Saving Mr. Banks es una película de drama biográfico de 2013dirigida por John Lee Hancock a partir de un guión escrito por Kelly Marcel y Sue Smith . Centrada en el desarrollo de la película Mary Poppins de 1964, la película está protagonizada por Emma Thompson como la autora PL Travers y Tom Hanks como el productor de cine Walt Disney , con actuaciones de apoyo de Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford y Colin Farrell . Derivando su título del padre en la historia de Travers,Saving Mr. Banks describe la trágica infancia de la autora en la zona rural de Queensland en 1906 y las dos semanas de reuniones durante 1961 en Los Ángeles , durante las cuales Disney intenta obtener los derechos de pantalla de sus novelas . [4]
Rescatando al señor Banks | |
---|---|
Dirigido por | John Lee Hancock |
Producido por |
|
Escrito por | |
Protagonizada | |
Musica por | Thomas Newman |
Cinematografía | John Schwartzman |
Editado por | Mark Livolsi |
producción empresas |
|
Distribuido por | Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 125 minutos [1] |
Países |
|
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 35 millones [2] |
Taquilla | $ 117,9 millones [3] |
Essential Media Entertainment y BBC Films desarrollaron inicialmente Saving Mr. Banks como una producción independiente hasta 2011, cuando la productora Alison Owen se acercó a Walt Disney Pictures para obtener permiso para usar elementos con derechos de autor. El tema de la película despertó el interés de Disney, lo que llevó al estudio a adquirir el guión y producir la película. [5] La fotografía principal comenzó el año siguiente en septiembre antes de terminar en noviembre de 2012; la película se rodó casi en su totalidad en el área del sur de California , principalmente en los estudios de Walt Disney en Burbank , donde tiene lugar la mayor parte de la narrativa de la película. [6] [7]
Saving Mr. Banks se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013 y se estrenó en cines ese mismo año en el Reino Unido el 29 de noviembre y en Norteamérica el 13 de diciembre. Recibió críticas positivas, con elogios por la actuación y el guión. y partitura musical. La actuación de Thompson obtuvo nominaciones a los premios BAFTA , Golden Globe , Screen Actors Guild y Critics 'Choice Award a la mejor actriz, mientras que el compositor Thomas Newman obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original . La película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2013 por la National Board of Review y el American Film Institute , y también fue un éxito comercial, recaudando $ 118 millones en la taquilla mundial.
Gráfico
En Londres en 1961, el agente Diarmund Russell insta a la autora Pamela "PL" Travers , que tiene problemas económicos, a viajar a Los Ángeles y reunirse con Walt Disney , quien ha buscado los derechos cinematográficos de sus historias de Mary Poppins durante veinte años después de haber prometido a sus hijas producir una película. película basada en los libros. Travers se ha resistido firmemente a los esfuerzos de Disney, temiendo lo que le hará a su personaje . Al no haber escrito nada nuevo y las regalías de su libro se agotaron, corre el riesgo de perder su casa. Russell le recuerda que Disney aceptó dos estipulaciones principales (sin animación y aprobación del guión sin precedentes) antes de que finalmente acceda a ir.
Los flashbacks representan la difícil infancia de Travers en Allora, Queensland , Australia en 1906, que se convirtió en la inspiración para gran parte de Mary Poppins. Travers idolatraba a su padre amoroso e imaginativo, Travers Robert Goff, pero su alcoholismo crónico resultó en sus repetidos despidos, tensó el matrimonio de sus padres y provocó el intento de suicidio de su angustiada madre . Goff murió de tuberculosis cuando Travers tenía siete años. Antes de su muerte, la hermana práctica y severa de su madre vino a vivir con la familia y luego sirvió como la principal inspiración de Travers para el personaje de Mary Poppins.
En Los Ángeles, Travers está molesta por lo que percibe como la irrealidad de la ciudad y los habitantes demasiado alegres, personificados por su amable conductor de limusina, Ralph. En los Walt Disney Studios en Burbank , Travers se encuentra con el equipo creativo que está desarrollando Mary Poppins para la pantalla: el guionista Don DaGradi y los compositores musicales Richard y Robert Sherman . Ella encuentra sus presunciones y modales casuales altamente impropios, una opinión que también tiene del jocoso Disney.
La relación de trabajo de Travers con Disney y su equipo es difícil desde el principio, con su insistencia en que Mary Poppins es enemiga del sentimiento y la fantasía. Disney y su gente están desconcertados por el desdén de Travers por la fantasía, dada la naturaleza de la historia de Mary Poppins, así como la rica imaginación de Travers. En particular, se opone a cómo se representa al personaje de George Banks , el padre separado de los niños, insistiendo en que no es ni frío ni cruel. Poco a poco, el equipo comprende cuán profundamente personales son las historias de Mary Poppins para Travers y cuántos de los personajes se inspiraron en su pasado.
El equipo reconoce que Travers tiene críticas válidas y hace cambios, aunque se vuelve cada vez más desconectada a medida que resurgen los dolorosos recuerdos de la infancia. Buscando entender lo que la preocupa, Disney invita a Travers a Disneyland , que, junto con su amistad con Ralph, las revisiones del equipo creativo al personaje de George Banks y la adición de una nueva canción y un final diferente, ayudan a disolver la oposición de Travers. Su creatividad se despierta y comienza a colaborar con el equipo. Poco después, sin embargo, Travers se enfurece al descubrir que se ha agregado una secuencia de animación, por lo que se enfrenta a Disney por esto y regresa a casa.
Disney descubre que "PL Travers" es un seudónimo , tomado del nombre de pila del padre de Travers. Su verdadero nombre es Helen Goff y es australiana, no inglesa. Eso le da a Disney una nueva visión de Travers, y la sigue a Londres. Al llegar inesperadamente a su casa, Disney comparte su propia infancia menos que ideal, pero enfatiza el valor curativo de su arte. Insta a Travers a no dejar que las decepciones pasadas profundamente arraigadas dicten el presente. Esa noche, después de que Disney se fue, Travers finalmente cede y le otorga los derechos de la película a Disney.
Tres años después, en 1964, Travers ha comenzado a escribir otra historia de Mary Poppins, mientras que Mary Poppins tendrá su estreno mundial en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood . Disney no ha invitado a Travers por temor a cómo podría reaccionar ante la presencia de la prensa. Impulsado por Russell, Travers aparece sin previo aviso en la oficina de Disney; a regañadientes le emite una invitación. Inicialmente, mira a Mary Poppins con falta de entusiasmo, particularmente durante las secuencias animadas. Sin embargo, gradualmente se entusiasma con el resto de la película, y se conmueve profundamente con la descripción de la crisis personal y la redención de George Banks.
Elenco
- Emma Thompson como Pamela "PL" Travers , nombre de nacimiento Helen Goff, autora de Mary Poppins
- Annie Rose Buckley como Helen de siete años, también conocida como "Ginty"
- Tom Hanks como Walt Disney
- Colin Farrell como Travers Robert Goff, el padre de Helen
- Ruth Wilson como Margaret Goff, la madre de Helen
- Paul Giamatti como Ralph, chófer de Travers
- Bradley Whitford como Don DaGradi , coguionista del guión de Mary Poppins
- Jason Schwartzman como Richard M. Sherman , compositor y letrista
- BJ Novak como Robert B. Sherman , compositor y letrista que coescribió las canciones de la película con su hermano Richard.
- Kathy Baker como Tommie, asistente ejecutiva de Disney
- Melanie Paxson como Dolly, la secretaria de Disney
- Rachel Griffiths como Helen "Ellie" Morehead, la tía materna de corazón duro de Helen, que sirve como modelo para Mary Poppins.
- Ronan Vibert como Diarmuid Russell, editor de Travers.
- Kristopher Kyer como Dick Van Dyke
- Victoria Summer como Julie Andrews
Créditos adaptados de The New York Times . [8]
Producción
Desarrollo
En 2002, el productor australiano Ian Collie produjo un documental sobre PL Travers titulado La sombra de "Mary Poppins" . Durante la producción del documental, Collie notó que había "una película biográfica obvia allí" y convenció a Essential Media and Entertainment para que desarrollara un largometraje con Sue Smith escribiendo el guión. [9] El proyecto atrajo la atención de BBC Films , que decidió financiar el proyecto, y Alison Owen de Ruby Films , quien posteriormente contrató a Kelly Marcel para coescribir el guión con Smith. [10] Los borradores de Marcel eliminaron una trama secundaria que involucraba a Travers y su hijo, y dividieron la historia en una narrativa de dos partes: el conflicto creativo entre Travers y Walt Disney, y su trato con los problemas de su infancia, describiéndolo como "una historia sobre el el dolor de una niña que sufrió y la mujer adulta que se dejó soltar ”. [11] La versión de Marcel, sin embargo, incluía ciertos derechos de propiedad intelectual de música e imágenes que serían imposibles de usar sin el permiso de The Walt Disney Company . "Siempre había ese elefante en la habitación, que es Disney", recordó Collie. "Sabíamos que Walt Disney era un personaje clave en la película y queríamos usar un poco de la música. Sabíamos que eventualmente tendríamos que mostrar Disney". A principios de 2010, Robert B. Sherman le proporcionó a Owen una copia anticipada de un capítulo destacado de su próximo lanzamiento de libro, Moose: Chapters From My Life . El capítulo titulado "'Tween Pavement and Stars" contenía caracterizaciones y anécdotas que resultaron fundamentales para la reescritura del guión de Marcel, en particular, la anécdota de que no existía el color rojo en Londres. [12] [13] En julio de 2011, mientras asistía al Festival de Cine de Ischia , Owen se reunió con Corky Hale , quien se ofreció a presentar el guión a Richard M. Sherman . [14] Sherman leyó el guión y dio su apoyo a los productores. [14] Más tarde ese año, Marcel y de Smith guión fue aparece en Franklin Leonard 's La lista de Negro , votaron por los productores como uno de los mejores guiones que no estaban en producción. [15]
En noviembre de 2011, el presidente de producción de Walt Disney Pictures , Sean Bailey , fue informado por el ejecutivo Tendo Nagenda del guión existente de Marcel. [2] [16] Al darse cuenta de que el guión incluía una representación del homónimo del estudio, Bailey conversó con el director ejecutivo de Disney, Bob Iger [17] y el presidente de Walt Disney Studios , Alan Horn , el último de los cuales se refirió a la película como un "depósito de marca, " [18] término adoptado de Steve Jobs . [19] Juntos, los ejecutivos discutieron las posibles opciones del estudio; comprar el guión y cerrar el proyecto, poner la película en marcha o coproducir la película ellos mismos. Con la aprobación ejecutiva, Disney adquirió el guión en febrero de 2012 y se unió a la producción con Owen, Collie y Philip Steuer como productores, y Christine Langan , Troy Lum, Andrew Mason y Paul Trijbits como productores ejecutivos. [5] John Lee Hancock fue contratado para dirigir la película ese mismo mes. [20]
Posteriormente, Iger se puso en contacto con Tom Hanks para considerar interpretar el papel de Walt Disney, que se convertiría en la primera representación de Disney en una película convencional. [2] Hanks aceptó el papel e hizo varias visitas al Museo de la Familia Walt Disney y entrevistó a algunos de los ex empleados de Disney y parientes familiares, incluida su hija Diane Disney Miller . [21] [22] La película se dedicó posteriormente a Disney Miller, quien murió poco antes de su estreno. [23] En abril de 2012, Emma Thompson entró en las negociaciones finales para interpretar a PL Travers, después de que el estudio no pudo asegurar a Meryl Streep para el papel. [24] Thompson dijo que el papel fue el más difícil que ha interpretado, y describió a Travers como "una mujer de complejidad y contradicción bastante asombrosas". [25] "Escribió un muy buen ensayo sobre la tristeza, porque era, de hecho, una mujer muy triste. Había tenido una infancia muy dura, en la que el alcoholismo de su padre formaba parte y el intento de suicidio de su madre. ser otra parte de ello. Creo que pasó toda su vida en un estado de inconsolabilidad fundamental y, por lo tanto, hizo muchas cosas ". [26] Colin Farrell , Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford , BJ Novak y Ruth Wilson fueron elegidos en julio de 2012. [27] [28] [29] [30]
—John Lee Hancock sobre sus pensamientos iniciales sobre la participación de Disney [14]
Con el respaldo de Disney, el equipo de producción tuvo acceso a 36 horas de grabaciones de audio de Travers de ella, los Sherman y el coguionista Don DaGradi que se produjeron durante el desarrollo de Mary Poppins , [31] además de cartas escritas entre Disney y Travers desde la década de 1940 hasta la de 1960. [9] [14] Richard M. Sherman también trabajó en la película como supervisor musical y compartió su versión de sus experiencias trabajando con Travers en Mary Poppins . [31] Inicialmente, Hancock tenía reservas sobre la participación de Disney en la película, creyendo que el estudio editaría el guión a favor de su cofundador. [32] Sin embargo, Marcel admitió que el estudio "específicamente no quería entrar y desinfectarlo o cambiar a Walt de ninguna manera". [9] Hancock elaboró: "Todavía estaba preocupado de que quisieran socavar un poco a Walt ... Pensé que la representación de Walt era justa y humana, así que entré y me dijeron: 'No, nos gusta'. . Pero aún así, en cada paso del camino, tenía mi puño cerrado detrás de mi espalda listo para pelear en caso de que sucediera, pero no sucedió ". [33] Aunque los realizadores no recibieron ninguna interferencia creativa de Disney con respecto a la representación de Walt Disney, el estudio solicitó que omitieran cualquier inhalación de cigarrillos en pantalla [34] (una decisión con la que el propio Hanks no estaba de acuerdo) debido a la política de la compañía de no que represente directamente el tabaquismo en películas estrenadas bajo la bandera de Walt Disney Pictures, y para evitar recibir una calificación R de la Motion Picture Association of America . [35] [36] En cambio, se muestra a Disney apagando un cigarrillo encendido en una escena, afirmando que nadie puede verlo fumar debido al efecto que tendría en su imagen. Además, su notoria tos de fumador se escucha fuera de la pantalla varias veces a lo largo de la película. [35]
Rodaje
La fotografía principal comenzó en septiembre de 2012 en Los Ángeles. [37] Aunque originalmente se planeó rodar algunas escenas en Queensland , Australia, [38] todas las filmaciones, excepto dos tomas de establecimiento en Londres, se llevaron a cabo en el área del sur de California , incluido el lote de Walt Disney Studios en Burbank , Disneyland Park. en Anaheim , Big Sky Ranch en Simi Valley , el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles en Arcadia , el Museo Heritage Square en Montecito Heights , el Aeropuerto Internacional de Ontario en San Bernardino , Courthouse Square en Universal Studios y el Teatro Chino TCL en Hollywood . [37] [39] El escenario más grande construido para la película fue el interior del edificio de animación de Walt Disney Studios , al que el diseñador de producción Michael Corenblith se refirió como "un personaje de la historia". [40] El exterior del Hotel Beverly Hills y la oficina personal de Disney también fueron recreados, con el Langham Huntington en Pasadena actuando como un doble interior para el Hotel Beverly Hills. [37] Para asegurar la autenticidad, Corenblith usó fotografías y una exhibición de muebles de la Biblioteca Presidencial Ronald Reagan como referencias para la oficina de Disney; el decorado también fue adornado con los Premios de la Academia personales de Disney prestados de una exhibición de Walt Disney World Resort . [14] [39] [41] Para las secuencias de Disneyland, las escenas se rodaron durante la madrugada con ciertas áreas acordonadas durante el funcionamiento del parque, incluido el patio de entrada del parque, Main Street USA , Sleeping Beauty Castle , Fantasyland y el Rey. Atracción Arthur Carrousel . [42] Los roles adicionales fueron ocupados por miembros del elenco de Disneyland Resort . [43] Para que el parque se retratara con precisión en el período de tiempo de la historia, Corenblith hizo que las fachadas de las tiendas de Main Street reflejaran su apariencia de 1961; Las atracciones posteriores a 1961 se mantuvieron obstruidas para que no aparecieran en la cámara. [37] [44] Para recrear el estreno de la película original en el Teatro Chino , los escenógrafos cerraron Hollywood Boulevard y recrearon la calle y el teatro para que se parecieran a sus apariciones en 1964. [41] Después de que se descartara la filmación programada en Australia, el director de fotografía John Schwartzman comparó el paisaje de Queensland con el de la zona rural del sur de California y se dio cuenta de que ambos tenían rasgos similares en cuanto a iluminación natural. [40]
—Tom Hanks en lo que respecta a interpretar a Disney. [45]
Emma Thompson se preparó para su papel estudiando los libros y cartas de Travers, así como las propias grabaciones de Travers realizadas durante el desarrollo de Mary Poppins , y también peinó su cabello natural después del de Travers, debido al desdén de la actriz por las pelucas. [46] Para transmitir con precisión el dialecto del medio oeste de Walt Disney, Tom Hanks escuchó grabaciones de archivo de Disney y practicó la voz mientras leía periódicos. [47] Hanks también se dejó crecer el bigote para el papel, que fue sometido a un intenso escrutinio, y los realizadores llegaron tan lejos como para hacer coincidir las dimensiones del bigote de Hanks con las de Disney. [48] Jason Schwartzman y BJ Novak trabajaron en estrecha colaboración con Richard M. Sherman durante la preproducción y el rodaje. Sherman describió a los actores como "talentos perfectos" para sus papeles como él y su hermano, Robert. [49] El diseñador de vestuario Daniel Orlandi hizo que Thompson usara joyas auténticas tomadas del Museo de la Familia Walt Disney , [50] y se aseguró de que el guardarropa de Hanks incluyera el emblema de Smoke Tree Ranch de la propiedad de Palm Springs bordado en sus corbatas, que Disney siempre usaba. [51] El departamento de diseño también tuvo que recrear varios de los personajes de Disney disfrazados tal como aparecieron en la década de 1960. [52] La filmación duró nueve semanas y se completó el 22 de noviembre de 2012. [37] [53] Walt Disney Animation Studios reprodujo la animación de Tinker Bell para la escena que recrea un segmento de apertura de un episodio de Walt Disney Presents . [37]
Música
Thomas Newman compuso la banda sonora original de la película. [54] En lo que respecta a la incorporación de su propio estilo musical al escenario de época de la película, Newman declaró que "había espacio para una partitura real basada en la melodía aquí que podría reflejar la alegría básica en ese tipo de escritura que los hermanos Sherman le trajeron a Mary. Poppins . [55] Newman, sin embargo, se abstuvo de crear una "partitura de adaptación" de la música de los Sherman de la película original. [55] [56] El proceso de Newman de componer la película incluyó la reproducción de temas en escenas filmadas, de modo que pudiera "escuchar lo que la música le hace a una imagen", [57] y no querer "saturar los procedimientos con música". [58] Las secuencias de flashback de la infancia de Travers proporcionaron la mayor cantidad de trabajo para Newman. [59] Explica que , "Tuviste que girar una moneda de diez centavos para hacer la transición de regreso al 'presente', cuando Travers y los hermanos Sherman están trabajando en el guión de Mary Poppins . Y eso fue divertido, pero también desafiante musicalmente ". Para la instrumentación de la partitura, Newman empleó principalmente una orquesta de cuerdas con algunos instrumentos de viento de madera y metales, además de incluir instrumentos de piano y martillados que eran" apropiados para el período de tiempo ", como los dulcimers . [59] La banda sonora de la película se grabó en el Newman Scoring Stage en Los Ángeles, mientras que el elenco grabó varias de las canciones de los Sherman en Capitol Studios para usarlas como reproducción durante las escenas musicales diegéticas de la película , incluyendo " Chim Chim Cher-ee ", " Supercalifragilisticexpialidocious ", " A Spoonful of Sugar ", " Fidelity Fiduciary Bank ", " Feed the Birds " y " Let's Go Fly a Kite ". [39] Walt Disney Records lanzó dos ediciones de la banda sonora el 10 de diciembre de 2013: una edición de lujo digipak de un solo disco y una de dos discos , que contiene grabaciones de demostración originales de los Sherman y canciones seleccionadas de Mary Poppins . [60]
Exactitud histórica
Saving Mr. Banks describe varios eventos que difieren de las cuentas registradas. [61] La premisa del guión, que Walt Disney tuvo que convencer a PL Travers de que le entregara los derechos de la película , incluida la escena en la que finalmente la persuade, es ficticia. Disney ya había obtenido los derechos de la película (sujeto a la aprobación del guión por parte de Travers) cuando llegó para consultar con el personal de Disney. [61] [62] [63] De hecho, Disney dejó Burbank para vacacionar en Palm Springs unos días después de la visita de Travers y no estuvo presente en el estudio cuando sucedieron varias de las escenas de la película que lo mostraban como presente. [31] Como tal, muchas de las escenas de diálogo entre Travers y Disney están adaptadas de cartas, telegramas y correspondencia telefónica entre los dos. [31] Aunque a Travers se le asignó un conductor de limusina, [31] el personaje de Ralph es una ficción y pretende ser una amalgama de los conductores del estudio. [64] En la vida real, el editor de historias de Disney, Bill Dover, fue asignado como guía y compañero de Travers durante su estadía en Los Ángeles. [31]
La película también muestra a Travers llegando a un acuerdo amistoso con Disney, lo que implica su aprobación de sus cambios en la historia. [65] En realidad, nunca aprobó suavizar los aspectos más duros del personaje de Mary Poppins, se mantuvo ambivalente acerca de la música y nunca llegó al uso de la animación. [66] [67] Disney anuló sus objeciones a partes de la película final, citando estipulaciones del contrato que tenía privilegios de corte final . Inicialmente, Travers no había sido invitada al estreno de la película hasta que avergonzó a un ejecutivo de Disney para que le extendiera una invitación, que se describe en la película como una persuasión del propio Disney. Después del estreno, según los informes, se acercó a Disney y le dijo que las secuencias animadas tenían que eliminarse. Disney rechazó su solicitud y dijo: "Pamela, el barco ha zarpado". [68]
Aunque la película retrata a Travers como emocionalmente conmovida durante el estreno de Mary Poppins , [68] superpuesta con imágenes de su infancia, que se supone que se atribuye a sus sentimientos hacia su padre, el coguionista Kelly Marcel y varios críticos señalan que en En la vida real, la demostración de emoción de Travers fue en realidad el resultado de la ira y la frustración por el producto final. [31] [68] [69] Según se informa, Travers sintió que al final, la película traicionó la integridad artística de su trabajo y los personajes de la historia. [70] Resentida por lo que consideraba un mal trato a manos de Walt Disney, Travers prometió no permitir que Disney adaptara sus otras novelas para ningún propósito. [71] El último testamento de Travers prohíbe toda adaptación estadounidense de sus obras a cualquier forma de medio. [31] Según el Chicago Tribune , Disney "se estaba entregando a un poco de historia revisionista con un giro optimista", y agregó que "la verdad siempre fue complicada" y que Travers posteriormente vio la película varias veces. [72]
El escritor inglés Brian Sibley encontró a Travers todavía tímido por sus experiencias con Disney cuando fue contratado en la década de 1980 para escribir una posible secuela de Mary Poppins . Sibley informó que Travers le dijo: "Solo podría estar de acuerdo si pudiera hacerlo en mis propios términos. Tendría que trabajar con alguien en quien confíe". Independientemente, mientras veían la película original juntos, la primera vez que Travers la veía desde el estreno, a veces se emocionaba y pensaba que ciertos aspectos eran excelentes, mientras que otros no eran atractivos. [73] La secuela nunca llegó a la producción y cuando se le propuso hacer una adaptación teatral en la década de 1990, aceptó solo con la condición de que los escritores británicos y nadie de la producción cinematográfica participaran directamente en el desarrollo del musical. [74]
La película también muestra a la tía de Travers, Ellie (la hermana de su madre), que viene a ayudar a la familia cuando su padre sufre una enfermedad terminal, como modelo de Travers para Mary Poppins, y la actriz incluso usa varias de las frases de Poppins de la película. De hecho, Travers identificó a su tía abuela Helen Morehead (la tía de su madre) como modelo para Poppins. [75] [76]
Lanzamiento
Walt Disney Studios Motion Pictures lanzó un avance de la película el 10 de julio de 2013. [77] Saving Mr. Banks celebró su estreno mundial en el Odeon Leicester Square como la gala de clausura del Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013. [78 ] [79] [80] El 7 de noviembre de 2013, Walt Disney Pictures celebró el estreno de la película en Estados Unidos en el TCL Chinese Theatre durante la noche de apertura del Festival de Cine AFI 2013 , [81] [82] el mismo lugar donde se estrenó Mary Poppins . [83] La película original también se proyectó con motivo de su 50 aniversario. [84]
Saving Mr. Banks también sirvió como presentación de gala en el Festival de Cine de Napa Valley 2013 el 13 de noviembre [85] y se proyectó en el Festival de Cine de AARP en Los Ángeles el 17 de noviembre [17] mientras Disney realizaba una intensa campaña de Saving Mr. Banks para consideración de los Premios de la Academia . [17] El 9 de diciembre de 2013, la película tuvo un estreno corporativo exclusivo en el Main Theatre del lote de Walt Disney Studios en Burbank. [86] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 13 de diciembre de 2013, y en general en cines el 20 de diciembre. [87]
Saving Mr. Banks recaudó $ 83,3 millones en América del Norte y $ 34,6 millones en otros países, para un total mundial de $ 117,9 millones, frente a un presupuesto de $ 35 millones. [3] La película recaudó $ 9.3 millones en su primer fin de semana en los Estados Unidos, terminando quinto en la taquilla detrás de The Hobbit: The Desolation of Smaug ($ 31.5 millones), Anchorman 2: The Legend Continues ($ 26.2 millones), Frozen ($ 19.6 millones) y American Hustle ($ 19,1 millones). [88]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Saving Mr. Banks en Blu-ray , DVD y descarga digital el 18 de marzo de 2014. [89] La película debutó en el número 2 en ventas de Blu-ray y DVD en los Estados Unidos según Nielsen's gráfico de ventas . [90] El comunicado de prensa doméstico incluyó tres escenas eliminadas que fueron eliminadas de la película. [91]
Recepción
respuesta crítica
Saving Mr. Banks recibió críticas positivas de los críticos de cine, con grandes elogios dirigidos a la actuación; particularmente las actuaciones de Thompson, Hanks y Farrell. [17] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 260 reseñas, con una calificación promedio de 7,00 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Agresivamente agradable y sentimental hasta el extremo, Saving Mr. Banks rinde homenaje al legado de Disney con excelentes actuaciones y un encanto dulce y animado". [92] Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en 46 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [93] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [94]
Leslie Felprin de The Hollywood Reporter elogió la película como una "comedia dramática conmovedora, aunque algo suave, elevada por sus excelentes actuaciones". The Reporter escribió que "Emma Thompson se hace cargo del papel central de PL Travers con una autoridad que hace que uno se pregunte cómo se podría haber considerado a alguien más". [95] Scott Foundas de Variety escribió que la película "tiene todas las características de una historia irresistible entre bastidores, y ha sido llevada a la pantalla con un excedente de espectáculo de Disney a la antigua ...", y que la interpretación de Tom Hanks capturó a Walt El "carisma popular y el astuto poder de persuasión de Disney: padre, confesor y el más astuto de los hombres de negocios a la vez". En general, elogió la película como "muy rica en su sentido de personas creativas y su espíritu de auto-reinvención". [96]
Ann Hornaday, del Washington Post , calificó la película con tres de cuatro estrellas, escribiendo: " Salvar al Sr. Banks no siempre abarca sus historias y períodos de tiempo con la mayor gracia. Pero la película, que John Lee Hancock dirigió a partir de un guión por Kelly Marcel y Sue Smith - compensa con creces su estructura en ocasiones difícil de manejar al contar una historia fascinante y, en última instancia, profundamente conmovedora, y en el camino ofrece a los espectadores atisbos tentadores de la amada película musical de 1964, tanto en su creación como en su forma final ". [97] AO Scott, del New York Times ,dio una crítica positiva, declarando que la película es "una visión embellecida, ordenada pero, no obstante, razonablemente auténtica de la máquina de entretenimiento de Disney en funcionamiento". [98]
Mark Kermode, que escribe para The Observer, le otorgó a la película cuatro de cinco estrellas, elogió la actuación de Thompson como "impecable", y explicó que "Thompson se abre camino a través de las emociones conflictivas de Travers, dándonos un retrato completo de una persona que es difícil de agradar pero imposible no amar ". [99] Michael Phillips del Chicago Tribune se sintió de manera similar, escribiendo: "Thompson es el espectáculo. Cada despectivo fulminante, cada expresión ictérica, aterriza con un pequeño ping". En cuanto al guión, escribió que "los guionistas Kelly Marcel y Sue Smith tratan a todos con amabilidad y el mayor respeto". [100] Peter Travers de Rolling Stone también le dio a la película tres de cuatro estrellas e igualmente elogió las actuaciones del elenco. [101]
Alonso Duralde de TheWrap describió la película como una "historia caprichosa, conmovedora y ocasionalmente reveladora ... el director John Lee Hancock se deleita con los detalles del período de Disney-ana de principios de los 60 ". [102] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B +", explicando que "el truco aquí es cuán perfectamente Thompson y Hanks retratan el deshielo gradual en la alianza helada de sus personajes, empatizando con la educación igualmente miserable de cada uno en un hermoso pañuelo de tres escena al final de la película ". [103] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película "no se ajusta estrictamente al registro histórico en lo que respecta a la resolución final de este conflicto", pero admitió que "es fácil aceptar esta ficción como parte del precio". que se le pague por el atractivo desempeño de Thompson ". [104]
David Gritten de The Daily Telegraph describió la interacción de confrontación entre Thompson y Hanks como "fenomenal", destacando la "actuación bravura" de Thompson y llamando a la película en sí misma "entretenimiento inteligente e ingenioso". [105] Kate Muir de The Times habló muy bien de las actuaciones de Thompson y Hanks. [106] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal , sin embargo, consideró a Colin Farrell como la "actuación destacada" de la película. [107] Ashley Clark, de IndieWire , escribió que la película "es un entretenimiento convencional ingenioso, bien elaborado y bien realizado que, tal vez inevitablemente, se adhiere a una plantilla de Disney muy gastada que afirma que todos los problemas, por muy arraigados psicológicamente que sean, pueden superar." [108] Otro redactor calificó la actuación de Thompson como la mejor desde Sense and Sensibility , y afirmó que "hace que el trasplante británico nacido en Australia sea una delicia cascarrabias". [109] Peter Bradshaw de The Guardian disfrutó del papel de Hanks como Disney, lo que sugiere que, a pesar de su brevedad, la película habría sido en gran parte "sosa" sin él. [110]
La película recibió algunas críticas. Geoffrey Macnab de The Independent le dio a la película una crítica mixta, escribiendo: "Por un lado, Saving Mr. Banks (que fue desarrollado por BBC Films y tiene un productor británico) es un estudio de personajes profundo e inquisitivo con una resaca muy oscura. Por otro lado, es un ejercicio de marketing alegre y optimista en el que la organización Disney está promocionando de nuevo a uno de sus personajes cinematográficos más populares ". [111] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle concluyó que si la película "fuera 100 por ciento falsa y sin embargo se sintiera verdadera, estaría bien. Pero esto tiene un olor tímido, si no de mentira, entonces de relaciones públicas". [112] Lou Lumenick del New York Post criticó la precisión de los eventos de la película y concluyó que " Salvar al Sr. Banks es, en última instancia, mucho menos mágico que hacer la venta, en más de un sentido". [113] El profesor de historia estadounidense John Wills elogió la atención de la película a los detalles, como la inclusión de las grabaciones originales de Travers, pero dudaba de que las relaciones interpersonales entre Travers y Disney fueran tan amistosas como las retratadas en la película. [114] Landon Palmer de Film School Rejects también describió varios momentos en los que la película tuvo un "consumo astuto de las propias críticas [de la compañía]", solo para luego negarlas a ellas ya Disney-fy Travers como personaje. [70]
Reconocimientos
Saving Mr. Banks fue nominado para varios premios y obtuvo elogios de varias organizaciones, grupos y círculos de críticos, particularmente en reconocimiento a Emma Thompson. La película recibió cinco nominaciones en los 67 Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película Británica , Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico , Mejor Música de Película y Mejor Diseño de Vestuario . [115]
La película recibió una nominación a la mejor banda sonora original en la 86ª entrega de los Premios de la Academia , donde, a pesar de no obtener una nominación, los expertos la consideraron como una de las candidatas a Mejor Película y Mejor Actriz . [116] [117] [118] [119] [120] La película también recibió nominaciones individuales en la 71ª edición de los Globos de Oro y la 20ª edición de los Screen Actors Guild Awards , donde Thompson fue nominada a Mejor Actriz en una Película - Drama y Mejor Actuación. por una actriz en un papel principal , respectivamente. [121] [122] Además, Thompson ganó el premio Empire a la mejor actriz y el premio de la National Board of Review a la mejor actriz por su actuación, mientras que la película en sí fue seleccionada por la National Board of Review como una de las 10 mejores del año. películas . [123] [124] Saving Mr. Banks fue nombrada por el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2013 . [125]
Referencias
- ^ " AHORRO DEL SR. BANCOS (PG)" . Películas de Walt Disney Studios . Junta Británica de Clasificación de Películas . 18 de septiembre de 2013 . Consultado el 30 de septiembre de 2013 .
- ^ a b c Barnes, Brooks (16 de octubre de 2013). "Olvídate de la cucharada de azúcar: es el tío Walt, sin censura" . The New York Times . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ a b "Salvando al Sr. Banks (2013)" . Taquilla Mojo . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
- ^ "BBC Films presenta su próxima lista en Cannes" . BBC . BBC Films . Consultado el 16 de julio de 2012 .
- ^ a b Fleming, Mike (8 de febrero de 2012). "Disney adquiere el guión de la lista negra 'salvando al Sr. Banks', sobre la realización de 'Mary Poppins ' " . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Cunningham, Todd (19 de diciembre de 2013). " ' American Hustle' y 'Saving Mr. Banks' enfrentan exámenes de taquilla convencionales este fin de semana" . TheWrap . Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
- ^ Gettell, Oliver (18 de diciembre de 2013). " Director de ' Saving Mr. Banks': rodaje de 'Tal ventaja' en Los Ángeles " Los Angeles Times . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ "Salvando al Sr. Banks (2013)" . Departamento de Películas y TV The New York Times . 2016. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
- ^ a b c Shaw, Lucas (17 de diciembre de 2013). "Cómo 'salvar al Sr. Banks' superó la resistencia de Disney a una película sobre Disney" . TheWrap . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ Pond, Steve (17 de diciembre de 2013). "Director John Lee Hancock en 'Salvar al Sr. Banks': buscamos la verdad, no los hechos" . TheWrap . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ Marcel, Kelly (23 de diciembre de 2013). " El guionista de ' Saving Mr. Banks' encuentra un propósito en la historia" . Los Angeles Times . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ Sciretta, Peter (13 de diciembre de 2013). "Entrevista: Kelly Marcel sobre escribir 'Salvar al Sr. Banks ' " . / Película . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ Sherman, Robert B. "Tween Pavement and Stars" ("No hay rojo en Londres") en Moose: Capítulos de mi vida , AuthorHouse Publishing, Bloomington, IN , p. 372-375.
- ^ a b c d e Kilday, Gregg (16 de diciembre de 2013). "Devolver a Walt Disney (y Mary Poppins) a la vida: la realización de 'Salvar al Sr. Banks ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ Child, Ben (11 de abril de 2012). "Tom Hanks para interpretar a Walt Disney en Saving Mr Banks" . The Guardian . Consultado el 11 de julio de 2012 .
- ^ Kit, Borys (16 de octubre de 2014). " ' Cenicienta' y 'Saving Mr. Banks' Executive Tendo Nagenda Promocionado en Disney" . El reportero de Hollywood . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
- ^ a b c d Lewis, Hilary (28 de octubre de 2013). "El Festival de Cine de AARP incluirá 'Agosto: Condado de Osage', 'Salvar al Sr. Banks' y 'Día del Trabajo ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 28 de octubre de 2013 .
- ^ Hammond, Pete (17 de abril de 2013). "CinemaCon: Disney's Vegas Act incluye material de archivo de Johnny Depp y 'Lone Ranger'" . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 14 de mayo de 2013 .
- ^ Chmielewski, Dawn C. (6 de octubre de 2011). "Steve Jobs trajo su magia a Disney" . Los Angeles Times . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Fleming, Mike (27 de febrero de 2012). "John Lee Hancock en conversaciones para la realización de la imagen de Mary Poppins 'Salvar al Sr. Banks ' " . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Riefe, Jordan (18 de octubre de 2012). "Tom Hanks sobre convertirse en Walt Disney para 'salvar al Sr. Banks ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 25 de octubre de 2012 .
- ^ Kaufman, Amy (8 de noviembre de 2013). "AFI Fest 2013: Tom Hanks vuelve a ser el centro de atención por 'Saving Mr. Banks ' " . Los Angeles Times . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
- ^ Jay Weston (9 de diciembre de 2013). "¡Tom Hanks ES Walt Disney en" Salvar al Sr. Banks "!" . El Huffington Post . Consultado el 20 de julio de 2014 .
- ^ Fleming, Mike (9 de abril de 2012). "Tom Hanks ahora se pone serio por 'salvar al Sr. Banks ' " . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Rothman, Lily (10 de julio de 2013). "Primer vistazo exclusivo: Tom Hanks y Emma Thompson en Saving Mr. Banks" . Tiempo . Consultado el 13 de octubre de 2013 .
- ^ Lewis, Hilary (16 de noviembre de 2013). " La estrella de ' Salvar al Sr. Banks' Emma Thompson comparte ideas de PL Travers, películas favoritas" . El reportero de Hollywood . Consultado el 22 de noviembre de 2013 .
- ^ Kit, Borys (15 de junio de 2012). "Colin Farrell en conversaciones para 'salvar al Sr. Banks ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 16 de julio de 2012 .
- ^ Graser, Marc (25 de julio de 2012). "Trío presta talentos a 'Saving Mr. Banks ' " . Variedad . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Sneider, Jeff (12 de julio de 2015). "Bradley Whitford en conversaciones para 'Mr. Banks ' " . Variedad . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Kit, Borys (31 de julio de 2012). "BJ Novak se une a 'Saving Mr. Banks' de Disney (exclusivo)" . El reportero de Hollywood . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
- ^ a b c d e f g h Goldsmith, Jeff (24 de diciembre de 2013). " Salvar al Sr. Banks Q&A" (Podcast). Films inverosímiles, Inc . Consultado el 1 de mayo de 2014 .
- ^ Barker, Andrew (20 de diciembre de 2013). "Premio al Impacto Creativo de Variedades en Dirección: John Lee Hancock" . Variedad . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Khatchatourian, Maane (10 de diciembre de 2013). "Tom Hanks: PL Travers odiaría 'salvar al Sr. Banks ' " . Variedad . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
- ^ Buerger, Megan (12 de diciembre de 2013). "¿Por qué 'salvar al Sr. Banks' no salvó a Walt Disney de fumar" . El Wall Street Journal . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
- ^ a b McClintock, Pamela (16 de noviembre de 2013). "Prohibición de fumar de Disney significa no fumar para Walt Disney en 'Salvar al Sr. Banks ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 22 de noviembre de 2013 .
- ^ Sacks, Ethan (8 de diciembre de 2013). "Tom Hanks se enfrenta cara a cara con Emma Thompson en 'Saving Mr. Banks ' " . Noticias diarias de Nueva York . Consultado el 9 de diciembre de 2013 .
- ^ a b c d e f "Salvando al Sr. Banks: dossier de prensa" (PDF) . Los estudios de Walt Disney . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ "La producción comienza a salvar al Sr. Banks" . Colisionador . Consultado el 11 de octubre de 2012 .
- ^ a b c "Salvar al Sr. Banks: datos divertidos sobre la producción" (PDF) . Los estudios de Walt Disney . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ a b Gray, Tim (9 de diciembre de 2013). "Directores en sus equipos: John Lee Hancock en 'Salvar al Sr. Banks ' " . Variedad . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
- ^ a b Verrier, Richard (18 de diciembre de 2013). "Para 'Mr. Banks', Simi Valley funciona como el interior de Australia" . Los Angeles Times . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ Tully, Sarah (7 de noviembre de 2012). "Tom Hanks como Walt Disney cierra partes de Disneyland" . Registro del Condado de Orange . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ Tully, Sarah (24 de octubre de 2012). "Película de Tom Hanks para filmar en Disneyland" . Registro del Condado de Orange . Consultado el 25 de octubre de 2012 .
- ^ Rich, Katey (11 de diciembre de 2013). "Video exclusivo: cómo el equipo de Saving Mr. Banks recreó Disneyland de los años 60" . Feria de la vanidad . Consultado el 12 de diciembre de 2013 .
- ^ Rochlin, Margy (3 de enero de 2014). "No todas las cucharadas de azúcar" . The New York Times . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
- ^ Setoodeh, Ramin (19 de noviembre de 2013). "Cómo 'Salvar al Sr. Banks' salvó a Emma Thompson" . Variedad . Consultado el 22 de noviembre de 2013 .
- ^ Mandell, Andrea (8 de noviembre de 2013). "Tom Hanks lee periódicos con la voz de Walt Disney" . USA Today . Consultado el 13 de noviembre de 2013 .
- ^ Keegan, Rebecca (2 de enero de 2014). "Los actos de fe y el apetito por el trabajo atraen a Tom Hanks" . Los Angeles Times . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ King, Susan (1 de noviembre de 2013). "Los hermanos Sherman de 'Saving Mr. Banks' sintonizan con uno real" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de noviembre de 2013 .
- ^ Kinosian, Janet (5 de diciembre de 2013). " El diseñador de vestuario de ' Saving Mr. Banks' Daniel Orlandi profundiza" . Los Angeles Times . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
- ^ Ross, LA (20 de diciembre de 2013). "Serie de proyección TheWrap: recreando el mundo de Disney para 'salvar al Sr. Banks ' " . TheWrap . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
- ^ Miller, Julie (19 de diciembre de 2013). "De boceto a imagen fija: recreando Disney Vintage para salvar al Sr. Banks" . Feria de la vanidad . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
- ^ Lussier, Germaine. "Información de lanzamiento de Marvel y Disney: 'Ant-Man' obtiene fecha de lanzamiento oficial, 'Iron Man 3' y 'Thor: The Dark World' serán 3D" . / Película . Consultado el 15 de octubre de 2012 .
- ^ "Thomas Newman anotando 'Salvar al Sr. Banks ' " . Reportero de Música de Cine. 25 de abril de 2013 . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ a b Schweiger, Daniel (3 de diciembre de 2013). "Entrevista con Thomas Newman" . Revista Film Music . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ Fahy, Patrick (5 de diciembre de 2013). "Thomas Newman: la vida de un compositor en Hollywood" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ Kilday, Gregg (28 de febrero de 2014). "Oscar: John Williams, Jill Scott Spotlight Song y Score Nominees en el primer concierto de la Academia" . El reportero de Hollywood . Consultado el 27 de mayo de 2014 .
- ^ Fusilli, Jim (25 de febrero de 2014). "¿Será su duodécima nominación al Oscar el encanto de Thomas Newman?" . El Wall Street Journal . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ a b "Oscar: de 'Philomena' a 'salvar al Sr. Banks', los compositores muestran creatividad y agilidad con las puntuaciones de este año" . Fecha límite de Hollywood . 5 de enero de 2014 . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
- ^ "Walt Disney Records presenta Saving Mr. Banks Original Motion Picture Score Banda sonora y Saving Mr. Banks 2-Disc Deluxe Edition Banda sonora presenta canciones inéditas de The Sherman Brothers Ambas disponibles el 10 de diciembre" (Comunicado de prensa). Walt Disney Records. 26 de noviembre de 2013 . Consultado el 29 de marzo de 2014 .
- ^ a b Zeitchik, Steven (3 de enero de 2014). "¿'Salvar al Sr. Banks' contiene una agenda oculta?" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ Sabina Ibarra (12 de diciembre de 2013). "Entrevista: guionista de 'Salvar al Sr. Banks' Kelly Marcel" . Pantalla Crave.com. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ Kubersky, Seth (7 de enero de 2014). "Verificación de hechos Salvar al Sr. Banks con el historiador de Disney Jim Korkis" . Orlando Weekly . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ Corliss, Richard (12 de diciembre de 2013). "Salvar al Sr. Banks: cuando las películas mienten y te hacen llorar" . Tiempo . Consultado el 15 de mayo de 2014 .
- ^ Keegan, Rebecca (28 de diciembre de 2013). "¿'Saving Mr. Banks' es demasiado duro para el creador de 'Mary Poppins'?" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ Mandell, Andrea (10 de diciembre de 2013). "Tom Hanks, duelo de Emma Thompson en 'Saving Mr. Banks ' " . USA Today . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ Newman, Melinda (7 de noviembre de 2013). " Autor de ' Poppins' una píldora que ninguna cucharada de azúcar podría endulzar" . Variedad . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c Lyons, Margaret (26 de diciembre de 2013). "Salvar al Sr. Banks dejó un montón de cosas sobre PL Travers" . Nueva York . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ Caitlin Flanagan (19 de diciembre de 2005). "Convertirse en Mary Poppins" . The New Yorker . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ a b Landon Palmer (24 de diciembre de 2013). "Landon Palmer salvando al Sr. Disney: las artes en conflicto de adaptación y gestión de marca" . Rechazos de la escuela de cine . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ Nance, Kevin (20 de diciembre de 2013). "Valerie Lawson habla de 'Mary Poppins, ella escribió' y PL Travers" . Chicago Tribune . Consultado el 21 de abril de 2014 .
- ^ Jones, Chris (20 de diciembre de 2013). "Con 'Mary Poppins', hay más para saber bajo el paraguas" . Chicago Tribune . Consultado el 22 de abril de 2014 .
De hecho, Travers fue a ver "Mary Poppins" muchas veces después de ese estreno, así que tal vez haya algo de verdad en el guión. La única persona que pudo verificar eso murió en 1996.
- ^ Vincent Dowd (20 de octubre de 2013). "Mary Poppins: secuela de Brian Sibley que nunca fue" . BBC News . BBC . Consultado el 27 de abril de 2014 .
- ^ Gettell, Oliver (19 de diciembre de 2013). " ' Saving Mr. Banks' emitido en los enfrentamientos de Walt Disney y PL Travers" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ Shae McDonald (18 de diciembre de 2013). "La biógrafa de PL Travers, Valerie Lawson, dice que la verdadera Mary Poppins vivía en Woollahra" . Mensajero de Wentworth . El Telégrafo diario. El evento ocurre a las 12:30 PM.
- ^ Kevin Nance (20 de diciembre de 2013). " El autor de ' Mary Poppins, She Wrote' analiza PL Travers, 'Salvar al Sr. Banks ' " . Chicago Tribune . pag. 2 . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ Abramovitch, Seth (11 de julio de 2013). " Tráiler de ' Salvar al Sr. Banks': Tom Hanks como Walt Disney en la película biográfica de 'Mary Poppins'" . El reportero de Hollywood . Consultado el 11 de julio de 2013 .
- ^ Kemp, Stuart (20 de octubre de 2013). "Tom Hanks Starrer 'Saving Mr. Banks' cierra el BFI London Film Festival" . El reportero de Hollywood . Consultado el 22 de octubre de 2013 .
- ^ Barraclough, Leo (8 de agosto de 2013). " ' Salvar al Sr. Banks' para cerrar el Festival de Cine de Londres" . Variedad . Consultado el 8 de agosto de 2013 .
- ^ Szalai, Georg (8 de agosto de 2013). "Disney's 'Saving Mr. Banks' para cerrar el BFI London Film Festival" . El reportero de Hollywood . Consultado el 10 de agosto de 2013 .
- ^ Hammond, Pete (4 de septiembre de 2013). "AFI Fest selecciona 'Saving Mr Banks' de Disney, 'Foxcatcher' de Bennett Miller para abrir espacios" . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 4 de septiembre de 2013 .
- ^ Kilday, Gregg (4 de septiembre de 2013). "Tom Hanks '' Salvar al Sr. Banks 'para abrir AFI Fest" . El reportero de Hollywood . Consultado el 5 de septiembre de 2013 .
- ^ Kit de Borys; Scott Feinberg (9 de noviembre de 2013). " ' Salvar al Sr. Banks' se suma al impulso en Sing-Along con la leyenda de 'Mary Poppins'" . El reportero de Hollywood . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ Pond, Steve (22 de octubre de 2013). "AFI Fest agrega contendientes extranjeros de Oscar, Eli Roth, 'Mary Poppins ' " . TheWrap . Consultado el 22 de octubre de 2013 .
- ^ McClintock, Pamela (19 de septiembre de 2013). " ' Agosto: Condado de Osage', 'Salvar al Sr. Banks' rumbo al Festival de Cine del Valle de Napa" . El reportero de Hollywood . Consultado el 18 de septiembre de 2013 .
- ^ Hammond, Pete (10 de diciembre de 2013). "Julie Andrews y Dick Van Dyke iluminan el estreno de 'Salvar al Sr. Banks' mientras Disney se vuelve interactivo con 'Mary Poppins' (exclusivo)" . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
- ^ Schillaci, Sophie; Pamela McClintock (13 de junio de 2013). "Disney Dates Musical 'Into the Woods' frente a 'Annie' en diciembre de 2014" . El reportero de Hollywood . Consultado el 5 de septiembre de 2013 .
- ^ "Taquilla fin de semana: 20-22 de diciembre de 2013" . Taquilla Mojo . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Murray, Noel (15 de marzo de 2014). "Nuevos estrenos: el corazón de Disney ganador del Oscar 'Frozen ' " . Los Angeles Times . Consultado el 16 de marzo de 2014 .
- ^ Arnold, Thomas K. (26 de marzo de 2014). " ' Frozen' encabeza fácilmente las listas de ventas de videos caseros" . Variedad . Consultado el 29 de marzo de 2014 .
- ^ Labrecque, Jeff (13 de junio de 2013). " ' Salvar al Sr. Banks': Vea la escena eliminada que lo explica todo" . Entertainment Weekly . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ " Salvando al Sr. Banks (2013)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 2 de octubre de 2019 .
- ^ " Ahorro de reseñas de Mr. Banks " . Metacrítico . CBS Interactive . Consultado el 21 de noviembre de 2013 .
- ^ "Inicio - Cinemascore" . Cinemascore . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
- ^ Felperin, Leslie (20 de octubre de 2013). "Salvar al Sr. Banks: revisión de Londres" . El reportero de Hollywood . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Foundas, Scott (20 de octubre de 2013). "Revisión de la película: 'Salvar al Sr. Banks ' " . Variedad . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Hornaday, Ann (12 de diciembre de 2013). " Revisión de ' Saving Mr. Banks': La conmovedora historia de cómo 'Mary Poppins' llegó a la pantalla" . The Washington Post . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ Scott, AO (12 de diciembre de 2013). "Un incrédulo en Disney World" . The New York Times . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ Kermode, Mark (30 de noviembre de 2013). "Salvar al señor Banks - revisión" . El observador . Consultado el 2 de diciembre de 2013 .
- ^ Phillips, Michael (12 de diciembre de 2013). "Revisión: 'Salvar al Sr. Banks ' " . Chicago Tribune . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ Travers, Peter (12 de diciembre de 2013). "Salvar al Sr. Banks: revisión" . Rolling Stone . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ Duralde, Alonso (6 de noviembre de 2013). " Revisión de ' Salvar al Sr. Banks': Emma Thompson y Tom Hanks son Spit-Spot-On en este San Valentín de Hollywood" . TheWrap . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ Nashawaty, Chris (11 de diciembre de 2013). "Revisión de la película: salvar al Sr. Banks" . Entertainment Weekly . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
- ^ Turan, Kenneth (12 de diciembre de 2013). "Reseña: Emma Thompson es una ripsnorter en 'Saving Mr. Banks ' " . Los Angeles Times . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
- ^ Gritten, David (20 de octubre de 2013). "Salvar al Sr. Banks, primera revisión" . The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Muir, Kate (21 de octubre de 2013). "Salvando al Sr. Banks, Festival de Cine de Londres" . The Times . Londres . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Morgenstern, Joe (12 de diciembre de 2013). "Revisión: salvar al Sr. Banks" . El Wall Street Journal . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ Clark, Ashley (20 de octubre de 2013). "Revisión: 'Salvar al Sr. Banks', con Emma Thompson y Tom Hanks, da un giro agradable a la saga de 'Mary Poppins' sin romantizar a Disney" . Indie Wire . Consultado el 22 de octubre de 2013 .
- ^ Mueller, Matt (8 de noviembre de 2013). "Revisión: Thompson triunfa en 'Salvar al Sr. Banks', que agrega una cucharada de azúcar al cuento de 'Mary Poppins' entre bastidores (TRÁILER)" . Thompson en Hollywood . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ Bradshaw, Peter (20 de octubre de 2013). "Saving Mr Banks: festival de cine de Londres - revisión de primer vistazo" . The Guardian . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
- ^ Macnab, Geoffrey (28 de noviembre de 2013). "Salvar al Sr. Banks: revisión de la película - un ejercicio de marketing engañoso y cubierto de azúcar para Disney" . The Independent . Londres . Consultado el 3 de diciembre de 2013 .
- ^ LaSalle, Mick (12 de diciembre de 2013). " Revisión de ' Saving Mr. Banks': a algunos les encantará" . Crónica de San Francisco . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ Lumenick, Lou (10 de diciembre de 2013). " ' Salvar al Sr. Banks' más como 'Vender a Mary Poppins ' " . New York Post . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ "Historiador de las películas: salvar al Sr. Banks revisado" . Revista History Extra . Empresa de Medios Inmediatos . Consultado el 5 de diciembre de 2013 .
- ^ Barraclough, Leo (7 de enero de 2014). "Batalla por los BAFTA: 'Gravedad', '12 años ',' Hustle ',' Phillips 'en Kudos Fight" . Variedad . Consultado el 8 de enero de 2014 .
- ^ Feinberg, Scott (8 de noviembre de 2013). "AFI Fest: 'Salvar al Sr. Banks' tiene como objetivo convertirse en la tercera película consecutiva sobre Hollywood para ganar el Oscar" . El reportero de Hollywood . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
- ^ Hammond, Pete (8 de noviembre de 2013). "AFI Fest: Un estreno estadounidense" Prácticamente perfecto "para la charla de los Oscar sobre 'Salvar al Sr. Banks' de Disney" . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
- ^ Tim, Gray (8 de noviembre de 2013). "Saludos, lágrimas y premios Buzz para los 3-Hankie 'Banks ' " . Variedad . Consultado el 11 de noviembre de 2013 .
- ^ Whipp, Glenn (5 de diciembre de 2013). " ' Salvar al Sr. Banks' y 'Nebraska' son apuestas seguras para los Oscar" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de diciembre de 2013 .
- ^ Duboff, Josh (16 de enero de 2014). "Nominaciones al Oscar 2014: ¿Quién fue rechazado?" . Feria de la vanidad . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
- ^ "Nominaciones a los premios Golden Globe: '12 Years A Slave 'y' American Hustle 'Lead Pack" . Fecha límite de Hollywood . 12 de diciembre de 2013 . Consultado el 12 de diciembre de 2013 .
- ^ "Nominaciones anunciadas para los 20 premios anuales Screen Actors Guild Awards®" . 11 de diciembre de 2013 . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
- ^ "Premios Jameson Empire 2014: los ganadores" . Imperio . 31 de marzo de 2014 . Consultado el 31 de marzo de 2014 .
- ^ Lewis, Hilary (4 de diciembre de 2013). " ' Her' nombrada mejor película por el National Board of Review" . El reportero de Hollywood . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
- ^ Hammond, Pete (9 de diciembre de 2013). "AFI Awards 2013: Top 10 Films List es una buena noticia para los grandes estudios" . Fecha límite de Hollywood . Consultado el 21 de agosto de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial en Disney.com
- Salvando al Sr. Banks en IMDb
- Salvar al Sr. Banks en la base de datos de películas TCM
- Salvando al Sr. Banks en Box Office Mojo
- Salvando al Sr. Banks en Rotten Tomatoes
- Salvar al Sr. Banks en Metacritic
- Salvando al Sr. Banks en BBC Online