Jiro Yoshihara (吉 原 治 良, Yoshihara Jirō , 1 de enero de 1905-10 de febrero de 1972) fue un pintor, educador de arte, curador y hombre de negocios japonés .
Jiro Yoshihara 吉 原 治 良 | |
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Nació | |
Fallecido | 10 de febrero de 1972 | (67 años)
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Grupo Gutai |
Conocido principalmente por sus pinturas abstractas gestuales de empaste de la década de 1950 y los círculos de borde duro inspirados en la pintura zen a partir de la década de 1960, la obra de Yoshihara también abarca dibujos, murales, obras escultóricas, caligrafía, pinturas de lavado de tinta, cerámica, acuarelas y creaciones para artes escénicas.
Yoshihara fue una figura clave del arte y la cultura japoneses de la posguerra, debido a su trabajo como pintor, educador de arte, promotor de las artes y trabajo en red entre las artes, el comercio y la industria en la región de Kansai y más allá, y, especialmente, como el líder del grupo de artistas de vanguardia de la posguerra Gutai Art Association , que cofundó en 1954. Bajo la dirección de Yoshihara, Gutai exploró enfoques radicalmente experimentales, incluidas exposiciones al aire libre, representaciones, espectáculos teatrales y obras interactivas. Impulsado por las ambiciones globales de Yoshihara, Gutai desarrolló estrategias artísticas para comunicarse internacionalmente e insertarse en un mundo del arte globalizado.
Además de sus actividades artísticas, Yoshihara estuvo involucrado en la administración y dirección del negocio de aceite de cocina de su familia, Yoshihara Oil Mill, Ltd.
Biografía
Vida temprana y carrera
Nacido en Osaka en 1905 como segundo hijo de un mayorista de aceite vegetal, Yoshihara creció en un entorno cosmopolita rico y refinado. [1] (Después de la muerte de su hermano mayor en 1914, se convirtió en el futuro heredero del negocio familiar. [2]
Yoshihara mostró talento artístico e interés por la pintura cuando era niño, adquiriendo su habilidad en la pintura al óleo de forma autodidacta. Quedó profundamente impresionado por el idealismo humanista del movimiento literario de Shirakabaha (White Birch Society), que también promovió a artistas postimpresionistas como Cézanne, Van Gogh y Renoir. [3] [4] [5] Yoshihara asistió a la escuela secundaria de Kitano en Osaka y estudió comercio en la escuela de negocios de la Universidad Kwansei Gakuin . [2] [6] [7]
Después de contraer tuberculosis en 1925, Yoshihara se mudó a Ashiya y se familiarizó con artistas de Ashiya como el pintor establecido Jirō Kamiyama, quien le enseñó a Yoshihara sobre la cultura y el arte europeos, [8] y Saburō Hasegawa , quien se convirtió en amigo y compañero de operaciones. -armas en la promoción del arte abstracto. [9] Yoshihara recordó más tarde que Kamiyama le había dicho que "la originalidad y la personalidad son las cosas más importantes". [10]
Yoshihara participó en las exposiciones del grupo de pintores Sōenkai (Grass Garden Group), y en 1926 se convirtió en miembro del club de pintura Gengetsukai (Crescent Moon Group) de la Universidad Kwansei Gakuin. Su primera exposición individual de óleos tuvo lugar en 1928.
Facilitado por Kamiyama, Yoshihara conoció a los pintores Seiji Tōgō en 1928 y Tsuguharu Fujita en 1929 durante sus escalas en Kobe a su regreso de sus estancias de un año en Europa. [11] [12] La observación de Fujita de que las obras de Yoshihara mostraban demasiada influencia de otros artistas dejó un impacto duradero, instándolo a perseguir la originalidad. Reconociendo el talento de Yoshihara, Fujita lo alentó a estudiar pintura en París, pero Yoshihara finalmente rechazó este plan, también a la objeción de su padre. [13] [14] En 1929, Yoshihara se casó con Chiyo Okuda, con quien tendría cuatro hijos. [15] En el mismo año, Yoshihara abandonó el curso de posgrado de la Universidad Kwansei Gakuin y entró en el negocio de su familia. Yoshihara trabajó como auditor, luego como director de la junta a partir de 1941, y en 1955 se convirtió en presidente de Yoshihara Oil Mill, Ltd. [7]
En la década de 1920, Yoshihara creó pinturas, entre ellas naturalezas muertas, que fusionaron las influencias del postimpresionismo francés y la pintura al óleo moderna japonesa temprana. [16] A principios de la década de 1930 adoptó un estilo que reflejaba el de Giorgio de Chirico . A partir de 1934, Yoshihara mostró obras en las exposiciones de Nika-kai (Sociedad de la Segunda Sección, comúnmente conocida como Nika).
Alrededor de 1936, Yoshihara comenzó a experimentar con el lenguaje visual abstracto orgánico y geométrico, inspirado por artistas abstractos europeos y británicos. [17] En 1938, junto con otros miembros de vanguardia de Nika que perseguían la abstracción y el surrealismo, Yoshihara fundó Kyūshitsukai (Room Nine Society), que organizó sus propias exposiciones. [18] [19] Tras la intensificación de sus esfuerzos bélicos en Asia por parte del gobierno japonés a finales de la década de 1930 y sus medidas de opresión anticomunistas y antiliberales, que también afectaron a los artistas, Kyūshitsukai cesó todas sus actividades en 1943. [20] En 1944 , Yoshihara, que se salvó del servicio militar debido a una recurrencia de tuberculosis, fue evacuado a Ōzōchō. [21]
Los primeros años de la posguerra, 1945-1955
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Yoshihara se dedicó inmediatamente a la reconstrucción de la escena artística y la vida cultural en la región de Kansai y más allá. Además, desde alrededor de 1946, Yoshihara proporcionó diseños para carteles, productos y escaparates, así como para representaciones teatrales, como escenografías para operetas, danza, conciertos al aire libre, teatro y desfiles de moda, murales. [22]
Yoshihara participó activamente en la reconstrucción de Nika en 1945. Asistió a las reuniones del Tensekikai (Grupo de Rolling Stones) dirigido por el filósofo Tsutomu Ijima, cofundador de grupos de artistas como Han-bijutsu Kyōkai (Asociación Pan-Art), la Nihon Avangyarudo Bijutsuka Kurabu (Club de artistas de vanguardia de Japón) en 1947, la Asociación de arte de la ciudad de Ashiya en 1948, que organizó sus propias exposiciones, las Exposiciones de la ciudad de Ashiya y el Nihon Absutorakuto Āto Kurabu (Club de arte abstracto de Japón) y Āto Kurabu ( Art Club) en 1953.
También participó en actividades educativas, asesorando a jóvenes artistas en su casa o, de 1949 a 1958, en la escuela de arte Osaka shiritsu bijutsu kenkyūjo (Instituto de Investigación del Arte del Museo Municipal de Arte de Osaka), sirviendo como miembro del jurado de arte infantil y estudiantil. exposiciones, como Dōbiten (Exposición de arte infantil, originalmente Jidō sōsaku bitsuten Exposición de arte creativo infantil) y Bi'ikuten (Exposición de educación artística), y colaborar con la revista de poesía infantil Kirin (Jirafa). [23] [24]
Junto con artistas como Shigeru Ueki, Kokuta Suda, Makoto Nakamura, en 1952 Yoshihara fundó Gendai Bijutsu Kondankai (Grupo de Discusión de Arte Contemporáneo, comúnmente conocido como Genbi), un foro interdisciplinario para artistas, críticos, académicos y expertos de Kansai para participar en sesiones de discusión temática interdisciplinaria y exposiciones conjuntas. Entre los participantes había pintores, escultores, diseñadores industriales, de productos y de moda, fotógrafos y, en particular, artistas de vanguardia de las artes tradicionales, como calígrafos , ceramistas / alfareros y artistas ikebana , por ejemplo, miembros de Bokujinkai (Ink People Society ), Sōdeisha (Asociación de lodo para correr), Shikōkai (Grupo de los cuatro labradores) o las escuelas Ohara , Sōgetsu y Mishō ikebana. [25] Compartían un fuerte alcance global y un entusiasmo por el arte abstracto moderno. Además, Yoshihara también participó en mesas redondas de Bokujinkai o la escuela Ohara, contribuyó con textos o ilustraciones a sus publicaciones, por ejemplo , Bokubi , y se benefició de los intercambios artísticos que realizaron con pintores abstractos europeos y estadounidenses como Pierre Soulages, Jackson Pollock , y otros. [26]
Asociación de Arte Gutai, 1955-1972
En 1954, Yoshihara, junto con algunos de sus estudiantes y jóvenes participantes de Genbi, por ejemplo, Masatoshi Masanobu, Shōzō Shimamoto , Chiyū Uemae, Tsuruko Yamazaki , Toshio Yoshida, su hijo Michio Yoshihara y Hideo Yoshihara, fundaron la Asociación Gutai Bijutsu Kyōkai (Gutai Art ). La fundación de Gutai coincidió con el ascenso de Yoshihara a director gerente de la empresa Yoshihara Oil Mill después de la muerte de su padre en diciembre de 1954. La revista del mismo nombre de Gutai, que se publicó por primera vez en enero de 1955, documentó las actividades del grupo en 14 números hasta 1965, retomando la estrategia de Bokujinkai. de networking internacional a través de su revista. [27] Durante los meses siguientes, el grupo experimentó cambios sustanciales. Más de la mitad de los miembros fundadores se fueron, algunos frustrados por la priorización de Yoshihara de la revista sobre las exposiciones reales. [28] Sin embargo, Akira Kanayama , Saburō Murakami , Atsuko Tanaka y Kazuo Shiraga del pequeño grupo de artistas Zerokai (Sociedad Zero), todos miembros de la Shinseisakuha Kyōkai (Asociación de Escuelas de Nuevas Creaciones), se unieron a Gutai por invitación de Yoshihara. Sadamasa Motonaga , Yasuo Sumi y Yōzō Ukita también se unieron a finales de año.
Durante los siguientes 18 años, Gutai organizó numerosas exposiciones de arte, incluidos espectáculos al aire libre y teatrales. Adaptándose a escenarios de exposiciones a menudo poco convencionales, los miembros de Gutai, incluido el propio Yoshihara, exploraron métodos radicalmente experimentales de producción y presentación de obras, que incluían elementos performativos, efímeros o interactivos. Para las exposiciones al aire libre y los espectáculos teatrales de Gutai, Yoshihara contribuyó con varias obras de arte interactivas y de instalación. Aunque el grupo se basaba en una estructura igualitaria, Yoshihara era el líder fáctico y el orador del grupo —escribió el “Manifiesto del arte Gutai” del grupo en 1956 en respuesta a la exageración de la pintura informal en Japón [29] - y finalmente tomó decisiones sobre los proyectos del grupo, las obras que se iban a mostrar en las exposiciones de Gutai y cómo se presentaban. [30] Cuando enseñaba, Yoshihara a menudo se refería a fuentes de su extensa biblioteca de alrededor de 6.500 publicaciones relacionadas con el arte [31] que había recopilado a lo largo de los años e incluía numerosos catálogos y revistas de arte en idiomas extranjeros. Sin embargo, aunque sus juicios se basaron en su profundo y extenso conocimiento teórico sobre el arte, a Yoshihara no le gustaban los enfoques excesivamente intelectuales y explicativos del arte. La guía de Yoshihara a menudo consistía simplemente en un "sí" o "no" cuando se le presentaban las obras. [32] También instó a sus compañeros a no imitar nunca a otros artistas y siempre "crear lo que nunca se ha hecho antes". [33] [34] [35]
La ambición global de Yoshihara floreció cuando Gutai inició su colaboración internacional con el crítico de arte francés Michel Tapié , el promotor de la pintura Informel europea. En 1958 Yoshihara viajó a Nueva York para realizar una exposición de Gutai asesorada por Tapié en la Galería Martha Jackson, y posteriormente visitó Europa. Siguieron otras colaboraciones internacionales de Gutai, como exposiciones en galerías y espacios de arte en París y Turín. Una nueva fase de Gutai comenzó en 1962 cuando el propio espacio de exhibición del grupo, Gutai Pinacotheca, se inauguró en almacenes propiedad de la familia Yoshihara en la isla Nakanoshima en el corazón de Osaka. [36] La Pinacotheca se convirtió en un lugar de visita obligada para artistas, críticos de arte y curadores de todo el mundo. Alrededor de este tiempo, Yoshihara comenzó a reorientar a Gutai, participando en nuevas colaboraciones y reclutando activamente a nuevos miembros más jóvenes para traer nuevos enfoques artísticos, [37] en parte con la intención de liberar a Gutai de las garras de Informel. En 1965, Gutai fue invitado a participar en la exposición NUL 1965 en el Stedelijk Museum de Amsterdam, a la que Yoshihara viajó con su hijo Michio.
Carrera en solitario, 1955-1972
Yoshihara había sido reconocido como uno de los pintores japoneses más importantes de principios de la década de 1950, y muchas de sus obras se incluyeron en importantes exposiciones de arte contemporáneo nacionales e internacionales. La obra de Yoshihara Bokka (Pastorale) (1952) fue seleccionada para ser exhibida en el Salon de Mai en París en 1952, y Nichiyōbi (Domingo) (1952) fue seleccionada para la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh en el Museo Carnegie en 1952. . Recibió el Premio Cultural de la Prefectura de Osaka en 1951. Las pinturas de Yoshihara se exhibieron en el Nihon Kokusai Bijutsuten ( Exposición Internacional de Arte de Japón ) desde 1952, Nichibei Chūshō Bijutsuten ( Exposición de Arte Abstracto: Japón y EE . UU. ) En el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. en 1955, las Exposiciones Internacionales de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh en el Carnegie Institute en 1958 y 1961, y Japanische Malerei der Gegenwart que viajó por las ciudades alemanas de Berlín, Essen y Frankfurt en 1961. Fue galardonado con el Premio Cultural de la Prefectura de Hyogo en 1963. Sin embargo, la presión de producir obras de arte nuevas y originales aumentó y se complicó por la falta de tiempo de Yoshihara debido a su trabajo para la b de su familia. por el éxito comercial y crítico de los miembros Gutai de primera generación y la libertad de los miembros más jóvenes. [38]
Alrededor de 1962, Yoshihara abandonó las superficies de empaste y comenzó a trabajar en una serie de pinturas de círculos singulares sobre fondos monocromáticos, inspirados tanto en los círculos de ensō de la pintura zen como en la pintura de borde duro de la década de 1960. Estas nuevas pinturas circulares ganaron un renovado reconocimiento nacional e internacional: las obras de Yoshihara fueron seleccionadas para ser mostradas en la exposición de Pintura y Escultura Japonesa Contemporánea que viajó por varias ciudades de los EE. UU. En 1963, el Premio Internacional Guggenheim en 1964, la exposición de Arte Japonés Contemporáneo en la Corcoran Gallery en Washington en 1964, la exposición The New Japanese Painting and Sculpture en el San Francisco Museum of Art y otros lugares en 1965, los Japan Art Festivals de 1966 a 1968, y fueron galardonados con la medalla de oro en la 2 nd India Triennial World Arte en 1971.
Muerte
Yoshihara murió en Ashiya el 10 de febrero de 1972 debido a una hemorragia subaracnoidea. [7] Gutai se disolvió en marzo de ese mismo año. Yoshihara recibió póstumamente la Orden del Sol Naciente, Rayos Dorados con Roseta. [7]
Trabaja
Pinturas tempranas, de la década de 1920 a mediados de la de 1930
Las pinturas de Yoshihara de la década de 1920 y principios de la de 1930 consistían en bodegones inspirados en bodegones y paisajes barrocos europeos, pintura postimpresionista y pintores al óleo japoneses como Yuichi Takahashi. [39] Alrededor de 1930, sus pinturas, que a menudo representaban motivos marítimos, adoptaron un lenguaje visual que se hacía eco de las pinturas metafísicas de Giorgio De Chirico. En los años siguientes Yoshihara desarrolló un estilo surrealista, pintando paisajes desintegrados y distorsionados, que prefiguraban su transición a la abstracción.
Primera fase abstracta, mediados de la década de 1930 a 1940
Alrededor de 1934, Yoshihara comenzó a crear pinturas abstractas orgánicamente geométricas (arreglos de campos rectangulares que contienen formas biomórficas) y experimentó con técnicas como el collage y el montaje. Las obras de Yoshihara de la segunda mitad de la década de 1930 muestran una amplia gama de estilos. Algunas de sus pinturas abstractas producidas entre 1936 y 1938 se referían estilísticamente a obras de artistas abstractos europeos y británicos como Hans Erni , Naum Gabo , Jean Hélion , Arthur Jackson, Fernand Léger y Ben Nicholson de la década de 1930, que Yoshihara podría haber visto en Publicaciones europeas. [40] También hizo collages surrealistas. Otros trabajos, por ejemplo, los que mostró en las exposiciones de Kyūshitsukai, consistieron en lienzos abstractos cubiertos con capas de pintura al óleo untada y extendida, en los que Yoshihara experimentó con diferentes texturas así como con las herramientas y métodos utilizados para su aplicación, anticipándose a la posguerra de Yoshihara. pinturas abstractas.
Años de guerra, 1940-1945
A fines de la década de 1930, el gobierno japonés intensificó los esfuerzos de guerra en Asia y aumentó la presión sobre los artistas para que contribuyan con obras patrióticas. Los artistas de vanguardia, especialmente los que se dedican al surrealismo, se vieron amenazados por estas medidas opresivas. Yoshihara, que se salvó del servicio militar y fue evacuado, luchó con las demandas del estado de entregar pinturas de guerra, [41] y en forma aislada creó paisajes surrealistas y pinturas de género. [42]
Regreso a la figuración, 1946-1950
En los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, Yoshihara produjo pinturas que representaban rostros humanos, cuerpos y pájaros borrosos, con el frente y el fondo mezclados entre sí, muchos de los cuales estaban segmentados por una cuadrícula rígida de líneas. Alrededor de 1948, los cuerpos y rostros humanos estaban cada vez más distorsionados y fragmentados en formas geométricas, y con la reducción de Yoshihara de los fondos a superficies monocromáticas negras, parecía arcaico.
Abstracción de posguerra, 1950-1954
Después de 1950, Yoshihara continuó persiguiendo estas imágenes arcaicas, arenosas y de signos con respecto a la textura de la superficie, ahora raspando las líneas de contorno de sus motivos en gruesas capas de pintura. En un paso más hacia la abstracción, Yoshihara creó pinturas con figuras geométricas en forma de signos arcaicos sobre fondos monocromáticos opacos, y luego pasó a composiciones puramente abstractas de líneas y formas planas, que se transformaron entre sí.
En su exploración de la abstracción en estos años, Yoshihara se inspiró en la expresividad del arte infantil no figurativos, Zen caligrafía y la pintura, sobre todo las obras de la 20 ª siglo Zen cura Nakahara Nantenbo , que Yoshihara de sierra en el templo Kaiseiji en Nishinomiya, [43] y sus intercambios con los calígrafos vanguardistas Shiryū Morita y Yuichi Inoue a principios de la década de 1950, y con artistas abstractos estadounidenses. [44] [45] El creciente interés de Yoshihara en las líneas también se ha asociado con la visita del artista a Gendai sekai bijutusten en Tokio 1950, que incluyó obras recientes de artistas abstractos europeos como Hans Hartung y Pierre Soulages , [46] su intercambio con calígrafos y su interés por la pintura expresionista abstracta estadounidense, en particular las obras de Jackson Pollock. Cuando las pinturas de Pollock se mostraron por primera vez en Japón en su versión original en la 3ª Exposición Independiente de Yomiuri en 1951/1952, Yoshihara fue una de las primeras y pocas voces en reconocer y alabar la novedad y originalidad de Pollock y el arte estadounidense frente a la visión general. moldeado por los críticos de Tokio. [47] [48] Aunque inspirado por la caligrafía y Pollock, Yoshihara buscó sus propias formas de superar las limitaciones que encontró, ya fueran las restricciones del género de la caligrafía, por ejemplo, la legibilidad de los caracteres escritos, o, a través de su estudio de La obra de Pollock, los límites de la pintura sobre lienzo. [49]
Fase Informel y obras de Gutai, 1955-1962
Coincidiendo con los primeros años de Gutai, Yoshihara, desde 1955 hasta principios de la década de 1960, un período que a menudo se describe como su fase Informel, [50] [51] intensificó su exploración de la materialidad de la pintura y creó pinturas aplicando varias capas de pintura al óleo. con rastros de aplicación de pintura gestual dinámica. Estos trabajos surgieron de la sinergia con Gutai y sus actividades, incluidas las exposiciones experimentales de Gutai, así como la colaboración de Gutai con Michel Tapié.
Además de la pintura, Yoshihara también contribuyó con obras tridimensionales interactivas y obras de arte de instalación para las exposiciones al aire libre y los espectáculos teatrales de Gutai, como su Light Art (1956), que eran columnas con lámparas, Rakugakiban ( Dibuje libremente ) (1956), un tablero en el que se invitaba a los visitantes a garabatear, o Muro (Habitación) (1956), una instalación de laberinto de paso.
Círculos y borde duro, 1962-1972
Alrededor de 1962, Yoshihara comenzó a trabajar en una serie de pinturas de círculos singulares sobre fondos monocromáticos, inspirados tanto en los círculos ensō de la pintura zen como en la pintura de borde duro de la década de 1960. Quedó impresionado por la poderosa caligrafía del monje Zen Nantenbō y las propias creaciones de ensō de Nantenbō , círculos que simbolizan la iluminación en el Zen. Sin embargo, mientras que los ensō se pintaron de un solo golpe con tinta sobre papel, los círculos de Yoshihara se aplicaron con pintura al óleo o acrílica. Como insinúa Reiko Tomii, "Esta maniobra deliberada resultó en una forma que no era ni de Oriente ni de Occidente, sublimando el gesto caligráfico que tanto admiraba en Pollock y Nantebō y el minimalismo que sacaba lo mejor de su formalismo". [52] Estas nuevas pinturas círculo finalmente traducido en un éxito renovado por Yoshihara: Pintura fue seleccionado para el Premio Internacional 1964 Guggenheim, y para Círculo Blanco sobre Negro y Negro Círculo en el blanco fue galardonado con la medalla de oro en la 2 nd India Trienal Mundial Arte en 1971.
Otros trabajos
A lo largo de su vida, Yoshihara estuvo comprometido con la colaboración interdisciplinaria además de sus pinturas. Desde el inicio de su carrera artística, contribuyó con ilustraciones para revistas de poesía y libros infantiles. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, pasó a crear murales, carteles, anuncios, diseños de productos, escaparates y escenografías para operetas, espectáculos de danza, obras de teatro, conciertos y desfiles de moda en la región de Kansai. Estos incluyeron cortinas de caída de escenario donchō , o diseños de escenario, por ejemplo, para el diseñador de moda Chiyo Tanaka entre 1952 y 1954, y los diseños de escenario para Festival Noh desde 1962 hasta su muerte. [53] [54] Yoshihara también fue un escritor prolífico y contribuyó con reseñas y artículos para periódicos y revistas de arte.
Recepción y legado
Yoshihara dio forma sustancialmente al curso del arte japonés de posguerra, como artista por derecho propio y como facilitador del nuevo arte experimental. Como artista, dejó una extensa obra que se fue desarrollando a través de una amplia gama de fases estilísticas. Sobre la base del profundo conocimiento teórico y práctico de Yoshihara de las artes japonesas y occidentales, sus obras se relacionaron tanto con las artes tradicionales japonesas como con la pintura moderna, así como con los desarrollos artísticos globales más actualizados y, a través de su búsqueda continua de nuevas artes. , buscó superar sus fronteras y limitaciones.
Su participación en exposiciones de arte para niños y libros y revistas para niños, Yoshihara contribuyó a la revalorización del arte infantil en Japón en los años de la posguerra y al reconocimiento / aceptación más amplio de un enfoque educativo de arte liberal que fomentaba la creatividad expresiva radicalmente libre, en oposición a la ampliamente difundida. Difundir el enfoque de formación. [55]
Los proyectos que Yoshihara cofundó y en los que participó se convirtieron en factores poderosos para la vitalización de las artes y la cultura en la región de Kansai. Genbi, por ejemplo, inspiró a los artistas establecidos y emergentes participantes a ampliar los límites de sus artes. Otras iniciativas resultaron ser eventos duraderos e influyentes, como el Dōbiten (Exposición de arte infantil), que sigue siendo un lugar para el arte creativo gratuito de los niños, o Ashiyashiten ( Exposiciones de la ciudad de Ashiya ) de la Asociación de Arte de la Ciudad de Ashiya , que se convirtió en un lugar importante para generaciones de artistas vanguardistas en la región de Kansai.
Su logro más influyente es Gutai, que Yoshihara dirigió y mantuvo junto con su instinto artístico, destreza organizativa y estratégica durante 18 años, y que se convirtió en un elemento fijo en la historia del arte japonés y mundial. Yoshihara descubrió nuevos miembros con potencial artístico, y facilitó y alentó trabajos radicalmente experimentales de sus miembros que anticiparon los enfoques adoptados posteriormente por artistas europeos y estadounidenses en las décadas de 1960 y 1970. Impulsado por su ambición global de lograr un "terreno común internacional", [56] es decir, ser reconocido internacionalmente por sus contemporáneos en todo el mundo, Yoshihara utilizó y alentó estrategias artísticas, comunicativas y promocionales para ayudar a Gutai a convertirse en uno de los grupos artísticos japoneses de posguerra más conocidos internacionalmente. . Aunque criticado por su colaboración demasiado estrecha con Tapié e Informel o por la reticencia del grupo a declaraciones abiertamente sociopolíticamente críticas, Gutai se convirtió en un caso sin precedentes en la historia del arte japonés como grupo de arte japonés que participó directa y activamente en los discursos del arte global.
Referencias
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- ^ Hirai, ¿Qué es Gutai? , pag. dieciséis.
- ^ Hirai, “吉 原 治 良 の 1930 年代 の 抽象 絵 画”, pág. 26.
- ^ Hirai, ¿Qué es Gutai? , pag. 23.
- ^ Tiampo, Gutai: Descentrar el modernismo , págs.47 , 50.
- ^ Tiampo, "'¡Crea lo que nunca se ha hecho antes!'", Págs. 694–695.
- ^ Tomii, Reiko, "Un experimento en colectivismo: el origen de Gutai antes de la guerra y la evolución de la posguerra", en: Gutai: Splendid Playground , págs. 248-253, nota 4.
- ↑ Tiampo, “Please Draw Freely”, en: Gutai: Splendid Playground , págs. 45–79, aquí págs. 63–73.
- ^ Hirai, ¿Qué es Gutai? , págs. 134-135.
- ^ Hirai, ¿Qué es Gutai? , pag. 24.
- ^ Tiampo, Gutai: Descentrar el modernismo , págs. 19-21.
- ^ Hirai, “吉 原 治 良 の 1930 年代 の 抽象 絵 画: 素描 と 蔵 書 が 語 る こ と”, págs. 27-29.
- ^ Tiampo, "Dibuje libremente", págs. 46–48.
- ^ 吉 原 治 良 展/ Jiro Yoshihara: A Centenary Retrospective , exhib. cat., Museo ATC, Osaka; Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, Nagoya; El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; El Museo de Arte de Miyagi, Sendai; Tokio: Asahi shimbunsha, 2005, págs. 108-129.
- ^ Oyobe, subjetividad humana y confrontación con materiales en el arte japonés , págs. 95-101.
- ^ Kawasaki, "吉 原 治 良 と 長谷川 三郎", págs. 93–94.
- ^ Oyobe, subjetividad humana y confrontación con materiales en el arte japonés , p. 101.
- ^ Hirai, “吉 原 治 良 の 画 業: も う 一 つ の 芸 術 的 原理”, pág. 8.
- ^ Tiampo, Gutai: Descentrar el modernismo , págs. 48–49.
- ^ Hirai, "Sobre Gutai", p. 155.
- ^ Tiampo, Gutai: Descentrar el modernismo , págs. 47-54.
- ^ 吉 原 治 良 展: 没 後 20 年 / Jiro Yoshihara , exhib. cat., Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 1992, págs. 118–138.
- ^ 吉 原 治 良 展/ Jiro Yoshihara: A Centenary Retrospective , exhib. cat., Museo ATC, Osaka; Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, Nagoya; El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; El Museo de Arte de Miyagi, Sendai; Tokio: Asahi shimbunsha, 2005, págs. 160–185.
- ^ Tomii, Reiko, "Dos legados de Yoshihara Jirō: Gutai y círculo", en: Círculo completo: Colección Yoshihara Jirō , exhib. cat., Sotheby's Asia, 2015, págs. 31–39, aquí pág. 38.
- ^ Hirai, “吉 原 治 良 の 画 業: も う 一 つ の 芸 術 的 原理”, pág. 8.
- ^ Hirai Shōichi, “吉 原 治 良 と 舞台” (Yoshihara Jiro y el escenario), en: 吉 原 治 良 展: 没 後 20 年 / Jiro Yoshihara , exhib. cat., Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 1992, págs. 185–189.
- ^ Tiampo, "Dibuje libremente", págs. 50.
- ↑ Tiampo, Gutai: Decentering Modernism , págs. 2–3, 76–77.
Otras lecturas
- 吉 原 治 良 と 具体 の そ の 後 / Jiro Yoshihara y los aspectos actuales del “Gutai” , exhib. cat., Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, Kobe: Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo, 1979.
- 吉 原 治 良 展: 没 後 20 年 / Jiro Yoshihara , exhib. cat., Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 1992.
- Munroe, Alexandra, "Para desafiar el sol de mediados de verano: El grupo Gutai", en: Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo , ed. id., exhib. cat., Museo de Arte de Yokohama, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Nueva York: Harry N. Abrams, 1994, págs. 83-124.
- 発 見! 吉 原 治 良 の 世界: 清 ら か な 詩 心 を つ ら ぬ く 造形 の 軌跡 / Jiro Yoshihara 1905-1972 , exhib. cat., ATC Museum, Osaka, Osaka: Osaka City Museum of Modern Art (oficina de planificación), 1998.
- Lucken, Michael, "Yoshihara Jirō: l'envers de l'épopée", en: Gutai , exhib. cat., Jeu de Paume, París, París: Éditions du Jeu de Paume, Réunion des musées nationaux, 1999, págs. 17–23.
- 吉 原 治 良 研究 論 集 (estudios de Yoshihara Jirō), ed. Yoshihara Jirō kenkyūkai (grupo de estudio de Yoshihara Jirō), Ashiya: Yoshihara Jirō kenkyūkai, 2002.
- 吉 原 治 良 展/ Jiro Yoshihara: A Centenary Retrospective , exhib. cat., Museo ATC, Osaka; Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, Nagoya; El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; El Museo de Arte de Miyagi, Sendai; Tokio: Asahi shimbunsha, 2005.
- "Yoshihara, Jiro", en: Diccionario de artistas Benezit, Oxford University Press. Consultado el 4 de junio de 2021.
- Munroe, Alexandra, "Todos los paisajes: el mundo de Gutai", en: exhib. gato. Gutai: Splendid Playground , exhib. cat., Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim, 2013, págs. 21–43.
- 未知 の 表現 を 求 め て: 吉 原 治 良 の 挑 戦/ Jiro Yoshihara: Líder de Gutai - Buscando lo nuevo , exhib. cat., Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, Ashiya: Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya, 2015.
enlaces externos
- " Yoshihara Jiro, el líder de los Gutai: su vida y obra ", Museo Artrip , Museo de Arte Nakanoshima, Osaka