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"Agotado" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte The Sellout (desambiguación) , Sold Out (desambiguación) y Selling Out (desambiguación) .

" Vender " es una expresión común para poner en peligro la integridad , la moralidad , la autenticidad o los principios de una persona a cambio de un beneficio personal, como el dinero. [1] En términos de música o arte, la venta se asocia con intentos de adaptar el material a una audiencia comercial o convencional . Por ejemplo, un músico que modifica su material para abarcar una audiencia más amplia y, a su vez, genera mayores ingresos, puede ser etiquetado por los fanáticos que son anteriores al cambio como un "vendido". "Sellout" también se refiere a alguien que se rinde o ignora a alguien o algo por otra cosa o persona. " Agotado" en el tiempo pasado.

En política [ editar ]

En los movimientos políticos, un "vendido" es una persona o grupo que afirma adherirse a una ideología, solo para seguir estas afirmaciones con acciones que las contradicen, como un grupo revolucionario que afirma luchar por una causa en particular, pero que no lo mantiene al obtener energía.

Un ejemplo de "venta" política es un partido político que formó una coalición con otro partido al que se había opuesto históricamente, como la coalición del líder de los demócratas liberales Nick Clegg con el Partido Conservador después de las elecciones generales de 2010 en el Reino Unido. , durante el cual incumplió su promesa de oponerse a cualquier aumento en las tasas de matrícula de los estudiantes. [2] [3]

En música y entretenimiento [ editar ]

Música [ editar ]

Hay dos formas distintas de "venderse" en términos de música. En primer lugar, existe el uso del término "sell out" para referirse a quienes firman para grandes sellos discográficos o quienes otorgan licencias de su música a empresas para su uso en publicidad [4] que contradice sus valores aparentes. En segundo lugar, la expresión puede referirse a aquellos que sacrifican su integridad musical a través de un cambio en su sonido musical, a veces debido a la presión de los principales sellos discográficos [5] o para obtener ganancias haciendo que su música sea más atractiva para una audiencia mayoritaria .

Sello discográfico y publicidad [ editar ]

Desde la época de los programas de radio de big band , se ha establecido una relación entre los músicos y la comercialización. Hubo algunos signos de resistencia a este modelo ya en la década de 1960, cuando el grupo de gospel The Blind Boys of Alabama se negó a firmar contratos para grabar música secular. [6] No fue hasta la subcultura punk en la década de 1970 que la noción de que los músicos debían ser completamente independientes de las influencias comerciales comenzó a ganar popularidad. [4] [7] Esto se manifestó en parte en la renuencia de las bandas a firmar con sellos importantes, ya que esto incluiría participar en actividades que se consideraban groseras y demasiado comerciales. [8]Esto continuó en la década de 1980, cuando los fanzines despreciaron a las bandas por firmar con sellos importantes, ya que el éxito general que esto traería era un síntoma de la decadencia general de la cultura. [4] Sin embargo, después de que varias bandas mantuvieran la calidad de sus discos tras firmar con un sello importante, a finales de la década de 1980 el enfoque en "venderse" pasó a la publicidad. [4]

La actitud de aquellos a los que no les agradaba la idea de "venderse" hacia la publicidad fue negativa; El comediante Bill Hicks afirmó que cualquier banda que licenciara su música para publicidad estaba "fuera de la lista artística para siempre", [4] [8] y Neil Young se burló del hecho de que las canciones se asociaran con marcas en su álbum de 1988 This Note's for You . [4] Sin embargo, aunque era posible que los fans sintieran una sensación de traición debido a la relación que desarrollaron con la canción y el artista, cuando los artistas permitieron que su música se usara para comerciales, otros consideraron que el producto anunciado era más atractivo. [8]A medida que caían las ventas de CD y las compañías discográficas se volvían renuentes o incapaces de afrontar el impulso que necesitaban las nuevas bandas para establecerse, el patrocinio de las bandas por parte de las principales compañías comenzó a ser visto como más aceptable, y hasta los sellos discográficos menores dedicaban tiempo y dinero a acuerdos de marketing con empresas de renombre. -Marcas conocidas. [7]

En la década de 2010, el uso de licencias de artistas en comerciales se había convertido en una parte aceptada de la industria de la música, e incluso aquellos que anteriormente se habrían considerado parte de la resistencia de la década de 1970 a "venderse" se han utilizado en productos publicitarios, como los anteriores. El líder de Sex Pistols , John Lydon, anuncia la mantequilla Country Life e Iggy Pop respalda el seguro de automóvil. [8] En consecuencia, se ha sugerido [7] [9] que la aceptación de la música en la publicidad es generacional, ya que los oyentes más jóvenes se sienten cómodos con la relación hasta el punto de la indiferencia [8] [9] mientras que los que han visto la la industria evoluciona todavía la rechaza.[7] [8]

Integridad musical [ editar ]

Metallica tocando en vivo en Illinois en 2004.

Otra definición de "venderse" se refiere a dejar de lado la calidad musical o las intenciones originales en favor del éxito comercial, [10] donde se hace una distinción para aquellos que logran el éxito sin cambiar su sonido original. [5] La diferencia entre los dos suele ser subjetiva. [10] Si bien los artistas pueden cambiar su dirección musical por razones comerciales, como la presión de los principales sellos discográficos que exigen que las canciones atraigan a los mercados masivos, [5] un cambio en el sonido también puede ser parte de una progresión natural de madurez creativa. [8]

Un ejemplo de artistas acusados ​​de "venderse" es la banda Metallica , cuyo álbum homónimo de 1991 ha sido considerado el punto de inflexión en la dirección musical de la banda; [11] los miembros de la banda fueron llamados los "chicos del cartel de la falta de integridad musical" después de que la banda intentó demandar a los fans que estaban descargando su música a través de Napster . [12] El álbum, conocido como The Black Album , vio a los críticos [11] y Bob Rock , [13] el productor del álbum , reconocer que hubo un alejamiento del anterior thrash metal de la banda.sonar. Rock afirmó que el cambio se debió al deseo de la banda de "dar el salto a las grandes, grandes ligas", [13] mientras que algunos fanáticos culparon al propio Rock, llegando incluso a crear una petición en Internet exigiendo que la banda cortara sus lazos con él. . [11] Sin embargo, otros fans no consideraron que el cambio en el sonido fuera lo suficientemente significativo como para ser considerado "vendido", [10] y otros aceptaron el cambio como parte de una evolución natural del estilo de la banda. [14] En última instancia El Álbum Negro se convirtió en la liberación de mayor éxito comercial de la banda, [10] va 16x platino . [12] La reacción diferente de los fans al álbum demuestra la dificultad de etiquetar objetivamente a un artista como un "vendido".

" Poseur " es un término peyorativo, a menudo utilizado en las subculturas punk , heavy metal , hip hop y goth , para describir a una persona que copia la vestimenta, el habla y / o los gestos de un grupo o subcultura, generalmente para lograr la aceptabilidad dentro de el grupo o por la popularidad entre varios otros grupos, sin embargo, se considera que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura.

Si bien esta falta de autenticidad percibida es vista con desprecio y desprecio por los miembros de la subcultura, la definición del término y a quién debe aplicarse es subjetiva. Si bien el término está más asociado con la subcultura punk y hardcore de las décadas de 1970 y 1980 , el uso en inglés del término se origina a fines del siglo XIX. [15] Una banda de hardcore punk que firmó un contrato lucrativo con un sello importante probablemente sería etiquetada como farsante. [ cita requerida ]

Cine y televisión [ editar ]

En cine y televisión, "venderse" se refiere a comprometer el contenido de los medios producidos, principalmente por razones financieras; por ejemplo, la introducción de la colocación de productos .

La colocación de productos, o marketing integrado, es la colocación de marcas o productos en los medios para publicitar [16] y ha estado en la televisión desde casi el principio, pero ha aumentado con la introducción de dispositivos como DVR que permiten a los espectadores y por lo tanto, los consumidores deben avanzar rápidamente a través de los anuncios. [17] Se ha sugerido que la idea de que la colocación de productos es una forma de venderse es anglocéntrica , [18] ya que programas de televisión estadounidenses como American Idol y Celebrity Apprentice registraron más de 500 ejemplos de integración de marca en 2011 según Nielsen . [17] [18]

Comedia [ editar ]

George Carlin ha sido acusado de ser un vendido por aparecer en comerciales de MCI, una empresa a la que había criticado anteriormente.

Los comediantes de stand-up ocasionalmente enfrentan acusaciones de "venderse". Los comediantes que comienzan en clubes de comedia a menudo pueden usar lenguaje soez y humor azul en sus rutinas. Un cómico que altera su rutina "endulzando" su lenguaje y usando material menos ofensivo para lograr el éxito general puede ser acusado de "venderse".

George Carlin fue acusado de ser un "vendido" por aparecer en comerciales de televisión para el 10-10-220 de MCI . [19] [20] [21] Carlin había hablado previamente de su disgusto por los comerciales de MCI en su álbum de 1996 Back in Town . En su álbum de 1999 You Are All Diseased , que contiene peroratas contra la publicidad y los negocios, Carlin admite la dicotomía pero no hace ningún intento de explicarse, diciendo: "Tendrás que resolver esa mierda por tu cuenta". En entrevistas, Carlin reveló que apareció en los anuncios para ayudar a pagar una gran deuda tributaria con el IRS . [22] [23]

La comediante y actriz Janeane Garofalo se ha descrito a sí misma como una "vendida" basándose en su participación en el programa de televisión 24 interpretando a Janis Gold . Garofalo inicialmente rechazó el papel debido a la forma en que el programa describía las escenas de tortura, [24] sin embargo, cambió de opinión más tarde y dijo en una entrevista: “Estar desempleada y sentirse halagada de que alguien quisiera trabajar conmigo superaba mi postura [sobre la tortura ]. " [25] Garofalo admitió haberse "vendido" por perder peso con el fin de ganar más trabajo como actor. [26]

Crítica del término [ editar ]

Un artista también puede ser acusado de "venderse" después de cambios en la dirección artística. Esta conclusión se debe a menudo a la percepción de que la razón por la que el artista cambió de estilo o dirección artística fue simplemente una ganancia material potencial. Esto ignora otras causas del desarrollo artístico , que pueden llevar a un artista en nuevas direcciones de aquellas que atrajeron a sus fans originales. Las mejoras de los artistas en la habilidad musical o el cambio de gusto también pueden explicar el cambio.

Otras veces, los artistas (incluidos aquellos con mensajes de orientación política) resienten el término con el argumento de que el deseo percibido de ganancia material es simplemente el resultado de que la banda busca expandir su mensaje. Para tales artistas, no volverse mainstream o firmar con un sello más grande para evitar "venderse" les impide dirigirse a una audiencia más amplia, independientemente de si hay o no un cambio artístico real, y obstaculiza arbitrariamente el curso del éxito del mainstream de los artistas. Entonces, tal acusación asume que el éxito de la corriente principal debe ir en contra de las intenciones originales de los artistas. Por ejemplo, cuando se le preguntó acerca de firmar con un sello importante, Rage Against the Machinerespondió: "No nos interesa predicar sólo a los convertidos. Es genial jugar en sentadillas abandonadas dirigidas por anarquistas, pero también es genial poder llegar a la gente con un mensaje revolucionario, gente desde Granada Hills hasta Stuttgart ". [27] De manera similar, cuando se enfrentó a la acusación de "venderse" en 2001, Mike Dirnt de Green Day dijo:

"Si hay una fórmula para venderse, creo que todas las bandas del mundo lo harían", dijo. "El hecho de que escribas buenas canciones y vendas demasiadas, si todos en el mundo supieran cómo hacerlo, lo harían. No es algo que elegimos hacer ... El hecho es que llegamos a un punto que éramos tan grandes que un montón de gente se presentaba en clubes de punk-rock, y algunos clubes incluso estaban cerrando porque aparecían demasiados. Tuvimos que tomar una decisión: o romper o alejarnos de ese elemento. Y me condenaría si iba a dar la vuelta a las malditas hamburguesas. Hago lo que mejor hago. Vender es comprometer tu intención musical y ni siquiera sé cómo hacerlo ". [28]

Ver también [ editar ]

  • Actuando de blanco
  • Mercantilismo
  • No jodas con la fórmula
  • Saltando el tiburon
  • Presumido
  • Recuperación (sociología)
  • Tío Tom
  • Los Vendidos

Referencias [ editar ]

  1. ^ "vendido" . Dictionary.com. 21 de febrero de 2012 . Consultado el 21 de febrero de 2012 .
  2. ^ Chorley, Matt (19 de septiembre de 2010). "Clegg se vendió para conseguir el poder, dicen los votantes" . Independiente . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  3. ^ Elmhirst, Sophie (19 de septiembre de 2010). "Clegg" se agotó "por energía" . New Statesman . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  4. ↑ a b c d e f Lynskey, Dorian (30 de junio de 2011). "El gran vendido del rock'n'roll" . The Guardian . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  5. ↑ a b c Azran, Lizzie (20 de marzo de 2012). "En defensa de los músicos" vendidos " . NYU Local . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  6. ^ http://ktep.org/post/clarence-fountain-leader-and-founding-member-blind-boys-alabama-dies-88
  7. ↑ a b c d Rosoff, Matt (14 de abril de 2010). "¿Pueden las bandas agotarse más?" . Cnet . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  8. ↑ a b c d e f g Dowling, Stephen (20 de febrero de 2009). "La ciencia de venderse" . BBC . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  9. ↑ a b Brownstein, Carrie (11 de noviembre de 2009). "Gestión de riesgos: ¿Puede un artista venderse cuando no hay límites?" . Música NPR . Consultado el 21 de julio de 2012 .
  10. ^ a b c d McMartin, Trento. "El arte de vender: comprometer la música" . antimúsica . Consultado el 22 de julio de 2012 .
  11. ↑ a b c Smith, Sid (18 de abril de 2007). "Revisión de Metallica (El álbum negro)" . BBC . Consultado el 22 de julio de 2012 .
  12. ↑ a b Snyder, Daniel (25 de octubre de 2011). "El problema 'Lulu' de Metallica: ¿Por qué no se agotan de nuevo?" . El Atlántico . Consultado el 22 de julio de 2012 .
  13. ↑ a b Bosso, Joe (1 de agosto de 2011). "Black Album de Metallica pista por pista" . MusicRadar . Consultado el 22 de julio de 2012 .
  14. ^ "Metallica: vigésimo aniversario del 'álbum negro ' " . Geeks of Doom. 13 de agosto de 2011 . Consultado el 22 de julio de 2012 .
  15. ^ Definición de poseur en Dictionary.com
  16. ^ Kokemuller, Neil. "Concepto de marketing integrado y colocación de productos" . Chron . Consultado el 23 de julio de 2012 .
  17. ↑ a b Schneider, Michael (31 de enero de 2012). "Colocación del producto: ¿Se está agotando la televisión?" . TVguide.com . Consultado el 23 de julio de 2012 .
  18. ↑ a b Burrell, Ian (14 de febrero de 2011). "P es para la colocación de productos cuando los programas de televisión se agotan a los anunciantes" . The Independent . Consultado el 23 de julio de 2012 .
  19. ^ RU Sirius (30 de noviembre de 1999). "El pesimista feliz" . Gettingit.com . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2015 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
  20. ^ "El adMan - un tirón en la ingle de la publicidad estadounidense" . Cultura de la sombra . 29 de noviembre de 1998 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
  21. ^ Wrenn, Gregg (18 de enero de 1999). "1-800-SELL-OUT" . teevee.org . Vidiot Syndicate LLC. Archivado desde el original el 4 de julio de 2007 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
  22. ^ Thompson, Stephen (10 de noviembre de 1999). "Entrevistas: George Carlin" . El AV Club . Onion Inc. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007 . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
  23. ^ Getlen, Larry (16 de marzo de 2001). "Carlin tiene su actuación en conjunto, dentro y fuera del escenario" . Bankrate.com . Archivado desde el original el 14 de enero de 2018 . Consultado el 13 de enero de 2008 .
  24. ^ Batallones, Henrik (2 de febrero de 2009). "24: es una rivalidad entre Chloe-Janis - o no, como parece" . Buddy TV . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018 . Consultado el 29 de marzo de 2009 .
  25. ^ Itzkoff, Dave (15 de febrero de 2009). "Deep Inside the Grim '24, 'Two Comics' Inside Joke" . New York Times . pag. C1 . Consultado el 29 de marzo de 2009 .
  26. ^ Yuan, Jada (19 de febrero de 2010). "Janeane Garofalo sobre Botox, Spanx y los problemas de encontrar trabajo como una ex vagabunda de 45 años de edad |" . Vulture.com . New York Media, LLC . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  27. ^ RinO. "Rage Against The Machine Online: Preguntas frecuentes" Rage Against the Machine . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2006 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
  28. ^ Baird, Kirk (20 de julio de 2001). " ' Advertencia' - No llames a Green Day un vendido" . Las Vegas Sun . Greenspun Media Group . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 7 de agosto de 2007 .

Enlaces externos [ editar ]

  • El arte de vender: comprometer la música
  • The Balancing Act Between Art and Commerce (artículo sobre músicos que se "venden")
  • 'Selling Out': The New Radicals y Natasha Bedingfield (artículo que explica por qué "venderse" puede ser confuso)
  • ¿Paul McCartney? ¿Eres tú ?: Qué está haciendo en ese anuncio de Fidelity (comentario)
  • Tangled Up in Boobs: ¿Qué hace Bob Dylan en un anuncio de Victoria's Secret? (comentario)
  • Cosas con credibilidad indie (comentario)
  • Albini, Steve (1993). "El problema de la música" . El Baffler (5). Chicago: Thomas Frank . ISSN  1059-9789 . OCLC  24838556 . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007., también archivado desde el sitio muerto de Baffler . (La interpretación del legendario productor Albini sobre "hacerse importante". Reimpreso en Maximum RocknRoll # 133 (junio de 1994) y más tarde en varios sitios web).