De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Serge Lifar
Сергeй Михайлович Лифарь
Serge Lifar 1961.jpg
Serge Lifar en 1961
Nació
Sergei Mihailovich Lifar

15 de abril de 1905
Kiev , Imperio Ruso
Fallecido15 de diciembre de 1986 (15/12/1986)(81 años)
Lausana , Suiza
NacionalidadUcraniano , francés naturalizado
Ocupaciónbailarina de ballet , coreógrafa
Conocido porBallet de la Ópera de París
ParientesHermanos y hermana: Basile, Leonid, Evgenia, Lifar. Sobrina: Hélène Lifa
Serge Lifar con los hermanos Leonid, Basil, Evgenia
Lifar con Tamara Toumanova

Serge Lifar ( Ucraniano : Сергій Михайлович Лифар , Serhіy Mуkhailovуch Lуfar ; ruso: Сергей Михайлович Лифарь , Sergey Mikhaylovich Lifar ) (15 de abril [ OS 2 de abril de] 1905, Kiev , Imperio ruso  - 15 de diciembre de 1986 Lausana , Suiza ) fue un ballet francés bailarín y coreógrafo de origen ucraniano , famoso como uno de los más grandes bailarines masculinos del siglo XX. Lifar no solo fue bailarina, sino también coreógrafa, directora, escritora, teórica de la danza y coleccionista. [1]

Como maestro de ballet de la Ópera de París de 1930 a 1944, y de 1947 a 1958, se dedicó a la restauración del nivel técnico del Ballet de la Ópera de París , devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.

Biografía [ editar ]

Educación y vida temprana [ editar ]

Lifar nació en Kiev , Imperio Ruso . Su año de nacimiento se muestra oficialmente como 1904 (como en un sello ucraniano de 2004 que conmemora su centenario). Fue alumno de Bronislava Nijinska en su estudio de ballet «School of Movement» en Kiev .

En 1921 salió de la Unión Soviética y Sergei Diaghilev lo notó , quien lo envió a Turín para mejorar su técnica con Enrico Cecchetti .

Ballets Russes [ editar ]

Hizo su debut en los Ballets Russes en 1923, donde se convirtió en el bailarín principal en 1925. [2] Lifar fue considerado el sucesor de Nijinsky en los Ballets Russes. [1] Fue elegido a la edad de 21 años junto a Tamara Karsavina en Roméo et Juliette de Nijinska (1926, partitura de Constant Lambert ); Karsavina tenía el doble de su edad. [1] Obtuvo papeles principales en tres ballets de Balanchine para los Ballet Russes, incluido La Chatte (1927), con una partitura del compositor francés Henri Sauguet y basada en una obra de Esopo.fábula, que presentaba la famosa entrada de Lifar en un 'carro' formado por sus compañeros masculinos; Oda de Léonide Massine y Apollon Musagète (1928) con una partitura de Stravinsky que representa el nacimiento del dios griego Apolo y su encuentro con las tres musas, Calliope , Polyhymnia y Terpsichore ; y Le Fils prodigue ( El hijo pródigo ) (1929), con una partitura de Sergei Prokofiev , el último gran ballet de la época de Diaghilev. [3]

Ballet de la Ópera de París [ editar ]

A la muerte de Diaghilev en 1929, Jacques Rouché invitó a Lifar a la edad de 24 años para asumir la dirección del Ballet de la Ópera de París , que había caído en decadencia a finales del siglo XIX. Lifar le dio a la compañía una nueva fuerza y ​​propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. [1] Éstos tuvieron un éxito inmediato, como Les Créatures de Prométhée (1929), una versión personal de Le Spectre de la rose (1931); y L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), con vestuario y decoración de Picasso ; Yo empiezo(1941); y Suite en Blanc (1943), que calificó como ballet neoclásico .

Como parte de su esfuerzo por revitalizar la danza, Lifar pensó que los principios básicos del ballet, específicamente las cinco posiciones de los pies, negaban la movilidad del bailarín. Codificó dos posiciones adicionales, conocidas como sexta y séptima posiciones, con los pies hacia adentro, no hacia afuera como las primeras cinco posiciones. [4] [5] Las posiciones sexta y séptima no fueron invenciones de Lifar, sino resurgimientos de posiciones que ya existían en el siglo XVIII, cuando había diez posiciones de los pies en el ballet clásico; [6] y su uso se limita a las coreografías de Lifar.

Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar condujo a la compañía a través de los turbulentos tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar fue colaboracionista bajo la ocupación {Franko, "Serge Lifar y la cuestión de la colaboración con las autoridades alemanas bajo la ocupación de París (1940-1949)", en Dance Research 35/2 (invierno de 2017): 218-257}. El juicio de posguerra de Lifar resultó en su condena como colaborador y su suspensión del escenario nacional. Durante su ausencia, se contrató a Balanchine para reemplazarlo.

Volviendo a su posición anterior, la presencia de Lifar se opuso con vehemencia por los tramoyistas de la ópera con el resultado de que no se le permitió aparecer en el escenario ni consultar directamente con el personal técnico sobre ninguna producción. Sin embargo, llevó el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó a pleno en el Centro de la ciudad de Nueva York a pesar de las protestas. El público estaba entusiasmado y tenía una gran admiración por la compañía de bailarines. [1] Indudablemente influyó en Yvette Chauviré , Janine Charrat y Roland Petit . [ cita requerida ]

En 1958, Lifar se vio obligado a retirarse debido a una relación tensa con la dirección de Opera. Se tomó una famosa fotografía de Lifar saliendo del Palais Garnier , luego de ser obligado a renunciar, luciendo sombrío y apretando las alas del disfraz de Ícaro que el personaje se pone para volar. [1]

Vida posterior [ editar ]

El 30 de marzo de 1958, a los 52 años, Lifar se enfrentó al empresario de 72 años George de Cuevas en un duelo en Francia. El duelo se precipitó por una discusión sobre cambios a Blanco y negro ( Suite en blanc ), un ballet de Lifar que estaba siendo presentado por la compañía de ballet Cuevas. Lifar recibió una bofetada en público después de insistir en que conservaba los derechos de Black and White . Lifar envió sus segundos a Cuevas, quien se negó a extender una disculpa y optó por batirse en duelo con espadas. Como los duelos habían sido "técnicamente prohibidos" en el siglo XVII, la hora y el lugar del duelo no fueron revelados al público. [7]El duelo se llevó a cabo frente a 50 fotógrafos de periódicos y terminó con los dos combatientes llorando y abrazados en lo que The New York Times escribió "lo que bien pudo haber sido el encuentro más delicado en la historia del duelo francés", con la única herida siendo un corte en el antebrazo derecho de Lifar en el séptimo minuto. [8]

En 1977, el Ballet de la Ópera de París dedicó una velada completa a su coreografía.

Muerte [ editar ]

Tumba de Serge Lifar en Sainte-Geneviève-des-Bois

Murió en Lausana , Suiza en 1986, a los 81 años, y fue enterrado en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois . [9]

Legado [ editar ]

Sello de Ucrania 2004

Editions Sauret publicó sus memorias, tituladas Les Mémoires d'Icare , póstumamente en 1993. El título hace referencia a uno de sus papeles más importantes en el ballet Icare . "La historia del ballet se basa en el antiguo mito griego de Ícaro , cuyo padre Dédalo le construye un par de alas artificiales. Desobedeciendo las órdenes de su padre, Ícaro vuela demasiado cerca del sol, lo que derrite la cera de sus alas y le provoca para sumergirse en su muerte ". [3]

La Fundación Serge Lifar fue creada el 23 de agosto de 1989 por la compañera de Lifar, la condesa Lillian Ahlefeldt-Laurvig. [10] En 2012, las joyas de la finca de la condesa se subastaron en Sotheby's , y las ganancias se destinaron a la Fundación. [11]

En el verano de 1994 se celebró el Primer Concurso Internacional de Ballet Lifar en el escenario de la Ópera Nacional de Ucrania . El Sexto Concurso Internacional de Ballet Lifar se celebró en abril de 2006 y el séptimo en Donetsk entre marzo y abril de 2011. [ cita requerida ]

Premios y honores [ editar ]

  • Commandeur des Arts et des Lettres
  • Caballero de la Legión de Honor (1983)

Libros [ editar ]

En 1935 Lifar publicó su confessio fidei ("confesión de fe") titulada Le manifiesto du chorégraphe , proponiendo leyes sobre la independencia de la coreografía. Algunas de las vistas incluyen:

No podemos, no debemos, bailar todo. El ballet debe permanecer estrechamente vinculado a la danza misma: el ballet no puede ser la ilustración de ningún otro arte. El ballet no debe tomar prestada su forma rítmica de la música. El ballet puede existir libremente sin acompañamiento musical. Cuando un ballet está íntimamente ligado a su partitura, la base rítmica debe ser dictada por el coreógrafo y no por el compositor. El coreógrafo no debe ser esclavo del pintor / diseñador. Se debe crear un teatro coreográfico libre e independiente. [1]

También escribió una biografía de Diaghilev titulada Serge Diaghilev, His Life, His Work, His Legend: An Intimate Biography publicada por Putnam, Londres, 1940. [12]

Representaciones culturales [ editar ]

  • Anna Pavlova , película de Emil Loteanu ; interpretado por Igor Sklyar (1983).

Lectura adicional [ editar ]

  • Mark Franko, "Serge Lifar y la cuestión de la colaboración con las autoridades alemanas bajo la ocupación de París (1940-1949)", en Dance Research 35 (2) (en francés) (invierno de 2017): 218-257.
  • Mark Franko, «Serge Lifar y la cuestión de la colaboración con las autorités allemandes sous l'Occupation (1940-1949)», Vingtième siècle. Revue d'histoire, n ° 132 (Oct-Déc 2016): 27-41.
  • Jean Laurent y Julie Sazanova, Serge Lifar, rénovateur du ballet français , París, Buchet-Chastel, 1960.
  • The Diaghilev-Lifar Library , catálogo, Sotheby's, Monte-Carlo, 1975.
  • Material de ballet y manuscritos de la colección Serge Lifar , catálogo, Sotheby's, Londres, 1984
  • Alexander Schouvaloff, The Art of Ballets Russes: The Serge Lifar Collection of Theatre Designs, Costume, and Paintings at the Wadsworth Atheneum , Yale University, 1998.
  • Roger Leong (ed.), De Rusia con amor: trajes para los ballets rusos 1909-1933 , editores australianos, 2000, ISBN  0-642-54116-7 , ISBN 978-0-642-54116-1 . 
  • Laurence BENAÏM, Marie Laure de Noailles, la vicomtesse du bizarre , París, Grasset, 2001, ISBN 2-253-15430-X . 
  • Robert Aldrich y Garry Wotherspoon, Quién es quién en la historia de los homosexuales y las lesbianas desde la antigüedad hasta la Segunda Guerra Mundial , Routledge, Londres, 2002, ISBN 0-415-15983-0 . 
  • Stéphanie Corcy, La vie culturelle sous l'Occupation , París, Perrin, 2005.
  • Lynn Garafola, Legados de la danza del siglo XX , Weslyan University Press, Middletown, 2005
  • Cyril Eder, Les comtesse de la Gestapo , París, Grasset, 2006
  • Florence Poudru, Serge Lifar: La danse pour patrie , Hermann, 2007, ISBN 978-2-7056-6637-8 . 
  • Serge Lifar, musagète , DVD, 2008.
  • Frederic Spotts, The Shameful Peace: cómo los artistas e intelectuales franceses sobrevivieron a la ocupación nazi , Yale University Press, Nueva York, 2008.
  • Jean-Pierre Pastori, Serge Lifar, la beauté du diable , ed. Fame Sa, 2009, ISBN 2-8289-1127-6 . 
  • Sjeng Scheijen Sergej Diaghilev, een leven voor de kunst . Amsterdam, Bert Bakker, 2009, ISBN 90-351-3624-1 . 
  • Alan Riding, And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupation Paris , 2010.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g Crisp, Clement (invierno de 2002). "ICARE: Recordando a Serge Lifar". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad para la Investigación sobre la Danza . 2. 20 : 3-15. doi : 10.3366 / 1290812 .
  2. ^ Un diccionario de la biografía mundial del siglo XX. Reino Unido: Book Club Associates , 1992, pág. 343.
  3. ↑ a b Au, Susan (2002). Ballet y Danza Moderna . Thames y Hudson. ISBN 0-500-20352-0.
  4. ^ Wingate, Allan (1951). Lifar en ballet clásico (1ª ed.). pag. 212.
  5. ^ Ries, Frank WD (1986). El teatro de Danza de Jean Cocteau . Ann Arbor: University Microfilms International Research Press. pag. 132. ISBN 0-8357-1994-4.
  6. ^ Paolacci, Claire (2004). "Serge Lifar y la Ópera de París durante la Segunda Guerra Mundial". Revista de la Sociedad de Historia de la Universidad de Oxford : 8.
  7. ^ "Se abre la temporada de duelos en Francia; Marqués de Cuevas, 72, es desafiado por Dancer, 52, en disputa sobre ballet". The New York Times . 25 de marzo de 1958. p. 2.
  8. ^ Blair, W. Granger (30 de marzo de 1958). "Marqués Pinks Bailarín de Ballet con Espadas en el Campo de Honor; MARQUIS, EN DUELO, PINKS BRAZO DE LIFAR". The New York Times . pag. 1.
  9. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14.000 personas famosas , 3ª ed .: 2 (ubicaciones de Kindle 27914-27915). McFarland & Company , Inc., editores. Versión Kindle.
  10. ^ "Acerca de la Fundación" . Fundación Serge Lifar.
  11. ^ "Magníficas joyas y joyas nobles" . Sothebys.
  12. ^ EB; Cyril W. Beaumont (abril de 1941). "Serge Diaghilev, su vida, su obra, su leyenda: una biografía íntima". Música y Letras . 22 (2): 189.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial de la Fundación Serge Lifar
  • Concursos y festivales internacionales de ballet Serge Lifar
  • Australia Dancing - Lifar, Serge (1905-1986)
  • Australia bailando - Icare
  • Serge Lifar Musagète (película de Dominique Delouche, 2005)