El grupo Gutai (具体 美術 協会, Gutai Bijutsu Kyōkai ) es el primer grupo artístico radical de posguerra en Japón. Fue fundada en 1954 por el pintor Jiro Yoshihara en Osaka, Japón , en respuesta al contexto artístico reaccionario de la época. Sus miembros jóvenes exploraron nuevas formas de arte que combinaban la actuación, la pintura y los entornos interactivos, y se dieron cuenta de un "terreno común internacional" de arte experimental a través del alcance mundial de sus actividades de exhibición y publicación. [1] Este influyente grupo estuvo involucrado en entornos multimedia, representaciones y eventos teatrales a gran escala y enfatiza la relación entre el cuerpo y la materia en busca de la originalidad.[2] El movimiento rechazó los estilos artísticos tradicionales a favor de la inmediatez performativa. [3]
Origen
Shozo Shimamoto y Jiro Yoshihara fundaron Gutai juntos en 1954, y fue Shimamoto quien sugirió el nombre Gutai. [4] El kanji utilizado para escribir 'gu' significa herramienta, medidas o una forma de hacer algo, mientras que 'tai' significa cuerpo. [5] Yoshihara considera que significa "encarnación" y "concreción". [6] El grupo se conocía oficialmente como Gutai Bijutsu Kyokai (Asociación de Arte de Gutai).
Durante la reconstrucción japonesa de la posguerra, Gutai hizo hincapié en la libertad de expresión con materiales y técnicas innovadoras. [7] Gutai desafió la imaginación para inventar nuevas nociones de lo que es el arte con atención en las relaciones entre cuerpo, materia, tiempo y espacio. Después de la guerra, las actitudes con respecto al intercambio cultural cambiaron entre las naciones, ya que el entorno artístico implicaba un gran optimismo para la colaboración global. Dado que los artistas buscaban avances en el arte contemporáneo a nivel transnacional, el entorno artístico de la época propiciaba condiciones prósperas para el grupo Gutai. Por ejemplo, con el Tratado de San Francisco en 1951, hubo un aumento de los intercambios culturales entre Japón y sus nuevos aliados occidentales. Las obras de arte de Gutai comenzaron a mostrarse en exposiciones en ciudades estadounidenses y europeas. [8] : 21-22
A principios de la década de 1950, las obras de Yoshihara se presentaron en las muestras de apertura de Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Exposición internacional de arte de Japón) y Gendai Nihon Bijutsu-ten (Exposición de arte contemporáneo de Japón) durante el resurgimiento del arte contemporáneo en Japón. En "Osaka 1951", Yoshihara y otros establecieron el Gendai Bijutsu Kondankai (Grupo de Discusión de Arte Contemporáneo), conocido como "Genbi". Este grupo sirvió como taller y foro para crear nuevas formas de arte fusionando la cultura oriental y occidental, así como la moderna y la tradicional. El foco principal de Yoshihara fue ganar reconocimiento en el mundo del arte a través de la tradición japonesa y en 1952 Yoshihara participó por ejemplo en el Salon de Mai en París y nuevamente en 1958 después de la visita de Georges Mathieu a Japón en 1957 y el descubrimiento del movimiento por el crítico de arte Michel Tapié .
Con el énfasis puesto en la libertad en Japón después de la ocupación , el objetivo de Estados Unidos también era promover el arte abstracto para promover la democracia. Al igual que las reformas sociales de la ocupación de Japón por los aliados después de la guerra, Estados Unidos quería alejar a Japón y a otras naciones del eje del estilo artístico más comunista del realismo socialista . [9] Esto ayudó a difundir el arte Gutai ya que patrocinó su creación. Un ejemplo es la exposición del Premio Internacional Guggenheim que comenzó después de la guerra e incluyó con tacto el trabajo de Japón, un antiguo estado eje, con el fin de invitar al arte no occidental al ámbito del arte abstracto contemporáneo mientras cooperaba con la propaganda democrática.
Yoshihara Jiro fue un empresario, pintor autodidacta que fundó Gutai Art en 1954 al reunir a un grupo de protegidos artísticos en Ashiya, Hyōgo . El grupo compartió un espacio de galería en Osaka . Dirigió a los artistas a intentar hacer lo que nunca antes se había hecho. Estos primeros trabajos se centraron en las marcas hechas a partir de movimientos corporales. La visión de Yoshihara para Gutai era de internacionalidad, lo cual era muy plausible considerando el clima político de la época. La distribución mundial de cientos de boletines titulados Gutai es quizás el primer esfuerzo internacional proactivo realizado por Yoshihara. Los boletines incluían obras de vanguardia y Yoshihara envió subsiguientes boletines de Gutai a artistas como Jackson Pollock , a quien Yoshihara admiraba mucho, con la misma aspiración de reconocimiento internacional. Otro de los compromisos iniciales de Gutai con la extensión global fue en 1963 cuando el curador del Museo Solomon R. Guggenheim, Lawrence Alloway, eligió el arte de Gutai para ser representado en su muestra con el fin de ejemplificar la universalidad del arte y al mismo tiempo admirar la especificidad de su cultura. Esta noción es algo que Gutai realmente quería expresar. El arte abstracto de vanguardia de la época creó un lenguaje universal. [8] : 21-27 Gutai se dedicó a este idioma pero utilizó su distancia física y cultural para preservar la originalidad. [10] : 45–46 El arte de Gutai desafía la particularidad de la interpretación y la pintura y puede simplificarse como una intrincada combinación de los dos. [10] : iii
El grupo Gutai desarrolló una nueva perspectiva sobre la individualidad y la comunidad, que eran ideas pertinentes a la atmósfera de la posguerra. El grupo desarrolló un "espíritu colectivo de individualidad" [11] : 383–415 al enfatizar la importancia del individuo en un contexto grupal. Para el grupo Gutai, la comunidad era esencial para fomentar la creatividad del individuo. En términos de la atmósfera de la posguerra, era común en Japón creer que la comunidad tenía la culpa de permitir que ocurriera tal agresión bélica y, por lo tanto, necesitaba ser abolida. Esto es lo que inspiró a Yoshihara a repensar la comunidad. El grupo adoptó un sistema de comunidad horizontal en lugar de uno jerárquico. Gutai creía que la comunidad era esencial para el desarrollo del individuo. Gutai veía el individualismo como un desafío a uno mismo contra fuerzas externas, como las fuerzas psicológicas del fascismo, en las que el individuo se convierte en un medio para afirmar la libertad. Afirmar la libertad es cómo se puede evitar que regrese el totalitarismo. Estas opiniones se escribieron en artículos y se compartieron en el boletín Gutai. Artísticamente hablando, el grupo Gutai mantuvo su identidad colectiva al tener exposiciones colectivas y revistas grupales. La importancia del individuo entra en juego en la diversidad de los propios artistas. Los estilos y enfoques variaron enormemente con el grupo. [11] : 384–393 También tuvieron muchas reflexiones existenciales como Jean Fautrier y Jackson Pollock . Sus principios de emancipación provenían del rápido y deshumanizador crecimiento industrial que estaba ocurriendo en Japón. Sus preocupaciones eran cercanas a las de Allan Kaprow , la Internacional Situacionista, el grupo holandés Nul y los neoconcretistas brasileños [12]. El grupo trabajó en conjunto durante 18 años y se disolvió tras la repentina muerte de Yoshihara en marzo de 1972 [13].
El Manifiesto de Gutai
En diciembre de 1956, Yoshihara escribió el manifiesto del grupo Gutai. [14] El manifiesto enfatiza que el arte Gutai no altera la materia, sino que habla de la delicada interacción entre el espíritu y la materia que, en última instancia, permite que el arte cuente una historia y posea vida y frescura. [15]
Entre sus preocupaciones, el manifiesto expresa una fascinación por la belleza que surge cuando las cosas se deterioran o deterioran. El proceso de daño o destrucción se celebra como una forma de revelar la "vida" interior de un material u objeto determinado:
"Ahora, curiosamente, encontramos una belleza contemporánea en el arte y la arquitectura del pasado devastado por el paso del tiempo o los desastres naturales. Aunque su belleza se considera decadente, es posible que la belleza innata de la materia esté resurgiendo detrás de la máscara. de adornos artificiales. Las ruinas nos reciben inesperadamente con calidez y amabilidad; nos hablan a través de sus bellas grietas y escombros, lo que podría ser una venganza de la materia que ha recuperado su vida innata. En este sentido, valoramos mucho las obras de [Jackson ] Pollock y [Georges] Mathieu . Su trabajo revela el grito de la materia misma, los gritos de la pintura y el esmalte. Estos dos artistas confrontan la materia de una manera que corresponde adecuadamente a sus descubrimientos individuales. O más bien, parecen incluso servir a la materia. Se producen efectos asombrosos de diferenciación e integración. ".
Como se indica en el manifiesto, el arte de Gutai aspira a "ir más allá de la abstracción" y "perseguir con entusiasmo las posibilidades de la creatividad pura". El objetivo de Gutai es "que al fusionar las cualidades humanas y las propiedades de los materiales, podamos comprender concretamente el espacio abstracto". [ cita requerida ]
El manifiesto hace referencias a muchas obras de arte para ejemplificar lo que Gutai es y no es. Las referencias al arte no gutai ofrecen ideas de cómo el arte gutai puede expandir y hacer avanzar el arte a nuevas alturas, mientras que las referencias al arte gutai ofrecen una breve visualización de cómo exactamente el movimiento está avanzando el arte a estas nuevas alturas. Especificado en el manifiesto, el arte Gutai tiene que ver con la experimentación. Acepta todas las actividades, ya sean acciones, objetos o sonidos; El arte Gutai no tiene reglas. [8] : 18-19
Método
Aunque de naturaleza extremadamente diversa, todo el arte de Gutai destaca el método en el que se hace. El proceso de creación es muy esencial para el significado del todo. Es la interacción corporal con el medio lo que distingue al arte Gutai de otros movimientos. El cuerpo era esencial, pero el cuerpo no tenía prioridad sobre los materiales en sí. Más bien se vio como una colaboración con el material. [16] El arte de Gutai ha incluido muchos medios como pintura, performance, película, luz, sonido y otros materiales no convencionales. Al intentar crear arte sin precedentes, muchos artistas de Gutai experimentaron con materiales que desafiaban los límites del arte. Algunos artistas que desafiaron el método de hacer arte son Saburo Murakami que pinchó papel con su cuerpo, Atsuko Tanaka que conectó de manera esquemática campanas de alarma y vistió un vestido hecho de bombillas intermitentes, y Shozo Shimamoto que disparó pintura con cañones y arrojó botellas de pintura desde superficies elevadas . Kazuo Shiraga , el "pintor de pies", luchó con cemento, grava, arcilla, yeso, guijarros y ramitas en lo que llamó "Lodo desafiante" y luego pasó a crear obras en las que se suspendía sobre un lienzo y pintaba con sus dedos de los pies. Su obra "casó la teoría con la práctica" [17], que era una de las aspiraciones de Gutai. Los medios utilizados para producir el arte Gutai no tenían restricciones.
Obras significativas
Revistas gutai
Las revistas fueron el primer acto del grupo y se publicaron el 1 de enero de 1955. Las revistas Gutai consistían en obras de arte documentadas del artista, así como ensayos y artículos. Yoshihara, priorizó la grabación de las actividades del grupo en texto y fotografías, y en película. Es famoso por enviar el diario Gutai y fotografías de las obras de los miembros a Allan Kaprow, Jackson Pollock y Michel Tapié, así como a otros artistas y luminarias. [18] Le permitió a Gutai difundir su trabajo. Fue a través de la revista que muchos artistas, en el extranjero, encontraron por primera vez la experimentación de Gutai. Buscaron formas de conectarse con públicos, artistas, críticos, historiadores del arte de todo el mundo. Su trabajo estaba muy documentado, en parte porque eran extremadamente conscientes del hecho de que todo lo que hicieran no sería visto por nadie a menos que lo documentaran y difundieran. [19]
Actuaciones en vivo y música Gutai.
"Gutai Art on the Stage" fueron dos representaciones del grupo Gutai en 1957 y 1958, respectivamente. Durante la primera presentación en vivo, Kanayama pintó líneas rojas y negras en un globo grande en un patrón similar a una red. Luego, este globo se infló lentamente (comenzando completamente aplanado) para que se convirtiera en una pieza escultórica abstracta. Este globo, ahora girando sobre el terreno, se colocó directamente debajo de las luces que cambiaban de color. Luego, el globo fue cortado y desinflado, casi volviendo a su estado original. Shimamoto compuso música "monótona" (así es como se incorporó el sonido en algunas piezas de arte de Gutai) que se tocó durante y complementando la pieza de inflado del globo.
Marter, Joan M. Expresionismo abstracto: el contexto internacional . New Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers UP, 2007. Imprimir
Arte de correo
Como en el naciente arte postal de Ray Johnson en 1956 , los artistas de Gutai utilizaron nengajo, o postales de Año Nuevo, para su arte postal. Nengajo eran más que tarjetas de felicitación. Tienen un significado tradicional desde hace mucho tiempo y sirven como una interacción social ritual, que refleja el objetivo de Gutai de dar espíritu a lo típicamente inanimado. [ cita requerida ] Motonaga Sadamasa envió lo que se cree que es el primer Gutai nengajõ a Yamazaki Tsuruko en 1956. La tarjeta mostraba pigmentos verdes, azules, rojos, amarillos y negros, que luego fueron manchados para animar las marcas. El correo dio vida a las pinturas y también empujó los límites de la pintura en lo que respecta al tiempo y al espacio. También amplió los límites de los espacios expositivos, que era otro de los objetivos del grupo Gutai. Como dijo Dick Higgins , "Hay dos formas de introducir el tiempo en una pieza: convertirlo en una actuación o dejar que se revele lentamente, a través del correo". [20]
En la 11ª Exposición de Arte de Gutai, los visitantes podían pagar diez yenes por una caja de Tarjeta Gutai para recibir un nengajo de uno de los miembros de Gutai dentro de la caja. Esto se vio como una actuación, no como un consumismo, y el dinero se destinó a una organización benéfica para niños, que promovió la idea nengajo de un regalo. [10] : 54–61
Biennale di Venezia 2009
Crítica
La primera aparición estadounidense de Gutai en la Galería Martha Jackson en 1958 [8] enfrentó muchas acusaciones de los críticos que exclamaban que el arte imitaba a Jackson Pollock . Sin embargo, el arte de Gutai no se copió de Pollock, sino que tomó la inspiración que necesitaba para poder abordar el tema de la libertad después de la guerra mundial en Japón. [8] : 25-27 Yoshihara elogió a Pollock como el mayor pintor estadounidense vivo y admiró su originalidad pura y su interpretación concreta de la libertad. Yoshihara compartió con Pollock el deseo de encarnar la naturaleza en lugar de crear arte representativo. Yoshihara aceptó estar en el mismo ámbito estético que Pollock, sin embargo, se esforzó agresivamente por crear un estilo distinto. Propenso a suponer que los artistas japoneses siguen a los artistas occidentales, Yoshihara insistió en que los artistas de Gutai crean un estilo extremadamente distinguido. Una cosa que Yoshihara hizo para tratar de evitar acusaciones derivadas fue hacer que sus alumnos estudiaran en su biblioteca para aprender sobre temas contemporáneos para que su trabajo pudiera competir con el arte del centro. [10] : 47–54 El trabajo de Gutai hecho a partir de procesos corporales encontró inspiración en las pinturas de goteo de Jackson Pollock, pero expandió estos conceptos drásticamente.
De un vistazo, las primeras pinturas de Gutai pueden parecerse a las pinturas por goteo de Jackson Pollock, sin embargo, su enfoque y métodos eran radicalmente diferentes. Si se compara el número 7 de Jackson Pollock con el trabajo de Sumi Yasuo. Pollock's es deliberado y compostado dentro de límites rectilíneos. Mientras que Yasuo trabajaba "volviéndose imprudentemente salvaje" y salpicando pintura. [8] Gutai también fue llamado dadaísta en lo que Yoshihara abordó en el manifiesto: "A veces, a primera vista, nos comparan y nos confunden con el dadaísmo, y nosotros mismos reconocemos plenamente los logros del dadaísmo. Pero pensamos de manera diferente, en contraste con Dadaísmo, nuestro trabajo es el resultado de investigar las posibilidades de dar vida al material ”. [8] : 19 Fergus McCaffrey, especialista en Gutai, dijo: "Shiraga y otros miembros de la Asociación de Arte Gutai vieron su trabajo descartado como derivado del expresionismo abstracto de segunda generación cuando se exhibió en la Galería Martha Jackson en Nueva York en 1958, y es solo recientemente que hemos podido deshacernos de ese terrible malentendido ". [17] Jiro Yoshihara buscó crear un género que fuera más allá de la clasificación en busca de una verdadera originalidad a pesar de estas acusaciones anteriores. [10] : 45–46
En 2013, las obras de arte del grupo Gutai fueron clasificadas colectivamente por Dale Eisinger de Complex como la quinta obra de arte escénica más importante, y el escritor argumentó: "Jiro mantuvo correspondencia con el artista de American Happenings, Allan Kaprow, lo que resultó en un arte multimedia atractivo que intercambió ideas entre un diálogo Este-Oeste de una manera nunca antes realizada ". [21]
Influencia
Además de Yoshihara y Shimamoto, los miembros del grupo Gutai incluían a Takesada Matsutani , Sadamasa Motonaga fr: Sadamasa Motonaga , Atsuko Tanaka , Akira Kanayama y otros. Una influencia formativa en el movimiento Fluxus posterior , el grupo también se asoció con ciertas figuras del mundo del arte europeo (particularmente francés ) como Georges Mathieu y el crítico de arte Michel Tapié que promovió el arte Gutai en Europa, y con tachisme (" informe de arte ") . Según el glosario de arte en línea de la Tate Gallery , los artistas de Gutai también crearon una serie de obras sorprendentes que anticipan Acontecimientos y Actuaciones posteriores , en particular de Yves Klein de 1957, quien residió en Japón en 1952-1954 y presentó a Gutai a los artistas alemanes de ZERO. y Piero Manzoni , además del arte conceptual . [22] Los artistas de Gutai también crearon obras que ahora se llamarían instalaciones , inspirando el trabajo de artistas no japoneses como Allan Kaprow , Nam June Paik , Wolf Vostell y Conrad Bo , y conduciendo a la red Fluxus posterior .
Política
Gutai tenía un mensaje político muy importante. Intentaron hacer lo que no se había hecho antes en la historia de Japón. En la década de 1950, el arte japonés moderno estaba dominado por el tema del realismo social. Durante ese tiempo, la abstracción refinada (en particular, Nihonga de posguerra ) se exportó a exposiciones extranjeras como arte japonés que es representativo de su expresión artística. Era evidente un creciente deseo de escapar de esta monotonía. Jiro Yoshihara realmente empujó a los jóvenes miembros de Gutai a escapar de esta opresión artística / política, buscar la individualidad y resistir la opresión. Esta definición de libertad se encuentra ineludiblemente en el modelo idealista basado en los derechos que requiere escapar de la opresión política. [12] Yoshihara no implicó ni anunció directamente una agenda política para Gutai. La historiadora del arte Alexandra Munroe y el curador Paul Schimmel interpretaron el arte de Gutai como una respuesta a la situación política imperante en Japón a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Munroe, por ejemplo, especuló que participaron en sus acciones para acelerar la introducción de la democracia al estilo estadounidense en Japón. [23] Su deliberada ambigüedad en la pintura liberó a los artistas de la tiranía que propugna un tipo de actitud y, por lo tanto, un escape hacia la "libertad".
Exposiciones
Una exposición , en el sentido más general, es una presentación y exhibición organizadas de una selección de artículos. En la práctica, las exposiciones suelen tener lugar en museos, galerías y salas de exposiciones y ferias mundiales. Los visitantes de las exposiciones de arte suelen esperar deslumbrarse con la creatividad de los demás. [24] El grupo de Gutai, sin embargo, desafió nuestras definiciones del término, organizando muchas "exhibiciones" al aire libre, participativas y experimentales.
Exposiciones importantes
La primera exposición de Gutai, "La exposición experimental de arte moderno al aire libre para desafiar al ardiente sol de verano", fue organizada por Yoshihara en julio de 1955. Tomando el control de un parque público en Ashiya, Gutai presentó un programa de dos semanas, veinticuatro horas al día. -Día de exposición al aire libre. Un cuadro de unos quince metros de largo colgaba de los árboles, esculturas iluminadas resplandecían en la noche, una sábana de nailon de color rosa intenso sujetada por encima del suelo ondeaba con el viento. "El experimento", anunció el grupo, "es sacar el arte de salas cerradas ... exponer las obras a las fuerzas naturales del sol, el viento y la lluvia". [25]
En 1970, del 15 de marzo al 13 de septiembre, la Expo '70 de Japón fue el escenario de una de sus apariciones y representaciones artísticas más notables y también más importantes como el movimiento artístico Gutai antes de la disolución permanente de Gutai dos años después. Durante la Expo '70, algunas de las representaciones artísticas de Gutai consistieron en hombres flotando en globos gigantes y hombres en camiones de bomberos que soplaban burbujas. [26]
Exposiciones retrospectivas
- 2006
El CERO. La exposición internacional Künstler-Avantgarde der 50er / 60er Jahre se lleva a cabo en el Museum Kunst Palast de Düsseldorf y luego viaja a Saint-Étienne. En la exposición se incluyen obras de Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga , Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshihara y Michio Yoshihara.
- 2007
La exposición Artempo: Where Time Becomes Art se lleva a cabo en el Palazzo Fortuny de Venecia. En la exposición se incluyen obras de Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga y Yamazaki.
- 2009
La 53ª Exposición Internacional de Arte La Bienal de Venecia, "Fare Mondi" incluye un grupo de obras Gutai de Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Jiro Yoshihara y Michio Yoshihara.
- 2009
La exposición “Bajo el hechizo del otro”: El Grupo Gutai y Nueva York se lleva a cabo en la Casa y Centro de Estudios Pollock – Krasner en Nueva York. En la exposición se incluyen obras de Motonaga, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Toshio Yoshida y Jiro Yoshihara.
- 2010
La exposición Gutai: Painting with Time and Space se lleva a cabo en el Museo Cantonale d'Arte, Lugano. En la exposición se incluyen obras de Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshihara y Michio Yoshihara.
- 2013
El Museo Solomon R. Guggenheim presentó "Gutai: Splendid Playground, una retrospectiva de la Asociación de Arte Gutai". [27] Fue la primera exposición de un museo norteamericano dedicada al grupo Gutai. La exposición contó con 145 obras de 25 artistas y abarcó dos generaciones de artistas Gutai. [27]
Participantes
El trabajo del grupo Gutai se puede dividir en dos fases separadas, la primera que dura desde 1954 hasta 1961, y la segunda a partir de 1962 y que dura hasta la disolución de Gutai en 1972. [28] La primera fase y la intención original de Gutai al formarlo fue crear obras en nuevos medios y expandir la pintura para ser más performativo. [29] Los artistas de esta fase de Gutai se centraron en la estética de la destrucción como una forma de arte para responder al Japón de posguerra. Los artistas mezclaron artista y material para el alivio psicológico rompiendo botellas llenas de pintura contra el lienzo o haciendo agujeros en pantallas de papel japonés para ejemplificar la ruptura y la fragmentación y su deseo de transformación. [30] La segunda fase de las obras de Gutai, realizadas a partir de 1962, respondían al cambio cultural que estaba ocurriendo en Japón como resultado del rápido crecimiento de la población y los avances tecnológicos. [29]
- Jiro Yoshihara
- Akira Kanayama
- Chiyu Uemae
- Saburo Murakami
- Kazuo Shiraga
- Shozo Shimamoto
- Atsuko Tanaka
- Sadamasa Motonaga
- Seiko Kanno
- Senkichiro Nasaka
- Shigeki Kitani
- Tamiko Ueda
- Tsuruko Yamazaki
- Norio Imai
- Kumiko Imanaka
- Joji Kikunami
- Yutaka Matsuda
- Takesada Matsutani
- Sadaharu Horio
- Shuji Mukai
- Yuko Nasaka
- Minoru Yoshida
- Minoru Onoda
- Hirosi Nagare
- Yasuo Sumi
Ver también
- Anti-arte
- Fluxus
- Georges Mathieu
- Arte de instalación
- Michel Tapié
Notas
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Referencias generales
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- "ZERO, Internationale Künstler Avantgarde", publicado por Museum Kunst Palast y Cantz, con ensayos de Jean-Hubert Martin, Valerie Hilling, Catherine Millet y Mattijs Visser, Düsseldorf / Ostfildern 2006 ISBN 3-9809060-4-3
- Ming Tampo, curador invitado, "Bajo el hechizo del otro": The Gutai y Nueva York. Catálogo © 2009 The Stony Brook Foundation, Inc.
- "Gutai: Dipingere con il tempo e con lo spazio / Gutai: Pintar con tiempo y espacio", publicado por el Museo Cantonale d'Arte, Lugano. (Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010)
- Munroe, Alexandra . Todos los paisajes: el mundo de Gutai . En Gutai: Splendid Playground, editado por Ming Tiampo y Alexandra Munroe , págs. 21–43. Exh. gato. Nueva York: Museo Guggenheim, 2013.
enlaces externos
- Archivo Gutai / ZERO / Nul
- Material sobre Shimamoto
- Ensayo histórico de Fluxusgenova.org sobre Fluxus, que menciona la influencia formativa del grupo "Gutaj" [sic]
- Información biográfica de la UNESCO sobre Atsuko Tanaka : "... Las actuaciones con diferentes trajes fueron la característica principal de su trabajo con el Grupo Gutaj".
- Tate Gallery : artículo sobre Gutai
- Sitio web del Museo de Arte e Historia de la ciudad de Ashiya
- Texto completo del Manifiesto de Gutai (proporcionado en traducción al inglés por el sitio web del Museo de la Ciudad de Ashiya)
- Gutai: Splendid Playground Curator Exposición Recursos