Sheikh Mohammed Sultan ( bengalí : শেখ মহম্মদ সুলতান ; 10 de agosto de 1923 - 10 de octubre de 1994), conocido popularmente como SM Sultan , fue un artista decolonial bengalí que trabajó en pintura y dibujo. Su fama se basa en sus sorprendentes representaciones de campesinos bangladesíes exageradamente musculosos que participan en las actividades de su vida cotidiana. [1] Las primeras obras de Sultan fueron influenciadas por las técnicas y formas occidentales, particularmente el impresionismo, sin embargo, en sus obras posteriores particularmente, las obras exhibidas en 1976, descubrimos que existe una tentación constante de descolonizar sus técnicas y formas artísticas. [2]
SM Sultan | |
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এস এম সুলতান | |
Nació | Jeque Mohammed Sultan 10 de agosto de 1923 Pueblo de Machimdia, distrito de Narail , Presidencia de Bengala , India Británica |
Fallecido | 10 de octubre de 1994 Jessore , Bangladesh | (71 años)
Lugar de descanso | Narail, Bangladesh |
Nacionalidad | Indio británico (1923-1947) Pakistán (1947-1971) Bangladesh (1971-1994) |
Educación | Escuela de Arte del Gobierno |
Conocido por | Pintando dibujando |
Trabajo notable |
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Premios | Ekushey Padak 1982 Premio Bangladesh Charu Shilpi Sangsad 1993 |
Por sus logros en bellas artes fue galardonado con el Ekushey Padak en 1982; el premio Bangladesh Charu Shilpi Sangsad en 1986; y el Premio del Día de la Independencia en 1993. [3] Sus obras se encuentran en varias colecciones importantes en Bangladesh, incluido el Museo Nacional de Bangladesh , la Galería Nacional de Arte (Bangladesh) , el Museo SM Sultan Memorial y la Fundación Bengala.
Vida temprana
Sultan nació en la aldea de Machimdia, en lo que entonces era el distrito de Jessore, India británica (ahora distrito de Narail , Bangladesh) el 10 de agosto de 1923. Después de cinco años de educación primaria en Victoria Collegiate School en Narail, se fue a trabajar para su padre, un masón. Incluso de niño sintió un fuerte impulso artístico. Aprovechó cada oportunidad para dibujar con carbón y desarrolló su talento representando los edificios en los que trabajaba su padre. [4] Sultan quería estudiar arte en Calcuta (Kolkata) , pero su familia no tenía los medios para enviarlo. Finalmente, consiguió el apoyo financiero del zamindar local y fue a Calcuta en 1938. [5]
Mientras tanto, Sultan se unió al movimiento Khaksar de Allama Mashriqi en la India británica. Mustafa Zaman en su artículo titulado "Revisando la visión de Lal Mia" escribió: "Sus movimientos fluidos a través de una miríada de geografías sociales y su proximidad con algunas personalidades únicas, su compromiso con el movimiento Khaksar de Allama Mashriqi que buscaba organizar el" yo "y la" socialidad musulmana ". para sentar las bases de la descolonización, y sus estancias en América y Europa lo prepararon para sus lienzos que pronto se poblaron de hombres y mujeres musculosos. Eran evidentes referencias a la población campesina de la que pasó a formar parte ". [6]
Allí, el poeta y crítico de arte Hasan Shahid Suhrawardy le rediseñó SM Sultan y le ofreció alojamiento en su casa y el uso de su biblioteca. [4] Sultan no cumplió con los requisitos de admisión de la Escuela de Arte del Gobierno , pero en 1941 logró ingresar con la ayuda de Suhrawardy, quien estaba en el cuerpo directivo de la escuela. [5] [7] Bajo el director Mukul Chandra Dey, la escuela restó importancia a la copia de los viejos maestros y se movió más allá de los temas mitológicos, alegóricos e históricos de la India. Se animó a los estudiantes a pintar paisajes y retratos contemporáneos que expresaran temas originales de su propia experiencia de vida. [1]
Carrera profesional
Período indio y paquistaní
Sultan dejó la escuela de arte después de tres años, en 1944, y viajó por la India. Se ganaba la vida dibujando retratos de los soldados aliados acampados a lo largo de su ruta. Su primera exposición fue individual en Shimla, India, en 1946. [4] Luego, después de Partition , vinieron dos exposiciones individuales en Pakistán: Lahore en 1948 y Karachi en 1949. Ninguna de sus obras de arte de este período sobrevivió, principalmente debido a La propia indiferencia del Sultán hacia la conservación de su obra. [5] [8]
El Instituto de Educación Internacional (IIE) de Nueva York llevó a cabo un Programa de Arte Internacional que trajo artistas extranjeros excepcionalmente prometedores entre las edades de 25 y 35, seleccionados conjuntamente por el ministerio de educación de su país y la IEE, a los Estados Unidos para una estadía de varias semanas. El instituto proporcionó transporte de ida y vuelta y subvenciones para gastos de manutención. El programa incluyó visitas a museos, un período de trabajo creativo o estudio en una escuela, consultas con destacados artistas estadounidenses y exhibición del trabajo de los visitantes. [9] [10] [11]
La selección oficial de Sultan por parte del gobierno de Karachi le permitió visitar los Estados Unidos a principios de la década de 1950, [nota 1] [12] y exhibir su trabajo en la EEI en Nueva York; en la YMCA en Washington, DC; [13] en Boston; en la Casa Internacional de la Universidad de Chicago; y en la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Posteriormente viajó a Inglaterra, donde participó en la exposición colectiva anual al aire libre en Victoria Embankment Gardens, Hampstead, Londres. [4] [5]
Al año siguiente, mientras enseñaba arte en una escuela de Karachi, entró en contacto con los principales artistas paquistaníes Abdur Rahman Chughtai y Shakir Ali , con quienes desarrolló una amistad duradera. Después de un período viviendo y pintando en Cachemira , Sultan regresó a su Narail natal en 1953. Se instaló en un edificio abandonado con vista al río Chitra , donde vivió con una colección ecléctica de mascotas. [5] [14] Vivió cerca de la tierra y lejos del mundo del arte exterior durante los siguientes veintitrés años, desarrollando una reputación como un recluso caprichoso y bohemio. [4] [15]
Los dibujos de Sultan, como su autorretrato, se caracterizan por su economía y compacidad. Las líneas son potentes y están completamente desarrolladas. Sus primeras pinturas fueron influenciadas por los impresionistas. En sus óleos empleó la técnica del empaste de Van Gogh. Sus acuarelas, predominantemente paisajes, son brillantes y vivas. [5] [16]
Los temas de sus pinturas son la naturaleza y la vida rural. [5] S Amjad Ali, escribiendo en 1952 para Pakistan Quarterly, describió a Sultan como un "paisajista". Cualquier figura humana en sus escenas era secundaria. En opinión de Ali, Sultan pintó de memoria en un estilo que no tenía una identidad ni un origen definidos. [dieciséis]
Período de Bangladesh
Entre la exposición individual de 1969 de Sultan en el Khulna Club, Khulna, y la primera Exposición Nacional de Arte (una exposición colectiva), en Dhaka, en 1975, [17] se produjo una transformación en su trabajo. [8] [16]
Los trabajadores agrícolas dedicados a actividades cotidianas como arar, plantar, trillar y pescar ocupaban un lugar central en sus lienzos. El paisaje (tierras de cultivo, ríos, pueblos) todavía estaba presente, pero como telón de fondo. Lo distintivo de sus figuras, como las de Char Dakhal (1976), era su físico exageradamente musculoso. De esta manera, hizo evidente la fuerza interior de los campesinos robustos y trabajadores, la columna vertebral de Bangladesh, algo que habría permanecido oculto en una descripción más realista. [1] [8] [12] [15]
Sultan hizo algunos de sus mejores trabajos en las décadas de 1970 y 1980. En 1976, la Academia Shilpakala de Bangladesh realizó una exposición individual de su trabajo. Fue su primera gran exposición y la primera en Dhaka. [1] [14] Al año siguiente fue seleccionado como miembro del panel de jueces de la Bienal de Arte Asiático en Dhaka. [12] El catálogo de su exposición individual en el Centro Cultural Alemán, Dhaka, en 1987, describe cómo veía a sus sujetos:
Estas personas que vivían cerca del suelo, que llevaban sobre sus hombros el peso de la civilización, no le parecían a Sultan criaturas débiles, debilitadas y hambrientas que merecieran piedad y simpatía. Muy al contrario, vio sus músculos abultados, su torso vigoroso, su vitalidad abrumadora, sus nalgas bien redondeadas y sus pechos hinchados listos para agarrarse con vida. [4]
Los campesinos eran héroes para él. Describió su lugar en su arte:
El tema de mis cuadros se trata del símbolo de la energía. El músculo se usa para luchar, luchar con el suelo. El poder de esos brazos empuja el arado al suelo y hace crecer las cosechas. El trabajo es la base y gracias a ese trabajo de nuestros agricultores esta tierra ha sobrevivido durante miles de años. [17]
Las pinturas de Sultan nunca incluyeron elementos urbanos ni nada producido por tecnología moderna, que él consideraba importado. Son arte moderno en el sentido de que rompió con las convenciones artísticas del pasado, pero siguieron siendo arte figurativo con narrativa. Tenía poco interés en el arte abstracto . [1] [16]
Legado
El profesor Lala Rukh Selim, presidente del Departamento de Escultura de la Universidad de Dhaka, describió a Sultan como uno de los cuatro pioneros del modernismo bangladesí, junto con Zainul Abedin , Safiuddin Ahmed y Quamrul Hassan . [1]
Sultan recibió el Ekushey Padak, el premio civil más alto de Bangladesh por su contribución en el campo de las artes, en 1982; el premio Bangladesh Charu Shilpi Sangsad en 1986; y el Premio del Día de la Independencia, el máximo galardón estatal otorgado por el gobierno de Bangladesh, en 1993 por su contribución a las bellas artes. [3] [7]
Harvesting (1986) está catalogado por el Museo Nacional de Bangladesh como uno de sus 100 objetos de renombre. [18]
Sultan estableció el Instituto de Bellas Artes Kurigram en Narail en 1969 y otra escuela de arte, ahora llamada Charupeeth, en Jessore en 1973. [4] [7]
En 1989, Tareque Masud dirigió un documental de 54 minutos sobre la vida de Sultan, llamado Adam Surat (La fuerza interior). Masud comenzó a filmarlo en 1982 con la ayuda del pintor y viajó con él por todo Bangladesh. Según Masud, Sultan aceptó cooperar sólo con la condición de que "... en lugar de ser el tema de la película, actuaría como un catalizador para revelar al verdadero protagonista de la película, el campesino bengalí".
En 2005, el fotógrafo Nasir Ali Mamun publicó un libro Guru con 68 fotografías de Sultan. Estos fueron seleccionados entre miles de fotografías tomadas por Mamun en el período desde 1978, cuando se reunió por primera vez con Sultan, hasta su muerte. [19]
Medalla de oro SM Sultan
La Academia Shilpakala de Bangladesh presentó un premio 'SM Sultan Gold Medal', que lleva el nombre de SM Sultan. El premio se otorga cada año a un artista destacado, durante el festival que marca el aniversario del nacimiento de SM Sultan. [20] A partir de enero de 2020, los galardonados incluyen a Farida Zaman , Mustafa Monwar , Qayyum Chowdhury , Rafiqun Nabi , Ferdousi Priyabhashini , Hashem Khan , Abdul Mannan , Kalidas Karmakar , Hamiduzzaman Khan , Samarjit Roy Chowdhury y Murtaja Baseer . [21]
Notas
- ↑ SM Sultan and His Paintings y Banglapedia dan 1950 como fecha de la visita de Sultan a los Estados Unidos. Los "Detalles de la lista de premios de la independencia" dicen que fue 1951. Según los informes anuales de la IEE y la Fundación Rockefeller, el año escolar 1951-1952 fue el primero en el que Pakistán participó en el Programa Internacional de Artes de la IEE.
Referencias
- ↑ a b c d e f Selim, Lala Rukh (2014). "Arte de Bangladesh: el papel cambiante de la tradición, búsqueda de identidad y globalización" . Revista académica multidisciplinaria del sur de Asia [en línea] . Association pour la Recherche sur l'Asie du Sud (9): 10-19. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2014 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ Nizar, Syed (2017). Colonización del arte indio y del sultán (ভারতশিল্পের উপনিবেশায়ন ও সুলতানের বিউপনিবেশায়ন ভাবনা) . Sylhet, Bangladesh: Editorial Chaitanya. ISBN 978-98-49-271154.
- ^ a b "Aniversario del nacimiento de SM Sultan Wednesday" . bdnews24 . 9 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2012 . Consultado el 1 de septiembre de 2011 .
- ^ a b c d e f g SM Sultan y sus pinturas . Instituto Cultural Alemán, Dhaka. 1987. págs. 11–35.
- ^ a b c d e f g Islam, Syed Manzoorul (2012). "Sultán, SM" . En el Islam, Sirajul ; Jamal, Ahmed A. (eds.). Banglapedia: Enciclopedia Nacional de Bangladesh (Segunda ed.). Sociedad Asiática de Bangladesh .
- ^ Mustafa, Zaman (10 de agosto de 2019). "Revisando la visión de Lal Mia" . Nueva Era .
- ^ a b c "SM Sultan" . Fundación Bengala. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2014 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ a b c Tipu, Shakhawat (2010). "El corpus resistente: recontextualizando la visión comunitaria de Lal Miah" . Salida, 2ª edición . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ 32º Informe Anual del Instituto de Educación Internacional (PDF) . Nueva York: Instituto de Educación Internacional. 1951. p. 28,31 . Consultado el 30 de julio de 2014 .
- ^ Informe anual de la Fundación Rockefeller 1950 (PDF) . Nueva York: Fundación Rockefeller. 31 de diciembre de 1950. p. 256 . Consultado el 30 de julio de 2014 .
- ^ Informe anual de la Fundación Rockefeller 1951 (PDF) . Nueva York: Fundación Rockefeller. 31 de diciembre de 1951. p. 84 . Consultado el 30 de julio de 2014 .
- ^ a b c "Detalles de la lista de premios de la independencia" . División del Gabinete, Gobierno de Bangladesh (en bengalí). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2011 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ Discurso de Fatima Jinnah en la ceremonia de apertura de la exposición de SM Sultan en la YWCA
- ^ a b Chakrabarti, Kunal; Chakrabarti, Shubhra (2013). Diccionario histórico de los bengalíes . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. págs. 444–445. ISBN 978-0810853348. Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ a b Khan, Hahsem; Malakar, Adeline (2013). Monowar, Mustafa (ed.). "Artes y oficios: clases 9-10" (PDF) . Junta Nacional de Currículo y Libros de Texto . págs. 23-24. Archivado desde el original (PDF) el 6 de julio de 2014 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ a b c d Dastagir, Syed Golam (2010). "Sultán y su animada población campesina" . Salida, 2ª edición . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ^ a b "Artista en Bangladesh" . Galería Nree . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2013.
- ^ "100 objetos de renombre" . Museo Nacional de Bangladesh . Consultado el 29 de julio de 2016 .
- ^ Ahmed, Afsar (13 de julio de 2005). "La lente del legendario artista SM Sultan" . The Daily Star . Archivado desde el original el 28 de junio de 2006 . Consultado el 8 de agosto de 2005 .
- ^ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি'র 'সুলতান স্বর্ণ পদক 2020' ভূষিত হলেন অধ্যাপক ড. ফরিদা জামান(en bengalí). Academia Shilpakala de Bangladesh . 13 de julio de 2005 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ "Farida Zaman recibe la medalla de oro del sultán" . Nueva Era . 29 de enero de 2020 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
Otras lecturas
- Hoek, Lotte; Sunderason, Sanjukta (2019). "Viajando a través del modernismo: viajes y tránsitos de artistas paquistaníes del este en el Londres posimperial" . Estudios de Arte Británico (13). doi : 10.17658 / issn.2058-5462 / issue-13 / hoek-sunderason .
enlaces externos
- SM Sultan en IMDb