Saga es una épica serie de cómics de fantasía y ópera espacial escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples , publicada mensualmente por la compañía estadounidense Image Comics . La serie está fuertemente influenciada por Star Wars y se basa en ideas que Vaughan concibió tanto de niño como de padre. Representa a un esposo y una esposa, Alana y Marko, de razas extraterrestres en guerra desde hace mucho tiempo, que huyen de las autoridades de ambos lados de una guerra galáctica mientras luchan por cuidar a su hija, Hazel, que nació al comienzo de la serie y que ocasionalmente narra la serie como un adulto invisible.
Saga | |
---|---|
Información de publicación | |
Editor | Cómics De Imagen |
Calendario | Mensual |
Formato | Serie en curso |
Género | Ópera espacial épica / fantasía |
Fecha de publicación | Marzo de 2012 - presente (pausa desde julio de 2018) |
No. de problemas | 54 |
Personajes principales) | Alana Marko Hazel Prince Robot IV La Voluntad |
Equipo creativo | |
Creado por | Brian K. Vaughan y Fiona Staples |
Escrito por | Brian K. Vaughan |
Artista (s) | Fiona Staples |
El cómic fue descrito en solicitudes como " La guerra de las galaxias se encuentra con Juego de tronos ", y por los críticos como evocador de la ciencia ficción y las epopeyas de fantasía como El señor de los anillos y obras clásicas como Romeo y Julieta . [1] [2] [3] Es el primer trabajo propiedad de un creador de Vaughan que se publica a través de Image Comics, y es la primera vez que emplea la narración en sus cómics. [4] Vaughan indicó que la serie completa abarcará 108 números. [5]
El primer número de Saga se publicó el 14 de marzo de 2012, con críticas positivas y una primera impresión agotada. Se publicó en forma de bolsillo comercial en octubre de 2012. También ha sido un éxito de ventas constante, con sus ediciones recopiladas superando a las de The Walking Dead , otro exitoso cómic de Image. [6] [7] La serie hizo una pausa después de alcanzar su punto medio en el número 54 en julio de 2018.
La serie ha sido recibida con una gran aclamación de la crítica y es uno de los cómics más célebres publicados en los Estados Unidos. [8] También ha obtenido numerosos premios, incluidos doce premios Eisner y diecisiete premios Harvey entre 2013 y 2017. La primera colección de libros de bolsillo ganó el premio Hugo 2013 a la mejor historia gráfica. También se ha destacado por su representación diversa de la etnia, la sexualidad y los roles sociales de género, y por su tratamiento de la guerra. [9] [10]
Historial de publicaciones
El escritor Brian K. Vaughan concibió Saga en su infancia, [4] [11] llamándolo "un universo ficticio que creé cuando estaba aburrido en la clase de matemáticas. Seguí construyéndolo". [12] Se inspiró en influencias como Star Wars , [11] Flash Gordon y los libros para niños, y también ha invocado el asombro y la maravilla de ver por primera vez a Silver Surfer , que le pareció un concepto "increíble y diferente". [13] Sin embargo, no fue hasta que su esposa quedó embarazada de su segunda hija que concibió a los protagonistas, Alana alada y Marko con cuernos, dos amantes de razas extraterrestres en guerra que luchan por sobrevivir con su hija recién nacida, Hazel. quien ocasionalmente narra la serie. También fue en este punto cuando surgió el tema central que Vaughan quería para el libro. Vaughan explica: "Quería escribir sobre la paternidad, pero quería convertirlo en un caballo de Troya dentro de algún tipo de historia de género interesante, para explorar la superposición entre la creación artística y la creación de un niño". [12] [14] Vaughan, que tenía la intención de volver a escribir una serie de cómics después de la conclusión de 2010 de su serie anterior, Ex Machina , y que señala que la publicación de Saga # 1 coincidió con el nacimiento de su hija, [12] vio paralelismos entre la precaución aconsejada por colegas contra el lanzamiento de un nuevo libro en la economía pobre y aquellos que advirtieron contra traer un nuevo niño al mundo, observando: [11]
Me di cuenta de que hacer historietas y hacer bebés era lo mismo y si pudiera combinar los dos, sería menos aburrido si lo ubicara en un loco universo de ciencia ficción y fantasía y no solo tuviera anécdotas sobre bolsas de pañales ... No quería contar una aventura de Star Wars con estos nobles héroes luchando contra un imperio. Estas son personas en las afueras de la historia que quieren salir de esta interminable guerra galáctica ... Soy parte de la generación que todo lo que hacemos es quejarnos de las precuelas y cómo nos decepcionaron ... Y si cada uno de nosotros que se quejó de que las precuelas no cumplieron con nuestras expectativas simplemente haría nuestra propia fantasía de ciencia ficción, entonces sería un uso mucho mejor de nuestro tiempo. [11] [15]
Vaughan explicó que el romance de los personajes principales sería un tema principal del libro. [13] Tocando la yuxtaposición del tema maduro del libro con sus inspiraciones de Star Wars , Vaughan describió en broma el libro como " Star Wars para pervertidos". [11]
El libro fue anunciado en la Comic-Con International de San Diego de 2011 , [3] y fue anunciado como "La Guerra de las Galaxias se encuentra con un Juego de Tronos " en las solicitudes. [16] Saga representa la primera vez que Vaughan emplea la narración en la escritura de sus cómics, una decisión influenciada por la interacción caprichosa entre el texto y las imágenes en los libros para niños que lee con sus hijos, y por su deseo de probar algo nuevo que sentía. funcionaría bien con el narrador de Saga , Hazel. [4] También es su primera serie que se publica a través de Image Comics, [17] a quien seleccionó como editor de la serie por recomendación del escritor Jay Faerber , quien citó la libertad creativa que brinda ese editor. [13] Vaughan elaboró su selección de Imagen así:
Me encantan todas las demás empresas con las que he trabajado, pero creo que Image podría ser el único editor que aún puede ofrecer un contrato que yo consideraría "propiedad total del creador". Saga es una historia realmente importante para mí, así que quería una garantía de que no habría restricciones de contenido u otras interferencias creativas, y necesitaba mantener el 100% del control y la propiedad de todos los derechos de no publicación con el artista, incluido el derecho a nunca tener nuestro cómic convertido en una película o programa de televisión o lo que sea ... [Editor de imágenes] Eric Stephenson fue el único editor con el que hablé que estaba encantado de hacer ese trato, y la co-creadora Fiona Staples y yo no tuvimos que firmar exclusivas o acepta trabajar en un montón de títulos corporativos para conseguirlo. [4]
Aunque Vaughan ha escrito para televisión y se ha esforzado por que sus trabajos anteriores se adapten al cine, [18] enfatiza que desarrolló Saga estrictamente para ser un cómic y no para ser adaptado a otros medios, explicando "Quería hacer algo que era demasiado caro para ser televisivo y demasiado sucio y adulto para ser un éxito de taquilla de cuatro cuadrantes ". [11] Vaughan también ha indicado que tiene un final en mente para la serie [13] [19] y que planea cinco números por delante, [13] habiendo escrito los primeros seis números como el primer arco de la historia, que habría terminado con los dos personajes principales muriendo en la plataforma de lanzamiento de cohetes en el número 5 si la serie no hubiera tenido éxito. [19] En junio de 2016, Vaughan indicó que sabía cuál sería la última página del número final de la serie. [20]
La serie está ilustrada por Fiona Staples , [21] a quien su amigo común, el escritor Steve Niles , le presentó a Vaughan , con quien Staples trabajó en Mystery Society . [4] Vaughan, quien no conoció a Staples en persona hasta justo antes de su panel en la Comic-Con de San Diego 2011 , explicó su selección de Staples describiendo su reacción al ver su trabajo por primera vez, diciendo "Su obra de arte es increíble. ] no se parece a nadie más. Es única. Cuando abrí este archivo, pensé: '¡Esto va a funcionar! ' ". Staples es copropietaria de Saga [13] y ha recibido la primera facturación desde la publicación 25. Además de diseñar todos los personajes, [12] vehículos y razas alienígenas de la historia, proporciona portadas pintadas y letras a mano con la narración de Hazel con su propia letra, que es lo último que hace después de terminar la obra de arte en una página. . [4] [14] [22] Staples representa a los personajes en una línea de estilo de pluma y tinta mientras usa configuraciones de todos los colores inspiradas en los videojuegos y la animación japonesa . [12] En la Image Expo de 2012, Staples describió el proceso mediante el cual produce su arte como si se remonta a las celdas de animación , en las que se hace hincapié en las figuras y los fondos. [23] Vaughan ha declarado que el estilo de Staples ha influido en la dirección de la historia. [13] El personaje Ghüs , por ejemplo, es una creación de Staples. [20] Otro ejemplo son las formas orgánicas de la mayor parte de la tecnología de la serie, como el cohete de madera de los personajes principales, que se deriva de la aversión de Staples por dibujar objetos mecánicos. [12] Para diseñar los diversos escenarios planetarios de la serie, Staples busca inspiración en el mundo real y luego exagera algunos elementos de ellos. Algunas habitaciones del planeta Cleave, por ejemplo, se inspiraron en la arquitectura camboyana . [22]
El libro tiene un precio de $ 2.99 y se mantendrá a ese precio durante la duración de su publicación, que Vaughan arregló como parte de su contrato con Image junto con la estipulación de que nunca tendrá menos de 22 páginas. [4] [15] El primer número presenta 44 páginas de historia y ningún anuncio [3] [15] tanto en su versión impresa como digital. [4] Al final de cada número hay una columna de cartas anticuada llamada "Continuará" que imprime las cartas de los lectores enviadas en su totalidad por correo postal, ya que no proporciona una dirección de correo electrónico para este propósito. Vaughan generalmente maneja la columna él mismo, incluida la respuesta a las cartas. [24]
La publicación del libro se celebró con una fiesta de lanzamiento en Los Angeles Meltdown Comics que incluyó una conversación pública con el ex colega de Vaughan, perdida co-creador Damon Lindelof , [11] que había contratado a Vaughan como escritor / productor de la serie en 2007. [25] Vaughan también promocionó el libro apareciendo en firmas en Midtown Comics en Manhattan [26] y Bergen Street Comics en Brooklyn durante la semana del lanzamiento del primer número. [27]
Después de la publicación del número 6 en agosto de 2012, Vaughan anunció que la serie tomaría una pausa de dos meses, después de lo cual el primer arco de la historia de seis números se publicó en forma de bolsillo comercial en octubre por $ 9.99 antes del regreso de la serie en noviembre. [19] una práctica que Vaughan y Staples continuarían después de cada arco narrativo sucesivo y publicación comercial en rústica. [28] Ese mismo mes, Vaughan y Staples promocionaron la serie apareciendo juntos en la Comic Con de Nueva York de 2012 , su primera aparición juntos desde el debut de la serie. [19] [29] Algunos minoristas se negaron a mostrar el libro de bolsillo comercial porque su portada (una reutilización de la portada del primer número) muestra a Alana amamantando a Hazel. [24]
En diciembre de 2014, Image publicó Saga Deluxe Edition Volume 1, un volumen de tapa dura que recopila los primeros 18 números de la serie, que comprenden sus tres primeros arcos de la historia. Debido a que Vaughan ve a Saga como una historia sobre Hazel, él y Staples decidieron que cada nuevo volumen de tapa dura presentara una imagen original de ese personaje en una etapa diferente de su vida. Debido a que el primer volumen cubre su nacimiento y su infancia, su portada presenta un primer plano de Hazel amamantando del pecho de su madre, con el telón de fondo de Landfall and Wreath, que recuerda la portada del primer número. Eric Stephenson advirtió a Vaughan y Staples que algunos minoristas y distribuidores se opondrían a esta imagen de portada, limitando así la audiencia de la serie, pero después de ver la interpretación de Staples de la imagen, Stephenson decidió que las ventas no serían un problema. [24] [30]
El 25 de julio de 2018, se publicó el número 54, que puso fin a la primera mitad de la serie en un gran suspenso. Luego, la serie tuvo una pausa extendida, durante la cual los primeros 54 números se publicarían en un solo volumen llamado Saga: Compendium One . En abril de 2019, Vaughan le dijo a Entertainment Weekly que la segunda mitad de la serie también duraría 54 números, que comprenden lo que llamó "una epopeya planificada de 108 números". [5]
Gráfico
Cada número de Saga se titula con un Capítulo numérico, como "Capítulo 1" para el número de debut. Cada seis capítulos comprenden un arco narrativo designado como "Volumen" y se reimprimen como libros de bolsillo comerciales. Cada tres volúmenes comprenden un "Libro" y se recopilan como ediciones de tapa dura. [31]
El volumen de apertura presenta a los protagonistas de la serie, Alana y Marko, dos amantes de mundos diferentes cuyas personas están en guerra entre sí. Alana proviene de la Coalición Landfall tecnológicamente avanzada, llamada así por Landfall, el planeta más grande de la galaxia, y Marko es de Wreath, el único satélite de Landfall , cuya gente ejerce la magia. Debido a que la destrucción de uno de los mundos haría que el otro girara fuera de órbita, la guerra fue " subcontratada " a otros mundos. Aunque se restauró la paz en los dos mundos de origen, el conflicto se extendió por todos los demás planetas conocidos, cuyas especies nativas se vieron obligadas a elegir un bando. Como Landfall y Wreath estaban en lados opuestos, Alana y Marko se conocieron cuando ella fue asignada para protegerlo en una prisión en el planeta Cleave después de que se convirtiera en prisionero de guerra. Se escaparon juntos doce horas después de conocerse. Al comienzo del primer número de la serie, Alana da a luz a su hija, Hazel, quien ocasionalmente narra la serie. [14] Sus respectivas personas se muestran incrédulos cuando se sugiere que se han apareado voluntariamente [32] [33] y son perseguidos tanto por los Wreathers como por los Landfallianos, tanto por la traición percibida de los dos fugitivos como para evitar el conocimiento de su emparejamiento de esparcir y dañar la moral entre sus tropas. En Landfall, Prince Robot IV es asignado por su padre para capturarlo [14] y entra en conflicto con su contraparte de Wreath, [19] un mercenario llamado The Will. [14] El fantasma de una niña muerta llamada Izabel se une a Hazel [34] y los cuatro escapan de Cleave antes de unirse a los padres de Marko. [19]
En el segundo volumen, se revela más sobre los padres de Marko y su educación [35] y su tiempo inicial con Alana. [36] [37] La ex prometida de Marko, Gwendolyn, [36] se une a la caza de The Will al igual que una esclava sexual de seis años , rescatada por The Will y Gwendolyn, [38] que toma el nombre de Sophie. [32] La familia más tarde se refugia en la casa del escritor D. Oswald Heist (el autor de la novela favorita de Alana), donde entran en contacto por primera vez con el Príncipe Robot IV. [39]
El tercer volumen, que comienza en agosto de 2013, que Vaughan pretendía como un "gran cambio tonal", [12] presenta a los periodistas sensacionalistas Upsher y Doff, mientras prosiguen su propia investigación sobre Alana y Marko, que se refugian en la casa del faro de autor D. Oswald Heist. Allí, la familia entra en contacto directo y logra escapar de Prince Robot IV y Gwendolyn. Al final de la historia, Hazel ha comenzado a caminar, y Upsher y Doff han sido silenciados por el asesino a sueldo The Brand, la hermana de Will, usando una sustancia que los matará si reportan sus hallazgos de la familia a alguien más. [40]
El cuarto volumen, que comienza el libro dos, establece la familia que vive en el planeta Gardenia, con Alana actuando en un programa de entretenimiento clandestino llamado Circuito Abierto en el que todos los actores usan máscaras. Hazel ahora está hablando con frases simples, mientras nace el hijo de Prince Robot IV. [41] Un conserje robot descontento, Dengo, mata a la esposa de Prince Robot IV, secuestra a su hijo pequeño [42] y viaja a Gardenia, donde secuestra a la familia. [43] Marko y Prince Robot IV se unen a Yuma para perseguirlos. Mientras tanto, The Brand se une a Gwendolyn y Sophie para adquirir un elixir para curar las heridas de The Will. [44]
El quinto volumen comienza tres meses después. El cohete de la familia se ha posado en una región helada de un planeta, donde Dengo se reúne con miembros de The Last Revolution, un grupo radical contra la guerra, que desean utilizar a Hazel como peón en su campaña contra Landfall y Wreath. Mientras tanto, mientras Marko y Prince Robot IV luchan por mantener su alianza mientras persiguen a sus seres queridos secuestrados, Alana y Yuma lidian con las consecuencias de su uso de la droga Fadeaway. Al final del arco, Dengo se ha vuelto contra los revolucionarios, pero él mismo es asesinado por el Príncipe Robot IV, quien está unido a su hijo. Marko y Alana se reencuentran, pero Hazel y Klara son relegados a una prisión de Landfallian. La Marca, Gwendolyn y Sophie han adquirido el elixir, pero la Marca muere en el proceso. [45]
En el sexto volumen, Alana y Marko buscan a Hazel y Klara, quienes permanecen encarcelados en un centro de detención en Landfall. Upsher y Doff reanudan la investigación de la pareja después de enterarse de la muerte de The Brand. Los periodistas se enfrentan a The Will, que ha reanudado su venganza contra el Príncipe Robot IV. Mientras tanto, Prince Robot está usando el nombre de Sir Robot y está criando a su hijo de rápido crecimiento, Squire. Los nuevos personajes presentados incluyen a la simpática maestra de escuela de Hazel, Noreen, y una prisionera transgénero, Petrichor. El arco se cierra con Hazel reunida con éxito con sus padres y la revelación de que Alana está nuevamente embarazada. [46]
El séptimo volumen, "La guerra por Phang", comenzó con el número 37 y se publicó el 31 de agosto de 2016. Es el comienzo del tercer libro de la serie y, como lo indica su título, la casa de Sophie, el cometa Phang, es el escenario central. La familia se ocupa de la incorporación de Petrichor a la familia reunida y del segundo embarazo de Alana. [31]
El octavo volumen, "El ataúd", encuentra a la familia lidiando con los efectos del aborto espontáneo de Alana después de los eventos en Phang. Vaughan declaró en una entrevista que Petrichor continuaría desempeñando un papel importante en el desarrollo de Hazel, y que lo que le sucedió a The Will es otra subtrama explorada en el arco. [47]
Caracteres
La familia
- Alana
- La protagonista femenina de la serie, Alana es la esposa de Marko y la madre de Hazel. Ella es nativa del planeta Landfall, [14] [33] y como todos los Landfallians tiene alas, [14] [35] aunque sus alas no le permiten volar hasta el número 18. [48] Después de unirse a la guerra de su planeta contra los Wreathers (un número dice que fue reclutada después de suspender la universidad estatal [14], mientras que otro dice que se unió al ejército unos meses después de que su padre se volviera a casar con el amigo de la infancia de Alana, Even [33] ), posteriormente fue reprendida por "abyecta cobardía" [14] por dudar en matar civiles [49] y fue trasladada al planeta Cleave, donde como guardia de la prisión conoció a Marko. [14] Ella desarrolló una amistad con él y cuando supo que lo iban a trasladar a una prisión más brutal de la que los detenidos nunca regresan, lo ayudó a escapar, [37] apenas doce horas después de haberlo conocido. Más tarde se casó con él y dio a luz a su hija, Hazel, en el primer número de la serie.
- Marko
- El protagonista masculino de la serie, Marko es el esposo de Alana y el padre de Hazel. Es de la corona lunar de Landfall, cuya gente tiene cuernos o astas y puede ejercer magia. Marko fue un soldado de infantería en la guerra de su pueblo contra la Coalición de Desembarco. [14] Fue criado desde una edad temprana con el conocimiento de las atrocidades que Landfall cometió contra su pueblo. [50] Cuando Marko dejó Wreath como adulto, todavía era "un niño entusiasta que solo quería enorgullecerse de [su] luna y patear traseros". Esto cambió la primera vez que vio la batalla, después de lo cual comenzó a desarrollar una perspectiva menos militante y más pacifista. Cuando trató de compartir estos recelos con su prometida Gwen, se dio cuenta de sus respuestas antipáticas y patriotas que se habían distanciado demasiado para continuar su relación. [51] Marko se rindió a las fuerzas de la Coalición como " objetor de conciencia " 18 meses antes del comienzo de la serie. Fue un prisionero de guerra en el planeta Cleave hasta que su guardia, Alana, escapó con él, se casó con él y concibió a su hija, Hazel. El Alto Mando de Wreath envió a The Will tras Marko porque Marko "renunció a su juramento y traicionó a The Narrative" al confraternizar con un combatiente enemigo. [14] Aunque es un pacifista [14] [51] que, al nacer su hija, jura no volver a usar su espada y no le gusta la práctica de poseer armas de fuego, [14] no obstante, lo hace cuando su familia se ve amenazada y es tan hábil con una espada que puede enviar a un escuadrón completo de soldados enemigos armados con armas de fuego, [51] [52] por lo que Prince Robot IV se refiere a él como una "fuerza de la naturaleza". [19] Es apuñalado fatalmente en el pecho por The Will en el final del noveno arco de la historia. [53]
- Color avellana
- La hija de los dos protagonistas, nacida en el primer número, que ocasionalmente narra la serie. Tiene alas como su madre, cuernos como su padre y ojos de color marrón verdoso a diferencia de los de cualquiera de sus padres. [14] Pasa la mayor parte de su infancia creciendo en el cohete cohete orgánico parecido a un árbol con el que ella y sus padres escapan de Cleave. [19] Se la ve dando sus primeros pasos al final del arco de la tercera historia, [48] y está hablando con frases sencillas al comienzo de la cuarta. [41] Celebra su cuarto cumpleaños en el arco del sexto piso, durante una parte de su vida cuando ella y su abuela están detenidas en un centro de detención de Landfallian. [54]
- Izabel
- Izabel es el fantasma de una adolescente del planeta Cleave que fue asesinada por una mina terrestre. Se manifiesta como un torso rojizo con los intestinos colgando por debajo del dobladillo de su camiseta. Viene de una familia de luchadores de la resistencia que construyeron túneles para escapar de las personas que invadieron Cleave. Ella hace un trato con Alana para salvar la vida de Marko a cambio de que se la lleven con ellos cuando dejen el planeta, pero para hacerlo tiene que unir su alma a la de Hazel. Aunque Alana inicialmente es reacia a permitir esto, finalmente cede y pronto llega a apreciar la presencia de Izabel ya que puede actuar como una "niñera" por la noche y permitir que Alana y Marko descansen. [34] [55] Tiene la capacidad de crear ilusiones realistas con las que puede disfrazar su apariencia, [37] aunque estas no funcionan en máquinas como los Robots. [56]
- Klara
- La madre de Marko, que aparece por primera vez con el padre de Marko al final del número 6. Su madre murió en un incidente en Langencamp a manos de Landfallians, por lo que Klara acepta menos la relación de Marko y Alana. [35] Brian K. Vaughan, cuando se le preguntó qué personaje era su favorito, afirmó que Klara era el más fácil de escribir. [41]
Los perseguidores de la familia
- Príncipe Robot IV
- Un miembro de la familia real del Reino Robot, asignado por Landfall como su principal perseguidor de Alana y Marko al comienzo de la serie cuando su esposa está embarazada de su primer hijo. [14] Como otros de su raza, es un humanoide con un pequeño televisor por cabeza, que Vaughan explica está influenciado por una fascinación por los televisores antiguos que desarrolló cuando comenzó a escribir para televisión. [4] [12] [14] También tiene sangre azul [39] y la capacidad de transformar su brazo derecho en un cañón. [14] [34] [39] Al comienzo de la serie, Prince Robot IV acaba de regresar de una "gira de dos años por el infierno" después de la cual tuvo que recibir una nueva etapa tras un brutal ataque furtivo. Su cerebro se "reinicia" después de que se lesiona al confrontar a la familia en el arco del tercer piso [48] y todavía está desaparecido cuando su hijo nace en el arco del cuarto piso. [41] Es decapitado en el arco del noveno piso por The Will. [57]
- La voluntad
- Uno de los cazarrecompensas independientes contratados por el Alto Mando de la Corona [33] para matar a Marko y Alana y traer a Hazel de vuelta con vida, no solo por la traición de Marko sino también para evitar que las noticias de la unión de Alana y Marko se difundan y amenacen así la moral de las tropas. The Will está acompañado por un Lying Cat, un gran felino parlante que puede detectar mentiras. Vez, la mujer que lo contrata, dice que contrató a The Will porque comparte el relativismo moral de Marko . [14] Cuando viaja al planeta sexualmente permisivo Sextillion y se le presenta una esclava sexual de seis años, Will mata a su proxeneta. [51] The Will fue una vez la amante de The Stalk, [35] una cazarrecompensas con forma de araña que también está asignada a Alana y Marko [55] hasta que es asesinada por el Príncipe Robot IV, [52] por lo que The Will jura venganza. [19] Desarrolla una atracción por Gwendolyn incluso cuando está de luto por The Stalk. [32] Su hermana Sophie, quien se dirige a él como "Billy" y quien le presentó a The Stalk, es otro Freelancer que trabaja bajo el nombre de The Brand. En el arco de la tercera historia, decide abandonar su vida de Freelancer pero sufre una lesión casi fatal. Aunque su vida se salva en un hospital, se dice que probablemente nunca se recuperará por completo del trauma. [48]
- Gato acostado
- Lying Cat es una gran compañera felina parlante de The Will que lo ayuda en su trabajo. De color verde y con franjas amarillas, tiene la capacidad de detectar cuando una declaración verbal es una mentira, lo que indica diciendo "Mentir". [14] Su poder se limita al estado mental de la persona que habla: puede detectar un engaño deliberado, pero no puede detectar una falsedad si el hablante cree que una determinada declaración es cierta. [37] Según Izabel, los gatos mentirosos siempre siguen las reglas, una alusión al hecho de que un gato mentiroso también debe admitir verdades éticas y fácticas. Cuando Gwendolyn, que se convierte en la aliada de Lying Cat, mata accidentalmente a un hombre, Izabel dice que no tenían derecho a ejecutar a ese hombre en su casa, lo que Lying Cat no puede negar. Se ha revelado que Lying Cat era el enano de su camada de siete gatitos, lo que le ha causado angustia. [48]
- Sophie
- Una ex esclava sexual de seis años y medio [33] , inicialmente conocida solo como Slave Girl, que The Will descubre en el planeta del placer Sextillion. [34] Él y Gwendolyn la rescatan, después de lo cual la niña revela que posee el poder de la psicometría , con lo que ayuda a Will a rastrear a Marko y Alana. [38] Will decide nombrarla Sophie en el número 13, [32] que es el mismo nombre que su hermana. [48] Vaughan ha declarado que Sophie fue creada para ilustrar los horribles efectos de la guerra y como una crítica de la interpretación sexualizada de la princesa Leia como la esclava de Jabba el Hutt en la película Star Wars: El retorno del Jedi , explicando "Ese es ese personaje en la menos sexy. Hay esclavas en el mundo y no se parecen a la princesa Leia en bikini ". [58]
- Gwendolyn
- La ex prometida de Marko, que se une a la búsqueda de la familia por parte de The Will. Gwendolyn aparece por primera vez al final del número 8, después de haber sido asignada por el Secretario General del Alto Mando de Wreath para verificar The Will y lo ayuda a rescatar a Slave Girl de Sextillion para estimularlo a completar su misión. [38] Los anillos de boda de Marko y Alana, que también funcionan como dispositivos de traducción, fueron originalmente los de los abuelos de Gwendolyn, quienes tenían los anillos encantados con un hechizo de traductor porque hablaban dos dialectos diferentes del idioma nativo de Wreath. [51] Lleva el colgante de traducción de sus abuelos alrededor del cuello, que fue forjado con los anillos como parte del mismo conjunto. [38] Ella se resiste a los avances de Will, aunque revela que lo ama mientras intenta obtener atención médica para él después de que sufre una lesión casi fatal. [48]
- Arriba y abajo
- Upsher y Doff son un periodista sensacionalista y un fotógrafo, respectivamente, del planeta Jetsam, que trabajan para un tabloide llamado The Hebdomadal , [33] y que también son amantes. [56] [59] Apareciendo por primera vez en el número 13, [32] su discurso, como todas las personas de Jetsam, se presenta en forma de texto verde rodeado de globos de diálogo que se asemejan más a los burbujas de pensamiento de los cómics tradicionales . Jetsam es una sociedad parcialmente submarina, [48] ya que sus nativos poseen una fisiología anfibia y son capaces de sobrevivir dentro y fuera del agua. [33] Upsher y Doff experimentan más de un enfrentamiento con autónomos contratados para poner fin a su investigación. [49] [56] [59] The Brand los envenena con vergüenza, [56] una sustancia que los matará si informan de sus hallazgos sobre la familia a cualquier otra persona, aunque intentan encontrar una forma de evitar esto para continuar. su investigación. [48] Después de enterarse de que The Brand ha muerto, intentan reanudar su investigación, pero se enfrentan a The Will, que los pone a su servicio. [60]
Recepción
Ventas y reimpresiones
El primer número agotó su primera impresión antes de su fecha de lanzamiento del 14 de marzo. Una segunda impresión ordenada para el 11 de abril, la misma fecha de lanzamiento que el número 2, [61] [62] también se agotó, y una tercera impresión llegó a las tiendas el 25 de abril. [63] [64] La edición finalmente pasó por cinco impresiones. [65] En agosto, había vendido más de 70.000 copias en varias ediciones. [28] A partir de 2016, las ediciones recopiladas de la serie superan en ventas a las de The Walking Dead , otro cómic de Image de éxito que tiene una mayor visibilidad pública a través de la serie de televisión adaptada. [6]
La primera colección de libros en rústica comercial , Saga, Vol. 1 , que recopila los primeros seis números, se publicó el 10 de octubre de 2012 y apareció en el número 6 de la lista de libros gráficos más vendidos del New York Times la semana del 29 de octubre. [22] En agosto de 2013, había vendido 120.000 copias. . [12]
Aunque el número 7 se agotó, la directora de marketing y relaciones públicas de Image Comics, Jennifer deGuzman, anunció en una carta del 12 de diciembre de 2012 a los minoristas que no reimprimiría cómics seleccionados, como ese número. DeGuzman explicó la medida como resultado de la disminución de pedidos en títulos de buen rendimiento como Saga , a pesar de la aclamación de la crítica y la venta constante a nivel de distribuidor, y señaló los pedidos de Saga # 8, que disminuyeron un 4% con respecto a los pedidos del número 7. En lugar de invertir en segundas impresiones, explicó deGuzman, Image centraría su atención en asegurarse de que la primera impresión obtenga las ventas deseadas. [66] Esta medida disgustó a algunos minoristas, lo que llevó al editor de imágenes Eric Stephenson a anunciar al día siguiente que Image publicaría una segunda impresión del número 7 con un descuento considerable, pero advirtió que el editor no podría reimprimir todos los números. de la serie indefinidamente, e imploró a los minoristas que no subordenen la serie. [sesenta y cinco]
La segunda colección comercial de libros de bolsillo apareció inmediatamente en la parte superior de la lista de libros más vendidos del New York Times . [12]
Recepción de la crítica
La serie fue recibida con una gran aclamación de la crítica y es uno de los cómics estadounidenses más célebres publicados (a partir de octubre de 2018). [8] Tiene una puntuación media de 9,0 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup. Esta puntuación se mantiene tanto en la serie regular como en los volúmenes recopilados. [67]
El primer número fue ampliamente aclamado en publicaciones como Publishers Weekly , [68] MTV , Ain't it Cool News , la revista Complex , Comic Book Resources , iFanboy y ComicsAlliance ; todos elogiaron la capacidad de Vaughan para incorporar elementos de diferentes géneros, estableciendo el vasto escenario y la mitología, e introduciendo personajes que cautivaron al lector. Varios críticos compararon el libro con una combinación de obras de ciencia ficción / fantasía como Star Wars y El señor de los anillos y obras clásicas de la literatura como Romeo y Julieta , Hamlet y el Nuevo Testamento . [1] [2] [3] [4] [69] AICN destacó el uso de la recién nacida Hazel como un individuo solitario para narrar eventos a gran escala desde una perspectiva pasada, [2] y Alex Zalben de MTV Geek comentando que podía escuchar una partitura de John Williams mientras leía el libro. [1] Varios críticos también elogiaron a Vaughan por comenzar la historia con el nacimiento de Hazel en lugar de dañar el ritmo de la historia con una exposición copiosa del encuentro inicial y el noviazgo de Alana y Marko. [16] [70] Todd Allen de The Beat aprobó el "sabor" único del libro, destacando las motivaciones de los personajes, la inmersión de su entorno surrealista, la extrañeza de las diversas rarezas de la historia y la naturaleza oportuna de los matices políticos de la historia. . [23] Tanto Alex Evans de Weekly Comic Book Review como PS Hayes de Geeks of Doom llamaron a la serie un "clásico"; [16] [71] Hayes también elogió a Image Comics por publicar una serie tan "original". [16] También fue ampliamente elogiada la obra de arte de Fiona Staples , que se caracterizó como "gloriosa", [2] con Zalben prediciendo que los lectores "se enamorarían perdidamente" de ella, [1] y Greg McElhatton de Comic Book Resources comparándolo positivamente con el de Leinil Francis Yu , específicamente su uso de líneas delicadas para enmarcar personajes con figuras grandes y audaces y la mezcla de Staples de lo familiar y lo extranjero en sus diseños de personajes para crear un universo visualmente cohesivo. [70] AICN destacó el manejo de Staples de las grandes y amplias tomas espaciales y otros adornos de género, así como su dominio de las expresiones faciales, que AICN consideró que se adaptaba perfectamente al sutil diálogo de Vaughan. [2] Todd Allen de The Beat escribió que los paisajes de Staples a veces juegan un papel tan importante en la historia como el primer plano. [23]
Los números subsiguientes que componían el arco narrativo inicial de seis números de la serie también obtuvieron críticas igualmente positivas, [72] con tres impresiones ordenadas para el número 2 y una segunda edición para los números 3 a 6. [65] La serie se incluyó en la lista de 2012 de IGN de "Los cómics por los que estamos agradecidos este año" [73] y ocupó el puesto número 1 en el "Top 10 de cómics de 2012" de CBR. [74] En agosto de 2013, la revista Douglas Wolk de Time se refirió a la serie como un "gran éxito", calificándola de "traviesa, vulgar y gloriosamente inventiva". [12]
Joseph McCabe de The Nerdist incluyó el volumen 1 de la edición de lujo de Saga en tapa dura en las 5 mejores colecciones de reimpresiones de cómics de 2014. [30] Ese mismo año, Laura Sneddon de la revista Vector de la Asociación Británica de Ciencia Ficción incluyó a Saga entre su lista de seis. cómics de ciencia ficción innovadores. [8]
Premios
En 2013, Saga ganó los tres premios Eisner a los que fue nominado: Mejor Serie Continuada, Mejor Serie Nueva y Mejor Escritor. [75] Ese mismo año, el Vol. 1 libro de bolsillo comercial ganó el premio Hugo 2013 a la mejor historia gráfica . [76] La serie también fue nominada a siete premios Harvey 2013 y ganó seis de ellos: Mejor Escritor, Mejor Artista, Mejor Color, Mejor Serie Nueva, Mejor Serie Continuada o Limitada y Mejor Edición o Historia. [77]
En 2014, la serie ganó los tres Eisners por los que fue nominada: Mejor pintor / artista multimedia, mejor escritor y mejor serie continua. [78]
En 2015, la serie fue nuevamente nominada a los mismos tres premios Eisner que ganó el año anterior [79] y ganó dos de ellos: Mejor Serie Continuada y Mejor Dibujante / Entintador. [80] Ese mismo año, el cuarto volumen recibió el premio Goodreads Choice Award de novelas gráficas y cómics en 2015. [81]
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2013 | Premios Eisner | Mejor serie continua | Saga | Ganado | |
Mejor nueva serie | Saga | Ganado | |||
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | |||
Premios Harvey | Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | ||
Mejor Artista | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor colorista | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor nueva serie | Saga | Ganado | |||
Mejor serie continua o limitada | Saga | Ganado | |||
Mejor tema o historia individual | Saga # 1 | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Nominado | |||
Premios Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , Volumen Uno | Ganado | ||
Premios británicos de fantasía | Mejor novela gráfica / cómic | Saga | Ganado | ||
Premios Joe Shuster | Artista de portada | Fiona Staples | Nominado | ||
Artista | Saga # 1-8 | Nominado | |||
2014 | Premios Eisner | Mejor serie continua | Saga | Ganado | |
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | |||
Mejor pintor / artista multimedia | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Nominado | |||
Premios Harvey | Mejor serie continua | Saga | Ganado | ||
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | |||
Mejor Artista | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Ganado | |||
Premios Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , Volumen Dos | Nominado | ||
Premios Joe Shuster | Artista | Fiona Staples | Ganado | ||
Premios Inkwell | Premio todo en uno | Fiona Staples | Nominado | ||
2015 | Premios Eisner | Mejor serie continua | Saga | Ganado | |
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Nominado | |||
Mejor pintor / artista multimedia | Fiona Staples | Ganado | |||
Premios Harvey | Mejor serie continua | Saga | Ganado | ||
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Nominado | |||
Mejor Artista | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Ganado | |||
Premios Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , volumen tres | Nominado | ||
Premios Inkwell | Premio todo en uno | Fiona Staples | Ganado | ||
2016 | Premios Harvey | Mejor serie continua o limitada | Saga | Ganado | |
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | |||
Mejor Artista | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Ganado | |||
Premios Inkwell | Premio todo en uno | Fiona Staples | Nominado | ||
2017 | Premios Eisner | Mejor serie continua | Saga | Ganado | |
Mejor guionista | Brian K. Vaughan | Ganado | |||
Mejor dibujante / entintador o dibujante / equipo de entintador | Fiona Staples | Ganado | |||
Mejor Artista de Portada | Fiona Staples | Ganado | |||
Premios Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , Volumen Seis | Nominado | ||
Premio Ringo | Mejor artista o dibujante | Fiona Staples | Ganado | ||
2018 | Premios Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , Volumen Siete | Nominado |
Censura
El 9 de abril de 2013, los medios informaron que Apple Inc. había prohibido la venta del número 12 de Saga a través de iOS , porque dos paneles que mostraban sexo oral entre hombres en una pequeña imagen en el set violaban las restricciones de Apple sobre contenido sexual. Esto resultó en críticas por parte de artistas y escritores, quienes señalaron contenido igualmente explícito en números anteriores y en otras obras vendidas a través de iTunes . William Gibson y otros sugirieron que la restricción podría haber ocurrido específicamente porque los dibujos en cuestión mostraban sexo gay. [99] Un día después, el distribuidor digital Comixology anunció que había sido esa empresa, no Apple, quien había optado por no publicar el problema en función de su interpretación de las reglas de Apple, y que después de recibir una aclaración de Apple, el problema se resolvería ahora. venderse a través de iOS. [100]
En 2014, la serie se incluyó en la lista de la American Library Association de los diez libros más cuestionados ese año. Había sido cuestionada por contener desnudez y lenguaje ofensivo y por ser "antifamiliar, ... sexualmente explícita e inadecuada para el grupo de edad". [101] [102]
Comercialización
En 2015, Skybound Entertainment comenzó a realizar pedidos anticipados de una estatua de resina de Gato Lying pintada a mano de 8 pulgadas de alto, que se vende por $ 75. [103]
En febrero de 2016, Essential Sequential comenzó a recibir pedidos de un muñeco de felpa Lying Cat de 19 pulgadas de alto que dice "Lying" cuando se presiona el cuello, programado para enviarse en mayo. [104] Más tarde en junio, Skybound anunció que en la Comic-Con de San Diego del mes siguiente , debutaría con figuras de acción basadas en los dos personajes principales, Alana y Marko, de McFarlane Toys . Las figuras de cinco pulgadas se entregan juntas en un paquete de dos y se combinan con una maza y una espada. [105] La compañía también se asoció con Yesterdays, una compañía de alfileres de esmalte coleccionables del sur de California, para producir el primer juego de alfileres de Skybound, que incluye dos alfileres de Lying Cat y un alfiler de Ghüs, que también debutará en esa Comic-Con. El pin de Ghüs tiene un precio de $ 10,00 y el Lying Cat se fijó en $ 15,00, y ambos estaban limitados a 1000 unidades cada uno. [106]
En octubre de 2017, Image Comics anunció la introducción de Pop! Figuras de vinilo de Lying Cat, Alana, Marko, Izabel, Prince Robot IV y The Will de Funko y Skybound Entertainment , disponibles en febrero de 2018. [107]
En otros medios
Aunque se ha expresado interés en adaptar Saga para el cine o la televisión, Vaughan y Staples reafirmaron su deseo de no hacerlo en una entrevista de agosto de 2013, y Vaughan afirmó que el objetivo de Saga, tal como él lo concibió, era "hacer absolutamente todo lo que no podía". hacer en una película o en un programa de televisión. Estoy muy contento con que sea solo un cómic ". [12] Vaughan ha declarado que están abiertos a la posibilidad, aunque no es una prioridad para ellos. [20] Sin embargo, se ha producido mercancía basada en la serie, incluida una línea de camisetas con Lying Cat, que se ha hecho visible en los medios populares. En "Pac-Man Fever", el episodio del 24 de abril de 2013 de la serie de televisión estadounidense Supernatural , se ve al personaje Charlie Bradbury (interpretado por Felicia Day ) con una camiseta de Lying Cat. Day, quien se ha referido a Saga como el "mejor cómic de la historia", indicó que el escritor del programa Robbie Thompson eligió la camiseta. [108]
La controvertida portada del primer número del cómic fue referenciada en " The Meemaw Materialization ", el episodio del 4 de febrero de 2016 de la comedia de televisión estadounidense The Big Bang Theory . En el episodio, Claire ( Alessandra Torresani ) está leyendo el primer libro de bolsillo comercial de la serie (que presenta la misma portada que su primer número), y Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) observa que "no muchos cómics tienen una mujer con alas amamantar a un bebé justo en la portada ". [6] [109] [110] Aunque The Big Bang Theory es a menudo criticada por su interpretación de los fanáticos de los cómics, según Comic Book Resources, una búsqueda en Twitter indicó que la reacción de los fanáticos de los lectores de Saga a la escena fue en su mayoría positiva. . [109]
Ediciones recopiladas
Título | Material recolectado | Fecha de publicación | ISBN |
---|---|---|---|
Saga - Volumen uno | Saga n. ° 1–6 | 10 de octubre de 2012 | 978-1607066019 |
Saga - Volumen dos | Saga 7-12 | 2 de julio de 2013 | 978-1607066927 |
Saga - Volumen tres | Saga # 13-18 | 25 de marzo de 2014 | 978-1607069317 |
Saga - Volumen cuatro | Saga 19-24 | 17 de diciembre de 2014 | 978-1632150776 |
Saga - Volumen cinco | Saga 25-30 | 30 de septiembre de 2015 | 978-1632154385 |
Saga - Volumen seis | Saga 31–36 | 29 de julio de 2016 | 978-1632157119 |
Saga - Volumen siete | Saga n. ° 37–42 | 29 de marzo de 2017 | 978-1534300606 |
Saga - Volumen ocho | Saga # 43–48 | 2 de febrero de 2018 | 978-1534303492 |
Saga - Volumen nueve | Saga 49–54 | 19 de septiembre de 2018 | 978-1534308374 |
Título | Material recolectado | Material adicional | Fecha de publicación | ISBN |
---|---|---|---|---|
Saga - Libro uno | Saga n. ° 1–18 |
| 19 de noviembre de 2014 | 978-1632150783 |
Saga - Libro Dos | Saga 19–36 |
| 19 de abril de 2017 | 978-1632159038 |
Saga - Libro Tres | Saga nº 37–54 |
| 4 de junio de 2019 | 978-1534312210 |
Título | Material recolectado | Fecha de publicación | ISBN |
---|---|---|---|
Saga - Compendio uno | Saga n. ° 1–54 | 9 de octubre de 2019 | 978-1534313460 |
Referencias
- ↑ a b c d Zalben, Alex (5 de marzo de 2012). "La 'saga' de Brian K. Vaughan: cómo pasó de los niños fugitivos a la fantasía épica" Archivado el 16 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine . MTV Geek .
- ^ a b c d e "RESEÑAS DE CÓMICAS DE AICN: ¡¡¡LA SAGA DE Brian K. Vaughan! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡X-MEN !!! . ¿No es una buena noticia ? 14 de marzo de 2012.
- ↑ a b c d Richards, Ron (30 de enero de 2012). "REVISIÓN ANTICIPADA: SAGA # 1 (sin spoiler)" . iFanboy .
- ↑ a b c d e f g h i j Uzumeri, David (14 de marzo de 2012). "'Saga': Brian K. Vaughan y Fiona Staples llevan un cómic de ciencia ficción estelar al mundo" Archivado el 9 de enero de 2016 en Wayback Machine . ComicsAlliance .
- ^ a b Holub, Christian (12 de abril de 2019). "Vea la portada y los detalles exclusivos de la enorme colección de cómics de Saga , planes de series futuras" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 12 de abril de 2019 . Consultado el 15 de abril de 2019 .
- ↑ a b c Johnston, Rich (5 de febrero de 2016). "Saga aparece en la teoría del Big Bang sobre * esa * portada ... (ACTUALIZACIÓN de Art Ops)" . Sangrando frío .
- ^ Bricken, Rob (5 de febrero de 2016). "Recordatorio: la teoría del Big Bang es lo peor" . io9 .
- ^ a b c Sneddon, Laura (16 de diciembre de 2014). "Vector: Secuenciales # 1 - Mujeres y SF Comics" . comicbookGRRRL.
- ^ Paul, Andrew (7 de julio de 2016). "10 cómics de fantasía que te retendrán hasta que regrese" Game of Thrones "" . CBR.com.
- ^ Bauman, Nadia (20 de marzo de 2015). "El mensaje oculto de Saga" . Las mujeres escriben sobre cómics.
- ^ a b c d e f g Kit, Borys (14 de marzo de 2012). "El escritor de 'Lost' Brian K. Vaughan estrena nuevo cómic con Damon Lindelof y sus amigos" . El reportero de Hollywood .
- ↑ a b c d e f g h i j k l Wolk, Douglas (5 de agosto de 2013). "Masters of the Universe. La historia espacial Saga es el gran éxito del mundo del cómic". Tiempo . pag. 54.
- ↑ a b c d e f g Lewis, Shane (26 de febrero de 2012). "EXPO IMAGEN: Panel" Saga "de Brian K. Vaughan y Fiona Staples . Recursos de cómics .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter One" Saga 1 (marzo de 2012), Image Comics
- ^ a b c Dietsch, TJ (12 de diciembre de 2011). "EXCLUSIVO: Brian K. Vaughan comienza su 'saga'" . Recursos de cómics.
- ↑ a b c d Hayes, PS (13 de marzo de 2012). "Revisión cómica: Saga # 1" . Geeks of Doom.
- ^ Renaud, Jeffrey (23 de julio de 2011). "EXCLUSIVO CCI: BKV construye 'Saga' en la imagen" . Recursos de cómics.
- ^ Rogers, Adam (24 de abril de 2007). "Los premios Rave 2007: impresión: el narrador" . Cableado
- ^ a b c d e f g h i Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Six" Saga 6 (agosto de 2012), Image Comics
- ↑ a b c Cunningham, Joel (22 de junio de 2016). "Brian K. Vaughan habla de la saga, las niñas de papel y por qué nunca obtendremos esa serie de gatos mentirosos" . Barnes & Noble .
- ^ Armitage, Hugh (13 de marzo de 2012). "Se lanza 'Saga' de Brian K Vaughan" . Espía digital .
- ↑ a b c Kepler, Adam W. (26 de octubre de 2012). "Libros gráficos más vendidos: Fiona Staples habla sobre 'Saga'" . The New York Times .
- ↑ a b c Allen, Todd (12 de marzo de 2012). "Revisión anticipada:" Saga "por Brian K. Vaughan y Fiona Staples" . El latido.
- ↑ a b c Gilly, Casey (20 de noviembre de 2014). "Brian K. Vaughan en el universo en expansión de 'Saga'" . Recursos de cómics.
- ^ Dawidziak, Mark (19 de enero de 2009). "El escritor de 'Lost' Brian K. Vaughan es un nativo de Cleveland" . Cleveland.com .
- ^ "Brian K. Vaughan firma" Saga "# 1 @ Midtown Comics Downtown" . Recursos de cómics. 15 de marzo de 2012
- ^ Solan, Colin (14 de marzo de 2012). "Nueva York - Firma de Saga" . Escena de la Convención.
- ↑ a b MacDonald, Heidi (14 de agosto de 2012). "ENTREVISTA: Brian K. Vaughan sobre la primera colección SAGA" . Beat Comics .
- ^ "Invitados cómicos" Archivado el 18 de agosto de 2012 en la Wayback Machine . Comic Con de Nueva York . Consultado el 17 de agosto de 2012.
- ↑ a b McCabe, Joseph (1 de enero de 2015). "Las 5 mejores colecciones de reimpresiones de cómics de 2014" . El nerdista .
- ↑ a b Renaud, Jeffrey (31 de agosto de 2016). "Brian K. Vaughan lleva Saga a la guerra en el número 37" . CBR.com.
- ↑ a b c d e Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirteen" Saga 13 (agosto de 2013), Image Comics
- ^ a b c d e f g Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fourteen" Saga 14 (septiembre de 2013), Image Comics
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Three" Saga 3 (mayo de 2012), Image Comics
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Two" Saga 7 (noviembre de 2012), Image Comics
- ↑ a b Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Eight" Saga 8 (diciembre de 2012), Image Comics The Brio Talent Agency aparece por primera vez en el número 2, pero no se nombra hasta el número 8.
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Ten" Saga 10 (febrero de 2013), Image Comics
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Nine" Saga 9 (enero de 2013), Image Comics
- ^ a b c Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Twelve" Saga 12 (abril de 2013), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulos trece - dieciocho" Saga 13-18 (agosto de 2013 - enero de 2014), Image Comics
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Nineteen" Saga 19 (mayo de 2014), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Twenty" Saga 20 (junio de 2014), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo veintitrés" Saga 23 (septiembre de 2014), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo veinticuatro" Saga 24 (octubre de 2014), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulos veinticinco - treinta" Saga 25-30 (febrero-julio de 2015), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulos treinta y uno - treinta y seis" Saga 31–36 (noviembre de 2015 - abril de 2016), Image Comics
- ^ Renuad, Jeffrey (31 de mayo de 2017). "ENTREVISTA: BKV saca Saga hacia el oeste para el arco 'divertido', el ataúd" . CBR.com.
- ^ a b c d e f g h i Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo dieciocho" Saga 18 (enero de 2014), Image Comics
- ↑ a b Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Fifteen" Saga 15 (octubre de 2013), Image Comics
- ^ Sava, Oliver (16 de noviembre de 2012). " Saga # 7 y el año de Image Comics" . El AV Club .
- ↑ a b c d e Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Four" Saga 4 (junio de 2012), Image Comics
- ↑ a b Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Five" Saga 5 (julio de 2012), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo cincuenta y cuatro" Saga 54 ({{{date}}}), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Thirty-One" Saga 31 (noviembre de 2015), Image Comics
- ↑ a b Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Two" Saga 2 (abril de 2012), Image Comics
- ^ a b c d Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Seventeen" Saga 17 (diciembre de 2013), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo cincuenta y tres" Saga 53 ({{{date}}}), Image Comics
- ^ Davis, Lauren (27 de julio de 2014). "Brian K. Vaughan y Fiona Staples revelan lo que se avecina para la saga " . io9.
- ↑ a b Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Chapter Sixteen" Saga 16 (noviembre de 2013), Image Comics
- ^ Vaughan, Brian K. (w), Staples, Fiona (a). "Capítulo treinta y tres" Saga 33 (enero de 2016), Image Comics
- ^ "EL COMIENZO DE UNA SAGA ÉPICA SE VENDE: SAGA # 1 obtiene una segunda impresión" Archivado el 22 de marzo de 2012 en la Wayback Machine . Boletín de cómics . 13 de marzo de 2012.
- ^ Armitage, Hugh (14 de marzo de 2012). "'Saga' # 1 se agota, va a reimprimirse" . Espía digital.
- ^ "TERCERA VEZ ES EL ENCANTO DE SAGA Y LOS PROYECTOS DE MANHATTAN" . Image Comics . 21 de marzo de 2012.
- ^ Collis, Clark (6 de agosto de 2012). "El escritor Robert Kirkman de Walking Dead y la estrella de 'Harry Potter' Tom Felton aparecerán en la Comic Con de Nueva York - EXCLUSIVO" . "PopWatch". Entertainment Weekly .
- ↑ a b c Meylikhov, Matthew (13 de diciembre de 2012). "La imagen responde a la decisión de reimprimir en una carta abierta, la saga n. ° 7 obtiene una segunda impresión". Archivado el 18 de enero de 2014 en Wayback Machine . Cómics multiversidad.
- ^ Meylikhov, Matthew (12 de diciembre de 2012). "Imagen que ya no publica segundas copias de títulos seleccionados" Archivado el 17 de diciembre de 2012 en Wayback Machine . Cómics multiversidad.
- ^ "Saga" Archivado el 7 de abril de 2014 en la Wayback Machine . Resumen de cómics. Consultado el 12 de mayo de 2015.
- ^ "Saga, Vol. 1" . Publishers Weekly . 8 de octubre de 2012.
- ^ Serafino, Jason (16 de marzo de 2012). "Revisión: el escritor de 'Lost' Brian K. Vaughan combina ciencia ficción y fantasía en Image Comics '' Saga '" . Complejo .
- ↑ a b McElhatton, Greg (13 de marzo de 2012). "Revisión: Saga # 1" . Recursos de cómics.
- ^ Evans, Alex (15 de marzo de 2012). "Saga # 1 - Revisión" . Revisión semanal de cómics .
- ^
- Zalben, Alex (2 de abril de 2012). "'Saga # 2' continúa la nueva serie más emocionante de los cómics". Archivado el 23 de febrero de 2013 en la Wayback Machine . MTV Geek!
- Thompson, Kelly (16 de abril de 2012). "Saga # 2" . Recursos de cómics.
- Zawisza, Doug (16 de mayo de 2012). "SAGA # 3" . Recursos de cómics.
- Finnigan, Kevin (15 de mayo de 2012). "ADVANCE REVIEW Saga # 3" Archivado el 19 de enero de 2013 en archive.today . Terapia de cómics.
- McElhatton, Greg (20 de junio de 2012). "Saga # 4" . Recursos de cómics.
- Zawisza, Doug (18 de julio de 2012). "Saga # 5" . Recursos de cómics.
- Esposito, Joey (18 de julio de 2012). "Revisión de la Saga # 5" . IGN.
- Salvatore, Brian (20 de julio de 2012). "Review: Saga # 5" Archivado el 20 de octubre de 2012 en la Wayback Machine . Cómics multiversidad.
- "Revisión: 'Saga' # 5" . Asqueroso sangriento . 18 de julio de 2012.
- Makries, Gary (3 de agosto de 2012). "Revisión cómica: Saga # 5" . Geeks of Doom.
- Nguyen, Minhquan (24 de julio de 2012). "Saga # 5 - Revisión" . Revisión semanal de cómics .
- Esposito, Joey (15 de agosto de 2012). "Revisión de la Saga # 6" . IGN.
- Johnston, Rich (19 de agosto de 2012). "Revisión: Saga # 6 - Estar metido en la cama" . Sangrando frío .
- Nguyen, Minhaquan (18 de agosto de 2012). "Saga # 6 - Revisión" . Reseñas semanales de cómics.
- Finnigan, Kevin (14 de agosto de 2012). "Revisión de Saga # 6" Archivado el 23 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine . Terapia de cómics.
- ^ Esposito, Joey (21 de noviembre de 2012). "Los cómics por los que estamos agradecidos este año" . IGN.
- ^ "Top 10 cómics de 2012 de CBR" . Recursos de cómics. 31 de diciembre de 2012
- ^ a b Hennon, Blake (20 de julio de 2013). "Comic-Con: 'Building Stories', 'Saga' top Eisners (lista de ganadores)" . Los Angeles Times . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ Standlee, Kevin (1 de septiembre de 2013). "Ganadores del Premio Hugo 2013" . Los premios Hugo. Consultado el 11 de septiembre de 2013.
- ^ a b Mart, Seifert (7 de septiembre de 2013). "Saga gana a lo grande en los premios Harvey 2013" . Sangrando frío . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ a b "2014 Will Eisner Comic Industry Award Winners" . San Diego Comic-Con International . Julio de 2014 . Consultado el 30 de agosto de 2014 .
- ^ Lovett, Jamie (22 de abril de 2015). "Se anunciaron los nominados a los premios Eisner 2015" . ComicBook.com.
- ^ "Saga, leñadores, Little Nemo son los principales ganadores en los premios Eisner 2015" . San Diego Comic-Con International. Consultado el 25 de noviembre de 2015
- ^ "Mejores novelas gráficas y cómics" . Goodreads . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ^ "Premios Hugo 2013" . Los premios Hugo . Consultado el 21 de mayo de 2013 .
- ^ "Ganadores de los British Fantasy Awards 2013" . Premios Británicos de Fantasía . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
- ^ "Los nominados al premio Joe Shuster 2013 / Les nominés pour le prix Joe Shuster 2013" . El premio Joe Shuster . 5 de junio de 2013 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
- ^ "Image Comics felicita a los creadores por los premios Harvey, agradece a los fans por su apoyo" . Image Comics . Consultado el 8 de septiembre de 2014 .
- ^ "Premios Hugo 2014" . Los premios Hugo . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
- ^ "Los ganadores de los premios Joe Shuster 2014" . 20 de septiembre de 2014.
- ^ "Ganadores 2014" . 29 de junio de 2014 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
- ^ "Image Comics se complace en felicitar a los ganadores del premio Eisner" . Image Comics . Consultado el 11 de julio de 2015 .
- ^ "Se anuncian los ganadores del premio Harvey 2015" . Consultado el 28 de septiembre de 2015 .
- ^ "Premios Hugo 2015" . Los premios Hugo . Consultado el 22 de agosto de 2015 .
- ^ "Ganadores 2015" . 18 de julio de 2015 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
- ^ "Se anuncian los ganadores del premio Harvey 2016" . Consultado el 6 de septiembre de 2016 .
- ^ "Ganadores 2016" . 30 de junio de 2016 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
- ^ "Image Comics felicita a los ganadores del premio Eisner" . Image Comics . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ "Premios Hugo 2017" . Los premios Hugo . Consultado el 28 de julio de 2017 .
- ^ "Los ganadores del premio Ringo 2017: marzo gana dos" . ComicsBeat . Consultado el 29 de abril de 2018 .
- ^ "Premios Hugo 2018" . Los premios Hugo . Archivado desde el original el 2 de abril de 2018 . Consultado el 21 de abril de 2018 .
- ^ Robertson, Adi (9 de abril de 2013). "Apple prohíbe el nuevo cómic del creador de 'Y: The Last Man' de Comixology sobre contenido sexual: la distinción entre aplicación y arte se rompe" . The Verge . Consultado el 10 de abril de 2013 .
- ^ Kovach, Steve (10 de abril de 2013). "Comixology de la aplicación de cómic se detiene en la publicación de cómics que representan el sexo gay gráfico por temor a que Apple lo prohíba (AAPL)" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de abril de 2013 .
- ^ Blakemore, Erin (30 de septiembre de 2015). "En honor a la semana de libros prohibidos, aquí están los libros más desafiados de 2014" .
- ^ "Libros frecuentemente desafiados" . Asociación Americana de Bibliotecas. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2015 . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ^ Marie, Christine (26 de noviembre de 2015). "Juro que no estoy mintiendo: estatua de gato mentiroso de Saga tomando pedidos anticipados" . Sangrando frío.
- ^ Melrose, Kevin (16 de febrero de 2016). "El gato mentiroso de 'Saga' se está volviendo loco (¡honesto!)" . Recursos de cómics.
- ^ White, Brett (20 de junio de 2016). "Las figuras de acción de 'Saga' anclan la nueva ola de exclusivas de Skybound SDCC" . Recursos de cómics.
- ^ Davis, Brandon (27 de junio de 2016). "Nuevos pines exclusivos de Skybound The Walking Dead, invencible y más SDCC revelados" . comicbook.com.
- ^ Salazar, Kat (26 de octubre de 2017). "Presentamos a los personajes de Funko pop vinyl 'Saga'" . Image Comics.
- ^ Ratcliffe, Amy (26 de abril de 2013). "El personaje de Felicia Day llevaba una camiseta de Saga impresionante en Supernatural" . Geek a la moda.
- ↑ a b White, Brett (5 de febrero de 2016). "'La teoría del Big Bang' juzga a Vaughan & Staples '" Saga "por su portada" . Recursos de cómics.
- ^ Fowle, Kyle (4 de febrero de 2016). " La teoría del Big Bang desperdicia la visita del legendario Meemaw" . AV Club.
enlaces externos
- Sitio web oficial deImage Comics
- Saga en el Comic Book DB (archivado desde el original )