Samuel Fosso (nacido el 17 de julio de 1962) es un fotógrafo nigeriano nacido en Camerún que ha trabajado la mayor parte de su carrera en la República Centroafricana . Su trabajo incluye el uso de autorretratos que adoptan una serie de personajes, a menudo comentando la historia de África . Una de sus obras de arte más famosas, y por lo que es más conocido, son sus "autorretratos", donde se toma a sí mismo oa otras personas más reconocibles y los dibuja en un estilo de cultura popular o política. [1] Es reconocido como uno de los principales artistas contemporáneos de África Central. [2]
Fosso nació en Kumba , Camerún, de padres nigerianos. Creció en Afikpo , su hogar ancestral , hasta que tuvo que huir a Bangui en la República Centroafricana a la edad de trece años en 1972 a raíz de la Guerra Civil de Nigeria . [3] [4]
En Bangui comenzó a trabajar como ayudante de fotografía cuando tenía doce años, y un año más tarde como fotógrafo de retratos con su propio estudio en Bangui, 'Studio Photo Nationale'. [5] Inicialmente realizó autorretratos para rellenar las partes no utilizadas de sus películas fotográficas . Estas fotografías estaban destinadas a su madre, que se había quedado en Nigeria. La realización de autorretratos se convirtió para él en un objetivo en sí mismo. [6] [7]
Cuando era adolescente y trabajaba en el estudio, Fosso a menudo tomaba autorretratos coloridos entre las sesiones de fotos de los clientes. Su trabajo fue descubierto por una colección de intelectuales y escritores africanos, incluidos Okwui Enwezor e Iké Udé, lo que llevó a Fosso a un papel más activo en la comunidad artística para su carrera adulta. [8] [9]
En 1994, Fosso se dio a conocer en el extranjero cuando ganó la primera edición de African Photography Encounters en Bamako , Malí .
Fosso explora la idea de la autopresentación y la representación de género, experimentando con accesorios, disfraces y poses al estilo extravagante de la década de 1970. [10] Para sus autorretratos usó un obturador retrasado que le permitía a Fosso hasta diez segundos posar para cada fotografía. [11] A menudo utilizaba fondos de tela, frente a los cuales se vestía con trajes que variaban mucho: auténticos trajes europeos, trajes folclóricos africanos , uniformes de la marina, keikogis de kárate , calzoncillos tipo bóxer , etc. [4] [6] [9] [12]