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Seo Taiji y chicos
Seo Taiji and Boys a principios de la década de 1990. De izquierda a derecha: Yang Hyun-suk, Seo Taiji y Lee Juno.
Seo Taiji and Boys a principios de la década de 1990. De izquierda a derecha: Yang Hyun-suk, Seo Taiji y Lee Juno.
Información de contexto
OrigenSeúl , Corea del Sur
Géneros
Años activosde 1992 -1996 (1992)
Etiquetas
Miembros pasadosSeo Taiji
Yang Hyun-suk
Lee Juno
Nombre coreano
Hangul
서태지와 아이들
Romanización revisadaSeo Taejiwa aideul
McCune – ReischauerSŏ T'aeji-wa aidŭl

Seo Taiji and Boys ( coreano :  서태지와 아이들 ) fue un grupo de música surcoreano activo desde 1992 hasta 1996. Sus tres miembros Seo Taiji , Yang Hyun-suk y Lee Juno experimentaron con muchos géneros diferentes de música occidental popular. [1] Seo Taiji and Boys tuvo mucho éxito y se le atribuye el cambio de la industria musical de Corea del Sur al ser pionero en el uso del rap en la música popular coreana y utilizar la crítica social, a pesar de la presión de los comités de ética y censura. [2] [3] La banda ganó el Gran Premio en los Seoul Music Awards tanto en 1992 como en 1993.[4] En abril de 1996, Billboard informó que los primeros tres álbumes de la banda habían vendido más de 1,6 millones de copias cada uno, con el cuarto cerca de dos millones, [5] haciendo de los cuatro algunos de los álbumes más vendidos en Corea del Sur .

Historia [ editar ]

Después de la ruptura de la banda de heavy metal Sinawe en 1991, Seo Taiji cambió de rumbo y formó el grupo Seo Taiji and Boys con bailarines y coristas Yang Hyun-suk y Lee Juno . Yang dijo que conoció a Seo cuando el músico se acercó a él para aprender a bailar. "Asombrado" por su música, Yang se ofreció a unirse al grupo, y luego reclutaron a Lee, que era uno de los mejores bailarines de Corea y se unió al grupo como bailarín de fondo, a pesar de ser muy apreciado por derecho propio, porque la música "conmovió [su] corazón". [6] Seo Taiji se encontró con MIDItecnología por primera vez en Corea del Sur a principios de la década de 1990 y comenzó a experimentar con diferentes sonidos MIDI para crear un nuevo tipo de música que el público no había escuchado. Inicialmente no tenía planes de debutar como un grupo de chicos de dance / pop, y el éxito de Seo Taiji and Boys fue una sorpresa.

1992: "Lo sé" [ editar ]

El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992 con su canción "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") y obtuvo la calificación más baja del jurado. [7] Sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo se volvieron tan exitosos que, según MTV Iggy , " la música K-pop nunca volvería a ser la misma". [8] Una de las primeras canciones de rap coreanas, [9] "Nan Arayo" fue un éxito enorme; [10] sus nuevos ritmos inspirados en jack swing , versos de rap optimistas y coros de estilo pop combinados con un enfoque en nuevos movimientos de baile cautivaron al público coreano. [8] [9]Bajo la influencia de los videos de Technotronic 's " Pump Up the Jam " y Snap! " The Power ", [11] el video musical de "Nan Arayo" presenta saturación de color variable y edición de clave de croma , variando los ángulos de los cuerpos de los bailarines constantemente. El grupo vendió más de 1.5 millones de copias del álbum dentro de un mes de su lanzamiento, [11] y Seo Taiji and Boys ganó un Golden Disc Award por "Nan Arayo" en 1992. [12] Spin nombró a "Nan Arayo" número 4 en su lista de 2012 de las 21 mejores canciones de K-Pop de todos los tiempos. [13] En 2015, Rolling Stonelo nombró el número 36 en su lista de las 50 mejores canciones de bandas de chicos de todos los tiempos. [14] "Nan Arayo" también es reconocida por establecer la popularidad del rap en el K-pop e hibridar el estilo de balada coreano con rap, rock y techno. [9]

1993: "Hayeoga" [ editar ]

Su segundo álbum de 1993 dio un giro diferente. Aunque sigue siendo un álbum principalmente de baile, algunas canciones como "Hayeoga" (하여 가, 何如 歌, "Anyway") combinaron elementos del heavy metal y la música folclórica tradicional coreana mediante el uso del taepyeongso , un instrumento de viento de doble lengüeta, y estructura melódica. [3] Si bien hubo controversia de que el solo de guitarra en medio de la canción plagió "First Strike is Deadly" de Testament , el guitarrista del solo, Lee Tae-Seop, mencionó en una entrevista [15] [16] que Los arpegios del solo reinterpretaron canciones populares escandinavas, que no tenían derechos de autor. "Hayeoga" les valió su segundo premio Golden Disc.[12]Además, mientras promocionaba el álbum, al grupo se le prohibió aparecer en el canal de televisión nacional KBS-TV porque usaban aretes, jeans rotos y rastas , que los comités de ética asociaron con el reggae , los movimientos de resistencia y el rechazo a las normas sociales (aunque su el cabello largo teñido de colores brillantes en 1995 no atrajo una prohibición similar). [3] [17] [18] Esta fue la primera de las numerosas controversias sobre Seo Taiji and Boys. El segundo álbum de la banda se convirtió en el primer álbum de 'doble millón de vendedores' en la historia de Corea.

1994: "Kyoshil Idea" [ editar ]

El tercer álbum cambió a un estilo más heavy metal y rock. Las melodías bailables eran casi inexistentes excepto "Balhaereul Kkumkkumyeo" (발해 를 꿈꾸며, "Dreaming of Balhae "), una canción de rock alternativo que indica la esperanza de reunir a Corea del Norte y del Sur, que le valió al grupo su tercer premio Golden Disc. [12] En cambio, canciones como la controvertida "Kyoshil Idea" (교실 이데아, "Aula ideología") con voz gutural voz, influenciado por bandas como los Beastie Boys y Rage Against the Machine , por Ahn Heung-Chan de Crash tomaron Escenario central. [19] "Kyoshil Idea" fue extremadamente crítico con elEl sistema educativo coreano y la presión que se ejerce sobre los jóvenes para que triunfen académicamente, como por ejemplo en los exámenes de ingreso a la universidad . [17] Se prohibió la reproducción de la canción en televisión y radio (pero fue aprobada por comités de ética) por censurar el sistema educativo en su letra:

Todas las mañanas, a las 7:30 nos conducen a un aula diminuta, obligando a las mismas cosas a los 7 millones de cabezas de niños de todo el país. Estas aulas oscuras y cerradas nos están tragando. Mi vida es demasiado preciosa para desperdiciarla aquí. [3]

Además, la banda fue acusado de backmasking satánicos mensajes en "Kyoshil idea". Aunque los principales medios de comunicación demostraron más tarde que estas acusaciones eran infundadas, el pánico moral resultó difícil de eliminar por completo. [20]

1995: "Sidae Yugam" [ editar ]

Sin retroceder, el cuarto álbum de Seo Taiji and Boys explotó con canciones más controvertidas. "Come Back Home" fue una incursión en el gangsta rap , con una voz nasal aguda influenciada por B-Real de Cypress Hill en " Insane in the Brain " y por House of Pain . [3] "Pilseung" (필승, 必勝, "Certain Victory") también fue un éxito con sonido de rock alternativo y voz gritando que recuerda a " Jump Around " de House of Pain . Sin embargo, "Sidae Yugam" (시대 유감, 時代 遺憾, "Vergüenza de los tiempos") fue prohibido por el Comité de Ética de Actuación Pública por tener letras que criticaban al gobierno.[21] La versión de la canción incluida en el álbum es solo instrumental, ya que Seo se negó a reescribir o eliminar las tres líneas originales que el Comité de Ética exigió que se cambiaran (en negrita): [3] [17]

Ancianos educados caminan por la calle con bonitas muñecas. Parece que hoy llega el día que todos esperaban en secreto. Labios manchados de negro. Atrás quedó la era de la gente honesta. [...] Deseo un mundo nuevo que lo trastorne todo. [...] Espero poder vengar el rencor en mi corazón. ¡Esta noche! [3]

La reacción de los fanáticos fue inmensa y el sistema de "precensura" (사전 심의제) fue abolido en junio de 1996, en parte como resultado de esta reacción. Un EP titulado Sidae Yugam que incluía la versión original de la canción fue lanzado un mes después de que se aboliera el sistema.

1996: Jubilación [ editar ]

Seo Taiji en 2014

Seo Taiji and Boys se retiró de la escena musical popular de Corea del Sur en enero de 1996 durante su apogeo. Lee luego declaró que Seo tomó la decisión de disolverse mientras grababan su cuarto álbum, para sorpresa de Yang y él mismo. [20] El anuncio de retiro de la banda fue una gran decepción para millones de fans en Corea. El álbum recopilatorio Goodbye Best Album fue lanzado más tarde ese año.

Seo Taiji se dirigió a los Estados Unidos poco después, mientras que Lee Juno y Yang Hyun-suk establecieron sellos discográficos justo después de su jubilación. Yang Hyun-suk tuvo éxito en la fundación de YG Entertainment , una de las tres compañías discográficas más grandes del país. [6] Seo Taiji regresó a la música dos años después con una exitosa carrera en solitario; ahora se le conoce como "el presidente de la cultura" en Corea del Sur. [6] En 2007, los cuatro de Seo Taiji and Boys' álbumes fueron incluidos en Kyunghyang Shinmun ' Top 100 Album de Pop s, con su primer ranking más alto en el número 24. [22] [23] [24] [25]

En 2014, cuando se le preguntó sobre una posible reunión de Seo Taiji and Boys, Seo reveló que los tres miembros habían hablado de ello a menudo. Sin embargo, dijo:

El mayor obstáculo es que en el pasado, hicimos actuaciones realmente hermosas, que los fanáticos recuerdan, pero si volvemos a estar juntos ahora, me preocupa que podamos decepcionar, así que no estoy seguro. Me falta más y más confianza a medida que envejezco. No creo que pueda bailar con tanta fiereza como lo había hecho en el pasado. [26]

Influencia y legado [ editar ]

Antes de Seo Taiji and Boys, la industria de la música coreana estaba influenciada principalmente por la música folclórica estadounidense y japonesa debido a las raíces coloniales de Corea del Sur. Esta música dominó la industria de la música coreana hasta que el país levantó la prohibición de viajar que estaba en vigor hasta 1988. El levantamiento de la prohibición permitió que los elementos musicales de países extranjeros fueran más accesibles. En consecuencia, en la década de 1990, Seo Taiji and Boys utilizó la tecnología MIDI para comenzar a incorporar elementos de la música occidental como el rap, el rock y el techno en su música. Además, Seo Taiji and Boys comenzaron a incorporar el idioma inglés en su música, una tendencia popular en Corea del Sur, que resultó debido a una mayor dependencia de los Estados Unidos para la estabilidad económica. [ cita requerida ]Al incorporar estos elementos musicales con la música de balada de Corea , Seo Taiji and Boys proporcionaron la base para la hibridación de la música de Corea con la de Occidente, lo que resultó en la base del K-pop moderno . Esta hibridación de la música y la puesta en primer plano de los movimientos de baile fue una de las razones fundamentales de la popularidad de la música pop coreana, especialmente entre los oyentes adolescentes y de principios de los 20, ya que también promovió la capacidad de la música pop coreana para penetrar en los mercados extranjeros en lo que se conoce como el Ola coreana . [9] Doobo Shim, un investigador de la cultura asiática, atribuye a Seo Taiji and Boys la creación del "estilo pop coreano distintivo" que se convirtió en algo común. [27]Además, la banda fue votada como el producto cultural coreano más importante en una encuesta realizada por el Instituto de Investigación Económica de Samsung en 1997. [3]

Seo Taiji and Boys actuaron como un instrumento de cambio dentro de Corea, desafiando las leyes de censura, así como la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado de la música. En 1995, el Comité de Ética de la Radiodifusión de Corea exigió que Seo Taiji and Boys cambiaran la letra de "Shidae Yugam". Esto provocó protestas y resultó en la abolición de la precensura musical en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las redes de televisión debido al hecho de que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía permitió a Seo llevar las subculturas en Corea, como el heavy metal , a la vanguardia de la cultura popular y desafiar las normas sociales dominantes. [3]El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas y dio lugar a la influencia de sellos discográficos y agencias de talentos . [27] [28] Estas empresas llevaron a la formación de bandas como HOT , Sechs Kies , Uptown y Shinhwa . [27]

Además, la moda de Seo Taiji and Boys contrastaba marcadamente con la convención en ese momento. El estilo de los miembros de la banda variaba desde el uso de chaquetas a medida y camisas de vestir elegantes hasta la moda de la calle . Incorporaron trajes folclóricos tradicionales coreanos y faldas escocesas , mostrando una variedad de culturas. Seo Taiji and Boys fue pionero en el "look de snowboard", que incluía gafas de sol oscuras, gorros de esquí y parkas grandes. Además, el uso de rastas de los miembros de la banda en 1993 provocó una prohibición reaccionaria de la banda en la televisión nacional. [3]

Otro aspecto del pop coreano que influenciaron Seo Taiji and Boys fue el baile. La banda fue la primera en convertir la danza en una característica dominante en la interpretación al incluir rutinas de breakdance . [3] [29] El bailarín Nam Hyun-joon cita a Seo Taiji and Boys como una influencia principal, y apareció en uno de los videos musicales del miembro de la banda Lee Juno. [30]

Celebrando el proyecto del 25 aniversario de Seo Taiji and Boys "TIME: TRAVELER", [31] la banda BTS rehizo " Come Back Home " en 2017, reflejando un sentimiento similar al cambio social que Seo defendía en sus canciones. Mientras mantiene el estilo del gangsta rap , J-Hope rapea: "Me siento sofocado en mi vida. Lo que está bloqueando mi vida es mi miedo hacia el mañana", mientras que RM agrega: "Debido a que todavía somos jóvenes, hay un futuro decente. Ahora borre esas viejas lágrimas y vuelve a casa ". [32] [33] Si bien la crítica social de Seo a la cultura coreana fue precedida por canciones de Kim Min-ki ,que se centró en la violencia política durante elCuarta República de Corea bajo el líder Park Chung-hee , las canciones de Seo incluían letras más directas y mantuvieron su identidad musical al negarse a aceptar las políticas de precensura de la época. [3] De hecho, su arte no se vio afectado por campañas de marketing y publicidad, que pueden haber contribuido al éxito de la banda. [3]

Miembros [ editar ]

  • Seo Taiji (서태지) - voz principal, bajo, guitarra, teclados, compositor principal, líder
  • Yang Hyun-suk (양현석) - coros, rapero, coreografía
  • Lee Juno (이주노) - coros, coreografía

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio
  • Seo Taiji and Boys (1992)
  • Seo Taiji and Boys II (1993)
  • Seo Taiji y Boys III (1994)
  • Seo Taiji y Boys IV (1995)
Jugadas extendidas
  • Sidae Yugam (1996)
Álbumes en vivo y de remezclas
  • Taiji Boys Live & Techno Mix (1992)
  • ' 93 Última Festival (1994)
  • ' 95 Taijiboys concierto: Adiós al cielo (1995)
Compilaciones
  • Seo Taiji and Boys (1994, exclusivo de Japón)
  • Adiós Mejor Álbum (1996)
DVD
  • Seotaiji [&] 20: We Are Here: '93 Last Festival / '95 Taijiboys Concert: Farewell to the Sky (2012)

Premios [ editar ]

Premios Golden Disc [ editar ]

AñoCategoríaRecipienteResultado
1992Premio principalSeo Taiji y los niños [34]Ganado
1993Ganado
1994Ganado
1995Premio a la popularidadGanado

Premios de la música de Seúl [ editar ]

AñoCategoríaRecipienteResultado
1992Gran PremioSeo Taiji y los niños [4]Ganado
Premio al Artista NuevoGanado
1993Gran PremioGanado
Premio principalGanado
1995Premio principalGanado

Ver también [ editar ]

  • pop coreano
  • Hip hop coreano

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Sohn, Ji-young (20 de mayo de 2014). "[Reportero] La leyenda del K-pop Seo Taiji regresará" . The Korea Herald . Consultado el 5 de julio de 2015 .
  2. ↑ Suh, Hye-rim (3 de julio de 2013). "Seo Taiji and Boys elegidos como íconos del K-pop" . The Korea Herald . Consultado el 5 de julio de 2015 .
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m Maliangkay, Roald (21 de enero de 2014). "La popularidad del individualismo" . El lector de cultura popular coreana . Prensa de la Universidad de Duke. págs. 296–313. doi : 10.1215 / 9780822377566-018 . ISBN 9780822377566.
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  7. ^ K-Pop: Una nueva fuerza en la música pop , págs. 63–66
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