Sara VanDerBeek (nacida en 1976), [1] es una artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es conocida por fotografiar esculturas y ensamblajes tridimensionales de naturaleza muerta de su propia creación, [2] algunos de los cuales destruye después de que se han tomado las fotos, así como por explorar la representación de mujeres en la historia del arte particularmente clásica o antigua. escultura.
VanDerBeek creció en Baltimore y estudió artes visuales en la Escuela de Artes de Baltimore durante sus años de escuela secundaria. [3] Su padre, Stan VanDerBeek , era un cineasta experimental. Se mudó a Nueva York en 1994 para asistir al alma mater de su padre, Cooper Union . Después de graduarse, trabajó en fotografía comercial en Londres durante tres años. Regresó a Nueva York en 2001 y en 2003 abrió Guild & Greyshkul, una galería de arte, en Soho con su hermano, Johannes VanDerBeek, escultor y artista Anya Kielar, otro graduado de Cooper. [4] La galería cerró en 2009. [5]
VanDerBeek es considerado uno de varios fotógrafos contemporáneos, entre ellos Michele Abeles , Liz Deschenes y Eileen Quinlan , que están extendiendo las innovaciones de la anterior Generación de imágenes a un nuevo territorio. [6] Su trabajo se centra en fotografías de ensamblajes que crea en su estudio. Su trabajo fue incluido en "New Photography 2009" en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [7]La curadora Eva Respini, que organizó la muestra del MoMA, describió el arte de VanDerBeek como de naturaleza híbrida: "Aunque Sara es fotógrafa, me gusta pensar en su práctica como multidisciplinaria ... [Ella está] muy interesada en el espacio de la escultura , el espacio del teatro ". [4]
Su primera exposición individual en un museo, "To Think of Time" en el Whitney en 2010, contenía fotografías de naturalezas muertas con objetos que incluían máscaras funerarias y detalles arquitectónicos. [4] VanDerBeek también utiliza imágenes de figuras clásicas en su trabajo. [8] Ella le dijo a Brian Sholis de Aperture en 2013, "Siempre me ha interesado cómo la fotografía afecta la lectura de la escala, el tiempo y el lugar. Puede ser desorientador o confuso encontrar una fotografía de algo, pero también puede iluminar de manera útil algún aspecto poco percibido de la experiencia de la vida real ". [9] Desde 2010, el trabajo de VanDerBeek se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales en galerías y museos en todo Estados Unidos e internacionalmente. [10] [11] [12] [13][14] [15] [16]