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Velocidad serena
Dirigido porErnie Gehr
Fecha de lanzamiento
  • 1970 ( 1970 )
Tiempo de ejecución23 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaSilencio

Serene Velocity es un cortometraje experimental estadounidense de 1970 dirigido por Ernie Gehr . Gehr lo filmó en el pasillo del sótano de unedificio académico de la Universidad de Binghamton , usando una posición de cámara estática y cambiando solo la distancia focal de la cámara. Es reconocido como un trabajo clave de la realización de películas estructurales y ha sido incluido en el Registro Nacional de Cine de EE.UU.

Descripción

Serene Velocity dura veintitrés minutos y está en silencio. Para hacer la película, Gehr encerró su cámara en el centro de un pasillo, filmando varios fotogramas individuales a la vez. Después de cada serie de exposiciones, cambió la distancia focal de la lente, acercándose y alejándose en incrementos crecientes. [1] Lo que comienza como una pequeña diferencia en la distancia aparente varios fotogramas a la vez se expande a primeros planos extremos y planos amplios saltando de un lado a otro. Al final de la película, el zoom al final del pasillo revela un conjunto de puertas dobles por las que se filtra la luz del día. [2]

Producción

El director Ernie Gehr en 2017

A principios de 1970, Gehr estaba en SUNY Binghamton mientras Larry Gottheim comenzaba a formar un departamento de cine. [3] [4] Gottheim quedó impresionado con los cortometrajes anteriores de Gehr Morning and Wait , y los dos se conocieron cuando Gottheim reemplazó una impresión dañada de una de las obras de Gehr. [5] Con el apoyo de Gottheim y Ken Jacobs , Gehr impartió dos cursos allí durante la sesión de verano. [6] [7] Le había interesado hacer una película que explorara "los intervalos entre fotogramas, activando el plano de la pantalla de fotograma a fotograma de forma más dinámica". [8]Un día durante la sesión, Gehr se dirigía a las salas de edición del departamento de cine en un sótano y pensó en el pasillo como un lugar ideal para filmar. Un área larga y llana le atraía como un buen espacio para "maximizar la tensión entre representación y abstracción". [9]

Gehr comenzó a filmar imágenes de prueba en el pasillo del sótano. Probó distancias focales de rango medio y extremo en "barras" de 1, 2, 4, 6 y 8 fotogramas. Decidió utilizar barras de 4 fotogramas, proyectados a 16 fotogramas por segundo . Esto habría sido aproximadamente equivalente a 6 fotogramas a 24 fotogramas por segundo, pero Gehr eligió una velocidad de fotogramas más baja para que cada fotograma permaneciera en la pantalla por más tiempo, acentuando los efectos ópticos. [1] Estaba sorprendido por el efecto físico de ver las imágenes y sintió náuseas después. [10]

El metraje de Serene Velocity se filmó en el transcurso de una noche. Gehr comenzó a filmar una vez que estuvo oscuro afuera, planeando tomar un descanso durante varias horas y terminar de filmar durante el amanecer. [11] Comenzó alternando entre distancias focales de 50 mm y 55 mm. Después de aproximadamente 60 pies (18 m) de película, separó cada una de las longitudes en 5 mm, a 45 mm y 60 mm, luego a 40 mm y 65 mm, y así sucesivamente. [1] [12] Marcó longitudes en intervalos de 5 mm en un trozo de cinta y gradualmente separó las longitudes durante el transcurso de la filmación. Grabó manualmente cada fotograma y, sin el uso de un cable, sus dedos se hincharon al mantener presionado el botón del obturador.. El proceso tomó más tiempo de lo esperado, y solo tomó un descanso para ir al baño y mantener la cabeza bajo el agua para mantenerse despierto. [13]

Análisis e interpretaciones

Serene Velocity muestra una vista en perspectiva de un punto del pasillo que lo divide en techo, paredes, piso y puertas.

Ver Serene Velocity produce la apariencia de movimiento y otros efectos ópticos, posicionándolo como una versión cinematográfica del op art . Gehr ha notado que los efectos de ver la película varían significativamente según la parte de la pantalla en la que se enfoca el espectador. [14] La composición de la pantalla se divide en cinco secciones: las luces fluorescentes del techo y las señales de salida; las puertas, fuentes de agua y ceniceros en las paredes izquierda y derecha; los reflejos en el suelo; y las puertas en el centro del marco. Las líneas de perspectiva apuntan al centro del encuadre, que normalmente sería el centro de interés, pero el movimiento a lo largo de los márgenes del encuadre desvía la atención. [15]Ver las imágenes como espacios planos y bidimensionales transforma la obra en un signo abstracto e intermitente. Centrarse en las características individuales de las imágenes sucesivas produce la ilusión de movimiento. [2] La ilusión de la percepción de profundidad puede transformar la imagen en una pirámide vertical apuntando hacia dentro o fuera de la pantalla. [16] Ken Jacobs enfatizó este sentido de empuje y describió Serene Velocity como una "metáfora sexual, o el sexo convertido en cine", [17] y J. Hoberman lo describió como un "mandala accionado por pistón". [18]

Los críticos han evaluado a menudo Serene Velocity como un trabajo metacinemático . Noël Carroll señaló el procedimiento simplificado con el que fue fotografiado como ejemplo de cine minimalista . Carroll escribió que la película, con su falta de movimiento, es un argumento a favor de "la impresión de movimiento" como característica esencial del cine. [19] Los críticos han establecido paralelismos con la película Empire de 1964 de Andy Warhol , un plano extendido y continuo del Empire State Building . Ambas películas presentan un argumento filosófico con falta de movimiento y un énfasis en el proceso de grabación. [19] [20]

Gilberto Pérez caracterizó el diseño del edificio como un descendiente de la arquitectura Bauhaus , llamándolo "estéril y deshumanizante". Interpretó Serene Velocity como "ni una celebración, ni exactamente una condena" del minimalismo de la Bauhaus. [21]

Legado

Serene Velocity recibió una reacción positiva de muchos de los contemporáneos de Gehr, incluidos Ken Jacobs, Michael Snow , Hollis Frampton , Richard Foreman , Steve Reich y Andrew Noren . Sin embargo, la película recibió poca cobertura de la prensa tras su estreno en 1970, salvo una mención de Jonas Mekas . [22] En 1972, Bob Cowan escribió en su columna para Take One que Serene Velocityfue "una de las pocas películas realmente únicas que he visto durante los últimos años ... Es raro que una película, que en la superficie parece ser solo un tour-de-force técnico, pueda elevar a uno a alturas tan emocionales como se desarrolla de sorpresa en sorpresa ". [16] Serene Velocity consolidó la reputación de Gehr como cineasta estructural . Se opuso al término y dijo: "No sé qué significa realmente esa palabra: [las etiquetas] impiden que la gente vea y experimente realmente el trabajo". [1]

En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos nombró a la película "culturalmente significativa" y la inscribió en el Registro Nacional de Películas . [23] La película fue conservada en 2006 por el Museo de Arte Moderno , que amplió la impresión original de 16 mm a 35 mm . [24] [25]

La directora Laura Poitras comenzó a hacer películas mientras tomaba un curso que impartía Gehr en el San Francisco Art Institute . La primera película que proyectó Gehr fue Serene Velocity , y Poitras la ha identificado como una influencia en su trabajo. [26] Para su cortometraje Lossless # 4 de 2008 , Rebecca Baron y Douglas Goodwin utilizaron una reproducción digital de Serene Velocity como material fuente. Lo alimentaron a través de un algoritmo de estimación de movimiento para crear una representación vectorial del movimiento aparente en la película. [27] En la encuesta de vista y sonido de 2012 de las mejores películas de todos los tiempos , Noël Carroll figuraSerene Velocity en su sumisión. [28]

Ver también

  • Lista de películas americanas de 1970

Notas

  1. ↑ a b c d Mekas, Jonas (1972). "Ernie Gehr entrevistado por Jonas Mekas, 24 de marzo de 1971". Cultura cinematográfica (53–55): 25–36.
  2. ↑ a b MacDonald, Scott (1990). "Ernie Gehr: cámara oscura / lente / tira de película". Film Quarterly . 43 (4): 13. doi : 10.2307 / 1212718 . JSTOR 1212718 . 
  3. ^ MacDonald 2005, p. 374.
  4. ^ MacDonald 2015, p. 40.
  5. ^ MacDonald 2015, p. 40.
  6. ^ MacDonald 2005, p. 374.
  7. ^ MacDonald 2015, p. 235.
  8. ^ MacDonald 2005, p. 374.
  9. ^ MacDonald 2005, págs. 374–375.
  10. ^ MacDonald 2005, p. 375.
  11. ^ MacDonald 2005, págs. 375–377.
  12. ^ Feldman, Ellen (1976). " Velocidad serena de Ernie Gehr". Una historia del cine de vanguardia estadounidense . Federación Estadounidense de Artes : 147.
  13. ^ MacDonald 2005, p. 377.
  14. ^ MacDonald 2015, p. 236.
  15. ^ Pérez, Gilberto (octubre de 1999). "Película en revisión". La revisión de Yale . 87 (4): 179.
  16. ↑ a b Cowan, Bob (1972). "Carta de Nueva York". Toma uno . Vol. 4 no. 1. págs. 36–37.
  17. ^ MacDonald 2015, p. 236.
  18. ^ Hoberman, J. (1995). "Ernie Gehr: un caminante en la ciudad": 12. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  19. ↑ a b Carroll, Noël (2006). "Filosofar a través de la imagen en movimiento: el caso de la velocidad serena ". La Revista de Estética y Crítica de Arte . 64 (1): 173–185. doi : 10.1111 / j.0021-8529.2006.00239.x .
  20. ^ Faucher, 2008, p. 195.
  21. ^ Pérez, 2006, págs. 284-285.
  22. ^ MacDonald 2005, págs. 378–379.
  23. ^ "Listado completo del registro nacional de películas" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  24. ^ "Ernie Gehr. Velocidad serena . 1970" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  25. ^ "Cine maravilloso de Ernie Gehr" . Harvard Film Archive . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  26. ^ MacDonald 2015, págs. 237-238.
  27. ^ Baron y Goodwin, págs. 72–74.
  28. ^ "Noel Carroll" . Instituto de Cine Británico . 2012 . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .

Referencias

  • Barón, Rebecca; Goodwin, Douglas (2015). "El resto es ruido". En Guerin, Frances (ed.). Sobre el no mirar: la paradoja de la cultura visual contemporánea . Routledge . ISBN 978-1-317-58740-8.
  • Faucher, Luc (2008). "Empatía, imaginación y cine". En Tremblay, Pierre; Poissant, Louise (eds.). Proliferación de pantallas (en francés). Presses de l'Université du Québec. ISBN 978-2-7605-2196-4.
  • MacDonald, Scott (2005). Un cine crítico 5: entrevistas con cineastas independientes . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-93908-0.
  • MacDonald, Scott (2015). Binghamton Babylon: Voces del Departamento de Cine, 1967–1977 . Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York . ISBN 978-1-4384-5889-2.
  • Pérez, Gilberto (2006). "Gehr's Still ". En Perry, Ted (ed.). Obras maestras del cine modernista . Prensa de la Universidad de Indiana . ISBN 978-0-253-34771-8.

Enlaces externos

  • Página de enlaces de Ernie Gehr
  • Velocidad serena en IMDb