Sally Mann HonFRPS (nacida el 1 de mayo de 1951) es una fotógrafa estadounidense, ampliamente conocida por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, al principio de sus hijos pequeños, luego de paisajes que sugieren decadencia y muerte.
Sally Mann HonFRPS | |
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Nació | Sally Turner Munger 1 de mayo de 1951 Lexington , Virginia, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Hollins College ( BA , MA ) |
Conocido por | Fotografía |
Premios | • Fondo Nacional de las Artes Artista individual de becas: 1982, 1988, y 1992. • John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , 1987. [1] • Honorario de Doctor en Bellas Artes de la Universidad de Corcoran de Arte y Diseño , 2006. • Miembro Honorario de la Royal Photographic Society , 2012 [2] |
Temprana edad y educación
Nacido en Lexington, Virginia , Mann fue el tercero de tres hermanos. Su padre, Robert S. Munger, era médico de cabecera , y su madre, Elizabeth Evans Munger, dirigía la librería de la Washington and Lee University en Lexington. Mann fue criado por un padre ateo y compasivo que permitió que Mann fuera "benignamente descuidado". [3] Mann fue introducida a la fotografía por su padre, quien alentó su interés por la fotografía; su cámara de 5x7 se convirtió en la base de su uso de cámaras de gran formato en la actualidad. [ cita requerida ] Mann comenzó a fotografiar cuando tenía dieciséis años. La mayoría de sus fotografías y escritos están vinculados a Lexington, Virginia. [4] Mann se graduó de The Putney School en 1969 y asistió a Bennington College y Friends World College . Obtuvo una licenciatura, summa cum laude, de Hollins College (ahora Hollins University ) en 1974 y una maestría en escritura creativa en 1975. [5] Comenzó a fotografiar en Putney donde, según afirma, su motivo era estar sola en el cuarto oscuro con su novio. [6] Hizo su debut fotográfico en Putney con una imagen de una compañera de clase desnuda. Mann nunca ha tenido ningún entrenamiento formal en fotografía y ella "nunca leyó [s] sobre fotografía". [7]
Carrera temprana
Después de graduarse de Hollins College, Mann trabajó como fotógrafo en Washington and Lee University. A mediados de la década de 1970 fotografió la construcción de su nuevo edificio de la facultad de derecho, el Lewis Hall (ahora el Sydney Lewis Hall), lo que lleva a su primera exposición en solitario a finales de 1977 en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC [8] El Corcoran Gallery of Art publicó un catálogo de imágenes de Mann titulado "The Lewis Law Portfolio". [9] Algunas de esas imágenes surrealistas también se incluyeron como parte de su primer libro, Second Sight , publicado en 1984. Si bien Mann exploró una variedad de géneros a medida que maduraba en la década de 1970, realmente encontró su oficio con su libro, At Doce: Retratos de mujeres jóvenes (Aperture, 1988). [10]
En 1995, apareció en un número de "Aperture". On Location con: Henri Cartier-Bresson, Graciela Iturbide, Barbara Kruger, Sally Mann, Andres Serrano, Clarissa Sligh "que fue ilustrada con fotografías. [11]
A los doce: retratos de mujeres jóvenes
Su segunda colección, At Twelve: Portraits of Young Women , publicada en 1988, provocó una pequeña controversia. Las imágenes "capturaron las emociones confusas y las identidades en desarrollo de las adolescentes [y el] estilo de impresión expresivo le dio un estado de ánimo dramático y melancólico a todas sus imágenes". [12] En el prefacio del libro, Ann Beattie dice "cuando una niña tiene doce años, a menudo quiere, o dice que quiere, menos participación con los adultos. […] [Es] un momento en el que las niñas anhelan porque la libertad y los adultos sienten que su propio control sobre las cosas se vuelve un poco débil, ya que se dan cuenta de que tienen que dejar ir a sus hijos ". [13] Beattie dice que las fotografías de Mann no "embellecen el mundo, pero tampoco lo convierten en algo más desagradable de lo que es". [14] Las chicas fotografiadas en esta serie se muestran "vulnerables en su juventud" [14] pero Mann en cambio se centra en la fuerza que poseen las chicas.
En una imagen del libro (que se muestra a la derecha), Mann dice que la joven era extremadamente reacia a acercarse al novio de su madre. Mann dijo que le pareció extraño porque "fue su peculiar familiaridad lo que provocó esta fotografía en primer lugar". [15] Mann no quiso cortar el codo de la niña, pero la niña se negó a acercarse. Según Mann, la madre de la niña le disparó a su novio en la cara con una .22 varios meses después. En el tribunal, la madre "testificó que mientras trabajaba por las noches en una parada de camiones local, él estaba 'en casa de fiesta y acosando a mi hija'". Mann dijo que "el niño me lo dijo de forma algo más directa". [15] Mann dice que ahora mira esta fotografía con "un escalofrío de comprensión". [15]
Familia inmediata y controversia
Mann es ampliamente conocida [16] por Immediate Family , su tercera colección, exhibida por primera vez en 1990 por Edwynn Houk Gallery en Chicago y publicada como monografía en 1992. [17] The New York Times Magazine usó una foto de sus tres hijos en el portada de su número del 27 de septiembre de 1992 con un artículo sobre su "trabajo perturbador". En él, Richard B. Woodward escribió que "probablemente ningún fotógrafo en la historia haya disfrutado de tal éxito en el mundo del arte". [6] Immediate Family consta de 65 fotografías en blanco y negro de sus tres hijos, todos menores de 10 años. Muchas de las fotografías fueron tomadas en la remota cabaña de verano de la familia junto al río, donde los niños jugaban y nadaban desnudos. Muchos exploran temas típicos de la infancia (desnudos, leer las historietas, disfrazarse, vampiros, siestas, jugar juegos de mesa), pero otros tocan temas más oscuros como la inseguridad, la soledad, las lesiones, la sexualidad y la muerte. Sarah Parsons reflexiona sobre los desafíos de categorizar el trabajo de Mann, argumentando que no es ni "retrato, ni documental, ni instantánea". [18] En cambio, Parsons sostiene que el poder del trabajo de Mann está en la tensión entre la vida familiar privada y la demostración de esa vida privada en la esfera pública. [18] Ella argumenta que cuando estos momentos privados se colocan en el ojo público, se interpretan a través de códigos sociales como la maternidad; permitiendo al espectador interpretar la narrativa de la obra a través de sus puntos de vista subjetivos. [18] Además, Ann Beattie sostiene que "... una pose es sólo una pose ..." reforzando la opinión de que la controversia se deriva de la interpretación subjetiva de los adultos de la narrativa que crea la pose. [18] La controversia sobre su lanzamiento fue intensa, incluyendo acusaciones de pornografía infantil (tanto en Estados Unidos [19] como en el extranjero [20] ) y de ficción artificial con cuadros construidos. [6]
La familia inmediata ingresó al campo a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, tiempo durante el cual los políticos tomaron medidas enérgicas incluso contra la sospecha de pornografía infantil para atraer a sus electores. [21] La rendición de cuentas negativa obligó al presunto artista a justificar su trabajo, lo que llevó a muchos como Mann a autocensurarse o retirar su trabajo de los espacios públicos. [22] Jeff Ferrell describió esto como “criminalización cultural”, [23] ya que los medios manipularon las concepciones públicas de las obras culturales, deslegitimando a artistas, como Mann, a pesar de que no se presentaron cargos ni acciones legales contra ella. [24]
Este movimiento político impactó a la fotografía como forma de arte debido a sus vínculos con la ley y la evidencia, [25] Dillard S. Gardner sostiene que el público vio las fotos como “el tipo de evidencia más alto”. [26] En su obra ' Modelos de integridad: arte y derecho en la América posterior a los sesenta', Joan Kee sostiene que artistas, como Mann y Jacqueline Livingston , estaban bajo un escrutinio riguroso. [27] La aprobación de regulaciones sobre pornografía infantil significaba que los desarrolladores de películas podían retener material que consideraran inmoral; con feministas como Andrea Dworkin y Catherine Mackinnon defendiendo la censura de la pornografía. [28] Sin embargo, académicos como Connie Samaras critican las quejas de grupos feministas, como las mujeres contra la pornografía (WAP), sobre el trabajo de Mann argumentando que "la desnudez, incluso si sugiere anarquía ... tiene un significado central para la vida de muchas personas para una amplia variedad de razones." [29]
Uno de sus detractores, Pat Robertson de Christian Broadcasting Network , ha dicho que "vender fotografías de niños desnudos con fines de lucro es una explotación del papel de los padres y creo que está mal". [30] Considera ese trabajo como una violación de la responsabilidad de los padres de hacer todo lo que esté a su alcance para proteger, albergar y cuidar a sus hijos. Además, Mary Gordon argumentó que el trabajo de Mann abusó de la dinámica de poder entre madre e hijo. [31] Gordon argumentó que la colocación de sus hijos en posiciones sexualizadas invita al espectador a imaginar a los niños como posibles parejas sexuales, lo cual no es ético para una madre. [32] Ella argumenta que la naturaleza sexual del trabajo de Mann invita a la discusión sobre la sexualidad de sus hijos; traer perjudicialmente parte de la esfera privada del núcleo familiar a la luz pública. [33] Más críticas negativas provienen del artículo de Raymond Sokolov Critique: Censoring Virginia [34] en el Wall Street Journal . Cuestionó si los niños deberían ser fotografiados desnudos y si deberían asignarse fondos federales para tales obras de arte. Acompañando su artículo había una imagen modificada de Mann de su hija Virginia ( Virginia a los 4 años ), en la que sus ojos, pezones y región púbica ahora estaban cubiertos con barras negras. Mann dijo que usó la imagen sin permiso "para ilustrar que este es el tipo de cosas que no deberían mostrarse". [30] Mann afirmó que después de que Virginia vio el artículo, comenzó a tocarse en las áreas que estaban oscurecidas, diciendo: "¿Qué me pasa?" [30] Mann respondió a las críticas diciendo que ella no planeó las fotografías y que cuando era joven, a menudo estaba desnuda, por lo que crió a sus hijos de manera similar. [3]
Muchas de sus otras fotografías que contenían a sus hijos desnudos o heridos causaron controversia. Por ejemplo, en The Perfect Tomato , el espectador ve a Jessie desnuda, posando en una mesa de picnic al aire libre, bañada en luz. Mary Gordon sostiene que "tomate" es una jerga para describir a una mujer deseable, el título, en consecuencia, promueve los temas sexuales y presenta a su hija como "sexualmente deseable". [35] Por el contrario, Jessie le dijo a Steven Cantor durante el rodaje de una de sus películas que acababa de jugar y que su madre le dijo que se congelara y que trató de capturar la imagen rápidamente porque el sol se estaba poniendo. Esto explica por qué todo está borroso excepto el tomate, de ahí el título de la fotografía. [30] Esta imagen probablemente fue criticada por la desnudez de Jessie y la presentación de la forma femenina adolescente. Mientras Jessie estaba al tanto de esta fotografía, Dana Cox, en su ensayo, dijo que los niños de Mann probablemente no estaban al tanto de las otras fotografías que se tomaron ya que los niños de Mann a menudo estaban desnudos porque "era algo natural para ellos". [36] Este hábito de la desnudez es algo familiar porque Mann dice que solía caminar desnuda por su casa cuando era niña. Cox afirma que "la infancia de la propia artista se refleja en la forma en que captura momentos de la vida de sus hijos". [36] Una imagen que trata más sobre otro aspecto de la infancia además del "juego desnudo", Jessie's Cut , muestra la cabeza de Jessie, envuelta en lo que parece ser plástico, con sangre corriendo por el costado de su rostro desde el corte sobre su ojo izquierdo. . El corte está cosido y la sangre está seca y mancha su piel. Por dolorosa que parezca la imagen, hay una gran cantidad de espectadores que podrían identificarse con Jessie cuando piensan en los huesos rotos y los cortes cosidos que tuvieron durante la infancia.
La propia Mann consideró que estas fotografías eran "naturales a través de los ojos de una madre, ya que ha visto a sus hijos en todos los estados: felices, tristes, juguetones, enfermos, ensangrentados, enojados e incluso desnudos". [37] Deborah Chambers, en su trabajo sobre álbumes de fotos familiares, reflexiona sobre su naturaleza idílica, pero también argumenta que rara vez transmiten la experiencia real de la familia. [38] El trabajo de Mann toma estas fotos idílicas destinadas al consumo semiprivado y las lleva a la esfera pública. [39] Al trabajar en colaboración con sus hijos, Mann utiliza estas fotos familiares idealizadas para crear una narrativa desde la perspectiva de sus hijos. [40] Los críticos estuvieron de acuerdo, diciendo que su "visión en gran medida [es] precisa, y un correctivo bienvenido a las nociones familiares de la juventud como una época de pura dulzura e inocencia", [41] y que el libro "creó un lugar que parecía como el Edén, arroja sobre él la luz tenue y cambiante de la nostalgia, la sexualidad y la muerte ". [42] Cuando la revista Time la nombró "Mejor fotógrafa de Estados Unidos" en 2001, escribió:
Mann registró una combinación de momentos espontáneos y cuidadosamente organizados de reposo infantil y un juego imaginativo revelador, a veces desconcertante. Lo que los críticos indignados de sus desnudos infantiles no pudieron otorgar fue la dedicación patente involucrada a lo largo del proyecto y la complicidad encantada de su hijo e hijas en tantos de los eventos solemnes o divertidos. Ninguna otra colección de fotografías familiares se parece ni remotamente a ella, tanto en su franqueza desnuda como en el fervor de su curiosidad y cuidado maternal. [43]
La Nueva República lo consideró "uno de los grandes libros de fotografías de nuestro tiempo". [44]
A pesar de la controversia, Mann nunca fue acusado de tomar o vender pornografía infantil, a pesar de que, según Edward de Grazia , profesor de derecho y experto en libertades civiles, "cualquier fiscal federal en cualquier parte del país podría presentar un caso contra [Mann] en Virginia, y no solo se apoderan de sus fotos, su equipo, sus agendas, sino que también se apoderan de sus hijos para un examen psiquiátrico y físico ”. [45] Antes de publicar Immediate Family , consultó a un fiscal federal de Virginia que le dijo que algunas de las imágenes que exhibía podrían hacer que la arrestaran. En 1991, inicialmente decidió posponer la publicación del libro. En una entrevista con el reportero del New York Times , Richard Woodward, dijo: "Pensé que el libro podría esperar 10 años, cuando los niños no vivirían en los mismos cuerpos. Habrán madurado y comprenderán las implicaciones de las fotos. Decidí unilateralmente ". [46] A los niños aparentemente no les gustó esta decisión y Mann y su esposo arreglaron que Emmett y Jessie hablaran con un psicólogo para asegurarse de que sus sentimientos fueran honestos y para que entendieran lo que haría la publicación. A cada niño se le permitió votar qué fotografías se incluirían en el libro.
Para proteger aún más a los niños de las "burlas", [46] Mann le dijo a Woodward que quería mantener copias de Immediate Family fuera de su ciudad natal de Lexington. Pidió a las librerías de la zona que no lo vendieran y que las bibliotecas lo guardaran en sus salas de libros raros. [46] El Dr. Aaron Esman, un psiquiatra infantil de la Clínica Payne Whitney cree que Mann se toma en serio su trabajo y que "no tiene ninguna intención de poner en peligro a sus hijos o utilizarlos para imágenes pornográficas". [30] Dice que las fotografías de desnudos no parecen ser eróticamente estimulantes para nadie más que para un "pedófilo empedernido o un fundamentalista religioso bastante dogmático". [30] Mann declaró: "No esperaba la controversia sobre las fotos de mis hijos. Yo era solo una madre fotografiando a sus hijos mientras crecían. Estaba explorando diferentes temas con ellos". [47]
Su cuarto libro, Still Time , publicado en 1994, se basó en el catálogo de una exposición itinerante que incluía más de 20 años de su fotografía. Las 60 imágenes incluían más fotografías de sus hijos, pero también paisajes anteriores con fotografías en color y abstractas.
Carrera posterior
A mediados de la década de 1990, Mann comenzó a fotografiar paisajes en negativos de vidrio de colodión de placa húmeda de 8x10 pulgadas y utilizó la misma cámara de visión de fuelle de formato 8x10 de 100 años de antigüedad que había usado para todos los trabajos anteriores. Estos paisajes se vieron por primera vez en Still Time , y luego se presentaron en dos espectáculos presentados por la Galería Edwynn Houk en Nueva York: Sally Mann - Mother Land: Recent Landscapes of Georgia y Virginia en 1997, y luego en Deep South: Landscapes of Louisiana y Mississippi. en 1999. Muchas de estas impresiones grandes (40 "x 50") en blanco y negro y manipuladas se tomaron utilizando el proceso de "placa húmeda" del siglo XIX, o colodión , en el que las placas de vidrio se recubren con colodión, sumergidas en nitrato de plata , y expuesto mientras aún está húmedo. Esto le dio a las fotografías lo que el New York Times llamó "una imagen etérea y arremolinada con un centro de claridad sobrenatural", [48] y mostró muchos defectos y artefactos, algunos del proceso y otros introducidos por Mann.
Mann ha sido objeto de dos documentales cinematográficos. El primero, Blood Ties , [49] dirigido por Steve Cantor y Peter Spirer , debutó en el Festival de Cine de Sundance de 1994 y fue nominado a un Premio de la Academia como Mejor Cortometraje Documental. El segundo, What Remains: The Life and Work of Sally Mann (2005) [50] también fue dirigido por Steve Cantor. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2006 y fue nominada a un Emmy al Mejor Documental en 2008. En su reseña del New York Times de la película, Ginia Bellafante escribió: "Es uno de los retratos más exquisitamente íntimos, no solo del proceso de un artista. , pero también de un matrimonio y una vida, para aparecer en televisión en la memoria reciente ". [51]
Mann usa cámaras de visión antiguas de principios de la década de 1890. Estas cámaras tienen marcos de madera, fuelles en forma de acordeón y lentes largos hechos de latón, ahora unidos por una cinta que tiene moho en su interior. Este tipo de cámara, cuando se usa con lentes antiguos, suaviza la luz, lo que hace que las imágenes sean atemporales. [52]
Un autorretrato (que también incluía a sus dos hijas) apareció en la portada del 9 de septiembre de 2001 de la revista The New York Times, para un número temático sobre "Mujeres que miran a las mujeres".
El quinto libro de Mann, What Remains , publicado en 2003, se basa en la exposición del mismo nombre en la Corcoran Gallery en Washington, DC. El libro está dividido en cuatro secciones: Matter Lent, 8 de diciembre de 2000, Antietam y What Remains. La primera sección contiene fotografías de los restos de Eva, su galgo , después de la descomposición, junto con las fotografías de cuerpos muertos y en descomposición en una instalación federal de antropología forense (conocida como la ' granja de cuerpos '). La segunda parte detalla el sitio en su propiedad donde un convicto fugitivo armado fue asesinado en un tiroteo con la policía. La tercera parte es un estudio de los terrenos de Antietam , el sitio de la batalla de un solo día más sangrienta en la historia de Estados Unidos durante la Guerra Civil . La cuarta parte es un estudio de los rostros de sus hijos en primer plano. Por lo tanto, este estudio de la mortalidad, la decadencia y la muerte termina con esperanza y amor. [53] [54]
El sexto libro de Mann, Deep South , publicado en 2005, con 65 imágenes en blanco y negro, incluye paisajes tomados de 1992 a 2004 utilizando tanto película convencional de 8x10 como colodión de placa húmeda. Estas fotografías han sido descritas como "paisajes encantados del sur, campos de batalla, mansión en descomposición, paisajes envueltos en kudzu y el sitio donde Emmett Till fue asesinado". [55] Newsweek lo eligió como su libro preferido para la temporada navideña, diciendo que Mann "camina directamente a todos los estereotipos sureños en el libro y sutilmente demuele cada uno a su vez creando imágenes indeleblemente perturbadoras que flotan en algún lugar entre el documento y el sueño". [55]
El séptimo libro de Mann, Proud Flesh , publicado en 2009, es un estudio realizado durante seis años sobre los efectos de la distrofia muscular en su esposo Larry Mann. Mann fotografió a su esposo usando el proceso de placa húmeda de colodión [52]. Como ella señala, "Los resultados de esta rara inversión de roles fotográficos son retratos sinceros, extraordinariamente desgarradores y conmovedoramente francos de un hombre en su momento más vulnerable". [10] El proyecto se exhibió en la Galería Gagosian en octubre de 2009.
El octavo libro de Mann, The Flesh and The Spirit , publicado en 2010, fue lanzado junto con una muestra completa en el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia . [56] Con respecto a esta exposición, el director del museo declaró: "Ella sigue su propia voz. Sus imágenes están imbuidas de un asombroso grado de alma". [47] Aunque no es estrictamente una retrospectiva, este libro de 200 páginas incluía trabajos nuevos y recientes (autorretratos inéditos, paisajes, imágenes de su esposo, rostros de sus hijos y de los muertos en un instituto forense), así como obras tempranas. (fotografías en color inéditas de sus hijos en la década de 1990, Polaroid en color y grabados en platino de la década de 1970). Su tema unificador es el cuerpo, con sus caprichos de enfermedades y muerte, e incluye ensayos de John Ravenal, David Levi Strauss y Anne Wilkes Tucker .
En mayo de 2011 pronunció la Serie de Conferencias Massey de tres días en Harvard , [57] sobre el tema de cómo su familia extendida influyó en su trabajo. Sus memorias Hold Still surgieron como acompañantes de la conferencia. [58] En junio de 2011, Mann se sentó con una de sus contemporáneas, Nan Goldin, en el Festival de la fotografía Look3 Charlottesville. Los dos fotógrafos discutieron sus respectivas carreras, en particular las formas en que fotografiar vidas personales se convirtió en una fuente de controversia profesional. [59] Esto fue seguido por una aparición en la Universidad de Michigan como parte de la serie de conferencias Penny W. Stamps . [60]
El noveno libro de Mann, Hold Still: A Memoir with Photographs , publicado el 12 de mayo de 2015, es una combinación de las memorias de su juventud, un examen de algunas de las principales influencias de su vida y reflexiones sobre cómo la fotografía da forma a la visión del mundo. Está aumentado con numerosas fotografías, cartas y otros recuerdos. Destaca su infancia "casi salvaje" y su posterior introducción a la fotografía en Putney, su relación con su marido durante 40 años y la misteriosa muerte de sus padres, y la nostalgia de su pariente materno galés por la tierra transformándose en su amor por su tierra en el Shenandoah Valley, como algunas de sus importantes influencias. También se examinan a Gee-Gee, una mujer negra que fue madre sustituta, que abrió los ojos de Mann a las relaciones raciales y la explotación, su relación con el artista local Cy Twombly y el gentil legado sureño de su padre y su eventual muerte. Reflexiona sobre la relación que tuvo Robert S. Munger , su bisabuelo e industrial sureño, con sus trabajadores. El New York Times lo describió como "un clásico instantáneo entre las memorias sureñas de los últimos 50 años". [61] Un artículo de Mann adaptado de este libro apareció con fotografías en The New York Times Magazine en abril de 2015. [62] Hold Still fue finalista del Premio Nacional del Libro 2015 . [63]
El décimo libro de Mann, Rememented Light: Cy Twombly en Lexington se publicó en 2016. Es una vista fotográfica privilegiada del estudio de Cy Twombly en Lexington . Se publicó al mismo tiempo que una exposición de fotografías en color y en blanco y negro en la Galería Gagosian . Muestra el desbordamiento del modus operandi general de Twombly: las sobras, las manchas y las manchas, o, como dijo Simon Schama en su ensayo al comienzo del libro, "una ausencia convertida en presencia". [64]
El undécimo libro de Mann , Sally Mann: A Thousand Crossings , escrito por Sarah Greenough y Sarah Kennel, es un gran compendio (320 páginas) de obras que abarcan 40 años, con 230 fotografías de Mann. Sirvió como catálogo para una exposición en la Galería Nacional de Arte titulada Sally Mann: A Thousand Crossings, que se inauguró el 4 de marzo de 2018 y fue la primera encuesta importante de la obra del artista en viajar internacionalmente. [ donde? ]
En sus proyectos recientes, Mann ha comenzado a explorar los problemas de raza y el legado de la esclavitud que fueron un tema central de sus memorias Hold Still . Incluyen una serie de retratos de hombres negros, todos realizados durante sesiones de una hora en el estudio con modelos que ella no conocía anteriormente. [65] Mann se inspiró en el uso que hizo Bill T. Jones del poema de Walt Whitman de 1856 "Poema del cuerpo" en su arte, y Mann "tomó prestada la idea, utilizando el poema como modelo para [su] propia exploración". Varias imágenes de este cuerpo de trabajo se destacaron en la revista Aperture Foundation en el verano de 2016. [66] y también aparecieron en A Thousand Crossings . Este libro y exposición también presentó una serie de fotografías de iglesias históricas afroamericanas fotografiadas en una película caducada, y una serie de fotografías en formato de hojalata de un pantano que sirvió de refugio para los esclavos fugitivos. Algunos críticos ven en el trabajo de Mann un profundo análisis del legado de la violencia blanca en el sur, mientras que otros han expresado su preocupación de que el trabajo de Mann a veces repite en lugar de criticar los tropos de la dominación blanca y la violencia en el sureste estadounidense. [67]
Vida personal
Mann, nacida y criada en Virginia, es hija de Robert Munger y Elizabeth Munger. En la introducción de Mann para su libro Immediate Family , ella "expresa recuerdos más fuertes de la mujer negra, Virginia Carter, que supervisó su educación que de su propia madre". Elizabeth Munger no fue una gran parte de la vida de Mann, y Elizabeth dijo: "Sally puede parecerse a mí, pero por dentro es la hija de su padre". [68] Virginia (Gee-Gee) Carter, nacida en 1894, crió a Mann ya sus dos hermanos y fue una mujer admirable. "Quedándose con seis hijos y un sistema de educación pública por el que pagaba impuestos pero que prohibía las clases para los niños negros más allá del séptimo grado, Gee-Gee se las arregló para enviar a cada uno de ellos a internados fuera del estado y, en última instancia, a Universidad." Virginia Carter murió en 1994. [69]
En 1969 Sally conoció a Larry Mann y en 1970 se casaron. [70] Larry Mann es abogado y, antes de ejercer la abogacía, fue herrero . Larry fue diagnosticado con distrofia muscular alrededor de 1996. [71] Viven juntos en su casa que construyeron en la granja de la familia de Sally en Lexington, Virginia. [70]
Tienen tres hijos juntos: Emmett (nacido en 1979), que se quitó la vida en 2016, después de una colisión automovilística que puso en peligro su vida y una batalla posterior con la esquizofrenia , y que durante un tiempo sirvió en el Cuerpo de Paz ; Jessie (nacida en 1981), que también es artista; y Virginia (nacida en 1985), abogada. [70]
Es una apasionada de las carreras de caballos de resistencia . En 2006, su caballo árabe se rompió un aneurisma mientras lo montaba. En la agonía del caballo, Mann fue arrojado al suelo, el caballo rodó sobre ella y el impacto le rompió la espalda. Le tomó dos años recuperarse del accidente y durante este tiempo, realizó una serie de autorretratos ambrotipo . Estos autorretratos estuvieron a la vista por primera vez en noviembre de 2010 en el Museo de Bellas Artes de Virginia como parte de Sally Mann: la carne y el espíritu . [49]
Publicaciones
Libros
- Mann, Sally (1983). Segunda vista: las fotografías de Sally Mann . ISBN 978-0-87923-471-3.
- A los doce: retratos de mujeres jóvenes . Aperture , Nueva York, 1988. ISBN 978-0-89381-296-6
- Familia inmediata . Aperture, Nueva York, 1992. ISBN 978-0-89381-518-9
- Todavía tiempo . Aperture, Nueva York, 1994. ISBN 978-0-89381-593-6
- Mann, Sally (2003). Lo que queda . Bulfinch Press . ISBN 978-0-8212-2843-2.
- Mann, Sally (2005). Sur profundo . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2876-0.
- Sally Mann (2005), 21st Editions, South Dennis, MA [72] (edición de 110)
- Sally Mann: Orgullosa carne. Prensa de apertura; Gagosian Gallery , Nueva York, 2009. ISBN 978-1-59711-135-5
- John B. Ravenal; David Levi Strauss; Sally Mann; Anne Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: La carne y el espíritu . Abertura. ISBN 978-1-59711-162-1.
- Southern Landscape (2013), 21st Editions, South Dennis, MA [73] (edición de 58)
- Mann, Sally (2015). Hold Still: una memoria con fotografías . Pequeño, Brown. ISBN 978-0-316-24776-4.
- Mann, Sally (2016). Luz recordada: Cy Twombly en Lexington . Abrams. ISBN 978-1-4197-2272-1.
- Mann, Sally (2018). Sally Mann: mil cruces . Libros de Abrams. ISBN 978-1419729034.
Catálogos de exposiciones
- The Lewis Law Portfolio, en Corcoran Gallery of Art , Washington DC, 1977
- Sweet Silent Thought, en el Centro de Fotografía Creativa de Carolina del Norte, Durham, NC, 1987
- Still Time, en el Centro de Artes y Oficios de Alleghany Highland, Clifton Forge, VA, 1988
- Mother Land, en la Galería Edwynn Houk , Nueva York, 1997
- Sally Mann, en la Gagosian Gallery, Nueva York, 2006
- Sally Mann: Deep South / Battlefields, en Kulturhuset , Estocolmo, Suecia, 2007
Colecciones
- Galería de Arte Corcoran (1996). Hospice: A Photographic Inquiry: [Tour de la exposición, The Corcoran Gallery of Art, Washington, 9 de marzo - 5 de mayo de 1996 ...] Bulfinch Press. ISBN 978-0-8212-2260-7.
- Andy Grundberg; Galería de Arte Corcoran (2001). En respuesta al lugar: William Christenberry, Lynn Davis ... Fotografías de los últimos lugares verdes de Nature Conservancy . ISBN 978-0-8212-2741-1.
- Ferdinand Protzman, Paisaje: fotografías de tiempo y lugar. National Geographic, 2003. ISBN 978-0-7922-6166-7
- RH Cravens, Fotografía Pasado / Adelante: Aperture at 50. Aperture Press, 2005. ISBN 978-1-931788-37-3
- Fundación Aperture, Incorporated (1996). Todo lo que vive, come . Abertura. ISBN 978-0-89381-686-5.
Otro
- Madera, John (2004). Sally Mann . ISBN 978-1-892733-27-6.
Cine y television
- Blood Ties: La vida y obra de Sally Mann . Dirigida por Steven Cantor y Peter Spirer . Producciones de blancos móviles . 30 minutos, color, DVD. Nominación al Oscar al mejor documental: tema corto (1992)
- "Renunciar al fantasma". Egg, el espectáculo de las artes. Producida por Thirteen / WNET, Nueva York. "Lugar". Episodio uno. Art 21 : dirigida por Catherine Tatge, Art in the Twenty-First Century , PBS Broadcasting, Virginia. 14 minutos. Color. DVD. (2002)
- Lo que queda: la vida y obra de Sally Mann . Dirigida por Steven Cantor . Zeitgeist Films, Nueva York. 80 minutos, color, DVD. (2004). Ganador de Mejor Documental. Festival de Cine de Jacksonville. Ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película Documental. El Festival de Cine de Nantucket ganó el premio a la mejor narración en película documental. Selección oficial del Festival de Cine de Nantucket. Premio al documental cinematográfico de Sundance Film Festival New York Loves. Festival de Cine de Tribeca. (2006)
- "Algunas cosas son privadas". Los dramaturgos Deborah Salem Smith, Laura Kepley. Trinity Repertory Theatre, Dowling Theatre. Providence, RI. (2008)
- "El genio de la fotografía: somos familia". Episodio 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
- "Thalia Book Club: Sally Mann Hold Still". Ann Patchett, Symphony Space (13 de mayo de 2015)
Premios
- 2001: La revista Time nombró a Mann "Mejor fotógrafo de Estados Unidos" [43]
- 2006: Honorario de Doctor en Bellas Artes grado [74] de la Universidad de Arte Corcoran + Diseño .
- 2012: Beca honoraria de la Royal Photographic Society (Reino Unido) [75]
- 2016: Medalla Andrew Carnegie a la excelencia en no ficción por Hold Still: A Memoir in Photographs . [76]
- 2020: Medalla del Centenario, Royal Photographic Society, Bristol, Reino Unido [77]
Colecciones
El trabajo de Mann se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo Metropolitano de Arte [78]
- Galería Nacional de Arte [79]
- Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn [80]
- Museo de Bellas Artes , Boston [81]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [82]
- Whitney Museum , Nueva York: 12 copias (a octubre de 2020) [83]
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enlaces externos
- Página web oficial
- Artículo sobre Sally Mann
- Las principales obras de Mann
- Entrevista televisiva con Charlie Rose en 2016
- Exposición de Sally Mann en Gagosian Gallery
- Obras de o sobre Sally Mann en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )