Scott Johnson (nacido en 1952) es un compositor estadounidense conocido por su uso pionero del habla grabada como melodía musical y su cruce distintivo de las tradiciones de la música artística y vernácula estadounidense, haciendo un uso extensivo de la guitarra eléctrica en obras de concierto y adaptando estructuras de música popular para géneros musicales artísticos como el cuarteto de cuerdas. Él era el destinatario de un 2006 Beca Guggenheim , [1] y una 2015 Academia Americana de Artes y Letras de premio. [2]
Educación y antecedentes
El compositor Scott Johnson nació en 1952 en Madison, Wisconsin. Se graduó de la Universidad de Wisconsin en Madison, con especialización en artes visuales y dividió su tiempo entre artes visuales y música. En 1975 se mudó a la ciudad de Nueva York y se involucró en la próspera escena artística del centro de Manhattan. Inicialmente se centró en las artes visuales, incluida la escultura, la actuación y el arte de instalación, con espectáculos en Artists Space y The Franklin Furnace. También comenzó a tocar la guitarra en proyectos de otras personas, trabajando con artistas como Laurie Anderson y Rhys Chatham . Con el tiempo, su creciente uso de cintas de audio manipuladas en su trabajo de interpretación e instalación lo llevó a un nuevo compromiso con la música, y comenzó a interpretar sus propias composiciones en lugares como The Kitchen , el principal espacio de música de vanguardia, danza y artes escénicas de el tiempo.
John Somebody y Early Work
El trabajo de Johnson de 1982 John Somebody para guitarra eléctrica y discurso grabado es un ejemplo temprano de melodía de discurso enmarcado en armonía tonal. Es la primera instancia de una partitura instrumental basada en las melodías de frases habladas y utilizada como acompañamiento de esas frases grabadas. Se llama así por el bucle de cinta de apertura de una sola voz femenina, repitiendo estas frases, que luego son imitadas por guitarras superpuestas:
- ¿Sabes quién está en Nueva York?
- ¿Te acuerdas de ese tipo ... J-John alguien?
- Él era un ... él era una especie de ...
Las primeras obras de Johnson se crearon mucho antes de la llegada de la edición de música digital. Crear bucles de cinta como este significaba en realidad cortar y empalmar tiras largas de cinta magnética en bucles, pasarlas por un reproductor para copiarlas en una cinta de destino. La moderna tecnología de muestreo de audio digital permite un proceso mucho más eficiente. Por ejemplo, una obra de 2015, Mind out of Matter , contiene más de 2500 palabras. Desde entonces, varios compositores, entre ellos Jacob Ter Veldhuis , Robert Davidson , Florent Ghys y Steve Reich, han utilizado la técnica de Johnson de transcribir melodías de habla para su uso en partituras instrumentales . [3] [4] [5] [6]
Johnson ha enumerado tres influencias para su invención de esta técnica: la transcripción de Messiaen de cantos de pájaros, llamada y respuesta en blues estadounidense, y los primeros trabajos en bucle de cintas de voz de Steve Reich , It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966). . [7] [8] [9] Esas obras usaban un discurso en bucle, pero no incluían ninguna escritura instrumental derivada del discurso. Más tarde, Reich adoptó la técnica de transcripción del habla de Johnson para Different Trains (1986) y trabajos posteriores de muestreo del habla.
Durante los mismos años en que se estaba escribiendo John Somebody , Johnson compuso Five Movements , un trabajo de 30 minutos para guitarra eléctrica solista y procesamiento electrónico en vivo, utilizando las capacidades de cambio de tono de un Eventide Harmonizer. John Somebody se interpreta como un trabajo para guitarra eléctrica solista y una pista de acompañamiento pregrabada, y junto con Five Movements fue un elemento básico de las actuaciones en solitario de Johnson en América y Europa. [10] [11] El Eventide Harmonizer también se usó para crear las pistas de cinta para otros dos trabajos para guitarra solista y cinta, No Memory y U79 , que usaban sonidos de voz alterados electrónicamente en lugar de un habla comprensible.
Trabajo posterior
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, Johnson compuso obras para dos conjuntos propios y actuó como guitarrista. El primero fue un octeto con la instrumentación de una gran banda de rock: guitarras eléctricas, saxofones y percusión. [12] [13] [14] A partir de 1989, organizó un cuarteto de violín, violonchelo, guitarra eléctrica y piano / sintetizador. Este conjunto lanzó un CD de 1996 llamado Piedra / Papel / Tijeras , que incluía un trabajo instrumental de ese título y un trabajo de muestreo de discursos llamado Convertible Debts . Durante la década de 1980, Johnson también recibió su primer encargo del Kronos Quartet y escribió la música para la película de 1988 del director Paul Schrader , Patty Hearst . [15] [16] [17] En este proyecto, volvió al uso del discurso grabado, con la actriz Natasha Richardson como Hearst. En la década de 1990, escribió una obra de una hora para el Kronos Quartet, How it Happens , basada en la voz muestreada del periodista IF Stone . [18] [19] [20]
Desde 2000, Johnson ha seguido escribiendo tanto obras por encargo como música para conjuntos de su propia creación. Estos incluyen Americans , un trabajo de muestreo de discursos basado en las voces de inmigrantes en los Estados Unidos, y la música para un septeto que se asemeja a una banda de rock extendida. [21] [22] [23] [24] Assembly Required es una obra totalmente instrumental escrita para el mismo conjunto. Otras instrumentaciones distintivas incluyen Up and Back , para shamisen, guitarra eléctrica, violonchelo y piano; y Bowery Haunt , para dúo de guitarras eléctricas. Los trabajos comisionados incluyen The Illusion of Guidance for the Bang on a Can All-Stars , Last Time Told para Cygnus Ensemble y Stalking Horse , para la American Composer's Orchestra .
El trabajo más grande de Johnson hasta la fecha, Mind Out of Matter , se basa en la voz muestreada del filósofo estadounidense Daniel C. Dennett . [25] [26] [27] [28] [29] Ha sido interpretada y grabada por el conjunto de música contemporánea Alarm Will Sound. Este trabajo vespertino explora la visión científicamente orientada de Dennett sobre los orígenes y la evolución de la religión. Al igual que con How it Happens y Americans , se relaciona directamente con cuestiones sociales y políticas, colocando un texto basado en la realidad dentro de un entorno musical expresivo que se deriva en última instancia de las melodías de la voz grabada del hablante.
Johnson ha sido un defensor vocal de la apertura de la tradición clásica a las influencias derivadas de la música popular viva. Ha dado charlas sobre este aspecto de su trabajo en las principales universidades y conservatorios, y su ensayo extendido The Counterpoint of Species analiza la evolución de los estilos musicales a través de la lente de los principios darwinianos. Fue publicado en Arcana: Músicos en Música , editado por John Zorn , [30] y citado en Piero Weiss y Richard Taruskin 's de música en el mundo occidental (2ª edición). Las residencias de artistas incluyen el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller y Civitella Ranieri.
Ver también
- Musica minimalista
- Philip Glass
- Terry Riley
- La Monte Young
- Steve Reich
- Glenn Branca
- Lois Vierk
Referencias
- ^ "Becarios de la Fundación Guggenheim 2006" . Fundación John Simon Guggenheim. 2006. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2008 . Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
- ^ https://artsandletters.org/awards/
- ^ Zachary Woolf , "Tomando palabras y música y doblando identidades", The New York Times , 6 de octubre de 2014, [1]
- ^ David Patrick Stearns , "La mente de Scott Johnson fuera de la materia: ¿debería la música tener tanto sentido?" Revista de artes [2]
- ^ Daniel Stephen Johnson , "Pioneering 'Speech Melody' and Hybridism de Scott Johnson," Q2 Music, 14 de marzo de 2012, [3]
- ^ Michael Schell , "Scott Johnson: mente fuera de la materia, música sin habla", segunda inversión [4]
- ^ Frank Oteri , "Scott Johnson: la versión cultural de la mezcla de ADN". New Music Box , 1 de abril de 2016, mezcla de ADN /
- ^ Zachary Woolf , "Tomando palabras y música y doblando identidades", The New York Times , 6 de octubre de 2014, [5]
- ^ Keith Potter , Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , 2000, Cambridge University Press , p247, ISBN 0-521-01501-4 .
- ^ Gregory Sandow , "Vernacular Roots", The Village Voice, 27 de abril de 1982.
- ^ Richard Buell , "Lo mejor de ambos mundos de Scott Johnson". The Boston Globe , 1 de noviembre de 1983.
- ^ Mark Swed "Rock 'n' Roll, estructurado formalmente". The Los Angeles Herald Examiner, 9 de noviembre de 1985.
- ^ Jim Farber "Festival de Nueva Música de América - Scott Johnson". Variety, 11 de noviembre de 1985.
- ^ Alan Kozinn "Trío vibrante de Bellas Artes, Scott Johnson, John Zorn". The New York Observer , 6 de octubre de 1989.
- ^ John Rockwell , "Música para películas: más complicado de lo que parece", The New York Times , 29 de enero de 1989, [6]
- ^ Stephen Holden "Una banda sonora experimental para la película 'Patty Hearst'", The New York Times , 21 de septiembre de 1988.
- ^ Tom Moon , "La banda sonora de 'Patty Hearst' se sostiene bien por sí sola", The Philadelphia Inquirer , 6 de octubre de 1988.
- ^ Alan Kozinn , "Music in Review - the Kronos Quartet", The New York Times , 23 de abril de 1991, [7]
- ^ Joshua Kosman , "Kronos Play on Words", San Francisco Chronicle , 24 de junio de 1991.
- ^ Joshua Kosman , "Kronos Live with Tape", San Francisco Chronicle , 16 de noviembre de 1992.
- ^ Smith, Steve (18 de junio de 2010). "Música clásica, enchufar" . New York Times . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ David Patrick Stearns , "Americanos", The Philadelphia Inquirer , [8]
- ^ Joshua Kosman , "Revisión de CD: Scott Johnson", San Francisco Chronicle, 1 de agosto de 2010, [9]
- ^ Alexandra Gardner , "Sonidos escuchados: Scott Johnson-Americans", New Music Box , 4 de agosto de 2010, [10]
- ^ Matthew Guerrieri , "Un Tour de Force sobre la idea de las ideas", The Boston Globe , 5 de marzo de 2016, [11]
- ^ Zachary Woolf , "Tomando palabras y música y doblando identidades", The New York Times , 6 de octubre de 2014, [12]
- ^ David Patrick Stearns , "Mente de Scott Johnson fuera de la materia: ¿Debe la música tener tanto sentido?", Arts Journal , [13]
- ^ Daniel Stephen Johnson , "Scott Johnson: Pioneering 'Speech Melody' and Hybridism", Q2 Music , 14 de marzo de 2012, [14]
- ^ Michael Schell , "Scott Johnson: Mind Out of Matter, Music Out of Speech", Segunda inversión, 18 de julio de 2018, [15]
- ^ John Zorn , Arcana: Músicos sobre música , Granary Books, pub. 2000.
- Kostelanetz, Richard (2001). Un diccionario de las vanguardias . Londres: Routledge. ISBN 0-415-93764-7 .
enlaces externos
- Artículo de Kalvos & Damian's New Music Bazaar sobre Scott Johnson
- El sitio web del compositor