El Segal Center for Performing Arts , anteriormente Saidye Bronfman Center for the Arts, es un teatro en Montreal , Quebec , Canadá . Se encuentra en 5170 chemin de la Côte-Sainte-Catherine, en el municipio de Côte-des-Neiges-Notre-Dame-de-Grâce . [1]
Centre Segal des arts de la scène | |
Localización | 5170, chemin de la Côte-Sainte-Catherine Montreal , Quebec , Canadá H3W 1M7 |
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Coordenadas | 45 ° 29′19 ″ N 73 ° 38′08 ″ W / 45.488729 ° N 73.635674 ° WCoordenadas : 45 ° 29′19 ″ N 73 ° 38′08 ″ W / 45.488729 ° N 73.635674 ° W |
Tránsito público | Côte-Sainte-Catherine y Snowdon |
Capacidad | Teatro -306 Estudio - 186 CinemaSpace - 77 |
Construcción | |
Abrió | 1967 |
Arquitecto | Phyllis Lambert |
Inquilinos | |
Teatro Yiddish de Dora Wasserman |
El edificio alberga el Teatro Segal, la Academia de Artes Escénicas, CinemaSpace, Studio y el Teatro Yiddish Dora Wasserman .
Historia
El centro Saidye Bronfman
En 1967, los hijos de Saidye Bronfman entregaron el teatro a la comunidad local en reconocimiento a la larga asociación y patrocinio de las artes de su madre. [2] El edificio que alberga el teatro fue diseñado en 1967 por la arquitecta de Montreal Phyllis Lambert , una hija de Saidye Bronfman . [3] [4] [5]
El Centro Segal de Artes Escénicas
Tras la liquidación de la Fundación Samuel y Saidye Bronfman, en 2007 el Centro Saidye Bronfman pasó a llamarse Centro Segal de Artes Escénicas en reconocimiento al apoyo financiero de Leanor y Alvin Segal en asociación con la familia Bronfman. [2] Uniendo el teatro, la música, la danza, el cine y la educación artística bajo un mismo techo, su misión es promover la creación, producción y presentación de trabajos artísticos profesionales, apoyar a artistas emergentes y fomentar el entendimiento intercultural a través de las artes.
El Segal Theatre es ahora un teatro en idioma inglés. Se ha expandido para convertirse en un lugar reconocido a nivel nacional para las artes escénicas con un enfoque en la creación, la innovación, la diversidad y las colaboraciones interculturales. Impulsada por la creencia en el poder de las artes para fortalecer y conectar comunidades, la programación de Segal enfatiza interpretaciones originales de clásicos populares y obras contemporáneas, nuevos musicales canadienses y producciones atractivas con atractivo universal.
En 2008, el Segal Theatre coprodujo el musical original Houdini con el Montreal Highlights Festival (dir. Bryna Wasserman ). Más tarde ese mismo año, el Festival Internacional de Jazz de Montreal lo volvió a montar, la primera obra que se presentó en el Festival. Tuvo un gran éxito con el público francés e inglés, así como con la crítica.
Otros aspectos destacados incluyen Buried Child (2009) de Sam Shepard, que fue coproducida con el National Arts Center (NAC) y dirigida por Peter Hinton, director artístico de Teatro Inglés en el NAC . Old Wicked Songs (2010, dir. Bryna Wasserman) de Jon Marans fue coproducida con Théâtre du Rideau Vert y tocada en francés como Une musique inquiétante antes de que el elenco y el equipo originales se trasladaran al Segal para realizar la producción en inglés.
El Segal Center se ha convertido en un actor importante en el desarrollo y producción de nuevos musicales canadienses. En junio de 2015, el Centro estrenó Belles Soeurs: The Musical basado en la obra de Michel Tremblay con libro y letra de René Richard Cyr, música de Daniel Bélanger, adaptación al inglés de libro y letra de Neil Bartram y Brian Hill, y dirigida por René Richard Cyr. En coproducción con Copa de Oro, Belles Soeurs realizó una gira nacional y ganó el premio Capital Critics Circle a la mejor producción después de su parada en el National Arts Center en Ottawa.
En junio de 2015, el Segal Center lanzó un estreno mundial de una adaptación musical de la novela de Mordecai Richler , The Apprenticeship of Duddy Kravitz , protagonizada por Kenneth James Stewart, nacido en Alberta, como el infame Duddy, quien sigue el consejo de su abuelo de poseer un terreno. , independientemente de las consecuencias personales. [6]
En octubre de 2016, el Segal Center estrenó Prom Queen: The Musical basado en la historia real de Marc Hall, el adolescente de Ontario que llevó a su Junta Escolar Católica a los tribunales cuando se negó a permitirle asistir al baile de graduación con su novio. Producida por Marcia Kash con libro de Kent Staines, letra de Akiva Romer-Segal, música de Colleen Dauncey, dirección musical de Mark Camilleri, coreografía de Sean Cheesman, Prom Queen: The Musical ganó el Draft Guild of Canada 's Stage West Pechet Family Premio Musical en los Premios Tom Hendry en 2016.
El Segal Centre es también un recurso artístico y un centro para la diversa comunidad teatral de artistas independientes y emergentes de Montreal para crear, explorar y crecer. Su segundo escenario, The Studio, ha sido sede de SideMart Theatrical Grocery; la serie Power Jazz; y los populares eventos Broadway Café de Segal, así como la programación de invitados.
Además, el Centro Segal de Artes Escénicas alberga el Teatro Yiddish Dora Wasserman, que celebra casi sesenta años de dramatización de la experiencia judía.
La actual Directora Artística es Lisa Rubin , quien asumió el cargo en 2014. [1] [7]
Mandato
El Segal Center for Performing Arts es una compañía de teatro sin fines de lucro dedicada a nutrir, producir y presentar teatro en inglés de clase mundial, y exhibir artistas profesionales de Montreal y de todo el mundo.
Fundado en 1967, el Segal Center se ha expandido para convertirse en un lugar reconocido a nivel nacional para las artes escénicas, un campo de entrenamiento para artistas emergentes y un destino único para lo mejor de los conciertos de jazz, danza, cine y artes judías y cultura.
Premios
Premios META
Diseño de escenografía excepcional: Eo Sharp, RED
Producción sobresaliente - Sherlock Holmes
Dirección sobresaliente: Andrew Shaver, Sherlock Holmes
Diseño de vestuario excepcional: James Lavoie, Sherlock Holmes
Diseño de iluminación excepcional: Luc Prairie, Sherlock Holmes
Diseño de sonido excepcional: Jesse Ash, Sherlock Holmes
Rendimiento de apoyo excepcional: Julie Tamiko Manning, Othello
Rendimiento de apoyo excepcional - Daniel Brochu, Othello
Dirección sobresaliente: Micheline Chevrier, Top Girls
Mejor actuación principal: Leni Parker, Top Girls
Diseño de escenografía excepcional: Max-Otto Fauteux, Top Girls
Mejor diseño de vestuario: Mylène Chabrol, Top Girls
Diseño de iluminación excepcional: Martin Sirois, Top Girls
Artista emergente excepcional: Aiza Ntibarikure, Ain't Misbehavin '
Escenografía excepcional: Michael Gianfrancesco, Funny Girl
Diseño de vestuario excepcional: Michael Gianfrancesco, Funny Girl
Excelente producción de PACT, parodias
Escenografía excepcional: Pierre-Étienne Locas, Travesties
Diseño de vestuario excepcional: Louise Bourret, Travesties
Diseño de iluminación excepcional: Kimberly Purtell, We Are Not Alone (Crow's Theatre)
Composición original sobresaliente: Matthew Barber y Justin Rutledge, The Graduate
Excelente producción comunitaria, los productores
Premio Capital Critics Circle (Ottawa)
Mejor obra de teatro profesional (2016), Belles Soeurs: The Musical
Premios Masques
Mejor producción en inglés: I Am My Own Wife
Mejor producción inglesa - The Glass Menagerie
Mejor producción inglesa - Salt Water Moon
Mejor producción inglesa - Betrayal
Mejor Actriz (es) - Viola Léger y Linda Sorgini en Grace and Glorie
Premio a la Trayectoria a Dora Wasserman
Críticos franceses AQCT
Mejor producción en inglés - Amadeus
Premios MECCA
Excelente diseño de vestuario: James Lavoie, Lies My Father Told Me
Dirección sobresaliente: Greg Kramer, Cat on a Hot Tin Roof
Mejor diseño de sonido, Rob Denton, The Satchmo 'Suite
Escenografía, Yannik Larivée, Soy mi propia esposa / Amadeus
Mejor actor, Brett Christopher, Soy mi propia esposa
Mejor director, Alexandre Marine, Amadeus
Mejor producción profesional, la importancia de ser serio
Mejor director, Perter Hinton, A Doll House
Mejor iluminación, Spike Lyne, My Old Lady
Mejor escenografía, Peter Hartwell, La importancia de ser serio
Mejor actor - Martha Henry en Rose
Mejor producción profesional: Hedda Gabler
Mejor actor - Don Anderson en De Profundis (Gravy Bath)
Mejor semi profesional \ amateur - Kali Yuga (Gravy Bath)
Mejor actor - Gareth Armstrong por Shylock
Mejor actriz: Michelle Monteith por The Glass Menagerie
Mejor director: Madd Harold por Coriolanus de Shakespeare (Gravy Bath)
Mejor semi profesional \ aficionado - Shakespeare's Coriolanus (Gravy Bath)
Mejor reparto - Teatro Smith-Gilmour por Cortometrajes de Chéjov
Mejor actor: Pierre Brault por Blood on the Moon
Mejor producción profesional - Salt Water Moon
Mejor Actriz - Uta Hagen en Collected Stories
Mejor producción semiprofesional: The Threepenny Opera (Teatro yiddish)
Mejor producción: After the Dance
Premio de Distinción a Bryna Wasserman
Mejor Nuevo Ensamble para la Compañía Joven de Montreal
Mejor producción semiprofesional: The Great Houdini (Teatro yiddish)
Mejor producción inglesa - Betrayal
Los MECCA son otorgados por el Montreal English Critics Circle
Las máscaras son otorgadas por l'Académie Québecoise du Théâtre
Ver también
Referencias
- ^ a b Enciclopedia, Teatro canadiense. "Enciclopedia del teatro canadiense - Segal Center for Performing Arts" . www.canadiantheatre.com . Consultado el 25 de julio de 2017 .
- ^ a b http://www.cjnews.com/culture/books-and-authors/new-book-tells-saidye-became-segal
- ^ Centro Segal de Artes Escénicas en IMTL.org
- ^ Aileen Kwun; Bryn Smith (6 de septiembre de 2016). Veinte sobre ochenta: conversaciones sobre una vida en arquitectura y diseño . Prensa arquitectónica de Princeton. págs. 217–. ISBN 978-1-61689-574-7.
- ^ https://www.archdaily.com/803681/phyllis-lambert-90-exhibition-examining-impact-influence-opens-cca-montreal
- ^ https://www.theglobeandmail.com/arts/theatre-and-performance/adapting-duddy-kravitz/article24649544/
- ^ Donnelly, Pat. "Segal Center estrena temporada de ensueño de teatro musical" . www.montrealgazette.com . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
enlaces externos
- Centro Segal de Artes Escénicas | sitio web