Liz Deschenes (nacida en 1966) [1] es una artista y educadora contemporánea estadounidense. Su trabajo se sitúa entre la escultura y la imagen y se relaciona con la fotografía posconceptual y el minimalismo . [2] Su trabajo examina la fluidez del medio de la fotografía y amplía lo que constituye la visualización de una fotografía. Deschenes ha declarado que busca "permitir que el espectador vea la inconstancia de las condiciones de exhibición, que siempre están en juego pero a veces son difíciles de ver". [3] Su práctica no está ligada a una sola tecnología, método, proceso o tema, sino a los elementos fundamentales de la fotografía, como la luz, el papel, la química y el tiempo.
Liz Deschenes | |
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Nació | 1966 (54 a 55 años de edad) Boston, Massachusetts , Estados Unidos |
alma mater | Escuela de Diseño de Rhode Island |
Conocido por | escultor, fotografía, educador |
Movimiento | Minimalismo , arte posconceptual |
Ha enseñado en Bennington College y fue artista invitada en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale . En 2019, fue la Cátedra Wolf de Fotografía en Cooper Union . Actualmente enseña en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [4] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .
Temprana edad y educación
Deschenes nació en 1966 en Boston , Massachusetts , y creció en South Shore , una ciudad en gran parte homogénea y conservadora. Cuando era niña, se encontraba con frecuencia y estaba fascinada por el Boston Gas Tank (Rainbow Tank) de la artista y activista Corita Kent , situado en un lugar destacado en el paseo marítimo de Dorchester .
A mediados de la década de 1980, Deschenes se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), con la intención de estudiar pintura o arquitectura, pero finalmente cambió su enfoque a la fotografía. [5] El estilo pedagógico de RISD en ese momento era muy conservador y había pocas mujeres miembros de la facultad en el departamento de fotografía. Como resultado, Deschenes buscó otros contextos para involucrarse con el feminismo, la política queer, el activismo contra el SIDA, examinando el poder de la representación en el medio de la fotografía. [6] Deschenes se graduó de RISD en 1988 con una licenciatura en fotografía. [7]
Deschenes trabajó en laboratorios de fotografía como técnica a lo largo de su carrera como artista joven, convirtiéndose en experta en procesos de impresión química y analógica. En esta capacidad, también trabajó extensamente documentando las obras de arte de otros, lo que influyó en su noción de mediación y las condiciones de producción y exhibición. [6] En 1997, Deschenes presentó Elevation # 1- # 7 (1997), un conjunto de siete impresiones de transferencia de tinta monocromáticas cuyos colores corresponden a los desarrollados por cartógrafos para representar el rango de elevación de la tierra. En el trabajo, utilizando el proceso de impresión en color por transferencia de color, que fue descontinuado por Kodak en 1994, Deschenes investiga los cambios tecnológicos en el medio. En 2001, influenciada por su visita a la convención de la Asociación Nacional de Locutores en Las Vegas, Deschenes creó su serie Pantallas azules y verdes (2001-2002), que destacó los fondos invisibles utilizados para efectos especiales en la producción cinematográfica.
Trabaja
Deschenes explora los materiales y las propiedades de la fotografía, la luz y la percepción, a menudo en relación con los entornos arquitectónicos en los que se muestran. [8] El curador y crítico Matthew Witkovsky ha escrito que el trabajo de Deschenes "va en contra de los términos básicos por los que la fotografía se define convencionalmente: instantaneidad, veracidad, fijeza o reproducibilidad". [9] Al mismo tiempo, Deschenes se involucra con el legado del minimalismo , llamando la atención sobre las técnicas del observador mediante el despliegue de métodos y técnicas fotográficas antiguas como el fotograma y el daguerrotipo . [10] Deschenes "calibra sus obras con el sitio" para revelar la relación del espectador con el espacio, ya sea fomentando nuevos encuentros visuales o respondiendo y alterando el espacio arquitectónico. [6]
Trabajos mayores
En 2007, Deschenes presentó su serie de fotografías titulada Moiré (2007) en la exposición "Registro" de la Galería Miguel Abreu . [11] Para la obra, Deschenes fotografió una hoja de papel perforado que filtraba la luz que entraba por la ventana, y superpuso el negativo con un duplicado en una ampliadora para crear una imagen abstracta con ilusiones de movimiento. [6] Moirés se combinó con Red Transfer (1997), un díptico de impresiones de transferencia de tinte monocromáticas con sutiles diferencias en el tono. La alineación de las matrices de las transferencias de tinte sirvió como contrapunto al mal registro en la serie Moirés . En una entrevista con la revista Mousse en 2014, Deschenes señaló que la serie de Moires buscaba "confundir" las limitaciones de hacer algo "con una propiedad en gran parte fuera de los límites de la fotografía y las expectativas que conlleva mirar una obra fotográfica". [12]
Dos años más tarde, en 2009, Deschenes creó Tilt / Swing (2009), una instalación de seis paneles de "espejo plateado" dispuestos en una configuración de piso a techo de 360 grados. Se basó en un diseño de exposición no realizado concebido por Herbert Bayer , un artista y arquitecto de la Bauhaus , en The Fundamentals of Exhibition Design. [13] Mientras que el esquema de Bayer buscaba ser "una imagen inclusiva de todas las posibilidades [del punto de vista]", la instalación de Deschenes resultó en una fragmentación del entorno circundante. [6] Al comentar sobre el título de la obra, Matthew Witkovsky ha escrito que las palabras inclinación y oscilación evocan "cuestiones abstractas de punto de vista y manipulación, por ejemplo, las formas en que el sujeto espectador se gira o se enfoca en el entorno controlado de un museo edificio." [14] Al mismo tiempo, la curadora Eva Respini ha remarcado que además de la referencia a Bayer, es crucial considerar la influencia del Arte Conceptual y Performance en Tilt / Swing , ya que la obra requiere una activación física por parte del espectador. . " [6]
En su exposición 2012-2013 en la Secesión de Viena, Deschenes presentó una nueva serie de fotogramas, Stereographs 1-16 (2012). [15] En la instalación, Deschenes imitó la ilusión de espacialidad en los estereoscopios al convertir la galería en una cámara. Deschenes trasladó la entrada de la galería a una puerta lateral exterior que no se usaba anteriormente, conduciendo a los espectadores a través de un largo pasillo ( el visor ) a dos habitaciones adyacentes ( el estereógrafo ). Cada habitación contenía cuatro estereógrafos del mismo tamaño. Johanna Burton afirmó que las estereografías "deben verse no solo como un contexto dilatador e insistiendo en la ocupación espacial, sino también como un movimiento especulativo: en desarrollo ". [dieciséis]
En 2014, por invitación del Walker Art Center en Minneapolis, Deschenes creó Gallery 7 (2014), una instalación específica del sitio compuesta por tres elementos: once fotografías en marcos independientes; tres líneas horizontales grabadas en las paredes de la galería; y la luz natural de las ventanas del piso al techo. Los marcos independientes se ubicaron en el centro del espacio, reubicando la experiencia visual de las paredes hacia las ventanas. La exposición estuvo expuesta durante un año, durante el cual las condiciones lumínicas cambiaron y favorecieron la oxidación de los fotogramas fotosensibles. Las proporciones de las fotografías, además, se basan en las de una tarjeta de índice, en referencia a Lucy Lippard 's c. 7.500 exposiciones de arte conceptual de mujeres artistas en el Walker Art Center en 1973. [17]
En 2018, Deschenes presentó su exposición Rates (Frames per Second) en la Galería Miguel Abreu. En la instalación, Deschenes tomó los experimentos proto-cinematográficos de Étienne-Jules Marey como punto de partida y presentó dos series, FPS (Frames per Second) y FPF (Frames per Feet) . El FPS se cortó y montó directamente sobre tiras verticales de dibond, y el FPF se prensó en marcos horizontales delgados. Ambas series progresaron con el ritmo de los pasos del espectador, similar al movimiento del cuerpo capturado por la cámara en el tiempo. El Brooklyn Rail describió el espectáculo no centrado en "las condiciones atmosféricas o ambientales específicas que produjeron cada impresión", sino "cómo se siente el tiempo ... y el peso específico que el tiempo puede tener en el espacio". [18]
Exposiciones
Deschenes ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidas exposiciones individuales en ICA / Boston (2016), MASS MoCA en North Adams, MA (2015), Walker Art Center en Minneapolis (2015), Campoli Presti en París [19] y Londres (2013), [20] Secession, Viena (2012), Sutton Lane, Bruselas (2010) y Miguel Abreu Gallery de Nueva York (2009). [9] Su primera presentación en solitario en un museo estadounidense, "Liz Deschenes: Gallery 7" estuvo a la vista en el Walker Art Center desde noviembre de 2014 hasta octubre de 2015 y fue comisariada por Eric Crosby. [21]
El trabajo de Deschenes se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas en el Whitney Museum of American Art , [7] Musee d'Art Moderne , el Centre Pompidou y Extra City Kunsthal en Amberes. Su trabajo también apareció en "Sitios de la razón: una selección de adquisiciones recientes" en el Museo de Arte Moderno (2014), "¿Qué es una fotografía?" en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (2014), y "Cross Over. Fotografía de Ciencia + Ciencia de Fotografía" en Fotomuseum Winterthur , Suiza (2013). [9] Deschenes también apareció en la Bienal de Whitney de 2012 [22] [7] y "Parcours" (2012), [23] una exposición para dos personas en el Instituto de Arte de Chicago que fue co-curadora con Florian Pumhösl y Matthew. Witkovsky.
Las monografías recientes dedicadas a la obra de Deschenes incluyen a Liz Deschenes (Boston: The Institute of Contemporary Art, 2016) [24] y Liz Deschenes, Secession (Viena: Secesión, Berlín: Revolver, 2012). [25]
Colecciones
El trabajo de Deschenes se encuentra en las colecciones del Centro Pompidou en Francia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York , así como el Art Institute of Chicago , el Walker Art Center en Minneapolis, el ICA / Boston , el CCS Bard Hessel Museum of Art, el Milwaukee Art Museum y el Corcoran Museum of Art y el Hirschhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC [9]
El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston mostró el primer estudio exhaustivo de su trabajo en 2016 [26].
Referencias
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- ^ "Liz Deschenes - SVA" . Escuela de Artes Visuales | SVA | Nueva York . Consultado el 1 de julio de 2020 .
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- ^ "Registro" . Galería Miguel Abreu . Consultado el 23 de junio de 2020 .
- ^ Marcoci, Roxana (abril-mayo de 2014). "Mirada radical: en presencia de la imagen, en ausencia del espectáculo". Revista Mousse . 43 : 256-261.
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- ^ Witkovsky, Matthew (2012). "Los ojos llevan la carga" en la Bienal de Whitney 2012 . Sussman, Elisabeth, 1939-, Sanders, Jay, 1975-, Museo Whitney de Arte Americano. Nueva York. ISBN 978-0-300-18036-7. OCLC 759174307 .
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- ^ Liz Deschenes . Respini, Eva, Charlesworth, Sarah, 1947-2013, Crosby, Eric, 1980-, Marcoci, Roxana, Quaytman, RH (Rebecca H.), Tillman, Lynne. Munich. 2016. ISBN 978-3-7913-5511-5. OCLC 954234996 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Deschenes, Liz (2012). Liz Deschenes: Secesión . Burton, Johanna., Horak, Ruth., Pálffy, András., Spörr, Elisabeth Bettina., Wiener Secession. Viena: Secesión. ISBN 978-3-902592-63-7. OCLC 834615045 .
- ^ "PRIMERA ENCUESTA INTEGRAL DE LA ARTISTA LIZ DESCHENES ABRE EL 1 DE JULIO" . icaboston . ICA . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
enlaces externos
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- CAMPOLI PRESTI - LIZ DESCHENES
- "Museo Whitney de Arte Americano: Liz Deschenes" . whitney.org. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2017 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- "GALERÍA MIGUEL ABREU" . miguelabreugallery.com . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- "Secuencia - Secesión" . sequencepress.com. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2014 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- "Revista BOMB: Liz Deschenes de Kathleen Peterson" . bombsite.com . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- Lauren O'neill-Butler (22 de enero de 2013). "Separación: una conversación con Liz Deschenes" . Revisión de París . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- "Eileen Quinlan y Liz Deschenes" (PDF) . 28 de noviembre de 2007 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- Entrevista "Liz Deschenes. Tilt / Swing (campo de visión 360º, versión 1). 2009" . 2014 . Consultado el 28 de junio de 2016 .