Sano di Pietro o Ansano di Pietro di Mencio (1405-1481) fue un pintor italiano de la escuela de pintura de Siena . Estuvo activo durante aproximadamente medio siglo durante el período del Quattrocento, y sus contemporáneos incluyeron a Giovanni di Paolo y Sassetta .
La vida
Sano nació en 1405. Su nombre entra en el rol de pintores en 1428 donde permaneció hasta su muerte en 1481. [1] Además de su propia pintura y la supervisión de los alumnos y asistentes en su taller, Sano también formó parte de la cívica tejido de Siena, en 1431 y 1442 fue el líder del distrito de San Donato de Siena. [2] Sano también fue empleado como árbitro; en 1475 fue llamado para resolver una disputa entre los pintores Neroccio di Bartolommeo y Francesco di Giorgio Martini . [3]
Sin embargo, fue como pintor que se ganó la vida. El taller que dirigió produjo una gran cantidad de obras de arte. No era simplemente un pintor de retablos. También produjo frescos, miniaturas y encuadernaciones de libros. Sano murió en 1481. Se leía su aviso de muerte;
- Pictor famosus et homo tous deditus Deo
- Un pintor famoso y un hombre totalmente dedicado a Dios [4]
La escuela sienesa
En el siglo anterior al nacimiento de Sano, la escuela de pintura de Siena se había alzado como rival de la de los florentinos. Los estilos de las dos escuelas fueron marcadamente diferentes. Se decía que Florencia era la más realista de las dos, mientras que se decía que Siena era más fantasiosa. De hecho, la inscripción sobre la puerta de Camopilla que conduce a la ciudad dice;
- Cor magis tibi Siena Pandit
- Siena te abre aún más su corazón [4]
Se decía que la pintura de Siena personificaba los sueños. Esto se puede ver en las señas de identidad del estilo de la Escuela Siena. Sobre todo, los pintores sieneses eran conocidos por sus colores vibrantes. Usaron habitualmente tonos nunca antes vistos en pinturas y rara vez vistos fuera de la ciudad. Emplearon una riqueza de detalles que puede resultar bastante inquietante para el espectador por primera vez. Las cortinas de la ropa son elegantes y numerosas, pero son los patrones de las telas y los detalles en los escotes los que pueden dejar al espectador sin aliento. Las pinturas son a la vez suntuosas y etéreas. Esta ligereza de mostrarse en las figuras e incluso en los propios paisajes es el sello final de una pintura de la Escuela Siena.
Reputación como pintor
En el siglo XV en Siena, como en otras partes de Italia y Europa, el pintor de éxito tenía su propio taller. En su taller supervisó a los asistentes y alumnos que le ayudaron a finalizar los encargos que había recibido el pintor. Es indicativo del éxito de Sano que sobreviven más de 270 de sus obras. Una de las paradojas de di Pietro es que, debido a que tuvo tanto éxito, a menudo se le pasa por alto. Muchos de sus críticos dicen que muchas de sus pinturas se parecen entre sí. Es importante recordar que el pintor produjo lo que pidió el cliente, no lo que él mismo podría pintar. El espectador también debe tomar nota del hecho de que muchas de estas obras no fueron producidas por Sano solo. En su Historia de la pintura de Siena, George Edgall escribe:
- "Cabe señalar, sin embargo, que la monotonía
- que se siente al mirar cuadros etiquetados como Sano
- di Pietro se debe a los asistentes del taller ". [5]
En su libro Sienese Quatrocento Painting , John Pope-Hennessey promueve el argumento a favor de la calidad de las propias pinturas de Sano. Dice que cuando el espectador mira una pintura que se ha atribuido únicamente a di Pietro, se puede ver su sensibilidad y estilo.
El dominio del color de Sano no está en disputa. En una escuela de pintura reconocida por el uso del color, Sano se destaca como una de las mejores. No es simplemente la cantidad de colores que usa, sino la sutil interacción entre ellos lo que lo convierte en un maestro de su oficio. [6] Dos de sus pinturas muestran no solo su dominio del color, sino también su diversidad como artista.
El primero de ellos es un políptico realizado para la Iglesia de la Gesuati. Muchos consideran que esta pintura es la obra maestra de di Pietro. También es la primera pieza que se le puede atribuir únicamente a él. Es un derroche de color. La figura central de María está vestida con una túnica azul cuyos pliegues parecen brillar con intensidad. Esta intensidad se irradia a través de las figuras a cada lado de ella. Lo más impresionante es cómo se combinan y complementan los colores. Este es el control de un maestro.
El segundo cuadro es "San Bernardino predicando en el Campo de Siena". En 1425 San Bernardino pronunció siete sermones al día durante siete semanas en la plaza del pueblo (campo) de Siena. Sano conmemoró este hecho en su pintura. La pintura muestra una gran multitud en el centro de la ciudad. La multitud es tan grande que parece caerse del borde de la pintura. El rojo de la ropa de la audiencia de San Bernardino parece atraerse hacia el rosa del edificio. En lugar de chocar, estos dos colores se complementan. Los colores cálidos se equilibran con los azules en el cielo y el dosel, los cuales bisecan la pintura. Es un delicado acto de equilibrio perfectamente ejecutado.
Colecciones
Las pinturas de Sano di Pietro se encuentran en varias instituciones, incluida la Galería Nacional y el Museo Catedralicio de Siena, la Pinacoteca Vaticana , el Museo de Arte de Brooklyn , [7] el Museo Lindenau de Altenburg , el Museo Diocesano de Pienza , el Arte Clark Instituto , [8] el Museo de Bellas Artes de Houston , [9] el Museo de Bellas Artes de Boston , [10] el Instituto de Arte de Detroit , [11] el Museo de Bellas Artes de Budapest , [12] el Museo de Birmingham of Art , [13] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [14] el Museo de Arte Speed , [15] el Museo de Arte de Filadelfia , [16] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [17] el Museo Fitzwilliam , [18] el Musée des Beaux-Arts de Quimper , [19] y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin . [20]
Trabajos seleccionados
Escenas de la vida de San Jerónimo
Escenas de la vida de San Jerónimo
Escenas de la vida de San Jerónimo
Natividad (c. 1445) - Panel Pinacoteca , Vaticano [1]
Huida a Egipto (c. 1445) - Panel Pinacoteca , Vaticano [2]
- Cristo llevando la cruz , Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
- San Jerónimo (c. 1470) - Temple sobre tabla 95 x 51 cm. Museo de Bellas Artes de Boston [8]
- Madonna and Child - Temple sobre madera, Instituto de Arte de Detroit, Detroit
- La Virgen y el Niño Jesús con los santos - Temple sobre madera, Lowe Art Museum , Coral Gables, Florida
- La Virgen y el Niño Jesús con los Santos Jerónimo y Bernardino de Siena , Museo de Bellas Artes de Houston, Texas
- La Virgen y el Niño Jesús con los santos , Museo de Arte de Denver, Denver, Colorado
Predella de un retablo en cinco partes
Nacimiento de la Virgen (1448-1452) - Temple sobre madera, Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [21] Ann Arbor [3]
Presentación de la Virgen en el templo (1448-1452) - Temple sobre tabla, 32 x 46 cm. Pinacoteca , Vaticano [4]
Retorno de la Virgen (1448-1452) - Temple sobre tabla, 30 x 46 cm. Lindenau-Museum , Altenburg [5]
Bodas de la Virgen (1448-1452) - Temple sobre tabla, 32 x 46 cm. Pinacoteca, Vaticano [6]
Asunción de la Virgen (1448-1452) - Temple sobre tabla, 32 x 47 cm. Museo Lindenau, Altenburg [7]
Ver también
- Domenico di Bartolo
- Maestro de la Osservanza
- Sassetta
- Escuela de Siena
Citas
- ^ Brandi, Cesare (2006). Tra Medioevo e Rinascimento: scritti sull'arte da Giotto a Jacopo della Quercia (en italiano). Libro Editoriale Jaca. ISBN 9788816407367.
- ^ van Marle, Raimond (1924). La Escuela Italiana de Pintura . La Haya: Martinus Nijoff. pag. 466.
- ^ Carli, Enzo (1956). Pintura sienesa . Greenwich, Connecticut: Sociedad Graphis de Nueva York. pag. 56.
- ^ a b Mather Jr., Frank Jewett (1962). Una historia de la pintura italiana . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston. págs. 59, 94.
- ^ George, George Harold (1932). Una historia de la pintura sienesa . Nueva York: L. MacVeagh. pag. 211.
- ^ Cole, Bruce (1980). La pintura sienesa desde sus orígenes hasta el siglo XV . Nueva York: Harper and Row. pag. 207.
- ^ "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "Virgen y Niño" . www.clarkart.edu . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "Sano di Pietro: Virgen y Niño con los Santos Jerónimo y Bernardino de Siena y Seis Ángeles" .
- ^ "Virgen y Niño" . collections.mfa.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "La Virgen y el Niño" . www.dia.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "Virgen y Niño con San Jerónimo, San Bernardino de Siena y Dos Ángeles" . Museo de Bellas Artes de Budapest . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "San Benito | Museo de Arte de Birmingham" . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ Error de cita: la referencia nombrada
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se invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ). - ^ "La M inicial, con la Anunciación (página de un antifonario)" . Museo de Arte Speed . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "Cristo cargando la cruz" . philamuseum.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "San Antonio abad atormentado por demonios | Galería de arte de la Universidad de Yale" . artgallery.yale.edu . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ haciendo, ILUMINADO: Manuscritos en el. "MS 197 | Hojas de libros de coro | ILUMINADO" . www.fitzmuseum.cam.ac.uk . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ Quimper, Museo de Bellas Artes de la ciudad de. "Sano di Pietro La Virgen y el Niño" . Museo de Bellas Artes de la ciudad de Quimper: Sitio Internet . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "La decapitación de San Juan Bautista" . pushkinmuseum.art . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
- ^ "Intercambio: La Natividad de la Virgen" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
Fuentes
- Bernard Berenson, Ensayos en el estudio de la pintura sienesa (Nueva York, FF Sherman, 1918).
- JA Crowe y GB Calvalcaselle, Historia de la pintura en Italia; Umbría, Florencia y Siena del siglo II al XVI (Londres, J. Murray, 1903).
- Timothy Hyman, Sienese Painting (Nueva York, Thames y Hudson, 2003).
- Robert Oertel, Pintura italiana temprana hasta 1400 (Nueva York, Frederick A. Praeger, 1968).
Otras lecturas
- Pope-Hennessy, John y Kanter, Laurence B. (1987).La colección de Robert Lehman I, pinturas italianas. Nueva York, Princeton: Museo Metropolitano de Arte en asociación con Princeton University Press. ISBN 0870994794.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) (ver índice; láminas 59-67)
enlaces externos
- Información de la enciclopedia
- Galería Nacional de Arte
- Información de la Galería Web de Arte
- Galería de imágenes de Christus Rex