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No confundir con Giovanni Paolo .
Giovanni di Paolo, Santa Catalina de Siena

Giovanni di Paolo di Grazia ( c. 1403-1482) fue un pintor italiano que trabajó principalmente en Siena y se convirtió en un prolífico pintor e ilustrador de manuscritos, incluidos los textos de Dante . Fue uno de los pintores más importantes de la escuela sienesa del siglo XV . Sus primeras obras muestran la influencia de los primeros maestros sieneses, pero su estilo posterior fue más individual, caracterizado por colores fríos, ásperos y formas alargadas. Su estilo también tomó la influencia de artistas góticos internacionales como Gentile da Fabriano . Muchas de sus obras tienen una atmósfera onírica inusual, como el milagro surrealista de San Nicolás de Tolentino.pintado alrededor de 1455 y ahora se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia , [1] mientras que sus últimas obras, particularmente Juicio Final, Cielo e Infierno de alrededor de 1465 y Asunción pintadas en 1475, ambas en la Pinacoteca Nazionale (Siena) , son tratamientos grotescos de sus sublimes súbditos. La reputación de Giovanni declinó después de su muerte, pero revivió en el siglo XX.

Vida temprana y obras [ editar ]

Se desconoce el año exacto del nacimiento de Giovanni di Paolo di Grazia. Fue documentado por primera vez en 1417 trabajando para la Orden Dominicana de Siena como miniaturista (iluminador de manuscritos). [2] En su trabajo se han discutido influencias franco-flamencas del norte, particularmente en los paisajes, y algunos han especulado que fue aprendiz con los hermanos Limbourg que estaban en Siena alrededor de 1413, aunque esto no es concluyente, y aprendices con Taddeo di Bartolo y También se han propuesto a Martino di Bartolomeo . [3] La mayoría de los encargos de Giovanni provinieron de comunidades monásticas locales, lo cual es evidente porque muchas de sus primeras obras son retablos para tales iglesias.[4] Por ejemplo, La Virgen y el Niño Jesús con los Santos Bernardino, Antonio Abad, Francisco y Sabina y La Lamentación sobre Cristo Muerto (1462-143), un retablo de "cuadro cuadrado" encargado por el Papa Pío II (del noble Siena Piccolomini ) para su catedral recién terminada. [5]

Obras e influencias [ editar ]

La resurrección de Lázaro por Giovanni di Paolo
La resurrección de Lázaro por Duccio

La mayoría de las pinturas de las que se conoce a Giovanni di Paolo son en realidad paneles y fragmentos de retablos y predellas desmontados . Los ejemplos notables incluyen una serie de paneles que representan a Santa Catalina de Siena, Santa Clara de Asís y Escenas de la vida de San Juan Bautista, que ahora se encuentran dispersos en museos y colecciones en toda Europa y América del Norte. Se sabe que Giovanni di Paolo pintó cuatro retablos para capillas en San Domenic: Cristo sufriente y triunfante (principios de la década de 1420), el retablo de Pecci (1426), el retablo de Branchini (1427) y el retablo de Guelfi (1445) que incluía el Paraíso.ahora en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. [3] Giovanni di Paolo fue influenciado por muchos grandes artistas en el trecento y quattrocento Italia. Se cree que pudo haber tenido un libro modelo del trabajo de otros artistas que pudo hojear y usar que se ajustara a sus pinturas. Algunos de estos incluyen los siguientes: los dos retablos florentinos de Gentile da Fabriano , la Presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti y los relieves del Baptisterio de Donatello . [6] Entonces podría alterar, modificar y combinar las obras de estos artistas en sus propias representaciones. [6]A lo largo de su carrera se puede ver cómo se utilizó este libro modelo debido a ciertas figuras que usó repetidamente, "Su detalle aislado, una sola figura o grupo copiado de otra imagen se muestra que se siente naturalmente atraído por los inventos de sus compañeros artistas". . [7] Por mucho que se despreciara hoy copiar, en trecento y quattrocento Siena la cultura valoraba a un artista que podía manipular el trabajo de otros y hacerlo suyo de manera tan creativa como lo hizo Giovanni. [8]

Giovanni di Paolo fue influenciado por muchos artistas durante su tiempo, lo que se puede ver en varias de sus pinturas. La resurrección de Lázaro de Giovanni se basa en la misma escena de la Maestà de Duccio . "Pero donde las figuras de Duccio son sobrias y comedidas, las de Giovanni di Paolo son volubles y animadas". [9] Giovanni estaba abierto a soluciones distintas de la tradición sienesa que, "... lo hicieron receptivo también a fuentes más lejanas". [10] Uno de ellos es la ocasión en la que pintó un cuadro que había extraído de un mural en Asís ". [10] Su obra y estilo muestran la transición del estilo sieneses y gótico al renacimiento . [11]

Su estilo también tomó la influencia de artistas góticos internacionales como Gentile da Fabriano . Era un artista de gran trascendencia que había sido invitado por el Papa Martín V a Roma. [12] De camino a Roma, Gentile se detuvo en Siena, [13] donde Giovanni asimiló rápidamente las técnicas de Gentile. [14] Una técnica que mantuvo fue la fascinación de Gentile por la naturaleza. En lugar de usar santos de pie, como era habitual, en su pintura, Giovanni usó ramitas de plantas con flores. [15]

De Giovanni di Paolo Adoración de los Reyes y de Gentile da Fabriano Adoración de los Magos son un ejemplo de cómo la naturaleza fue utilizado por ambos artistas y cómo Giovanni fue capaz de crear el mismo uso de animales y plantas de gentil y lo hace propio. Donde Gentile era capaz de la oscuridad y el misterio, Giovanni, "... vio la naturaleza como inmaculada y siempre benigna". [16] Estas obras de arte que Giovanni integró en la suya eran, "... esperando ser imbuidas de significado personal" [17] una creación que Giovanni pudo hacer bien.

Se ha dicho que en sus últimos años, aunque su imaginación nunca se debilitó, su capacidad para pintar se deterioró y los asistentes ayudaron en la ejecución de su trabajo. Hizo su último testamento el 29 de enero de 1484 y murió en algún momento antes del 27 de marzo de ese año. [3]

Estilo [ editar ]

Más tarde en su vida, Giovanni se volvió muy hábil en la pintura de manuscritos iluminados , iluminó los libros del coro para los monjes agustinos de Lecceto, así como la Divina Comedia de Dante . [18] Las iluminaciones que creó para el poema de Dante son algunas de sus obras más famosas y mejor conservadas. Sus iluminaciones son un área en la que los espectadores pueden ver cómo Giovanni di Paolo se diferencia de otros artistas sieneses. Pudo haber estado en contacto con iluminadores franco-flamencos, que habían estado en Siena durante los primeros años de Giovanni. Parece que su influencia nórdica se ha contagiado a Giovanni porque sus paisajes se parecen a los del famoso cuadro de los hermanos Limbourg ; Tres riquezas heures. [19] Su presunto maestro, Taddeo di Bartolo , probablemente le enseñó a pintar con una "dureza de línea", que se puede ver en cualquiera de sus obras. [19] La cualidad más sorprendente del trabajo de Giovanni di Paolo es la cualidad fantástica. John Pope-Hennessy explica elocuentemente el trabajo de Giovanni di Paolo: "Pocas experiencias en la pintura italiana son más emocionantes que seguir a Giovanni di Paolo mientras se sumerge, como Alicia, a través del espejo. [19] Si uno mira a la Virgen de la Humildad. (1435) el paisaje de tablero de ajedrez confirma el mundo más allá de la escena del jardín en primer plano (también conocido como el hortus conclusus). Este efecto de panorama de tablero de ajedrez es utilizado con frecuencia por Giovanni por su capacidad de "crear una abstracción del espacio, cuyo atractivo no es tanto para la óptica fija del espectador como para el vuelo alado del viajero onírico". . [19]

Iluminaciones del Paradiso de Dante [ editar ]

Tras ser nombrado rector del gremio de pintores en 1441, Giovanni di Paolo fue la clara elección para iluminar el Paradiso de Dante . [20] Trabajando en lo que se conoce hoy como "El Yates Thompson Dante", Giovanni creó 61 imágenes para acompañar el poema vernáculo. [21] Otros dos artistas desconocidos trabajaron en las iluminaciones del Infierno y el Purgatorio . [22] Giovanni di Paolo usó su estilo único para crear un panorama obviamente toscano en un mundo lleno de sol que es mucho más ligero y fresco que los dos artistas anteriores del Infierno y Purgatorio .

Un cuadro creado después de este ciclo de iluminaciones e inspirado en él es La creación y la expulsión del paraíso (1445) en la Colección Lehman del Museo Metropolitano de Arte. Giovanni creó una imagen única mostrando dos escenas separadas en una; Dios flotando sobre el universo y la expulsión de Adán y Eva. Una teoría es que Dios está expulsando a Adán y Eva simultáneamente y desterrándolos a la tierra. [23] Pero, ¿por qué, entonces, su mano no apunta directamente a la tierra? Un argumento viable para esta pregunta es que al seguir la mirada del gesto de Dios, el ojo del espectador se dirige a un punto específico del Zodíaco.circulo. Mirando a la posición de las 11:00 del círculo del Zodíaco, porque es el único símbolo aún reconocible, uno puede discernir el símbolo de Piscis que no está en su posición tradicional. Siguiendo el círculo, en la posición de las 12:00 está Aires y en la posición de la 1:00 está Tauro. Tradicionalmente en la época medieval estos signos representan la primavera, lo que es más importante para esta imagen, representan la temporada de la Fiesta de la Anunciación . Dios parece apuntar directamente a la fecha de la fiesta, el 25 de marzo [24].Un razonamiento propuesto para tal gesto es recordarle al espectador el significado de la Anunciación y reflexionar sobre "el propósito de la venida de Cristo:" reparar la Caída "promulgada por Adán y Eva en el sector contiguo del panel. , y para redimir los pecados del hombre, que representa su Expulsión ". [25]

Otra parte interesante de esta imagen es que la tierra está rodeada de anillos multicolores. Un argumento es que durante este tiempo una visión geocéntrica del universo fue ampliamente aceptada, Giovanni simplemente estaba siguiendo la descripción de Dante de un "mundo terrestre limitado por las órbitas de las esferas celestiales". [23] Esta teoría a menudo se cuestiona al señalar que Dante solo asigna diez círculos, pero Giovanni representa doce. Algunos eruditos creen que Giovanni estaba haciendo referencia a un libro llamado Sphera, que fue hecho para laicos para darles una mejor comprensión del universo basado en la cosmología griega ( Caos ), que explicaría el número de círculos de Giovanni y también sus colores. [26]

Galería: pinturas al temple [ editar ]

  • La creación y la expulsión del paraíso (ca. 1438-1444) Temple y oro sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte

  • Paradise (1445) Temple y oro sobre madera (44,5 x 38,4 cm) Museo Metropolitano de Arte

  • La Anunciación con La expulsión de Adán y Eva del paraíso (1440-1445) Temple y oro sobre madera (40 x 46 cm.) National Gallery of Art, Washington

  • Virgen de la Humildad (ca. 1442) temple sobre tabla (61,9 cm x 48,9 cm.) Museo de Bellas Artes de Boston

  • La adoración de los magos (ca. 1450) temple sobre tabla (10,5 x 18,25 pulg.) National Gallery of Art, Washington

  • Cristo en el huerto de Getsemaní (1430-1435) temple sobre madera (29 cm x 30 cm) Pinacoteca Vaticana

  • San Nicolás de Tolentino salvando un naufragio (1457) temple y oro sobre tabla (20,5 × 16,5 pulg.) Museo de Arte de Filadelfia

  • Santa Clara rescatando a un niño mutilado por un lobo (ca. 1455-1460) Temple y oro sobre tabla (28,1 x 20,6 cm) Museo de Bellas Artes de Houston

  • San Esteban amamantado por una cierva (1450) temple sobre madera, Santo Stefano alla Lizza

  • Santa Catalina intercambiando su corazón con Cristo (ca.1475) Temple y oro sobre madera (28,6 x 22,9 cm) Colección privada, Nueva York

  • San Juan Bautista en el desierto (1454) Temple y oro sobre tabla (31 × 39 cm) National Gallery, Londres

  • Escenas de la vida de San Juan Bautista. (1454) Galería Nacional, Londres

  • La decapitación de San Juan Bautista (ca. 1455-1460) Temple sobre tabla (66,3 × 36,6 cm) Art Institute of Chicago

  • La Procesión de San Gregorio al Castel Sant'Angelo (ca.1470) Louvre, París

Manuscritos iluminados [ editar ]

  • Divine Comedy, Paradiso: Beatrice explica algunas teorías científicas a Dante, incluida la aparición de la luna (1444-1450) British Library

  • Divina Comedia, Paradiso: Dante y Beatrice se encuentran con Folco de Marsella, que denuncia a los eclesiásticos corruptos. (1444-1450) Biblioteca Británica

  • Divine Comedy, Paradiso 34: Dante y Beatrice ante el águila de la justicia (1444-1450) British Library

  • Antifonario II: Dos santos arrodillados asesinados a golpes en un paisaje (ca. 1442) Temple, oro y tinta sobre vitela (20,5 x 10 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

  • Antifonario III; La Virgen y el Niño entronizados en la Hostia angelical (hacia 1442) Temple, oro y tinta sobre vitela (15 x 14,5 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

  • Antifonario IV: Ilustración para el Oficio de los Muertos (ca. 1442) Temple, oro y tinta sobre vitela (15 x 26,5 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

Obras seleccionadas (cronológicas) [ editar ]

  • Virgen y el niño con ángeles (1426)
  • San Ansanus bautizando (1440). Museo cristiano , Esztergom, Hungría
  • San Miguel Arcángel (1440) Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano , Roma, Italia
  • La Virgen y el Niño con dos ángeles y un donante (1445). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
  • Saints Clare e Isabel de Hungría (1445). Colección privada.
  • La Virgen y el Niño con los santos (1445). Galería de los Uffizi , Florencia, Italia.
  • San Juan Bautista en la cárcel visitado por dos discípulos (1445/60). Art Institute of Chicago , Estados Unidos
  • San Esteban amamantado por una cierva (1450). San Stefano alla Lizza, Siena , Italia
  • San Juan Bautista se adentra en el desierto (1454). Art Institute of Chicago, Estados Unidos
  • San Nicolás de Tolentino salvando un barco (1455). Museo de Arte de Filadelfia , Estados Unidos
  • Coronación de la Virgen (1455). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
  • Natividad (década de 1460). Museo cristiano, Esztergom, Hungría
  • Santa Catalina ante el Papa en Aviñón (1460). Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España
  • La adoración de los magos (1462). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
  • La Virgen y el Niño Jesús con los santos Bernardino, Antonio Abad, Francisco y Sabina y Lamentación sobre Cristo muerto (1462-1463). Catedral de Pienza, Italia
  • Madona y Cristo en el trono (c.1462-1465). Museo Nacional de Serbia , Belgrado, Serbia
  • Juicio final, cielo e infierno (1465). Pinacoteca, Siena, Italia
  • Asunción de la Virgen (1475). Pinacoteca, Siena, Italia

Referencias [ editar ]

  1. ^ Strehlke, Carl Brandon. "San Nicolás de Tolentino salvando un naufragio" . La colección de John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas . una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.
  2. ↑ Timothy Hyman, Sienese Painting (Nueva York: Thames & Hudson, 2003), 160.
  3. ↑ a b c K. Christiansen, L. B Kanter y CB Strehlke (1988), Painting in Renaissance Siena 1420-1500. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York / Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 168-169 págs.
  4. ^ Keith Christiansen, Laurence B. Kanter y Carl Brandon Strehlke, Painting in Renaissance Siena (Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1988), 169.
  5. ↑ Diana Norman, Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (New Haven: Yale University Press, 2003), 212.
  6. ↑ a b Christiansen, Kanter y Carl Brandon Strehlke. Painting In Renaissance Siena 1420-1500 Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 1988 p 11
  7. ^ Ladis, Andrew. Estudios de arte italiano . Londres: The Pindar Press, 2001 p 276
  8. ^ Ladis, Andrew. "Estudios de arte italiano". Londres: The Pindar Press, 2001 p 272
  9. ^ Pope-Hennessy, Juan. Paradiso . Nueva York: Random House, 1993 p 24
  10. ^ a b Ladis, Andrew. Estudios de arte italiano . Londres: The Pindar Press, 2001 p 276
  11. ^ Mackenzie, Helen F. "Paneles de Giovanni di Paolo de Siena (1403-1483)". Boletín del Instituto de Arte de Chicago (1907-1951) , vol. 32 No. 7, 1938 p. 108
  12. ^ Pope-Hennessy, Juan. Paradiso . Nueva York: Random House, 1993 p 21
  13. ^ Pope-Hennessy, Juan. "Giovanni di Paolo". Boletín del Museo Metropolitano de Arte , vol. 46, No. Nueva Serie 1988 p 11
  14. ^ Pope-Hennessy, Juan. Paradiso . Nueva York: Random House, 1993 p 23
  15. ^ Pope-Hennessy, Juan. Paradiso . Nueva York: Random House, 1993 p 26
  16. ^ Ladis, Andrew. Estudios de arte italiano . Londres: The Pindar Press, 2001 p 282
  17. ^ Christiansen, Kanter y Carl Brandon Strehlke. Painting In Renaissance Siena 1420-1500 Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 1988: 11
  18. ^ Keith Christiansen, Laurence B. Kanter y Carl Brandon Strehlke, Painting in Renaissance Siena (Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1988), 168.
  19. ↑ a b c d Timothy Hyman, Sienese Painting (Nueva York: Thames & Hudson, 2003), 162.
  20. ↑ Timothy Hyman, Sienese Painting (Nueva York: Thames & Hudson, 2003), 164.
  21. ^ Biggs, Sarah (8 de marzo de 2013). "Al infierno y de regreso: Dante y la Divina Comedia" . Biblioteca Británica . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  22. ↑ Timothy Hyman, Sienese Painting (Nueva York: Thames & Hudson, 2003), 166.
  23. ^ a b Laurinda S. Dixon, "Cosmología de Giovanni di Paolo", The Art Bulletin Vol. 67, nº 4 (1985): 604.
  24. ^ Laurinda S. Dixon, "Cosmología de Giovanni di Paolo", The Art Bulletin Vol. 67, nº 4 (1985): 611.
  25. ^ Laurinda S. Dixon, "Cosmología de Giovanni di Paolo", The Art Bulletin Vol. 67, nº 4 (1985): 612.
  26. ^ Laurinda S. Dixon, "Cosmología de Giovanni di Paolo", The Art Bulletin Vol. 67, nº 4 (1985): 606,610.

Lectura adicional [ editar ]

  • Christiansen, Keith; Kanter, Laurence y Strehlke, Carl Brandon (1989). Pintura en la Siena renacentista, 1420-1500 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0300201154 
  • David, Benjamín. "El cuerpo paradisíaco en Iluminaciones de la" Commedia "de Giovanni di Paolo." Dante Society of America No. 122 (2004): 45–69.
  • Gillerman, Dorothy Hughes. "Ilustradores del Trecento de la" Divina Commedia ". Dante Society of America No. 118 (2000): 129-165.
  • Pope-Hennessy, John Wyndham (1993). Paradiso: Las iluminaciones de la Divina Comedia de Dante de Giovanni di Paolo . Nueva York: Random House. ISBN 978-0679428053 

Enlaces externos [ editar ]

  • Enlaces a otras biografías e imágenes de trabajos en ArtCyclopedia.com
  • WorldofDante.org , ilustraciones de Giovanni di Paolo Dante en Yates Thompson 36
  • Catálogo de la exposición Giovanni di Paolo del Museo Metropolitano de Arte
  • Y. Safran, BC Keene y D. Gasparotto. Mundos relucientes de Giovanni di Paolo sobre pergamino y panel . The Iris: Behind the Scenes en el Getty: 29 de noviembre de 2016