Saburō Muraoka (村岡三郎, Muraoka Saburō , 25 de junio de 1928 - 3 de julio de 2013) fue un artista moderno y contemporáneo japonés nacido en Osaka . [1]
Conocido principalmente como escultor, Muraoka recibió reconocimiento artístico por primera vez en 1949 como estudiante en el Instituto de Arte de la Ciudad de Osaka (大阪市立美術研究所), una escuela asociada con el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Osaka, con su busto de yeso "Cuello". [2] [3] Con este trabajo recibió el segundo premio Mayor de Osaka mientras se exhibía en la Exposición Anual de la Ciudad de Osaka. [4] Se afilió a la Sociedad Nika (二科会) en 1950 y participó en la Exposición Nika anual desde 1950 hasta 1969 cuando se retiró de la Sociedad. [5] A una edad temprana quedó fascinado por la astronomía, un interés que se convertiría en un compromiso permanente con las ciencias en su práctica artística. [6] Sus experiencias de juventud durante y después de laLa Segunda Guerra Mundial , durante la cual su hermano murió en Manchuria , también influyó en su decisión de convertirse en artista. [7] [8] Es conocido por su uso de materiales inusuales como hierro, azufre, sal y tanques de oxígeno, así como por su compromiso estético con cualidades dinámicas como el calor, la vibración y la descomposición para capturar "el delicado equilibrio de tanto las fuerzas naturales formadoras de vida como las destructivas". [9] Un ejemplo temprano del enfoque artístico de Muraoka de manipular estados de la materia es su "Julio de 1954" (1954) por el cual se le atribuye la producción de la primera escultura soldada en Japón. [10] Esta obra ahora forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio .[11]
La superposición del arte y las cuestiones teóricas de las ciencias fue un interés que compartió con Yutaka Matsuzawa , con quien alguna vez colaboró. [12] También conoció al fundador de la Asociación de Arte Gutai , Jiro Yoshihara , quien lo invitó a participar en las actividades de Gutai en 1961. Muraoka asistió a una reunión en la casa de Yoshihara pero se sintió incómodo y no participó más allá de eso. [13]
A pesar de la reputación principal de Muraoka en la escultura, su práctica abarcó muchos medios diferentes a lo largo de su carrera y particularmente durante la década de 1970 cuando experimentó con fotografía, dibujo, video y audio. Muchos proyectos también podrían considerarse intermedia, como su trabajo de 1972 "棒" ("Palo"), una obra de instalación de video que complicó las categorías de escultura y cine a través de la proyección de un objeto sobre el objeto mismo. [14] Esta obra fue presentada en la V Muestra de Artes Plásticas Contemporáneas: Expresión en Cine '72—La Cosa. Lugar. Tiempo. Espacio: Cine equivalente en 1972 en el Museo Municipal de Arte de Kioto . [15] [16]Otro ejemplo de Muraoka trabajando entre medios es "Esta acción conjunta accidental como un incidente", también en 1972. Trabajando en colaboración con Norio Imai y Tōru Kuranuki , se reprodujeron grabaciones de los latidos del corazón de los artistas desde el techo de un edificio en una calle de Osaka. durante diez días para intercalar con el ruido del público. [17] Esta obra de audio fue editada en 2019 por Art & Space Cococara y Japanese Art Sound Archive. [18] Su trabajo de video colaborativo de 1973 con Tatsuo Kawaguchi y Keiji Uematsu , "Imagen de ver imágenes", también experimentó con métodos de difusión pública, y se estrenó originalmente en la NHK .programa de televisión "Hyōgo no jikan" (Hyōgo Hours) de la estación de radiodifusión. [19] Este trabajo se incluyó en la antología de DVD y publicación de catálogo de Electronic Arts Intermix "Vital Signs: Early Japanese Video Art" en 2010. [20] Gran parte del trabajo en video de Muraoka está archivado en Electronic Arts Intermix en la ciudad de Nueva York. [21]