| Scott Pilgrim contra el mundo | |
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 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Edgar Wright |
| Producido por |
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| Guión por |
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| Residencia en | Scott Pilgrim por Bryan Lee O'Malley |
| Protagonizada | |
| Musica por | Nigel Godrich |
| Cinematografía | Bill Pope |
| Editado por | |
| producción empresas |
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| Distribuido por | Fotos universales |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 112 minutos [1] |
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| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 60-85 millones [2] [3] |
| Taquilla | 49,3 millones de dólares [3] |
Scott Pilgrim vs. the World es una película de comedia de acción romántica de 2010coescrita, producida y dirigida por Edgar Wright , basada en laserie de novelas gráficas Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley . Está protagonizada por Michael Cera como Scott Pilgrim , un músico holgazán que debe ganar una competencia para conseguir un contrato discográfico y luchar contra los siete malvados ex de su nueva novia Ramona Flowers , interpretada por Mary Elizabeth Winstead .
Se propuso una adaptación cinematográfica de los cómics tras el lanzamiento del primer volumen. Wright se incorporó al proyecto desde el principio y la filmación comenzó en marzo de 2009 en Toronto antes de terminar en agosto. La película se estrenó después de un panel de discusión en la Comic-Con International de San Diego el 22 de julio de 2010 y se estrenó ampliamente en América del Norte el 13 de agosto de 2010. Scott Pilgrim vs. the World fue relanzado para su décimo aniversario en el Reino Unido el 21 de agosto de 2020 y Estados Unidos el 30 de abril de 2021.
Utiliza características famosas de su entorno de Toronto y coincide con el estilo de las imágenes de los videojuegos y los cómics. Usando una trama de batalla de bandas , usa bandas reales como base para cada grupo ficticio, incluidos Beck y Metric , con los actores también actuando. Una combinación de métodos físicos y digitales crea amplios efectos visuales.
La película fue una bomba de taquilla que no alcanzó su presupuesto de 85 millones de dólares. Sin embargo, recibió críticas positivas de los críticos, que notaron el estilo visual y el humor de la película, y finalmente obtuvo un culto de seguidores . Scott Pilgrim vs. the World ha hecho varias listas de los diez primeros y ha recibido más de 70 premios y nominaciones . Fue preseleccionado para la categoría de Mejores efectos visuales en la 83ª edición de los Premios de la Academia . En el análisis académico, se ha discutido ampliamente como una narrativa transmedia .
Trama [ editar ]
En Toronto , Scott Pilgrim, de 22 años, es bajista de su fracasada banda de garage independiente Sex Bob-Omb. Está saliendo con Knives Chau, un estudiante de secundaria de 17 años, ante la desaprobación de sus amigos de la banda, su compañero de cuarto Wallace Wells y su hermana menor Stacey Pilgrim. Scott conoce a una repartidora amazónica estadounidense , Ramona Flowers , después de haberla visto por primera vez en un sueño. Pierde interés en Knives, pero no rompe con ella antes de perseguir a Ramona. Cuando Sex Bob-Omb toca en una batalla de bandaspatrocinado por el ejecutivo discográfico Gideon Graves, Scott es atacado por el ex novio de Ramona, Matthew Patel. Scott derrota a Patel y se entera de que, para salir con Ramona, debe derrotar a sus seis ex malvados restantes.
Scott finalmente rompe con Knives, quien culpa a Ramona y jura recuperarlo. Mientras tanto, Scott procede a ser atacado y derrotado por los siguientes tres ex de Ramona: el actor y skater de Hollywood Lucas Lee, el vegano superpoderoso Todd Ingram y la ninja lesbiana Roxy Richter, mientras se enfrenta a su propia ex, la estrella del pop Envy Adams. . Sin embargo, Scott se frustra durante el proceso, y después de un arrebato con respecto al historial de citas de Ramona, ella rompe con él.
En la siguiente batalla de bandas, Sex Bob-Omb derrota al quinto y sexto ex malvados de Ramona, los gemelos Kyle y Ken Katayanagi, lo que le da a Scott una vida extra . A pesar de esto, Ramona parece volver con su séptimo ex malvado, Gideon. Sex Bob-Omb acepta el contrato discográfico de Gideon , a excepción de Scott, que abandona la banda en protesta. Gideon invita a Scott a su lugar, el Chaos Theatre, donde toca Sex Bob-Omb. Con la determinación de recuperar a Ramona, Scott desafía a Gideon a luchar por su afecto, ganando la espada "El poder del amor". Knives interrumpe la batalla, atacando a Ramona, y Scott se ve obligado a revelar que los engañó a ambos. Gideon mata a Scott y Ramona lo visita en el limbo para revelar que Gideon le ha implantado un control mental. dispositivo.
Scott usa su 1-up y vuelve a entrar en el Chaos Theatre. Hace las paces con sus amigos y vuelve a desafiar a Gideon, esta vez para sí mismo, ganando la espada "Poder del autorrespeto". Después de disculparse con Ramona y Knives por engañarlos, y aceptar sus propias faltas, Scott y Knives unen fuerzas para derrotar a Gideon.
Libre del control de Gideon, Ramona se prepara para irse. Knives acepta que su relación con Scott ha terminado y, ante su apoyo, se va con Ramona para "intentarlo de nuevo".
Transmitir [ editar ]
- Michael Cera como Scott Pilgrim
- Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers
- Kieran Culkin como Wallace Wells
- Chris Evans como Lucas Lee
- Anna Kendrick como Stacey Pilgrim
- Brie Larson como Natalie V. "Envy" Adams
- Alison Pill como Kim Pine
- Aubrey Plaza como Julie Powers
- Brandon Routh como Todd Ingram
- Jason Schwartzman como Gideon Graves
- Johnny Simmons como el "joven" Neil Nordegraf
- Mark Webber como Stephen Stills
- Mae Whitman como Roxanne "Roxy" Richter
- Ellen Wong como Knives Chau
- Satya Bhabha como Matthew Patel
- Shota Saito como Kyle Katayanagi
- Keita Saito como Ken Katayanagi
- Nelson Franklin como Michael Comeau
- Bill Hader como la voz
- Erik Knudsen como Lucas "Crash" Wilson
- Thomas Jane como oficial de policía vegano
- Clifton Collins Jr. como oficial de policía vegano
- Ben Lewis como otro Scott
- Tennessee Thomas como Lynette Guycott
- Chantelle Chung como Tamara Chen
- Kjartan Hewitt como Jimmy
- Michael Lazarovitch como Some Guy
- Abigail Chu como Trisha "Trasha" Ha
- John Patrick Amedori como hipster de Lollipop
- Joe Dinicol como Elevator hipster
Producción [ editar ]
Scott Pilgrim vs. the World fue una coproducción internacional entre varias compañías: Marc Platt Productions (Estados Unidos), Big Talk Films (Reino Unido), Closed On Mondays Entertainment (Estados Unidos) y Dentsu (Japón). [4]
Desarrollo [ editar ]
Después de que el artista Bryan Lee O'Malley completara el primer volumen de Scott Pilgrim , su editor Oni Press se puso en contacto con el productor Marc Platt para proponer una adaptación cinematográfica . [6] O'Malley originalmente tenía sentimientos encontrados sobre una adaptación cinematográfica, afirmando que "esperaba que la convirtieran en una comedia de acción completa con algún actor que [él] odiaba", aunque también "ni siquiera le importaba ", admitiendo:" Yo era un artista hambriento, y estaba como, 'Por favor, solo dame algo de dinero' ". [7] El director contratado por Universal Studios , Edgar Wright ,que acababa de terminar el Shaun of the Dead lanzado en 2004 y acordó adaptar elCómics de Scott Pilgrim . [6] [8] Wright se interesó por primera vez en hacer la película cuando se le dio una copia previa al lanzamiento de la primera novela gráfica durante la gira de prensa de Shaun of the Dead , [9] luego dijo que "todo lo que [él] encontraba interesante sobre el libro, y por qué se sentía fresco y único, fue irresistible de adaptar ". [10] En mayo de 2005, el estudio contrató a Michael Bacall para coescribir el guión. [8]
Wright citó la película de 1968 de Mario Bava Danger: Diabolik (otra adaptación de una serie de cómics) como una influencia en su acercamiento a Scott Pilgrim , afirmando que tomó una "influencia italiana, un sentido de imaginación completamente desenfrenada. cualquier intento de hacer que parezca realista. La composición y la puesta en escena de Mario Bava tienen una actitud de probar cualquier cosa ". [11] Otras influencias en los guionistas incluyen películas musicales como Beyond the Valley of the Dolls , Dig! , y particularmente el Fantasma del Paraíso . [12]La película también adopta elementos de estilo de las novelas gráficas, incluido el uso de texto de cómic como gráfico (p. Ej., Onomatopeya de efectos de sonido), que Wright y O'Malley describen como "simplemente la perspectiva interna de cómo Scott entiende él mismo y el mundo ". [13] Se ha descrito como un videojuego y una película de cómics. [14]
Bacall dijo que quería escribir la película de Scott Pilgrim porque sentía una fuerte convicción por su historia y empatizaba con sus personajes. [15] Wright dijo que O'Malley estuvo "muy involucrado" con el guión de la película desde el principio, contribuyendo líneas y agregando pulido. Debido al largo desarrollo, varias líneas de varios guiones escritos por Wright y Bacall se usaron en los cómics posteriores de Scott Pilgrim . [16] El segundo borrador del guión, que O'Malley dijo que "se convirtió en el borrador principal de la película", se presentó justo a la medianoche de la noche en que se suponía que comenzaría la huelga de escritores en octubre de 2007. [17] Ningún material de Scott La mejor hora del peregrino ,el sextoEl volumen de Scott Pilgrim , apareció en la película, ya que el cómic no estaba completo en el momento de la producción de la película; O'Malley contribuyó con sugerencias para el final de la película y les dio a los productores sus notas para el sexto volumen, [18] pero afirmó que el final de la película era "su final". [19] Algunas ideas para el final de la película se recortaron antes de la producción, incluyendo que Scott resultaría ser un asesino en serie que fantaseaba con los aspectos del juego [20] y que Gideon se convertiría en un robot al estilo Transformers . [21]
El casting de los personajes principales comenzó en junio de 2008. [22] Los rodajes de prueba comenzaron en julio de 2008, y Wright dijo que había un año de preparación antes de que comenzara el rodaje. También dejó de trabajar en su guión de Ant-Man durante dos años durante la producción de Scott Pilgrim vs. the World . [10] En 2009, se completó el casting y la película se tituló Scott Pilgrim vs. the World . [23] El elenco pasó dos meses entrenando juntos antes de la filmación, con Brad Allan y Peng Zhang del equipo de acrobacias de Jackie Chan ; [10] [24]Michael Cera dijo que "le dieron una patada en la garganta durante el entrenamiento" y "esperaba que fuera insoportable, pero no dolió en absoluto, lo cual fue realmente confuso". [9] La fotografía principal comenzó en marzo de 2009 en Toronto [25] [26] y terminó como estaba programado en agosto. [22] [27]
En el final original de la película, escrito antes del lanzamiento del último libro de Scott Pilgrim , Scott vuelve con Knives. [28] O'Malley se opuso al primer final porque sintió que diluiría el carácter de Knives. [29] Después de que se lanzó el último libro de la serie, en el que Scott y Ramona vuelven a estar juntos, y con la reacción de la audiencia dividida al final original de la película, se filmó un nuevo final para que coincida con los libros, con Scott y Ramona regresando. juntos. [28] O'Malley ayudó a escribir el nuevo final y Wright llamó de antemano a la actriz de Knives, Ellen Wong, pensando que podría estar decepcionada por el cambio, pero descubrió que le gustaba la idea. [30]El final final se rodó tres meses antes del estreno de la película; [13] Wright dice que es su "final preferido". [21] La película recibió un presupuesto de producción de $ 85-90 millones, una cantidad compensada por las devoluciones de impuestos que resultaron en un costo final de alrededor de $ 60 millones. [31] Universal aportó 60 millones de dólares del presupuesto previo al reembolso. [32] La pista de comentarios de O'Malley se grabó el 14 de agosto de 2010, un día después del estreno en cines de la película. [33]
Configuración [ editar ]
Uno de los productores, Miles Dale, dijo que la película es "la película más grande jamás identificada en Toronto ". [35] La película presenta ubicaciones notables de Toronto como Casa Loma , St. Michael's College School , Sonic Boom, la Biblioteca Pública de Toronto Wychwood Library, una ubicación de Goodwill en St. Clair West, una Second Cup , una Pizza Pizza , Lee's Palace y Artscape. Graneros de Wychwood . [34] [35] [36]La producción planeó ambientar la película en Toronto porque, en palabras de Dale, "los libros son súper específicos en sus detalles locales" y el director Wright quería usar las imágenes de los libros, por lo que Universal Studios no tenía planes de alterar el escenario. [35] Dale declaró que " Bathurst Street es prácticamente la corteza cerebral de Scott Pilgrim". [35] David Fleischer, de Torontoist, escribió que aunque las películas ambientadas en la ciudad de Nueva York muestran los principales hitos, "Scott Pilgrim disfruta de la simplicidad" de los lugares cotidianos que aún son identificables en Toronto, como la intersección Bathurst / Bloor y una sola pizza. Pizzería. [36]
El director Wright, que vivió en la ciudad durante un año antes de hacer la película, dijo que "como cineasta británico que hace [su] primera película fuera del Reino Unido, [él] no querría que nadie le diera deméritos por obtener el ubicación incorrecta ", apegándose al Toronto real y" filmando incluso las ubicaciones más banales "en el cómic. [36] Wright dijo que lo primero que hizo cuando llegó a Toronto fue recorrer todos los lugares con O'Malley, y dijo que esto le dio "una especie de contacto con los lugares reales [que] simplemente hizo que todo se sintiera correcto ", aunque O'Malley no podía recordar los lugares exactos de algunos, por lo que condujeron usando sus fotos de referencia cómicas para encontrarlos. [36]A la producción se le permitió filmar en ubicaciones Second Cup y Pizza Pizza, y Wright dijo que usarlos en lugar de Starbucks "simplemente se sintió bien" porque "significa algo para el público canadiense y las personas en el público internacional simplemente piensan que [ellos] hicieron [Pizza Pizza ] [ellos] mismos. Suena como una linda marca de películas ". [36]
Wright dijo que se enorgullecía de haber podido grabar el mural original del Lee's Palace antes de que fuera retirado; también hizo reconstruir el antiguo bar en un plató para escenas de interior, lo que fue recibido positivamente cuando las bandas consultoras para la película visitaron. Wright sugirió que "querían que se conservara como pieza de museo". [36] Otra reconstrucción fue el club Rock It, que ya no existía, con el interior construido sobre un escenario de sonido. [36] La tienda Sonic Boom había cambiado de cómo aparecía en los cómics, pero permitió que su interior se restaurara al aspecto anterior para la filmación. [34] [36] Los fondos también se cambiaron para la película: muchos paisajes se simplificaron en la postproducción.para emular el estilo de dibujo en los cómics, incluida la eliminación de muchos árboles de las escenas filmadas en Hillcrest Park y Turner Road. [36]
Casa Loma ha servido como escenario de películas para muchas producciones diferentes, por lo que aparecer en Scott Pilgrim contra el mundo como un escenario de película fue descrito como "muy alucinante". [36] La escena en Casa Loma también muestra la CN Tower y Baldwin Steps , con Don McKellar (quien interpretó al director en la escena) informando que "la gente se estaba volviendo loca" en la noche de apertura en Toronto cuando se presentó. [36] La pelea de Casa Loma está en el cómic original, pero el momento en que Scott Pilgrim es empujado a través de una pintura mate.El paisaje urbano genérico para revelar la Torre CN solo se agregó para la película. En su capítulo, "Scott Pilgrim Gets It Together": The Cultural Crossovers of Bryan Lee O'Malley ", Mark Berninger llama a esta revelación" una referencia irónica a la ubicación cinematográfica específica "y dice que está" totalmente en línea con O 'Uso de Malley del comentario metaficcional para enfatizar la hibridación transnacional precisamente al resaltar la identidad canadiense ". [37]
Casting [ editar ]
- Helen O'Hara , La guía definitiva de películas de superhéroes (2020) págs. 74–75 [38]
El casting tuvo lugar entre 2008 y 2010, [22] [23] con la participación del director Wright y los directores de casting Jennifer Euston , Allison Jones y Robin D. Cook. [39] Cera fue elegida en marzo de 2008 [40] y Winstead en mayo de ese año. [41] A finales de 2008, Whitman, Wong y Kendrick fueron elegidos; en enero de 2009, Routh, Evans y Larson se anunciaron juntos, y Webber, Pill, Simmons y Bhabha se agregaron casi al mismo tiempo. [42] El casting adicional en Toronto comenzó en febrero de 2009. [43] Aunque se basa en una novela gráfica sobre un músico, los expertos y críticos consideran que la película es una adaptación de un cómic y unpelícula de superhéroes ; en los años posteriores a su lanzamiento, los comentaristas notaron que la película presenta un elenco estelar de los actores más importantes de las películas de cómics y superhéroes, [38] [44] [45] con Noah Dominguez de CBR diciendo que " Scott Pilgrim vs. el mundo puede tener los mejores actores de películas de cómics de todos los tiempos ". [44] Patrick O'Donnell de NME escribió que "actores notables [que protagonizaron] adaptaciones de cómics antes y después de sus papeles en Scott Pilgrim [inyecta] una calidad meta al estilo de la película que ya rompe el género". [46]
El director Wright se sintió confiado con su reparto en la película y dijo que "al igual que con Hot Fuzz [cuando] tenían grandes personas en cada pequeña parte, es lo mismo con esto. Lo bueno de esto es que hay gente [como] Michael [ Cera] y Jason [Schwartzman], y [...] personas que están en auge, como Anna Kendrick, Aubrey Plaza y Brie Larson, y también hay desconocidos completos ". [47] Colisionadorseñaló que los actores menos conocidos encajan bien en sus roles, y Wright confirmó que no tenían tanta presión para encontrar muchos nombres importantes, y agregó que "Universal nunca le dio ningún problema a la hora de elegir a personas más importantes, porque en un la forma en que Michael [Cera] ha protagonizado dos películas de más de 100 millones de dólares, y también muchas otras personas, aunque no son los nombres más importantes, la gente ciertamente sabe quiénes son ". [47] También señaló que si bien algunos de los actores eran más famosos cuando audicionaron, como Schwartzman y Evans, otros se hicieron más conocidos durante el tiempo que la película estuvo en desarrollo, diciendo que "Anna Kendrick hizo su primera audición para ella antes de que disparara el primer Crepúsculo .Y Aubrey Plaza consiguió el papel en Scott Pilgrim antes que ella.Gente divertida o Parques y recreación , que es una locura. Te muestra cuánto tiempo ha tardado en realizarse esta película ". [9]
O'Malley tomó todas las decisiones sobre el reparto durante una sesión de reparto con Wright; [18] O'Malley no estaba en la habitación, pero se le mostraron todas las cintas. [17] Wright dijo que planeaba elegir a Cera mientras escribía Hot Fuzz , después de ver episodios de Arrested Development , [47] también dijo que necesitaba un actor que "el público seguirá incluso cuando el personaje esté siendo un poco un culo ". [48] Cera dijo que estaba igualmente emocionado de trabajar con Wright, "porque [él] era un gran admirador suyo". [9] Se comprometió a entrenar para las escenas de lucha durante un año en preparación, lo que le valió el apodo en el set de "rey de las flexiones" debido a lo musculoso que se volvió.[49] Wright explicó que aunque Cera es un músico talentoso, no buscaban particularmente a personas que ya pudieran tocar instrumentos, con los miembros del elenco que posteriormente no pudieron aprender para la película. [47] Al igual que Cera, Wright ya tenía en mente a Mary Elizabeth Winstead como su elección para Ramona Flowers, pensando en ella para la parte dos años antes de que comenzara la filmación porque "tiene una disposición muy alegre como persona, por lo que fue interesante conseguir que interprete una versión de sí misma que se rompió por dentro. Es genial en la película porque causa mucho caos pero permanece sobrenaturalmente arraigada ". [50] En 2020, Wright y Winstead explicaron cómo ella había sido su primera opción después de verla en Death Proof.y porque tiene unos ojos grandes que reflejan la novela gráfica. Wright dijo que Universal había sugerido a Seth Rogen para el papel de Scott, ya que su reciente película Knocked Up había tenido éxito, pero Wright no podía ver a nadie más que a Cera en el papel. [51]
Ellen Wong, una actriz de Toronto poco conocida, [22] audicionó para el papel de Knives Chau tres veces. En su segunda audición, Wright se enteró de que Wong tiene un cinturón verde en taekwondo , y dice que se sintió intrigado por esta "jovencita de rostro dulce que es un rudo secreto". [50] En la retrospectiva de 2020 de Entertainment Weekly , Wong dijo que ni siquiera creía que la considerarían para el papel porque es asiática, mientras que Chris Evans dijo que Wright se acercó a él sobre un papel en la película y sintió que " fue una obviedad [porque] era un gran admirador de "el director, asumiendo el papel de Lucas Lee". [51] Otros actores considerados para Lucas fueron el futuro Marvel Cinematic Universe de Evans.co-estrella Sebastian Stan [39] y Crepúsculo 's Robert Pattinson . [52] Los actores que interpretan los dobles de acrobacias de Lucas son los dobles de acrobacias reales de Evans. [53] Aubrey Plaza, quien tiene un papel secundario como Julie Powers, dijo que "hay un montón de gente extraña y perfectamente elegida", y citó a Michael Cera y Alison Pill como particularmente iguales a sus personajes. [54] Otras candidatas para el papel de Kim de Pill fueron Betty Gilpin , Zoe Kazan y Rooney Mara . [39]Además de Plaza, otros miembros del elenco y el equipo expresaron sentimientos similares: Kieran Culkin explicó que le enviaron un guión para una audición sin el nombre del personaje, pero cuando vio la descripción de Wallace supo que el papel era para él y Wright. dijo que la audición de Brie Larson, que entonces tenía 18 años, "sorprendió a todos los demás": el productor ejecutivo "Jared [LeBoff] y yo dijimos después: 'Tenemos que elegirla'". [51]
Wright dice que una cosa con la que está particularmente feliz es que la película, a diferencia de muchas comedias, incluida la suya propia, tiene "muchas mujeres divertidas", y recuerda una escena en particular que llamó "la carrera de relevos de la mujer divertida", porque "comienza con Anna Kendrick, luego cambia a Aubrey Plaza, luego cambia a Mary [Elizabeth Winstead], luego cambia a Brie Larson, y es solo Michael [Cera] siendo atacado por todos lados por todas las diferentes mujeres en la película". [47] En junio de 2013, O'Malley, de ascendencia coreana y canadiense blanca, declaró que lamentaba el hecho de que el elenco de la película fuera predominantemente blanco y que no había suficientes papeles para las minorías. [55]
Música[ editar ]
La película no solo está ambientada físicamente en Toronto, sino también, según Allan Weiss, ubicada cultural y temporalmente dentro de "los vecindarios de Annex y Wychwood [de Toronto] durante la era de David Miller ", el tiempo y el lugar de una escena musical muy específica. que la película "se incrusta [s] [a sí misma] en [...] no sólo a través de la banda ficticia de Scott [,] sino también por la aparición de clubes como el ahora desaparecido Rockit [, y] la banda sonora de indie rock de la película"; Weiss afirma que la película "marca la mitologización de la escena genial de Annex, la transformación del indie rock [...] de Toronto en una aventura", ya que "casi todos los eventos importantes [...] están conectados en algunos camino a esta escena musical ". [56]
La banda sonora incluye contribuciones del productor de Radiohead Nigel Godrich , Beck , Metric , Broken Social Scene , Cornelius , Dan the Automator , Kid Koala y David Campbell . [57] [58] [59] [60] [61] O'Malley había escrito listas de reproducción para cada uno de los cómics en la parte posterior de los libros, presentando a Wright a otras bandas canadienses durante el desarrollo. Sobre esta base, Wright dijo que la producción "intentó [...] encontrar una banda real para cada una de las bandas ficticias, porque generalmente en las películas musicales hay un compositor que hace todo".[47] Wright y Godrich se reunieron y buscaron bandas para escribir la película durante dos años. [9] Godrich marcó la banda sonora de la película, como su primera banda sonora . [10] Antes de que Godrich se involucrara en la película, los primeros guiones tenían la broma de que "nunca escuchaste a las bandas [...] Escuchaste la introducción, y luego pasaba a la siguiente escena, y alguien decía: 'Oh, Dios mío, esa es la mejor canción de todas'. Eso fue una broma durante mucho tiempo ", según Wright. [62]
Webber, Pill y Simmons como miembros de Sex Bob-omb tuvieron que aprender a tocar sus respectivos instrumentos y pasaron un tiempo ensayando como banda con Cera (que ya tocaba el bajo) antes de que comenzara la filmación. [63] Chris Murphy de la banda Sloan fue el entrenador de guitarra de los actores de la película. [47] Los actores también cantan en la banda sonora de la película. [64] Beck escribió y compuso la música interpretada por Sex Bob-omb en la película. [65] Las canciones tardaron dos días en escribirse y grabarse, y Beck dijo que "tenía que ser poco pensado, [...] tenían que ser divertidas, pero [él] también quería que sonaran crudas, como demos". [66] Brian LeBartontoca la batería y el bajo para la banda en la partitura y la banda sonora de la película. También se pueden escuchar dos canciones inéditas en el avance. [sesenta y cinco]
Brendan Canning y Kevin Drew de Broken Social Scene escribieron todas las canciones de Crash and the Boys. Las pistas fueron cantadas por Erik Knudsen , quien interpreta a Crash en la película. Drew declaró que la razón detrás de esto era que "[él] sabía que [Knudsen] no necesitaba ser cantante para lograrlo" porque las canciones eran "tan rápidas y punk y rápidas" y "tenía que ser ser la voz del personaje ". [67]
Metric es la inspiración para la banda de la película The Clash at Demonhead, y contribuyó con la canción "Black Sheep" a la película, [68] a pedido de Godrich. [69] La vestimenta, el desempeño y el estilo de la cantante principal de Metric, Emily Haines , también es la base de la cantante principal de The Clash at Demonhead, Envy Adams. [68] [70] Brie Larson, quien interpreta a Envy Adams, dijo que "no tenía idea de que [su] cuerpo podía moverse de esa manera" cuando habló en el estreno en el Reino Unido sobre su interpretación teatral de la canción. [71] La periodista musical Janelle Sheetz escribió que "la actuación de Larson es bastante similar a la [de Haines] pero con una actitud apropiada para [Envy Adams]". [72]La moda cinematográfica de Envy Adams también influyó a la inversa en los cómics: la última novela gráfica estaba en desarrollo mientras se realizaba la película, y O'Malley dijo que, aunque "intentaría distanciarse [de las interpretaciones de los actores] ", también" le dio a Envy Adams uno de los trajes reales de Brie Larson "en el cómic. [17]
Larson como Envy Adams proporciona la voz para "Black Sheep" en la película, mientras que la banda sonora presenta una versión de la canción con Haines como cantante principal [73] por solicitud de la banda; [74] Larson era una cantante profesional y ha actuado en algunas de sus otras películas. [75] Metric había estado interpretando la canción en sus conciertos desde 2007, pero no la había lanzado antes de la película. [76] Todd Martens de Los Angeles Times dijo que "Envy es una caricatura de Haines" e igualmente, según Haines, que "'Black Sheep' es esencialmente una caricatura de Metric", como una canción que emula sus aspectos más distintos. [62]Godrich estuvo de acuerdo y agregó que "fue perfecto para esta película [porque] no es Metric. Es una sombra de Metric". [62] Routh, quien interpreta al bajista de The Clash at Demonhead, Todd Ingram, dijo que "[él] puede tocar [" Black Sheep "] realmente bien" pero que la película no usó su instrumental, solo la voz de Larson sobre Metric, [ 10] que había vuelto a grabar la pista para hacerla más siniestra. [62] Routh pasó "tres o cuatro meses" aprendiendo a tocar el bajo para la película. [10]
La canción interpretada por Matthew Patel fue escrita por Dan the Automator e interpretada por Satya Bhabha en la película. Bhabha dijo que "[lo grabaron] en Capitol Records Studio 2, que es donde Frank Sinatra grabó muchas de sus cosas. Y había el piano de Ray Charles en la sala", y explicó que la historia musical lo ayudó a terminar la grabación. . [10]
Wright dijo que los cambios tonales de la película en línea con la representación de las diferentes partes del libro, y para sus escenas de lucha, fueron tratados como una película musical , diciendo: [47]
Pensamos que debería funcionar como un musical de una manera en que las peleas no son diferentes a las canciones. Siempre pensé que había muchas películas de artes marciales que eran como musicales, así que queríamos ir más allá. Ya sabes, en una película de Gene Kelly cuando realiza una rutina increíble, al final de la escena nadie dice: '¡Dios mío, fue increíble!' La canción trata sobre algo, y luego puede haber algún diálogo al final que también trata sobre ese tema. Y así es como funciona esto, donde la gente tiene estas grandes peleas, y es como en los libros, donde todo vuelve a la normalidad y hay una pequeña reacción a lo que acaba de suceder, pero no hay ningún tipo de duelo por el muerto.
También dijo que algunos videos musicales fueron hechos con interpretaciones de canciones, incluyendo algunos de Sex Bob-omb y la única actuación de The Clash at Demonhead, filmando la canción completa aunque no se usarían en forma completa en la película; dijo que eran tan buenos que quería grabarlos todos para que lo tuvieran. [47] El lanzamiento en casa de Blu-ray incluye características especiales, con videos musicales de las actuaciones completas de "Garbage Truck", "Threshold" y "Summertime" de Sex Bob-omb, y "Black Sheep" de The Clash en Demonhead. [77] El video musical de "Black Sheep" también se había incluido como una característica adicional con el pedido anticipado de la banda sonora en iTunes . [78]
La música de la serie de videojuegos Legend of Zelda se utiliza para abrir la película, en efectos de sonido, [79] y en una secuencia de sueños. Para obtener permiso para usar la música, Edgar Wright envió un clip de la película y escribió una carta a Nintendo of America que describía la música como "como una canción infantil para una generación". [48] Hay otros efectos de sonido y clips de otros videojuegos utilizados en la película. [79] [80] Zeitlin Wu escribe que la película lleva los elementos del videojuego de la novela gráfica al límite al poder incluir tales efectos de sonido. [14]
Efectos visuales [ editar ]
Se describe que la película tiene un "aspecto inimitable" de iconografía de manga y videojuegos (particularmente de 16 bits ) con colores brillantes y gráficos mezclados con la acción en vivo; El supervisor de efectos visuales Frazer Churchill describió la apariencia como "difícil" de lograr, y calificó el estilo y el atractivo de la película como "imágenes de muy alta tecnología con una sensación de muy baja fidelidad". [81] Churchill fue entrevistado por MTV.en agosto de 2010 sobre los efectos de la película. Señaló que parte del trabajo era más complejo debido a una ética de filmación de Wright: que debería haber una representación física de cualquier efecto de postproducción, diciendo que "siempre que la imagen parpadee en las tomas terminadas, cada golpe, choque de espada o algo - en realidad eran flashes en el [...] set con flashes de fotos [...] y luego [...] [...] agregan flash con CG. Cuando alguien muere y estalla en monedas, [se] vacían cubos de Mylar plateado para que los actores tuvieran algo a lo que reaccionar ". [81]
Churchill describió la primera pelea (Scott contra Matthew Patel) como "la más desafiante". [81] Dice que esto se debió a los elementos técnicos involucrados, como la danza de Bollywood generada por computadora y que requirió trabajo de pantalla azul , pintura mate y muchas acrobacias. La escena también incorpora el efecto de fondo de desplazamiento del videojuego , que fue filmado por una segunda unidad durante un día completo. Churchill agregó que un momento en particular requirió mucho trabajo: "Cuando Scott salta del escenario a ese vórtice al estilo manga, eso se compone de fotografías de películas realizadas en el set, fotografías digitales fijas y gráficos y líneas de velocidad dibujadas a mano desde lo que nos dio [Oscar Wright] ". [81] El artista del guión gráfico Oscar Wright (también hermano del director Edgar Wright) señaló que la introducción de Patel se utilizó "para transmitir el tipo de energía que [ellos] querían y explorar cómo [ellos] introducirían los elementos gráficos 2D". [82]
La tercera pelea (Scott contra Todd Ingram) tuvo que adaptarse del material cómico de manera más creativa, ya que los superpoderes de Todd se muestran en forma impresa por anillos, que fue manejada por el equipo de VFX. Churchill explica que se inspiraron en el antiguo logotipo de RKO Pictures de una torre de transmisión. Para imitar esto, "hicieron que los anillos se sintieran desiguales y tuvieran estas aberraciones ópticas con explosiones de color". [81] En esta pelea, Scott también recibe un puñetazo a través de varias paredes, lo que se logró con configuraciones de cámara. El movimiento que se aleja de Todd se muestra a partir de tomas de cámara estrechas y amplias , con Cera como Scott tirado en una plataforma en la habitación. La imagen de Cera luego se fusionó con un Scott digital y un doble, que atraviesan paredes. [81]
La superpotencia que desapareció utilizada por Roxy en la película se logró mediante una pantalla azul, con la actriz Whitman borrada digitalmente, pero había humo blanco y flashes utilizados en el set para marcar las apariciones. El humo negro se agregó digitalmente, mientras que los destellos de las lentes se hicieron manualmente "simplemente haciendo parpadear diferentes luces en la cámara" durante un día para crear material. [81] Roxy aparece en la cuarta pelea, donde usa un arma blanca. Churchill dice que Whitman aprendió a bailar con cintas y usó una cinta rosa en la coreografía, que fue reemplazada digitalmente con el arma. [81]
Se escribió una nueva pieza de software para producir elementos de la quinta pelea (Scott contra los Katayanagi Twins); Andrew Whitehurst desarrolló lo que Churchill llamó el "Generador de formas de onda", y el equipo de efectos visuales trabajó con el productor musical Godrich para poder transformar diferentes elementos de la música en animaciones y crear música visual. [81] Churchill explicó que "el software convertiría estos tallos de sonido en datos de animación, por lo que cuando la banda está tocando, los gráficos y los dragones se mueven al compás de la música". [81] Esta pelea fue narrada por Oscar Wright sin ninguna referencia cómica ya que la película superó la publicación de los libros. [82]Los 'demonios del audio', que luchan contra monstruos impulsados por la música de la película, fueron creados en el set por Churchill usando globos meteorológicos . [81]
Para la pelea culminante contra Gideon, se filmó una torre piramidal parecida a una de Super Mario Bros. durante una semana, y Churchill dijo que a menudo se calentaba debido a los efectos de luz que se usaban, incluidos los flashes y las luces rojas para representar el fuego en Scott's. espada. La escena también usó pantalla azul y muchos artistas de acrobacias. Oscar Wright hizo el guión gráfico de toda la secuencia, excepto el error de Gideon al final, que Edgar Wright pensó durante la edición y fue creado completamente en postproducción. [81]Edgar Wright también notó que la escena de la pelea de la torre piramidal fue la pieza más lenta que había filmado, diciendo: "Así que estábamos acelerando a este ritmo asombroso. Y luego estaba esta pieza final en una pirámide. De repente, redujimos la velocidad a haciendo diez disparos en un día, lo cual es muy lento para mí. Me senté allí en la cima de esta pirámide, mirando hacia abajo a estas enormes plataformas que se maniobraban y pensé, '¿[de quién] fue la idea?' ¡Y era mío! " [9]
Antes de dirigir escenas de lucha con efectos visuales, Wright consultó con amigos directores con más experiencia, incluidos Quentin Tarantino , Guillermo del Toro y Sam Raimi . [9]
Secuencia de títulos [ editar ]
La secuencia del título de apertura fue diseñada por Richard Kenworthy de Shynola , y se inspiró en la animación dibujada en una película . La secuencia también comienza con una versión de 8 bits de la lista de títulos y música de Universal, que Art of the Title llama " amuse-bouche " de la película y que fue diseñada por Oscar Wright. [14] [82]
Oscar Wright dice que la idea del logo Universal de 8 bits fue una decisión temprana en la producción, y que la trató "como un FMV de baja resolución y baja velocidad de fotogramas que puedes encontrar al comienzo de algunos de esos juegos" desde el principio. . [82] La creación de la lista de títulos implicó separar las letras de 'Universal' y hacer que parecieran pixeladas, utilizando un gráfico de globo giratorio a juego por los animadores de películas VooDooDog, y reduciendo la velocidad de fotogramas a cuatro segundos (en lugar de uno) para que apareciera " steppy "; También se agregó una versión de 8 bits de la música que lo acompaña, que según Oscar Wright "realmente sella el trato". [82]
A Edgar Wright se le ocurrió la idea de tener la secuencia de Quentin Tarantino después de proyectarle un primer corte de la película. Tarantino le dijo que la película "necesitaba una secuencia de título al principio para que la gente se acomodara y sugiriera más sobre lo que estábamos a punto de ver". [83] La secuencia de apertura original mostraba el título de la película sobre la larga toma de la banda de la sala de estar que viene antes de la secuencia del título, que Edgar Wright dijo que fue una de las primeras escenas en ser guionizada, con los créditos del elenco al final de la película. . [82] Después de una maqueta inicial de la secuencia del título en AVID , se acercaron a Shynola para crearla, [83] como los artistas gráficos de la película (Oscar Wright y Double Negative) estaban demasiado ocupados con los otros efectos de la película en este punto de la producción y Edgar Wright estaba familiarizado con su trabajo. [82]
La animática AVID , una animación de boceto en blanco y negro con gráficos de forma de onda , fue descrita por Edgar Wright como ya "dando a la película más un sentido de ocasión y una ruptura muy distinta entre el prólogo y la primera escena que hace avanzar la historia. ". [82] En esta etapa, también habían elegido la "canción de la banda sonora más ruidosa" de Beck para reproducirla sobre la secuencia del título. [82]
Kenworthy habló de sus referencias para el diseño: [82]
No se puede estudiar animación y no estar bien versado en Len Lye , Oskar Fischinger , Stan Brakhage y Norman McLaren . Volvimos y volvimos a ver esas películas y todavía estaban llenas de vida. Nos entusiasmaba proyectar imágenes tan vívidas en la pantalla grande, frente a una audiencia que probablemente no había experimentado ese trabajo.
Shynola también recibió una selección de referencias de Edgar Wright, quien describió el informe como " 2001 se encuentra con Barrio Sésamo " y les mostró la secuencia del título de Faster, Pussycat! ¡Matar! ¡Matar! , que utilizaba pistas ópticas dibujadas . [82] Al igual que con la animación tradicional dibujada en película, Kenworthy trazó y pintó las imágenes. [82]Wright también proporcionó referencias musicales, diciendo que "querían visualizar la música y tener cada gráfico, símbolo e imagen subliminal al compás de la música, un aluvión hipnótico de color, luz y música. La idea era tenerlo como si la animación es una manifestación de lo genial que es la música en la cabeza de Knives. Es por eso que [ellos] terminan la secuencia mientras ella mira, los títulos son como si su cerebro estuviera explotando con lo genial que es la pista ". [82]
El escrito también solicitaba que la secuencia de apertura no usara ninguna de las ilustraciones del cómic, para no estropear la película, por lo que Kenworthy lanzó "una pelea de ojos epilépticos de 8 bits" y creó una película de humor usando patrones geométricos y efectos visuales del manga; Edgar Wright solicitó que tuviera referencias de videojuegos menos evidentes. [82] Shynola luego trabajó con el concepto de música, Kenworthy dijo que "lograron hacer una representación visual del sonido de [Sex Bob-omb] ligeramente amateur, crudo y estilo garage. Algo que tenía la sensación de una actuación en vivo. la película de scratch vivaz, colorida y en tu cara parecía encajar perfectamente ". [82]Trabajando más con Edgar Wright, eligieron tener una representación visual de cada personaje y tachar el número apropiado de marcas 'X' para esos personajes. [82]
Basado en la película a punto de completarse, Shynola tuvo un período de tiempo corto para terminar la secuencia del título, por lo que trabajó en sincronizar la secuencia y la música digitalmente al principio, visualizando los ajustes finales antes de rayar las hojas de la película de acetato . De cada hoja de acetato, se produjo un segundo de metraje. [82] Kenworthy dijo que después de producir las imágenes, "patearon deliberadamente [cada hoja] por el suelo un poco para recoger mucha suciedad, arañazos y pelos". [82]
Imprimir la secuencia implicó colocar cada hoja en un escáner de negativos de alta resolución y cortarlas en cuadros individuales antes de imprimir en una película de 35 mm . También hubo dificultades con la impresión en color, ya que la mayoría de los colores que querían usar eran "ilegales". [82] Durante el proceso de impresión, Kenworthy agregó partes de una película para raspar que había hecho en la universidad, que se había utilizado al escanear para verificar la precisión del color. [82]
ComicsAlliance llama a la secuencia del título "sólo la primera de una serie memorable de combinaciones perfectas de gráficos, películas y animación que traducen maravillosamente el espíritu de las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley a la pantalla". [84] Art of the Title describe la secuencia como "napalm visual", [82] con Bleeding Cool diciendo que es "bastante maravilloso". [85] Jade Budowski de Decider escribe que "con su escena introductoria de fuego rápido y la secuencia de título animada vibrante que sigue, [la película] no pierde tiempo en succionarte en [su] mundo". [86]
Huevos de Pascua [ editar ]
La película incluye varios huevos de Pascua alusivos a los cómics o para presagiar . Fleischer señaló que aunque el cómic y la película tienen el apartamento de Scott y Wallace en 65A Albert Avenue (filmado en 65 Alberta Avenue), hay una referencia al antiguo apartamento de O'Malley en 27 Alberta Avenue como la dirección en el recibo de entrega de Amazon que Scott firma. . [36] Fleischer también señala la 'L' parpadeante en un letrero de Flight Center Canada en Manning Avenue, que escribe es una advertencia de que una pelea está a punto de suceder. [36] Wright dijo, antes de que saliera la película, que una camiseta de Plumtree , la banda que originó el nombre 'Scott Pilgrim', aparecería en la película. [47]Otras camisetas que usa Scott incluyen una para The Smashing Pumpkins , una banda que comparte sus iniciales; [80] uno con el logo del bajo de la serie de juegos Rock Band ; [87] y uno que hace referencia a los Cuatro Fantásticos , que usa después de derrotar a Lucas, interpretado por Evans, quien en ese momento era mejor conocido por su papel de Antorcha Humana en las películas de los Cuatro Fantásticos . [79] Las camisetas cambiantes de Scott a menudo coinciden con el color de cabello cambiante de Ramona a lo largo de la película. [80]
También hay referencias a otros medios, en particular juegos y cómics, con James Hunt de Den of Geek compilando una lista de varios, incluido el parche X-Men de Scott visto mientras se lo arranca de su abrigo; la Leyenda de Zelda Triforce representada por las iniciales de Gideon en la película y la secuencia del título ( mostrada arriba ) y el Nega-Scott inspirado en Dark Link ; La banda de Envy lleva el nombre del juego de 1990 The Clash at Demonhead (así como The Clash ); Kim vistiendo a la moda japonesa Gothic Lolita para la batalla final como un punto de humor; la escena que fue filmada, interpretada y editada completamente como un Seinfeldepisodio; y usando la línea "esto es un juego de liga" de The Big Lebowski . [79] / Film señala que los vidrios rotos a cámara lenta que caen y reflejan a Ramona y Roxy mientras pelean se asemeja a la pantalla de selección de personajes de Street Fighter , y que el trabajo forzado del Chaos Theatre y Sex Bob-omb es una referencia a EarthBound . [88]
Al igual que The Clash at Demonhead, los otros nombres de bandas hacen referencia a los videojuegos: Sex Bob-omb a los Bob-ombs en los juegos de la franquicia de Mario, y Crash and the Boys a un juego llamado Crash 'n' the Boys: Street Challenge . Según la actriz Larson, The Clash at Demonhead fue el primer juego que tuvo el autor de cómics O'Malley. [80]
Scott tocando la línea de bajo de lo que él llama " Final Fantasy II " también se considera un huevo de pascua; toca la línea de bajo del juego Final Fantasy IV , pero este juego fue lanzado como Final Fantasy II fuera de Japón en la década de 1990 porque la segunda y tercera entregas no se habían lanzado internacionalmente en ese momento. [80]
En su discusión sobre la adaptación, Zeitlin Wu señala que en la novela gráfica, la cuarta pelea (Scott vs.Roxy Richter) fue una recreación cuadro por cuadro de la introducción a Ninja Gaiden , y en la película este mismo cuadro por cuadro. El remake se utiliza como introducción a la lucha final contra Gideon. [14]
Liberar [ editar ]
| Video externo | |
|---|---|
 Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs.the World Panel - Parte 1 - a través de YouTube | |
| Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs.the World Panel - Parte 2 - a través de YouTube | |
| Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs.the World Panel - Parte 3 - a través de YouTube | |
| Black Sheep (Scott Pilgrim contra la actuación de la World Comic-Con) en Metric Vevo , a través de YouTube | |
Un panel de Scott Pilgrim contra el mundo se presentó en el Hall H [89] en la San Diego Comic-Con International el 22 de julio de 2010; después del panel, Wright invitó a miembros seleccionados de la audiencia a una proyección de la película, a la que siguió una presentación de "Black Sheep" de Metric. [90] [91] Tres de los miembros del elenco del conjunto , Evans, Simmons y Larson, faltaban en el panel de la Comic-Con; Los frecuentes colaboradores de Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, hicieron breves apariciones, y Wright bromeó acerca de que no estaban en esta película. [89]La Comic-Con de 2010 fue la primera vez que utilizó envoltorios de hotel gigantes para publicitar, que se pueden ver desde aviones aterrizando; Scott Pilgrim vs. Comic-Con envolvió el Hilton Bayfront para el evento. Fuera del salón de convenciones también hubo una feria de 'Scott Pilgrim Experience', que incluyó mercadería y abundante pan de ajo gratis. [92] Winstead reflexionó que "en la Comic-Con parecía que era la película más grande de todos los tiempos". [51]
La película se mostró en el Festival Fantasia en Montreal el 27 de julio de 2010, [93] y también se presentó en Movie-Con III en Londres el 15 de agosto de 2010. [94] Luego se estrenó en Canadá en Toronto el 13 de agosto. 2010; Plumtree, que se había separado años antes, volvieron a estar juntos para un espectáculo en el evento. [17] [95]
La película se estrenó ampliamente en América del Norte el 13 de agosto de 2010 y se estrenó en 2.818 salas. [31] [96] La película terminó quinto en su primer fin de semana de estreno con un total de $ 10,5 millones ($ 12,3 millones cuando se ajusta a la inflación), [31] [97] [32] y en su segundo fin de semana de estreno había caído a la parte inferior de los diez primeros. [98] El Wall Street Journal describió esto como "decepcionante", [97] y Ben Fritz de Los Angeles Times dijo que la película parecía ser una "gran decepción financiera". [99]Universal reconoció su decepción en el fin de semana de apertura, diciendo que habían "sido conscientes de los desafíos de ampliar esta película a una audiencia mayoritaria"; Independientemente, el portavoz del estudio dijo que Universal estaba "orgulloso de esta película y de nuestra relación con el cineasta visionario y creativo Edgar Wright [...] [Wright] ha creado una película verdaderamente única que es a la vez empujar los sobre y doblar el género y cuando se examina el camino se identificará como una pieza importante de la realización cinematográfica ". [32]
En el Reino Unido, la película se estrenó en Leicester Square (el Odeon ) el 19 de agosto de 2010, antes de estrenarse el 25 de agosto [71] en 408 cines, terminando segundo en su primer fin de semana con £ 1,6 millones. [100] En Italia, vio obras de teatro por la noche en los cines durante una semana antes de ser trasladado a los espacios de la tarde; un académico ha sugerido que el "plan de marketing defectuoso" que lo enmarcaba como una película para niños era la razón de su pobre desempeño en taquilla. [101] En Japón, la película se estrenó durante el Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari el 26 de febrero de 2011 como selección oficial. Fue entregado al resto del país el 29 de abril de 2011 [102].
Marketing [ editar ]
- Nina Corcoran, Stereogum [12]
Hablaré por mí y no por el estudio. Pero, para mí, tener a alguien como Edgar [Wright] con un proyecto como Scott Pilgrim , y saber cuál iba a ser su visión, tanto sonora como visualmente, fue muy emocionante. Es lo que entusiasma mucho a un especialista en marketing: hacer algo original y audaz y, como parece, se adelanta a su tiempo.
El 25 de marzo de 2010, se lanzó el primer avance . [104] Un segundo tráiler con música de The Ting Tings , LCD Soundsystem , Be Your Own Pet , Cornelius , Blood Red Shoes y The Prodigy fue lanzado el 31 de mayo de 2010. [105] En agosto de 2010, se lanzó un tráiler interactivo. , con espectadores capaces de hacer clic en algunos puntos del video para ver hechos de producción. [106]El cartel teatral, señalado en el libro de Liam Burke, "reflejaba la imagen inicial de la novela gráfica", como una señal de sus orígenes; Burke dice que la campaña de marketing de la película fue "típica de la estrategia de involucrar a los fanáticos y construir una audiencia central con material promocional que muestra la continuidad del cómic". [107]
Cera dijo que sentía que la película era "difícil de vender" y que no "sabía cómo transmitir esa película en una campaña de marketing. [Podía] ver que era algo que la gente tardaba en descubrir". [108] Se ha culpado al pobre marketing de la falta de éxito de taquilla de la película, especialmente si se compara con su recepción crítica positiva y popularidad. [12]
En los premios MTV Movie Awards de 2010 , se lanzó el primer clip de la película, con Scott enfrentándose a Lucas Lee en la batalla. [53] En esta proyección, Pill reveló que la relación pasada de Kim y Scott sería explorada en otros medios, diciendo que "habrá algo, algo que saldrá al aire en Adult Swim ". [109] El cortometraje animado, Scott Pilgrim vs. the Animation , producido por Titmouse Inc. , adapta el prólogo inicial del segundo libro de Scott Pilgrim y se emitió en Adult Swim el 12 de agosto de 2010, un día antes del estreno de la película. , que luego se publicó en su sitio web. [110]
Medios domésticos [ editar ]
Scott Pilgrim vs. the World fue lanzado en DVD y Blu-ray en Norteamérica el 9 de noviembre de 2010 [111] y en el Reino Unido el 27 de diciembre de 2010. [112]
Las características del DVD incluyen cuatro comentarios de audio (del director Wright, el coguionista Bacall y el autor O'Malley; Wright y el director de fotografía Pope; Cera, Schwartzman, Winstead, Wong y Routh; y Kendrick, Plaza, Culkin y Webber ); 21 escenas eliminadas, extendidas y alternativas , incluido el final original (donde Scott termina con Knives), con comentarios; bloopers ; galerías de fotos; y una pista de trivia. [77]
El lanzamiento de Blu-ray incluye todas las características de DVD, además de otras características especiales, que incluyen metraje alternativo, seis largometrajes, blogs de producción, Scott Pilgrim contra la animación , avances y anuncios de televisión, y guiones gráficos de imagen en imagen, así como un DVD. y una copia digital de la película. [77] [113] El disco Blu-ray "Ultimate Japan Version" incluye una pista de comentarios que presenta a Wright y Shinya Arino . También incluye imágenes de la gira publicitaria de Wright y Cera por Japón y una mesa redonda con el crítico de cine japonés Tomohiro Machiyama. Fue lanzado el 2 de septiembre de 2011 [114].
En su primera semana de lanzamiento en los EE. UU., El DVD vendió 190,217 copias, generando $ 3,422,004 en ingresos, y en 2011 ganó $ 27,349,933 en las ventas de medios domésticos en los Estados Unidos. [3] Había recaudado más de $ 29 millones a partir de 2018. [3] Alcanzó la cima de las listas de Blu-ray del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [115]
Simon Abrams revisó los lanzamientos de DVD y Blu-ray, y escribió que la calidad de imagen del DVD es buena y que "realmente no podrías notar que hay algo mal" a menos que hayas visto la versión de Blu-ray, que está en el cine. calidad. [116] Añade que "la rica mezcla de audio en capas es, sin embargo, tan buena en el [DVD] como en la edición Blu-ray [y] la pista en inglés envolvente 5.1 replica a la perfección la forma en que sonaba la película cuando fue estrenada en cines ". [116] Abrams también señaló que algunas de las características adicionales no son particularmente interesantes, pero que los comentarios de audio en particular fueron entretenidos e informativos. [116]
Videojuego [ editar ]
Se produjo un videojuego basado en la película y los libros. Fue lanzado para PlayStation Network el 10 de agosto de 2010 y en Xbox Live Arcade el 25 de agosto, y recibió críticas en su mayoría positivas. [117] [118] El juego es publicado por Ubisoft y desarrollado por Ubisoft Montreal y Ubisoft Chengdu, con animación de Paul Robertson y música original de Anamanaguchi . [119] [120]
10º aniversario [ editar ]
La película recibió una amplia cobertura, una reunión y un relanzamiento planificado para su décimo aniversario en 2020. [121] [122] Sarah El-Mahmoud de CinemaBlend escribió que estaban viendo "tanto contenido de Scott Pilgrim - debe ser un ¡Clásico moderno o algo así! ", antes de reconocer su estatus mejorado después de la decepcionante taquilla, [121] y Mashable dijo que" durante la última década, Scott Pilgrim ha disfrutado de admiración y prominencia más allá de los sueños más locos de sus competidores de taquilla. ". [122] Entertainment Weeklycreó una cobertura retrospectiva para el aniversario, que incluyó entrevistas a varias estrellas y personas involucradas en la producción de la película. Wright dijo en el artículo que está "increíblemente orgulloso de la película. El hecho de que no estés escribiendo un artículo del décimo aniversario sobre The Expendables lo dice todo". [51]
En mayo de 2020, Wright anunció planes para proyectar la película nuevamente en los cines para su décimo aniversario, en algún momento después de la pandemia de COVID-19 . [123] El relanzamiento será 4K [30] y en asociación con Dolby Cinema , [124] y se había planeado para agosto de 2020, pero se retrasó indefinidamente debido a la pandemia. [125] En agosto de 2020, Odeon Cinemas reveló que le dará al relanzamiento un lanzamiento amplio en todas sus ubicaciones en el Reino Unido a partir del 21 de agosto de 2020. [126] El elenco de la película también se reunió de forma remota en mayo de 2020 para grabar a Scott Peregrino contra la crisis mundial del agua, una lectura en video del guión para recaudar fondos para la organización benéfica Water For People . [127] [128] A principios de año, Cera y Pill habían sugerido por separado que se planeaba una reunión y un relanzamiento para el aniversario. [129] Screen Rant señaló que, dado que la película se hizo mucho más popular después de su lanzamiento inicial, podría convertirse en un éxito teatral mayor que en 2010. [125]
El relanzamiento teatral se reprogramó más tarde para los cines Dolby Cinema de América del Norte para el 30 de abril de 2021 y la semana siguiente. Además, Wright anunció que un lanzamiento en Ultra HD Blu-ray de la película seguiría al relanzamiento en cines, pero no dio una fecha de lanzamiento estimada. [130]
La película recibió una fiesta de observación organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el 20/21 de mayo de 2020 (según la zona horaria). [124] [131] Durante la transmisión en vivo , Wright dio un comentario con trivia sobre la película y varios miembros del elenco, incluidos Evans, Plaza, Whitman, Routh, Larson, Wong y Webber, se unieron a él en diferentes puntos para agregar los suyos. . [30] [123] [132] Collider señaló que la disponibilidad de gran parte del elenco, invitado a participar por la Academia, puede haber sido posible debido a la situación de la pandemia. [132] Debido a que la película estaba siendo proyectada por la Academia, hubo varias preguntas acerca de que no había recibido un Oscar.[123] Elvideo de Scott Pilgrim Vs the World Water Crisis se estrenó enEW.com y en el canal de YouTube de Entertainment Weekly a la 1:00 p.m. EDT el 20 de julio de 2020. [127] [128] [133] La mayoría del elenco principal estaba presente; Evans pareció leer su parte, pero estuvo ausente durante la mayor parte del video, mientras que Larson, Simmons y Culkin no aparecieron y sus partes fueron leídas por Kendrick, Bhabha y el guionista Bacall respectivamente. A lo largo de la transmisión, O'Malley, quien también apareció junto con Wright, dibujó imágenes de personajes como premios por donaciones a Water For People. Cera recreó el boceto de Ramona que Scott le muestra a Comeau en la película para regalar también. [134]
Análisis [ editar ]
- Meghan Hale, Años del cómic [45]
Scott Pilgrim vs. the World ha sido ampliamente discutido por invocar una narrativa transmedia , utilizando la plataforma de novela gráfica y convenciones de videojuegos y cómics, dentro de la película. [14] [135] [136] [137] John Bodner explica que "la película se convierte en una adaptación de un texto que es, en muchos sentidos, en sí mismo una adaptación cultural que llama la atención sobre su propio material de origen en su empleo abierto de muchas técnicas derivado de la estética de los cómics ". [136] Zeitlin Wu escribe cómo la película "[rinde] homenaje a los cómics, los videojuegos y las superposiciones entre los dos", y señala que su proceso de adaptación es único en la forma en que ha hecho una película de cómics que no es realista. , manteniéndose fiel a la forma original.[14] En su capítulo, "Pequeños textos preciosos de Scott Pilgrim: adaptación, forma y co-creación transmedia", Bodner señala varios elementos que crean la película como transmedial, describiendo sus referencias al cómic y los medios de videojuegos. [13]
Bodner, Zeitlin Wu y Burke también señalan que Wright, con la película, se convirtió en uno de los únicos directores desde la década de 1960 en usar, en palabras de Bodner, "el cuadro de comentarios, las marcas (líneas de acción) y el texto de onomatopeya como efectos de sonido". en una obra fílmica, utilizando tales técnicas tanto de manera convencional (etiquetado de tiempo y lugar) como de manera no convencional para el medio. [13] Burke describe el uso como "autorreflexivo". [107] Zeitlin Wu dice que "a diferencia del Batman de la década de 1960 , el uso de la onomatopeya visual en Scott Pilgrim fusiona a la perfección la realidad y la ilusión, que parece apta para una historia en la que los dos son indistinguibles", utilizando las palabras del cómic dentro de la película como parte de la historia en lugar de junto a ella.[14]
En el uso no convencional, Wright altera el realismo y la diégesis de la película con marcadores de cómics. Bodner da los ejemplos de: el "[texto gráfico] 'abou tt oe xplode' que aparece cuando un agitado Scott entra en la fiesta posterior" que "[prefigura] una pelea (no física) con Ramona" como una forma de etiqueta que "exterioriza perspectivas subjetivas "; el uso de la típica voz irónica del autor de O'Malley que aparece cuando un cuadro de comentarios "parece informar útilmente [a la audiencia]" que Todd, después de decir aparentemente retóricamente que no sabe el significado de incorregible, "realmente no" conoce el significado; y el uso de gráficos de texto de onomatopeyas como efectos de sonido. [13]Zeitlin Wu señala que la película "es una de las únicas adaptaciones que incorpora texto de tal manera que transmite la construcción híbrida texto / imagen de los cómics en forma cinematográfica, llevando su transmedialidad al siguiente nivel" y, en última instancia, desestabiliza los límites formales. [14]
Con respecto a la onomatopeya utilizada, Bodner señala que solo una vez dicho texto como gráfico reemplaza realmente un efecto de sonido (el cabello de Todd se desinfla, junto con la palabra "SAG"), y las aproximadamente 40 instancias más tienen tanto el sonido como la onomatopeya que lo representa. . [13] Se dice que la función de la técnica del cómic en estos casos es un acto de desnaturalización de la forma de la película y, según Robert S. Peterson, "ralentizar al lector y crear una mayor profundidad visual y textura en la escena". [13]Zeitlin Wu, en cambio, sugiere que esto se hizo para incorporar aún más la naturaleza del cómic en la forma de la película, con el sonido y la imagen perfectamente sincronizados, diciendo que "el resultado es una síntesis ilusionista de imagen, texto y sonido en la que las palabras tienen su propia materialidad Cada fuente parece tener su propia personalidad y sustancia, 'DING DONG' se disuelve efímeramente, mientras que las letras en 'BLAM!' caen rápidamente del marco uno a uno, como una hilera de dominó ". [14] Bodner añade que las marcas utilizadas en la película ilustran tanto el sonido como la línea de los ojos, cosas que se pueden mostrar en una película sin marcas, por lo que también se utilizan para desnaturalizar las escenas en las que aparecen. [13]Burke escribe más sobre el uso de efectos de sonido escritos, diciendo que "hay áreas en las que el sonido visualizado de los cómics triunfa sobre la banda sonora del cine", y se relaciona con Robert C. Harvey para estar de acuerdo en que "la palabra y la imagen pueden combinarse para revelar la alegre bravuconería del héroe incluso en medio de una acción atronadora ". [107]
Otra técnica que Bodner describe como que le da a la película su lectura posmoderna [136] es cómo Wright parece alterar la forma de la película para reflejar elementos inherentes a las secuencias de los cómics, específicamente que "[Wright] consistentemente pero juiciosamente [cita] el contenido del panel a lo largo de la película - generalmente [...] usando la ilusión de estasis en una película para reflejar la ilusión de movimiento en los cómics ". [13] En términos de forma, Bodner escribe que Wright transcodifica la "construcción de paneles cómicos" en la película; El propio Wright ha dicho que "mucha gente ha mencionado lo [...] que se siente al leer un cómic", [13] un sentimiento del que se hizo eco Zeitlin Wu.[14] Bodner sugiere que esto se crea por transicióntécnicas, y que las técnicas que producen esto son las propias de Wright, construidas a partir de su trabajo en Shaun of the Dead y Hot Fuzz , y agregó que funcionan "replicando al compañero [del panel]: el ' canalón '". [13] Se dice que Wright recrea este elemento del espacio exterior en los cómics en forma de película haciendo "cortes que son extremadamente rápidos o que se abren a planos que desplazan la lógica temporal convencional ( edición anticontinuidad ), o con cortes que utilizan un propósito apenas efecto de barrido visible ", [13] y mediante el uso de" apagones, que funcionan como breves momentos de espacio muerto "entre determinados fotogramas. [14]
Al discutir la traducción del cómic en su escritura sobre el proceso de adaptación de la película, Zeitlin Wu señala que "muchos guiones gráficos [de la película] se tomaron directamente de los cómics", diciendo que un método para superar lo temporal-espacial y lo ilustrativo-representativo diferencias en la novela gráfica y los medios cinematográficos es combinar el panel de cómic y la cuadrícula del guión gráfico. [14] Dentro de Scott Pilgrim vs.the World , escribe que las secuencias con guiones gráficos de paneles cómicos "transmiten una sensación de fragmentación, en lugar de la ilusión habitual de continuidad cinematográfica" y que "el uso más eficaz de los cómics como guiones gráficos está en Scott's secuencias de sueños, que facilitan sus encuentros con Ramona mientras viaja a través del 'subespacio' ".[14] En el primero de lossecuencias oníricas , "Wright mantiene la fragmentación del medio del cómic conservando las divisiones entre los paneles originales: la pantalla se oscurece después de cada cuadro, un intento de imitar la experiencia simultáneamente diacrónica y sincrónica de leer cómics". [14] En otro ejemplo de uso de paneles de película, Bodner observa que el cuadro estático muestra a Scott en la computadora ordenando un paquete, la siguiente toma es de Wallace, y la siguiente de Scott se sentó frente a la puerta, esperando; Bodner explica que la temporalidad de estas imágenes en la pantalla no es naturalista y que representan mejor paneles cómicos donde el lector puede deducir la temporalidad. Agrega que, como pastiche , esta escena tiene una doble función para presagiar larealismo mágico que aparecerá. [13]
De manera similar, hay dos escenas ("la primera batalla de las bandas y el 'grind' de Lucas Lee") donde Wright usa ruido de alto volumen para recrear la forma silenciosa de los cómics, como en un filmar el volumen ahoga cualquier otro sonido y requiere el uso de texto de la misma manera que lo hace la forma de cómic puramente visual. [13] Burke también señala el beneficio del texto visual cuando el sonido sería "silenciado por el ruido ambiental", y cómo (otras) "adaptaciones cinematográficas a menudo silencian a los personajes más locuaces de los cómics". [107]
En su capítulo "Tell It Like a Game: Scott Pilgrim and Performative Media Rivalry", Jeff Thoss escribe sobre las diversas señales transmediales, diciendo que "la película intenta superar a la serie de cómics en su emulación de características de videojuegos tanto en el nivel del mundo de la historia y en el nivel de su representación. Pero como ninguna de estas dos obras sale victoriosa, su supuesta rivalidad aparece menos como una competencia real que como una forma de iluminar las posibilidades y limitaciones narrativas específicas de los cómics, películas y juegos de computadora". [135] Basándose en Thoss, Fehrle examina la remediación ( Bolter y Grusin), o el uso de imitación, de significantes de videojuegos. Mirando particularmente la pelea entre Scott y Matthew Patel, escribe que "no solo existe [la] remediación de las peleas arcade y los videojuegos beat 'em up, [...] sino también una estética televisiva [...] como así como una obra de teatro con algunos géneros cinematográficos [...] icónicos y finalmente un fuerte vínculo con el teatro como quinto medio que se lanza a la mezcla cuando vemos a Ramona en un balcón de Shakespeare colocada en el centro de un reflector extremadamente conspicuo ". [137] Continúa analizando técnicamente la escena observando la pantalla dividida ; Fehrle primero ve la técnica como "más recientemente asociada principalmente con MTV-esthetics of 1990s TV ", señalando que es" una técnica de edición 'antinatural', que pone en primer plano la medialidad de la película al hacer visible el impacto de un editor, un papel que en el sistema de edición de continuidad dominante se considera que debe mantenerse oculto ". [137] Fehrle describe el resto de la secuencia que presenta a Matthew Patel como una parodia de videos musicales, incluido el" tap dance, que se destaca por el encuadre de la cámara de solo sus pies, así como su deliberadamente exagerado sábado Pose inspirada en Night Fever ", mientras que también menciona su " disparo de duelo a través de las piernas "inspirado en Spaghetti Western . [137]
Sin embargo, también se une a Zeitlin Wu al describirlo como un elemento de cómic y videojuego, [14] [137] también observando la "fuerte espacialidad del medio de cómics a través de su diseño de panel" representado en la película, especialmente el "canal negro- como división entre los tres 'paneles' "en la escena. [137] Fehrle agrega además que su referente de videojuego para la pantalla divididaes el de los "modos multijugador de los videojuegos de consola", con otros elementos del videojuego que informan la secuencia, incluido "un sonido arcade de 8 bits que se reproduce cuando Patel aterriza [,], así como el eco excesivo y el ligero retraso en la voz de Wallace mientras grita 'lucha', [y] texto superpuesto [...] que yuxtapone dramáticamente a los oponentes, instruye al jugador qué hacer o explica el estado (de salud o energía) de los personajes o ayuda a los jugadores a interpretar lo que está sucediendo ". [137] Agrega que una remediación más obvia de los cómics se ve en los dibujos de novelas gráficas similares a O'Malley que parecen ilustrar la historia de fondo de Ramona y Matthew. A partir de esta multitud de referentes, Fehrle describe la película y la franquicia de Scott Pilgrim como "hipermediada ".[137]
La secuencia que sigue a Scott rompiendo con Knives se analiza de diferentes maneras. Maria J. Ortiz analiza la puesta en escena y el significado narrativo de la escena, escribiendo que cuando Scott "le dice a [Knives] que quiere romper la relación, la siguiente toma de ella es contra un fondo oscuro sin una razón realista. "y así introduce metáforas que informan la historia:" lo bueno es brillante / lo malo es oscuro "y que" el cambio de fondo [es] una metáfora del cambio producido en el estado de la relación ", dando lugar a la idea de que una mala el cambio es un lugar literalmente oscuro aquí. [138]Bodner observa la transmedialidad del encuadre utilizado cuando Scott se aleja, haciendo coincidir la novela gráfica, con un árbol y un tranvía entre corchetes para introducir una soledad de Scott y Knives, particularmente con una cámara estática que representa el panel. En la película, esto es seguido por personajes que pasan frente a Scott para conducir a una toallita, que Bodner dice "es común en la película y actúa como la línea entintada que forma el borde del panel". [13]
Recepción [ editar ]
Recepción crítica [ editar ]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 82% de las 271 reseñas críticas son positivas para la película, y la calificación promedio es de 7.54 sobre 10. El consenso del sitio web dice: "Su guión puede no ser tan deslumbrante como sus impresionantes imágenes, pero Scott Pilgrim vs. the World es rápido, divertido e inventivo ". [139] Según Metacritic , que realizó una muestra de 38 reseñas y calculó una puntuación media de 69 sobre 100, la película recibió una respuesta "generalmente favorable". [140] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A-" en una escala de la A a la F. [141]
Peter Debruge de Variety le dio a la película una crítica mixta, refiriéndose a la película como "un ejemplo de cine con déficit de atención tanto en su máxima expresión como en la más frustrante", y dijo que era económico con su narración e incorporó con éxito las muchas peleas importantes. piezas, pero que perdió oportunidades para construir la relación de Scott y Ramona. [142] David Edelstein de la revista New York también ofrece una crítica mixta, y está de acuerdo en que Scott "difícilmente parece digno de la Ramona de Winstead", aunque sí pensó que "el desfile de ex supervillanos [...] es como una marcha forzada ; [él] sintió [que] había tenido [su] harto de las peleas y todavía faltaban cinco ex ". [143] Michael Phillipsda una crítica generalmente positiva, pero está de acuerdo en que el número de peleas frena la película, escribiendo que "Siete parece mucho. De hecho, son dos o tres de más". [144] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter da una crítica en gran medida negativa, pensando que la película es "una película desalentadoramente débil en la que no hay nada en juego. Un personaje puede 'morir', luego simplemente rebobinar el video y volver a la vida. O cambia de opinión sobre su verdadero amor y luego vuelve a cambiarlo. La batalla de Scott Pilgrim no es contra el mundo, sino contra una brújula moral errática ". [145] Cindy White en IGNda una crítica positiva, alabando ampliamente a Wright y el estilo de la película, aunque menciona que "el medio se arrastra un poco y el final no es todo lo que ella esperaba". [146]
AO Scott , quien hizo de la película una "elección de la crítica" del New York Times , también la revisó positivamente, sugiriendo que era "la mejor película de videojuegos de la historia". [147] Nick Schager de Slant Magazine también dio a la película una crítica positiva, de 3,5 estrellas de 4, [148] y su colega Simon Abrams la calificó como "la película producida en estudio más visualmente emocionante, divertida y emocionalmente envolvente del mundo. año "y otorgando 4 estrellas de 5 en su revisión de DVD. [116]
Debruge elogió al elenco y las habilidades de dirección de Wright que hacen que cada uno de los muchos personajes sea distintivo. Sin embargo, criticó la actuación de Cera, diciendo que "su ritmo cómico es impecable, [pero] finalmente ha jugado el wilty wallflower demasiadas veces". [142] Edelstein encontró que el mayor problema de la película era la actuación de Cera, diciendo que "una pista diferente podría haberlo hecho reír y participar. Cera no cobra vida en las escenas de lucha como lo hace Stephen Chow en [...] surrealista comedias de artes marciales [como] Kung Fu Hustle ", [143] con Honeycutt diseccionando la narración y determinando que" Cera no ofrece una actuación que ancle las tonterías "de la película. [145]Por el contrario, AO Scott escribió que "de alguna manera [Cera y Winstead] lo hacen funcionar" para vender la relación sin ser un cliché, [147] y Abrams dijo que los actores "nunca se habían visto tan bien, especialmente Cera", y señaló que "[ su actuación se ve afectada y ensimismada a sabiendas a lo largo de las escenas que representan las incómodas citas de Scott y Knives ", ya que la película juega deliberadamente con el narcisismo inicial de Scott. [116] La entrega de Cera de la línea particular "Estaba pensando que deberíamos romper, o lo que sea" ha sido revisada como divertida [143] y torpemente realista. [144] White escribió que los actores que interpretan a los ex de Ramona "todos [parecen] estar divirtiéndose en sus escenas". [146]Brie Larson y Kieran Culkin han sido descritos con frecuencia como los ladrones de escenas de la película por sus actuaciones como la ex de Scott, la estrella de rock Envy Adams, y el compañero de cuarto de Scott, el sarcástico Wallace Wells. [9] [142] [149] [150] [151] [152] [153] Chris Evans y Brandon Routh también han sido llamados ladrones de escenas en algunas reseñas. [154] [155] [156]
Como negativo, Debruge agregó que "es probable que cualquier persona mayor de 25 años encuentre [la película] agotadora, como hacer de acompañante en una fiesta llena de universitarios con exceso de sexo", [142] comentarios repetidos por Honeycutt, quien llamó a la película "juvenil" y pensó que "una audiencia más amplia entre los espectadores mayores o internacionales parece poco probable". [145] White le dio a la película una calificación positiva de 8/10, diciendo que es "la más adecuada para la generación cableada y aquellos de nosotros que crecimos en Nintendo y MTV. Su naturaleza cinética y sensibilidades extravagantes podrían ser un desvío para algunos". . " [146] Scott también encontró atractivos los elementos juveniles, y escribió que "hay algunas películas sobre la juventud que simplemente te hacen sentir viejo, incluso si no lo erest [pero] Scott Pilgrim contra el mundotiene el efecto contrario. Su espíritu veloz, divertido, feliz y triste es tan contagioso que la película te hace sentir como en casa en su mundo, incluso si el paisaje es, a primera vista, desconocido ". [147] Abrams abrió su reseña lamentando que" lo triste de Scott Pilgrim vs. the World es que la gente asumió que debido a que abrazó los intereses demográficos orientados a su nicho, en su campaña publicitaria y en su contenido, estaba destinado al estatus de culto y nada más ". [116]
Schager escribió que Edgar Wright es un "artista de mash-up inspirado, y Scott Pilgrim vs. the World puede ser su mejor hibridación hasta la fecha", diciendo que la película se ha convertido en un "videojuego de pelea pesada". [148] Debruge también dijo que "el estilo [...] se convierte en el nivel en el que debemos apreciar el trabajo de Wright", destacando particularmente el logo Universal de 8 bits y la escena de Seinfeld . [142] White explica que aunque el estilo y la estructura del videojuego no son realistas, "incluso los elementos más extravagantes fluyen naturalmente de la narración". [146]El estilo también se comparó con los cómics. Según Phillips, "Edgar Wright comprende el atractivo de las novelas gráficas originales de Bryan Lee O'Malley [...] Los libros inspirados en el manga de O'Malley combinan la banalidad absoluta con la hipérbole de superhéroes , [y] Wright, que es británico, ha tomado y ganó. [La película] vive y respira el estilo de los libros originales, con garabatos animados, corazones y estrellas que llenan el encuadre en muchas tomas individuales ". [144] Edelstein abrió su reseña diciendo "¡Sí, así es como le das vida a una novela gráfica en la pantalla!", Y explicó que "[Wright toma los] mangas canadienses (en los que lo mundano se encuentra con lo superheroico) y elabora una sintaxis el suyo: parte panel cómico, parte videojuego arcade ".[143]
Al comparar la película con las novelas gráficas y discutirla como una adaptación, Honeycutt está de acuerdo en que "el director / productor / coguionista Edgar Wright [...] ha reproducido con éxito las imágenes y la cosmovisión de la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley, en sí misma una mezcla de personajes ordinarios perdidos en un mundo de manga, videojuegos, videos musicales e iconografía de cómics ". [145] White escribe que los elementos de mash-up en el estilo de la película crean "un cóctel de cultura pop que es divertido, divertido y deliciosamente poco convencional", elogiando a Wright por "[hacer que los elementos del cómic] funcionen en la traducción para vivir acción, y [tener] suficiente respeto por el trabajo de O'Malley en primer lugar para tratar de capturar ese espíritu; [146]Scott está de acuerdo y dice que el éxito se debe a su ingenio para llevar el videojuego al mundo del jugador, y no al revés, por lo que "la línea entre la fantasía y la realidad no es tanto borrosa como borrada, porque los cineastas crean un universo enteramente coherente, perpetuamente sorprendente ". [147] Abrams también señala que algunos de los elementos cómicos funcionan mejor en la película, como cuando Scott se despierta, seguido de Wallace y Other Scott, debido a la sincronización del medio. Opina que Wright también ha logrado incluir escenas adicionales que informan aún más la caracterización de Scott y agregan humor a los momentos de los cómics. [116] En general, en su revisión retrospectiva de 2020, Meghan Hale de Comic Years escribió que "[Scott Pilgrim vs. the World ] no solo hace una adaptación adecuada, sino que da vida a la historia de una manera que innova la forma en que vemos las adaptaciones ". [45]
Respuesta popular [ editar ]
Después de ver la película en una proyección de prueba, el director estadounidense Kevin Smith dijo que estaba impresionado por ella, y que "es fascinante y nadie va a entender qué carajo les acaba de golpear", y agregó que Wright "está dando vida a un cómic ". [157] Smith también dijo que sus compañeros directores Quentin Tarantino y Jason Reitman estaban "realmente interesados". [157] Carla Gillis, escritora de Now y ex cantante principal de la banda Plumtree, también comentó sobre la película, ya que la canción de su banda " Scott Pilgrim " fue la inspiración para que O'Malley creara la serie; Gillis sintió que la película tenía el mismo tono positivo pero agridulce de la canción. [158]Varias personalidades notables de la industria de los videojuegos, el cine y el anime también elogiaron la película después de su estreno en Japón, entre ellos Hironobu Sakaguchi , Goichi Suda , Miki Mizuno , Tomohiko Itō y Takao Nakano . [159]
En un editorial de Rotten Tomatoes, Nathan Rabin escribió que la película tiene seguidores de culto, [160] y en un largometraje de la Met Film School de 2015 , Danny Kelly la incluyó como una de las seis películas más subestimadas de la historia, diciendo que es "un crimen que más gente no fue a verlo. [161] Una clasificación de 2014 de Den of Geek la colocó en tercer lugar en su lista de las 25 mejores películas de cómics subestimadas, y James Hunt escribió que "es fácilmente mejor que cualquier película de esta lista. Y para el caso, es mejor que la mayoría de las películas que no están en esta lista "; sugirió que sufrió en la taquilla debido a un marketing mal ejecutado y a la gente que se hartó de Michael Cera. [162] En 2020, Evans comparó a los fans deScott Pilgrim a los del Universo Cinematográfico de Marvel, diciendo que eran igual de rabiosos y dedicados; [51] en febrero de 2020, la crítica Alani Vargas escribió que "puede que no sea tan 'de culto' hoy; si le presentas la película a alguien ahora, es probable que obtengas una respuesta muy entusiasta". [163]
Los artistas musicales se inspiraron en la película, incluido Lil Uzi Vert con sus álbumes Lil Uzi Vert contra el mundo y Lil Uzi Vert contra el mundo 2 , [164] y el sencillo "Scott and Ramona". [165] [166] El video musical del sencillo "Gimme Love" de la banda australiana The Vines es un homenaje a Scott Pilgrim vs. the World , adoptando el estilo visual del comienzo de la película, [167] [168] y Kid Cudi muestreado música de la película en la canción "She Knows This" de su álbum Man on the Moon III: The Chosen . [169]
Reconocimientos [ editar ]
Scott Pilgrim vs. the World ha recibido muchos premios y nominaciones. También hizo la lista final de siete películas para la nominación en la categoría de Mejores efectos visuales en la 83ª edición de los Premios de la Academia , pero no recibió una nominación. [170] Ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Lund de 2010 . [171] [172]
La película ha sido colocada en varias listas de las diez mejores películas de 2010, incluida la número 1 por Harry Knowles , [173] y en varias listas de Empire . [174] [175] [176] [177]
Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Scott Pilgrim contra el mundo |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Scott Pilgrim contra el mundo . |
- Scott Pilgrim contra el mundo en IMDb
- Scott Pilgrim contra el mundo en Netflix
- Scott Pilgrim contra el mundo en Box Office Mojo
- Secuencia de título en el arte del título
- Diario de la película de Scott Pilgrim en Vimeo
- Edgar's Photo A Day 2009 de Flickr , con numerosas fotografías relacionadas con la película
- Fiesta de mayo de 2020 en Twitter Listening Party
- Entrevista al elenco de Scott Pilgrim vs The World . The Guardian . 20 de agosto de 2010.
- Scott Pilgrim contra el mundo | Dar vida a los personajes | Clip de función adicional . Entretenimiento en el hogar de Universal Pictures . 27 de octubre de 2010.
- Collis, Clark (24 de junio de 2020). "Scott Pilgrim contra el mundo: una historia oral del clásico de culto superpoderoso de Edgar Wright" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 25 de junio de 2020.
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