Música de Serbia
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La música de Serbia representa la herencia musical de Serbia , tanto histórica como moderna. Tiene una variedad de estilos musicales tradicionales , que forman parte de la tradición musical más amplia de los Balcanes , con su propio sonido y características distintivos. [1]
Música de la Edad Media
La música de la iglesia fue interpretada en toda la Serbia medieval por coros o cantantes individuales. Las canciones interpretadas en ese momento se derivaron de los Octoechos (Osmoglasnik), una colección de canciones religiosas dedicadas a Jesús . Los compositores de esta época incluyen a la monja Jefimija , los monjes Kir Stefan el serbio , Isaías el serbio y Nikola el serbio , que juntos pertenecen a la "escuela serbo-bizantina". [2] [3] [4]
Aparte de la música de la iglesia, la era medieval en Serbia incluyó la música tradicional , de la que se sabe poco, y la música de la corte. Durante la era de la dinastía Nemanjić , los músicos desempeñaron un papel importante en la corte real y eran conocidos como sviralnici , glumci y praskavnici . Los gobernantes conocidos por el patrocinio musical incluyeron al emperador Stefan Dušan y al déspota Đurađ Branković . Los instrumentos musicales medievales incluían cuernos , trompetas , laúdes , salterios , tambores y platillos . Los instrumentos folclóricos tradicionales incluyengajde , kaval , dajre , diple , tamburitza , gusle , tapan ( davul ), sargija , ćemane ( kemenche ), zurla ( zurna ) y frula entre otros. [5]
La poesía épica cantada serbia ha sido una parte integral de la música serbia y balcánica durante siglos. En las tierras altas de Serbia y Montenegro, estos largos poemas suelen ir acompañados de un violín de una cuerda llamado gusle , y se ocupan de temas de la historia y la mitología. Después del otomanoconquista de Serbia, la música se enriqueció con influencias orientales a expensas de la música folclórica serbia. Durante el dominio otomano, la fe y la música folclórica serbia pasaron a la clandestinidad, por así decirlo, ya que a la gente se le prohibió poseer su propiedad, aprender a escribir y leer y también se le negó el uso de instrumentos musicales. Sin embargo, los serbios fueron lo suficientemente tenaces como para mantener una historia oral a través de poemas y canciones populares recitados con el acompañamiento del Gusle . Estos valientes defensores del arte y la cultura serbios en estos tiempos arduos y traicioneros fueron los campesinos que tocaban el Gusle, un instrumento de una cuerda con forma de laúd.. Como castigo por tocar un instrumento musical, muchos de estos músicos fueron cegados por sus opresores. Negada la música o la danza, los serbios inventaron un kolo (danza) silencioso en el que la síncopa del golpeteo de los pies se convirtió en un acompañamiento musical instantáneo para los bailarines folclóricos. Este baile en particular todavía se realiza hoy. El poeta alemán Goethe admiraba tanto la poesía y el folclore serbios que aprendió a hablar eslavo-serbio , el idioma común que entonces hablaban los eslavos en los Balcanes y las regiones del norte del Imperio austríaco . Las obras de Goethe y Grimm también fueron la principal inspiración para alentar a Brahms ,Carl Loewe , Tor Aulin , Anton Dvorak , Leos Janacek , Josef Suk , Peter Tchaikovsky y Josef Maria Wolfram (1789–1839) para crear composiciones basadas en la poesía y la literatura populares serbias. La famosa canción de cuna de Brahms se deriva de un poema popular serbio. Cuando los judíos huyeron de España, los serbios proporcionaron un ambiente hospitalario en el que pudieron reasentarse y prosperar, particularmente en Sarajevo en Bosnia y Herzegovina y Serbia . El coro judío más antiguo del mundo moderno se encuentra en Belgrado . La formación del PančevoLa Sociedad Coral de la Iglesia en 1838 y la Sociedad Coral de Belgrado en 1853 dieron como resultado que cada una se convirtiera en centros para fomentar el talento joven. Las primeras escuelas de música se fundaron gracias a los esfuerzos de estas sociedades corales. [6] [7]
Desde el dominio de los Habsburgo , Serbia se enriqueció con la música occidental.
Música clásica
El compositor y musicólogo Stevan Stojanović Mokranjac es considerado uno de los fundadores más importantes de la música moderna serbia. [8] Nacido en 1856, Mokranjac enseñó música, recopiló canciones tradicionales serbias e hizo la primera investigación académica sobre la música serbia. También fue director de la primera escuela de música serbia y uno de los fundadores de la Unión de Sociedades de Canto . Sus obras más famosas son Song Wreaths , también conocidas como Garlands.
Durante los siglos XIX y XX, numerosas bandas, tanto militares como civiles, contribuyeron al desarrollo de la cultura musical en Belgrado y otras ciudades y pueblos serbios. Antes de la era de Mokranjac, los representantes de Serbia del período romántico fueron el violinista de renombre mundial Dragomir Krančević , la pianista Sidonija Ilić , la pianista y compositora Jovanka Stojković y la cantante de ópera Sofija Sedmakov.quien logró el éxito actuando en teatros de ópera de Alemania en la década de 1890. Por ejemplo, la tradición de los conciertos de paseo fue establecida por primera vez por The Serbian Prince Band, fundada en 1831, y su primer director fue Joseph Shlezinger, quien compuso música para la banda basada en canciones tradicionales serbias. Este fue un período en el que se organizaron las primeras sociedades corales, entonces cantadas principalmente en alemán e italiano . Más tarde, las primeras obras en serbio para coros fueron escritas por Kornelije Stanković .
Los compositores serbios Petar Konjović , Stevan Hristić y Miloje Milojević , todos nacidos en la década de 1880, fueron los compositores más eminentes de su generación. Mantuvieron la expresión nacional y modernizaron el romanticismo en dirección al impresionismo .
Los compositores más conocidos nacidos alrededor de 1910 estudiaron en Europa, principalmente en Praga. Ljubica Marić , Stanojlo Rajičić , Milan Ristić tomó la influencia de Schoenberg, Hindemith y Haba, rechazando la obra "conservadora" de los compositores serbios anteriores, considerándola obsoleta y el deseo de expresión nacional fuera de su interés. [9]
Otros compositores serbios clásicos famosos incluyen a Isidor Bajić , Stanislav Binički y Josif Marinković .
Varios compositores notables utilizaron motivos de la música folclórica serbia y compusieron obras inspiradas en la historia o la cultura serbia, como: Johannes Brahms , Franz Liszt , Arthur Rubinstein , Antonín Dvořák , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov , Franz Schubert , Hans Huber y otros . [10] En 1788, justo antes del inicio de la Guerra Habsburgo-Otomana , un compositor de la época clásica Wolfgang Amadeus Mozart compuso La Bataille K. 535 (también conocida como “ Die Belagerung Belgrads”-“ El asedio de Belgrado ”), que probablemente se inspiró en asedios anteriores de Belgrado, mientras que algunos estudiosos afirman que la composición se usó para apoyar el esfuerzo bélico. [11] Gracias a los buenos contactos de Miloš Obrenović durante su estancia en Viena , Johann Strauss II compuso el Serben-Quadrille destinado a los bailes serbios. [12] Durante las guerras serbio-turcas , Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso el esclavo Marche , que se basó en varias canciones populares serbias. [13] [14] Nikolai Rimsky-Korsakov usó algunas melodías populares serbias para componer la Fantasía sobre temas serbios (1867).[15]
Música folclórica serbia
Música etno
El género étnico abarca tanto la música vocal como la no vocal (instrumental). Los instrumentos incluyen gaitas , flautas , cuernos , trompetas , laúdes , salterios , tambores y platillos como: Frula (viento de madera), Diple ( dvojanka , viento de madera), Gajde (gaita), Zurna (viento de madera), Duduk (viento de madera), Tambura (laúd) ), Tamburitza (laúd), Gusle (laúd), Kaval ( šupeljka , laúd),Davul ( tapan , goč , tambor), Bouzouki ( šargija , laúd), Tarambuke (tambor). Balkanika, Balkanopolis, Dvig, Slobodan Trkulja , Belo Platno, Teodulija, Kulin Ban son conocidos grupos musicales serbios que utilizan instrumentos musicales tradicionales de los Balcanes e interpretan canciones tradicionales y canciones basadas en elementos musicales tradicionales.
Gente vieja
La música folclórica serbia es tanto rural (izvorna muzika) como urbana ( starogradska muzika ) e incluye un baile de dos tiempos llamado kolo , que es un baile en círculo sin casi ningún movimiento por encima de la cintura, acompañado de música instrumental hecha con mayor frecuencia con un acordeón. , sino también con otros instrumentos: Frula (tipo tradicional de un grabador ), tamburica , o acordeón. Los Kolos suelen durar entre 5 y 13 minutos. Los acordeonistas modernos incluyen a Mirko Kodić y Ljubiša Pavković . Algunos kolos son similares a los csárdás húngaros en que son lentos al inicio y aumentan gradualmente su velocidad hasta alcanzar un clímax hacia el final.
Artistas famosos de la música popular serbia son Predrag Gojković Cune , Predrag Živković Tozovac , Miroslav Ilić , Lepa Lukić , Vasilija Radojčić , Šaban Bajramović , Staniša Stošić , Toma Zdravković y otros. La cantante, actriz y escritora yugoslava, Olivera Katarina , ha interpretado música de varios géneros, desde la tradicional serbia hasta la música pop, y en numerosos idiomas. Realizó 72 conciertos consecutivos en Paris Olympia .
Gente nueva
Durante los años 70 la música popular serbia comenzó a utilizar elementos de la música oriental , alejándose del sonido original, estilo que se titula novokomponovana muzika ("música de nueva composición"). Pronto surgieron muchos cantantes neo-folk : Šaban Šaulić , Jašar Ahmedovski , Kemal Malovčić , Mitar Mirić , Nada Topčagić , Šeki Turković , Ipče Ahmedovski , Ljuba Aličić , Zorica Brunclik , Marinko Rokvić y otros. La escena popular serbia no era homogénea ni uniforme. Por un lado, siguiendo modelos occidentales, Vesna Zmijanacestaba creando una imagen de estrella, siendo un símbolo sexual, fashionista e ícono gay también. Por otro lado, cantantes como Vera Matović , por ejemplo, han creado un subgénero folclórico, una especie de gente rural, cantando sobre obras de campo, animales domésticos y temas de la aldea serbia. Louis combinaba la música folclórica serbia con el jazz . Sus álbumes fueron patrocinados y las canciones se transmitieron en la Radio Televisión de Serbia , lo que llevó a la dominación de este género.
Latón balcánico
Las bandas de viento , conocidas como trubači ( cirílico serbio : трубачи , "los trompetistas") son extremadamente populares, especialmente en el centro y sur de Serbia, donde se originó Balkan Brass Band. La trompeta se usó inicialmente como un instrumento militar para despertar y reunir soldados y anunciar batallas durante el primer levantamiento serbio en el siglo XIX, pero luego asumió el papel de entretenimiento durante el tiempo de inactividad, ya que los soldados la usaron para transponer canciones populares populares. Cuando terminó la guerra y los soldados regresaron a la vida rural, la música entró en la vida civil y finalmente se convirtió en un estilo musical, acompañando ocasiones especiales como slavas., bautizos, cosechas, partos y funerales. En 1831, el príncipe Miloš Obrenović formó la primera banda militar oficial . Los romaníes también han adoptado la tradición y han mejorado la música, y hoy en día la mayoría de los mejores intérpretes son romaníes. Los músicos de metales serbios más conocidos son Fejat Sejdić y Boban Marković y también son los nombres más importantes en el mundo de los líderes de bandas de música modernas. El festival de la trompeta de Guča es uno de los festivales de música más grandes y populares de Serbia [16] es un festival anual de cinco días con 300 000 visitantes.
Musica Popular
Música folclórica popular
El pop-folk, conocido coloquialmente como turbo-folk (término acuñado por el músico de rock Rambo Amadeus ), la música surgió en los años 80 y alcanzó su punto máximo como la subcultura de los 90 durante las guerras yugoslavas , la desintegración de Yugoslavia y el régimen de Slobodan Milošević . Contiene música folclórica serbia como base con elementos añadidos de rock , pop y música electrónica de baile . Aunque es muy popular tanto en Serbia como en su región, el turbo-folk es a menudo criticado y considerado de mal gusto. Algunos de los artistas serbios más populares pertenecen a este género, como Lepa Brena , Dragana Mirković ,Ceca , Aca Lukas , Jelena Karleuša , Indira Radić , Saša Matić , Seka Aleksić , Đani y Milica Pavlović . La mayoría de los cantantes de turbo-folk firmaron con Grand Production en un momento de sus carreras debido a su antiguo dominio sobre la escena musical.
Música pop
Se considera que los pioneros de la música pop en Serbia actuaron antes y durante la Segunda Guerra Mundial . A finales de la década de 1950 aparecieron en la escena musical cantantes schlager como Lola Novaković y Đorđe Marjanović , logrando un gran éxito. Desde entonces, el pop serbio ha estado bajo la influencia de la escena occidental. Aunque es bastante popular, la música pop, como otros géneros comerciales, siempre ha sido eclipsada en popularidad por la música folclórica. Algunos de los actos pop más destacados en serbio a lo largo de los años han incluido a Zdravko Čolić , Aska , Bebi Dol , Zana , Tap 011 , Željko Joksimović, Vlado Georgiev , Aleksandra Radović , Emina Jahović , Jelena Tomašević , Nataša Bekvalac , Ana Nikolić y muchos otros. Marija Šerifović es reconocida como la única ganadora de Eurovisión serbia , ya que la ganó en 2007 con la canción Molitva .
La música rock
Como miembro del Movimiento de Países No Alineados , la República Federativa Socialista de Yugoslavia , de la que Serbia formaba parte, estaba mucho más abierta a las influencias occidentales en comparación con los otros estados socialistas . La música pop y rock de influencia occidental fue aceptada socialmente, la escena del rock yugoslavo estaba bien desarrollada y cubierta por los medios de comunicación, que incluían numerosas revistas, programas de radio y televisión. Tras la desintegración de Yugoslavia debido a la guerra civil, su escena del rock también dejó de existir, pero experimentó un renacimiento moderado en la década de 2000. Los actos de rock serbios más notables son Bajaga i Instruktori , Đorđe Balašević , Disciplina Kičme ,Ekatarina Velika , Električni Orgazam , Galija , Idoli , Kerber , Korni Grupa , Laboratorija Zvuka , Partibrejkers , Pekinška Patka , Piloti , Pop Mašina , Rambo Amadeus , Riblja Čorba , Smak , Šarlo Akrobata , YU Grupa , Van Gogh y otros.
Jazz
El jazz en Serbia aparece en la década de 1920 cuando Markus Blam formó la primera orquesta de jazz Studentski Micky Jazz . La música de jazz se tocaba principalmente en salones y clubes, pero también se sabe que las orquestas de jazz realizaban giras en los balnearios de Serbia . Este estilo de música ha estado presente tanto en la radio como en revistas especializadas. Radio Belgrado comenzó a funcionar en 1929, todas las noches a partir de las 22: 30h la Radio Jazz Orchestra tocaba canciones populares. La primera sociedad de jazz en Serbia se estableció en 1953, pero al desarrollo del jazz la que más contribuyó a acoger a músicos famosos, entre los que se encontraba Louis Armstrong en 1959 y 1960. Los primeros músicos serbios que alcanzaron la fama internacional fueron Mladen Guteša, que trabajó para famosos. músicos comoLee Konitz , Benny Goodman y otros y Duško Gojković . Estos dos entraron en el Anuario de la Enciclopedia de Jazz de Leonard Feather de 1956 . Otros nombres destacados del jazz serbio incluyen a Bora Roković, quien compuso la suite de jazz The Human Piano , Mihailo Živanović , Branislav Kovačev , Branko Pejaković , Milan Lulić , Boris Jojić , Jovan Miković y otros. [17] Entre los cantantes de jazz y blues más populares de Serbia se encontraba Šaban Bajramović, conocido como el rey de la música romaní., quien fue incluido en la lista de la revista Time de los 10 mejores cantantes de blues del mundo. [18] Vladan Mijatovic (pianista de jazz) es el joven embajador de la música de jazz serbia en América del Norte.
Hip hop
El hip hop serbio surgió a principios de los 80 entre las bandas de b-boy . El primer lanzamiento discográfico de Hip Hop serbio fue el EP Degout de The Master Scratch Band , que fue lanzado por Jugoton en 1984. Sin embargo, la escena del hip-hop serbio no se desarrolló hasta finales de los 90, cuando los grupos de hip-hop comenzaron a surgir de El metro. Los raperos y colectivos de hip-hop más conocidos incluyen a Gru , Bad Copy , Beogradski sindikat y Marčelo . Artistas como Elitni Odredi , Rasta y Cobyalcanzó el éxito general al cambiar a un sonido más comercial y atraer a una audiencia más amplia. Bassivity y más tarde Bassivity Digital han sido los mayores sellos regionales de grabación de hip-hop.
Festivales
Exit es un festival de música de verano que se lleva a cabo en la Fortaleza Petrovaradin en la ciudad de Novi Sad , oficialmente proclamado como el "Mejor Gran Festival Europeo" en los EU Festival Awards. Otros festivales incluyen Belgrade Beer Fest en Belgrado, Gitarijada en Zaječar, Nišville en Niš y Guča Trompet Festival en Guča.
En la ciudad de Guča, cerca de la ciudad de Čačak, se celebra anualmente un festival de bandas de música llamado festival de trompetas Guča en la región de Dragačevo, en el oeste de Serbia, con 600.000 visitantes al año. Otros festivales populares incluyen los festivales de rock Belgrade Beer Fest y Gitarijada , y el festival de jazz Nišville .
Ver también
- Lista de álbumes más vendidos en Serbia
- Música del sudeste de Europa
- Música de Yugoslavia
Referencias
- ^ Đurić-Klajn 1972 .
- ^ Đurić-Klajn 1972 , p. 7-20, 28-38.
- ^ Jakovljević 1984 , p. 69-82.
- ^ Pejović 1995a , p. 133-136.
- ↑ Pejović, 2013 .
- ↑ Milošević-Đorđević , 1995 , p. 147-163.
- ^ Pejović 1995b , p. 243-254.
- ^ "Stevan Mokranjac, compositor" . Música serbia . Congreso de Unidad Serbia. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
Aunque muchos dicen que el estímulo que Mokranjac le dio a la música serbia fue más importante que sus composiciones, muchos músicos que cantan o escuchan sus obras afirman que el verdadero Mokranjac se ejemplifica en las Song Wreaths. ... Desde el momento en que fueron compuestas, Song Wreaths de Mokranjac jugaron un papel importante en las sociedades de canto.
- ^ Arte musical serbio y griego: un parche para la historia de la música occidental , p. 81, en Google Books
- ↑ Tomić, Dejan (2019). Srbi i evropski kompozitori: srpska muzika i Srbi u delima evropskih kompozitora, od XIX do početka XXI veka . Novi Sad: estrategia en tiempo real. ISBN 978-86-6195-173-2 , 978-86-81086-31-5
- ^ Johanning, Wolfgang Franz Wilhelm (2019). Música y guerra: propaganda imperial y patriotismo alemán en las obras vocales seculares en tiempos de guerra de Mozart, Beethoven y Weber (maestro de música). Universidad de Kansas .
- ^ Brusatti, Otto (1999). Johann Strauss: unter Donner und Blitz . Museen der Stadt Wien. pag. 241. ISBN 9783852021416.
- ^ Steen, Michael (2014). Tchaikovsky: Los grandes compositores . Icon Books Ltd. ISBN 9781848318021.
- ↑ Cvetković, Sonja (2019). "Sinestezija vizuelnog i muzičkog - Vićentije Petrik - Marš Miloša S. Milojević" . Baština . 48 : 387–397. doi : 10.5937 / bastina1948387C .
- ^ Todorov, Svetoslav (2015). La Rapsodia Vardar búlgara de Pancho Vladigerov y la cuestión del estilo nacional (Master of Music). Universidad de Edimburgo .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de julio de 2011 . Consultado el 21 de junio de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Počeci džeza u Jugoslaviji
- ^ "Nišvil": Džindžer Bejkeru uručena nagrada "Šaban Bajramović"
Fuentes
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- Đurić-Klajn, Stana (1972). Una encuesta sobre la música serbia a través de los tiempos . Belgrado: Asociación de Compositores de Serbia.
- Hudson, Robert. "Canciones de seducción: música popular y nacionalismo serbio". Patrones de prejuicio 37.2 (2003): 57-176.
- Jakovljević, Andrija (1984). "Obras musicales de los compositores serbios Stefan y Nikola el serbio del siglo XIV - Antología bilingüe de la gran Laura (E-108)" (PDF) . Balcanica . 15 : 69–82.
- Milošević-Đorđević, Nada (1995). "La Tradición Oral" . La historia de la cultura serbia . Edgware: Editores de Porthill. págs. 147-163.
- Pejović, Roksanda (1995a). "Música medieval" . La historia de la cultura serbia . Edgware: Editores de Porthill. págs. 133-136.
- Pejović, Roksanda (1995b). "Composición e interpretación musical desde el siglo XVIII hasta la actualidad" . La historia de la cultura serbia . Edgware: Editores de Porthill. págs. 243-254.
- Pejović, Roksanda (2013). Instrumentos musicales en la Serbia medieval . Belgrado: Universidad de Artes.
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Música de Serbia . |
- Música de Serbia en Curlie
- Categoría Proyecto Rastko (texto en inglés, coros de iglesias de RealAudio)
- La historia de la cultura serbia : algunos datos sobre la música medieval serbia
- Asociación Cultural Serbia Opleanc - Descripciones de coreografías de danzas folclóricas serbias
- Álbum de música tradicional
- Música serbia
- Música balcánica
