en componentes mínimos de la narrativa.
Creatividad
Gander cree que todos toman decisiones creativas en su vida diaria y pueden ser artistas creativos. [14] Estos actos cotidianos de creatividad, argumenta, a menudo son más emocionantes que las obras de arte creativas de artistas contemporáneos célebres, cuya repetición de una fórmula exitosa es contraria a la creatividad. Art for Gander trata de "intentar hacer una contribución original a la historia y el conocimiento humanos, como un explorador". [15]
Para evitar formas de trabajo habituales, Gander ha recurrido a la creatividad de los niños, colaborando frecuentemente con sus hijas para realizar obras de arte. Del mismo modo, desde principios de la década de 2000, ha utilizado una variedad de seudónimos para producir trabajos fuera de sus preocupaciones típicas. Estos personajes ficticios se extienden a través de una red cada vez mayor de citas y referencias cruzadas, que se corroboran y se auto-sustentan, ficticios y posibles eventos históricos. En 2014, Gander le dijo a un entrevistador que: 'Espero que mi trabajo sea […] expansivo o “multiplicito” (esa no es una palabra, pero debería serlo). Un objetivo es que la obra tenga más puntos finales que puntos de partida, como el 'Elige tu propia historia de aventuras' para niños de los años 70. [16] Un libro influyente al que Gander se ha referido en varias entrevistas son los libros " Choose Your Own Adventure " de Edward Packer , publicados por primera vez en 1976 y comercializados para niños de 10 a 14 años. En estos libros, el lector comienza en la página uno, sigue las instrucciones al pie de la página para pasar a la página dos, desde donde las instrucciones al pie de esa página motivan una decisión que divide la narrativa. [17]
Ryan Gander es un usuario de silla de ruedas con una discapacidad física a largo plazo. [18]
A pesar de varias entrevistas y trabajos realizados en los que Gander declara explícitamente que no se considera discapacitado o capacitado de manera diferente a cualquier otra persona, su trabajo es interpretado, a menudo por comentaristas sanos, como el de un artista discapacitado. El curador Matthew Higgs , por ejemplo, ha argumentado que su discapacidad contribuye a su forma única de ver: “Lo primero que noté sobre Ryan fue que usa una silla de ruedas. No lo menciono de pasada, ni como un aparte gratuito. Si bien acepto que algunas personas podrían argumentar que esta información es irrelevante, me gustaría pensar que el hecho de que Ryan use una silla de ruedas, al menos, influye en mi comprensión posterior de su trabajo ''. [19]
Anteriormente, Gander no se había ocupado de la apariencia de su silla de ruedas en las obras, sin embargo, en los últimos años se ha sentido obligado a hacerlo para corregir la percepción de otras personas sobre su excepcionalidad como usuario de silla de ruedas. En el programa de televisión de la BBC ' Me, My Selfie and I with Ryan Gander ', transmitido en 2019, Gander conoce a un transhumanista con un chip incrustado en la palma de su mano para abrir puertas que le dice que él también podría ser 'mejorado' con extremidades biónicas inspiradas en el modelo. patas de guepardo para reemplazar las suyas. Perplejo, Gander responde: 'Estar en una silla de ruedas no afecta mi visión del mundo. En una época en la que todo el mundo se identifica con ser diferente, soy alguien que en realidad no puede caminar y no me asocia con la discapacidad. No marco la casilla de financiación del Arts Council que dice "discapacitado" porque no me identifico. Continúa: 'No quiero patas de guepardo. No conozco ningún guepardo. [20]
En su trabajo reciente The End (2020), un ratón animatrónico que asoma la cabeza a través de la pared de una galería en la que está excavada, profundiza en la captura de la diferencia, expresando la opinión del artista:
La diferencia se ha convertido en una especie de moneda. Sucede que nací con una gran diferencia para la mayoría, y una que es visualmente reconocible en eso. Una maldición para algunos, pero una bendición para otros. Para mí, no es ninguno de los dos. No estoy seguro de cómo ni cuándo, pero en algún momento, simplemente elegí no identificarme con mi diferencia. Decidí ignorarlo, no con la esperanza de que desapareciera, sino con la esperanza de que ser diferente no consumiera mi tiempo y energía, que podría gastar mejor en hacer todas las cosas buenas del mundo. [21]
Escultura pública
Ryan Gander ha recibido el encargo de producir obras de arte público para una variedad de sitios, incluidos Central Park , EE. UU., Karlsaue Park, Kassel, Alemania, el zoológico de la Ciudad de México, la Catedral Metropolitana de Cristo Rey , Liverpool y el Campus Biomédico de Cambridge .
En 2010, la escultura de Gander, The Happy Prince, fue encargada por el Public Art Fund para Central Park, Nueva York. Esta escultura de resina de hormigón presentaba la ruina de la estatua ficticia del capítulo final del libro infantil de Oscar Wilde El príncipe feliz (1888). La primera de una serie de esculturas públicas en curso, Gander señaló en una entrevista con la revista The White Review que se había desilusionado con las instituciones del arte contemporáneo y sentía que el arte público era un nuevo desafío:
Me estoy embarcando en una serie de desafíos que me he propuesto y el arte público fue el primero. Tenía que ver con producir una obra de arte pública sobre la naturaleza del arte público, que discutiera el valor del arte en los espacios públicos y para un público determinado ... [Fue agradable estar en una situación en la que no estaba seguro de si tendría éxito o sin saber cuál sería una determinada respuesta pública. [22]
Dos años más tarde, en 2012, se le encargó a Gander que produjera la escotilla Escape para Culturefield , ubicada dentro de una zona boscosa del parque Karlslaue, Kassel, DE, como parte de dOCUMENTA 13. Fuera de los caminos designados del parque, una trampilla fabricada con hierro y hormigón parecía conducir a una serie subterránea de túneles de algún tipo. La escotilla, visiblemente parcialmente abierta para que el espectador pudiera mirar parcialmente dentro, mostraba peldaños de escalera que conducían hacia abajo. El mismo año, el trabajo de Gander Tiene tan buen corazón fue encargado por el Zoológico de la Ciudad de México y ubicado en el 'centro de actividades' para leones. Basado en la estructura de cubo abierto de Sol LeWitt - y la historia de que LeWitt permitió que sus gatos usaran su escultura redundante - mejorada y agregada, se ofreció como un parque infantil y un rascador para los leones.
En 2018, Gander produjo dos obras de arte públicas, la primera ubicada fuera de la galería BALTIC , Newcastle, y la segunda fuera de la Catedral Metropolitana de Cristo Rey , Liverpool, como parte de la Bienal de Liverpool . En el primero, titulado To Give Light (Northern Aspirational Charms) , diez formas mínimas y simplificadas basadas en diez objetos originalmente diseñados para emitir o brillar luz se proyectaron en hormigón negro y se organizaron cronológicamente en una configuración circular. Cada elemento presentaba tres eslabones de cadena de amarre adjuntos, lo que implica una funcionalidad náutica y alude a baratijas en una pulsera de dijes de gran tamaño. Este último, titulado De cinco mentes de gran visión (La Catedral Metropolitana de Cristo Rey desmontada y reensamblada para evocar lugares de descanso en el ámbito público) , constaba de cinco obras de arte públicas, funcionales como bancos, colocadas en círculo en la plaza pública exterior. la Catedral. Cada obra de arte fue ampliada y reproducida a partir de una maqueta hecha por un niño de Knotty Ash Primary utilizando bloques de construcción que, cuando se reorganizaron, hicieron un modelo de la catedral.
En 2019, Cambridge Biomedical Campus le encargó a Gander que produjera una escultura pública . Titulado The Green & The Gardens , Gander lideró un concepto que transformó el espacio en un corazón verde del campus, un lugar compartido para todos. En colaboración con Gillespies, arquitectos paisajistas, desarrollaron el diseño, seleccionaron la plantación, el mobiliario y la iluminación. Gander integró elementos escultóricos: carpas de colores que brillan por la noche, una puerta de entrada abierta, un montante y un tablón de anuncios de la comunidad.
Otras obras de arte públicas incluyen: La acumulación diaria de esperanza, fracaso y éxtasis - El cenit de tu carrera (The Last Degas) (2017), exhibida en los jardines de The Contemporary Austin Commission (EE. UU.), A finales de otoño de 2018; Porque la editorial es costosa (2016), una versión gigante, hinchada, de acero inoxidable con acabado de espejo de 'Rapport de volumenes' (1919) de Georges Vantongerloo en un cráter como si se estrellara exhibida durante la Cumbre de Arte de Okayama (JP); Dad's Halo Effect (2014), tres esculturas de acero inoxidable pulido inicialmente concebidas por el padre del artista cuando trabajaba en General Motors en la década de 1980, y basadas en partes del mecanismo de dirección de un camión Bedford comercial , reinventado por el artista de su descripción verbal del padre; Sin motivación política (2012), una reproducción fiel del letrero giratorio de New Scotland Yard construido para mostrar las palabras 'THE WORLD S FAIR', compuesto incorrectamente con medio espacio entre los caracteres 'D' y 'S', lo que significa que el letrero podría ser interpretado de dos maneras diferentes, como un anuncio de un evento o como un eslogan político. Con sede en el Museo Tamayo, Ciudad de México, MX.
Curatorial
Gander ha comisariado, por sí mismo y en colaboración, numerosas exposiciones, incluida, en particular, ' La forma en que aterrizó ' en Tate Britain , Londres, Reino Unido en 2008, con Lucy Clout, Nathaniel Mellors , Aurelien Froment, David Renggli y Carol. Bove ; 'Young British Art' en Limoncello, Londres, Reino Unido en 2011 con 70 artistas emergentes; ' Night in the Museum ' para celebrar el 70 aniversario de la colección del Arts Council, que realizó una gira por The Attenborough Centre, Leicester, Reino Unido, Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park , Yorkshire, Reino Unido, y el Museo y Galería de Arte de Birmingham, Birmingham, Reino Unido; 'La historia más grande jamás contada', Museo Nacional de Arte de Osaka, Osaka, Japón en 2017; 'Knock Knock' en South London Gallery , Londres, Reino Unido, 2018. ' The Annotated Reader ', una publicación y exposición, comisariada con el crítico de arte Jonathan P. Watts, está recorriendo el mundo. En 2016, Gander también colaboró con Watts en ' estudios generales ' en OUTPOST, Norwich, un 'servicio' que ofrecía habitaciones de airbnb diseñadas por artistas disponibles para alquilar por poco dinero durante el British Art Show .
Televisión
Gander apareció por primera vez en BBC Two en 2012 en un episodio de 'The Culture Show' . Al año siguiente, en 2015, ' El arte de todo ', presentado por Miranda Sawyer , exploró 'la extraordinaria diversidad del arte de Gander, abarcando esculturas que juegan con la historia del arte, juegos de ajedrez hechos con piezas de automóviles, fantásticos cócteles e incluso zapatillas de diseñador' . [23] En 2016, BBC Two transmitió Ryan Gander: Living is a Creative Act . En 2017, Gander apareció en The Art Show de Sky Arts . Ese mismo año, BBC Four presentó Ryan Gander: The Idea of Japan , que lo llevó 'seis mil millas al este de su estudio de Suffolk, para investigar cómo la cultura visual japonesa está estrechamente vinculada a una relación especial con el tiempo, como informan el pasado y el futuro del país. su tiempo presente '. [24] A esto le siguió en 2019 ' Yo, mi selfie y yo con Ryan Gander ', que 'investiga la selfie, el icono de un nuevo tipo de autoestima que apenas existía hace diez años'. [25] El programa fue aclamado por la crítica y Eleanor Morgan, del periódico The Guardian , señaló que "las líneas de cuestionamiento de Gander hacen que la visualización sea convincente". [26]
Enseñando
Entre 2003 y 2004, Gander enseñó Bellas Artes a tiempo parcial en Sheffield Institute of Arts , Leeds College of Art y Manchester Metropolitan University . Gander fue profesor de arte visual en la Universidad de Huddersfield . En 2004, recibió la beca Cocheme de la Byam Shaw School of Art , Londres.
Posteriormente, junto con su práctica artística, Gander ha continuado como conferenciante invitado en una variedad de instituciones internacionales líderes, incluida la AA School of Architecture , Londres, Reino Unido; el Royal College of Art , Londres, Reino Unido; École nationale des beaux-arts , Lyon, FR; The New School , Nueva York, Estados Unidos; Universidad del Sur de California , Estados Unidos; Universidad de Fudan , Shanghai, CN; y la Real Academia de Arte de Dinamarca , Escuela de Arquitectura, Copenhague, DK. En 2019, comenzó una beca Hodder en el Centro Lewis para las Artes de la Universidad de Princeton , un premio otorgado a artistas y escritores con una promesa excepcional de realizar proyectos independientes en la Universidad de Princeton durante el año académico.
Gander se ha desempeñado anteriormente como fideicomisario de South London Gallery , Londres, Grizdale Arts , Liverpool Biennial , Open School East, así como miembro del Tate Modern Council y del Tate Members Council. Gander es actualmente mecenas de Castlefield Gallery , Manchester y parte del Comité de Adquisición de Colecciones del Arts Council England.
Fairfield International y programa de residencia
En 2013, Gander y el consultor creativo Simon Turnbull propusieron planes para abrir Fairfield International , una escuela de arte residencial en una antigua escuela primaria en Saxmundham , Suffolk. Siguiendo el modelo de un híbrido de la academia holandesa y la residencia de artistas, Fairfield International proporcionaría seis residencias al año a artistas con dificultades que necesitan un retiro.
Sin cuotas, los estudiantes recibirían un estipendio de vida para participar en un enfoque de educación artística no instrumentalizado y sin calificación, poniendo en primer plano el trabajo en sí, minimizando la competitividad del sistema de escuelas de arte británico, particularmente con sede en Londres. “Creo que hay artistas que vienen de situaciones que no tienen otra prerrogativa que la de practicar el arte. Ese tipo de libertad es raro ", dijo Gander a Artforum en 2013. Continuando, dijo:" Creo que cuando uno se encuentra en una situación en la que no tiene que preocuparse por el tiempo y el espacio, dos de los denominadores más grandes en un la capacidad del artista para practicar: ahí es cuando alguien comienza a actuar como un verdadero artista. Cuando le das a los artistas jóvenes y brillantes algo de tiempo y espacio, todo lo demás se convierte en un factor que contribuye a su trabajo ”. [27]
A pesar de recaudar fondos para Fairfield International, el proyecto se canceló en 2015 debido a una combinación de factores, sobre los que Gander ha escrito en su libro Fieldwork : 'la burocracia de tratar con el consejo del condado sobre la compra del edificio' y 'la presencia de algo llamado "knotweed" en el sitio '. [28] En ese momento, las aseguradoras no ofrecerían indemnización contra sitios con knotweed.
Recientemente, en 2020, Gander comenzó a discutir públicamente su deseo de abrir un programa de residencia en un pueblo de Suffolk donde se encuentra su complejo de estudios. En un artículo para la revista Suffolk, explicó que haría que el alojamiento y el espacio de estudio estuvieran disponibles para tres artistas durante tres meses a la vez. "Hay tantos artistas", le dijo a la revista, "con un potencial increíble pero con medios muy limitados, así que los invitaría a vivir y trabajar aquí gratis". [29]
Premios y honores
Desde 2001, Gander ha recibido numerosos premios y honores de prestigio por el arte contemporáneo, en particular: Beca Internacional del Consejo de las Artes de Inglaterra, Reino Unido (2001-03); Prix De Rome for Sculpture, NL (2003); Beck's Futures Shortlist, ICA, Londres, Reino Unido (2005); Premio BN AMRO, NL; Premio Baloise Art Statements, Feria de Arte de Basilea, CH (ambos en 2006); Premio de Arte Fundación DENA, FR (2007); Premio Paul Hamlyn, Reino Unido (2008); Nominado al premio Breakthrough Award de The Times / South Bank Show, Reino Unido; Ganador del Premio de Arte de Zurich, Haus Konstruktiv, CH (ambos en 2009); y ganador del premio Pommery (2019).
En 2017, Gander fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores de Año Nuevo por sus servicios al arte contemporáneo.
Exposiciones
Ryan Gander está representado por la galería Lisson , Londres, en el Reino Unido, gb agency, París, y la galería Esther Schipper, Berlín, en el continente, y TARO NASU, Tokio, en Asia. Los principales proyectos recientes de Gander incluyen Intervals en Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, EE. UU.; dOCUMENTA (13), Kassel, G; ILLUMInations en la 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia ; Campus biomédico de Cambridge, 2019; Bienal de Arte Contemporáneo de Liverpool 2018, Liverpool, Reino Unido; Gran Exposición del Norte, BALTIC, 2018; Bienal de Sydney 2018, Sydney, AU; Performa 15, Nueva York, EE. UU.; British Art Show 8, Leeds, Reino Unido; Panorama, High Line, Nueva York, EE. UU.; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, JP; Los artistas tienen las llaves, 2 Willow Road, Londres, Reino Unido; Ilimitado, Art Basel, Basel, CH; Parcours, Art Basel , Basel, CH; Esperluette, Palais de Tokyo , París, FR; Escenario de habitación cerrada , encargado por Artangel , Londres, Reino Unido; y The Happy Prince, Public Art Fund , Doris C. Freedman Plaza, Central Park, Nueva York, EE. UU.
Colecciones
Las obras de Gander figuran en colecciones públicas y privadas internacionales, que incluyen: Arts Council Collection, Londres, Reino Unido; El Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam NL; British Council, Londres, Reino Unido; Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, EE. UU.; Carré d'art, Musée d'Art Contemporain, Nîmes; Santuario Dazaifu Tenmangu, Fukuoka, JP; Fnac, París, FR; Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Ciudad de México, MX; FRAC du Nord Pas-de-Calais, Calais, FR; Frac Haute Normandie, Rouen, FR; Frac Ile de France, París, FR; Colección de Arte del Gobierno, Londres, Reino Unido; Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, DE; Kulturbesitz, DE; Haus Konstruktiv, Zúrich, CH; Fundación de Arte Kadist, París, FR; MacBA, Barcelona; MaMBO, Bolonia IT; MCA Chicago, Estados Unidos; MUMOK, Viena, AT; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, MX; Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.; Musée D'Art Contemporain De Montréal, Montréal, CA; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; El Museo Nacional de Arte, Osaka, JP; Colección Tate, Londres, Reino Unido; Museo de Gales, Cardiff, Reino Unido.
Publicaciones
- Puñaladas en la academia con herramientas de pintores , Morel Books, 2019
- El lector anotado , Dente-de-Leone, 2019
- Picasso y yo , rRemai mModern, 2019
- Modernismo suave , Galería Hyundai, 2017
- Ryan Gander: estas alas no son para volar , Museo Nacional de Arte, 2017
- Ryan Gander: Noche en el museo , Hayward Gallery Publishing, 2016
- Trabajo de campo, el lector completo , Bedford Press, 2016
- Trabajo de campo Un lector incompleto , Plazzy Banter, 2016
- Culturefield , Koenig Books, 2014
- The boy Who Always Looked Up , Lisson Gallery, reimpreso 2014
- Cócteles de artistas , Dente-de-Leone, 2013
- The Viewing Room: Volumen 14. Estas son las cosas que no entiendo , Daiwa Press, 2013
- Ampersand , Dente-de-Leone, 2013
- Le dit du dé , Villa Arson, les press du réel, 2012
- Catalog Raisonnable Vol: 1 , coeditado por JRP Ringier y Westreich / Wagner Publications, 2010
- Anunciado como el nuevo negro , Ikon Gallery, 2008
- Apéndice Apéndice: propuesta para una serie de televisión , JRP Ringier, 2007
- Colores Intelectuales , Silvana Editoriale y Fundación Dena de Arte Contemporáneo, 2007
- Asociaciones sueltas y otras conferencias , Onestar Press, 2007
- Asociaciones puras , Colección de arte ABN AMRO, 2006
- Apéndice , Artimo, 2003
Vida personal
Gander está casado con la exdirectora de la galería Limoncello, Rebecca May Marston, con quien tiene dos hijas y un hijo. [30]
Referencias
- ^ Ryan Gander entrevistado por Simon Turnbull, Revista L&N , 'Community Issue', Número 04: https://www.dropbox.com/s/t7uyu8xryggh8u5/L%26N_TabloidLN04_AW_11.pdf?dl=0
- ^ Ryan Gander, Becario Hodder 2019-20, Centro Lewis, Universidad de Princeton, https://arts.princeton.edu/people/profiles/rgander/ . Consultado el 25 de febrero de 2020.
- ^ 'Efecto Halow de papá: revelado el trabajo de Ryan Gander "admirado a nivel mundial", BBC News, 26 de noviembre de 2014: https://www.bbc.co.uk/news/uk-england-manchester-30209457 . Consultado el 25 de febrero de 2020.
- ^ 'Ryan Gander y Tony Chambers: cómo rediseñamos el fregadero de la cocina', Richard Benson, The Guardian , 29 de septiembre de 2019: https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2019/sep/29/otomoto-collaboration-to- hacer-las-cosas-ordinarias-placenteras . Consultado el 25 de febrero de 2020
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- ^ [1] Tamara Moscowitz, Wallpaper Magazine, 20 de septiembre de 2016, 'Realidad ficticia: Ryan Gander investiga los límites y posibilidades de la condición humana'
- ^ 'Stedelijk Museum Bureau Amsterdam - La muerte de Abbe Farria - Ryan Gander'. www.smba.nl. Consultado el 21 de noviembre de 2018.
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- ^ Comunicado de prensa de SOLID HOUSE, Transcripción: FINAL , 2020
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enlaces externos
- Página web oficial
- Archivo en línea