Sergei Ivanovich Osipov ( ruso : Серге́й Ива́нович О́сипов ; 22 de septiembre de 1915, Stepankovo, Bezhetsky Uyezd , gobernación de Tver , Imperio ruso - 1985, Leningrado, URSS) es un pintor, artista gráfico y profesor de arte ruso, que vivió y trabajó en Leningrad. miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia . [1] Considerado como uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado , [2] más conocido por sus pinturas de paisajes y bodegones.
Sergei Ivanovich Osipov | |
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Nació | 22 de septiembre de 1915 |
Fallecido | 12 de octubre de 1985 (70 años) |
Nacionalidad | ruso |
Educación | Instituto de Artes Repin |
Conocido por | Pintura , Enseñanza de arte |
Movimiento | Realismo |
Biografía
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ad/"Tower"_Vyacheslav_Ivanov_-_panoramio.jpg/440px-"Tower"_Vyacheslav_Ivanov_-_panoramio.jpg)
Sergei Osipov nació en una familia de campesinos en el pueblo de Stepankovo en Bezhetsky Uyezd de la gobernación de Tver . Desde los años prerrevolucionarios, su padre trabajó en la construcción en Petrogrado.
Osipov comenzó su educación en la escuela primaria del pueblo de Porechie. En 1927 llega a su padre en Leningrado. Aquí se graduó siete clases de la escuela secundaria № 57 y entra como alumno en la planta. Luego trabaja con su padre en la construcción. Al mismo tiempo, Osipov asistía a clases nocturnas de la Escuela de Arte Tavricheskaya , donde estudió con los maestros famosos Vladimir Sukov y Semion Abugov . [3]
En 1932, Sergei Osipov ingresó a las clases preparatorias en la Academia de Artes de Rusia , y en 1936 se convirtió en estudiante del departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado . Estudió de Semion Abugov , Mikhail Bernshtein , Genrikh Pavlovsky . [4]
Después del segundo año, Alexander Osmerkin invitó al joven artista a continuar estudios en su taller personal. Sobre años de estudio, Osipov dejó recuerdos:
Alexander Alexandrovich Osmerkin fue, en mi opinión, un maestro nato que supo, como nadie, explicar las dificultades encontradas en la obra, al tiempo que encontraba palabras sorprendentemente precisas, a veces no directas, pero que daban espacio al pensamiento. Pintamos un modelo. Trabajo sobre el lienzo, tratando de armar toda la producción, y aplico miles de trazos fraccionados con pinceles pequeños. Osmerkin dijo: "Osipov, sería bueno que añadieras un poco de Fechin ..." Y de alguna manera todo quedó claro.
La experiencia artística personal permitió a Alexander Osmerkin descubrir conexiones difíciles y sutiles en la pintura de maestros rusos y europeos occidentales. Entonces, revelándonos el método de Cézanne, lo comparó con la experiencia pintoresca de Alexander Ivanov, y luego el "Monte St. Victoria" de Cézanne con sus transiciones de planos de colores claramente definidos, desde el rosa cálido y el naranja hasta el azul y el azul, se convierte en en algún lugar muy cercano a los lienzos italianos de nuestro gran Alexander Ivanov. [5]
La Gran Guerra Patria atrapó a Sergei Osipov en el curso de posgrado del taller de Alexander Osmerkin . Se ofreció como voluntario para ir al Ejército Rojo y participó en batallas en Leningrado. En diciembre de 1941, debido al desminado de los pasos para el próximo batallón de marineros de Kronshtadt al Old Peterhoff, resultó gravemente herido y perdió una pierna. Pasó más de un año en el hospital para recibir tratamiento. En 1943 fue dado de baja como discapacitado de la Gran Guerra Patria .
En el mismo año Osipov llega a Samarkhand para completar sus estudios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller Alexander Osmerkin . Su obra de graduación fue la pintura denominada Partisans , dedicada a la lucha guerrillera contra los nazis en territorio ocupado de la Unión Soviética. [6]
En 1944 Sergei Osipov regresó a Leningrado. Por el coraje mostrado en la Gran Guerra Patria contra la Alemania fascista, fue galardonado con el grado de la Orden de la Gloria III, medallas " Medalla" Por la Defensa de Leningrado " " y " Por la Victoria sobre Alemania ". [7]
Después de casi medio siglo, las circunstancias de la herida y el tratamiento de S. Osipov se describieron en las memorias del jefe del departamento de cirugía de un hospital militar:
En el momento más difícil de la vida de nuestro hospital a fines de 1941, en medio del frío y la oscuridad, tuvimos que hacer la primera amputación de la parte inferior de la pierna. El herido Osipov fue ingresado en el séptimo departamento de cirugía. Joven, exhausto, con cabello rojizo y barba. Artista. Como descubrí 50 años después, estaba en la fuente de cinco en la Academia de Artes. Osipov recibió un disparo en el muslo. La herida es pequeña, pero se dañó un vaso sanguíneo grande y comenzó la gangrena del pie. Para salvar la vida de los heridos había que sacrificar un pie. La operación se llevó a cabo en condiciones puramente de primera línea: en la pequeña carpa fría, por la noche, con oscurecimiento obligatorio de la ventana, en la cama en lugar de la mesa de operaciones, bajo la luz de dos linternas "murciélago", y solo en el momento más crucial se encendió la lámpara de emergencia. Cirujanos, incluyéndome a mí, con chaquetas acolchadas bajo batas, huesos demacrados y aserrados con dificultad.
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El herido se recuperó lentamente, su vida se salvó. Después de mejorar su condición, Osipov fue evacuado en un avión a la parte trasera para su cuidado posterior. Desafortunadamente, desconocía su futuro destino. Y de repente, encendí accidentalmente la radio el 19 de septiembre de 1991, me trajo la respuesta a una pregunta de hace medio siglo. La crítica de arte Nadezhda Neshataeva habló sobre la vida del artista Osipov Sergey Ivanovich en relación con una exposición personal de sus pinturas. La coincidencia del nombre del artista, su herida cerca de Leningrado, la amputación de la pierna en el hospital de Leningrado me dieron motivos para creer que este es nuestro Osipov herido, que fue operado en Leningrado bloqueado por otro cirujano y yo. La coincidencia de los datos no dejó casi ninguna duda de que este es el héroe de nuestro departamento y de mis memorias. Pero aun así traté de ponerme a prueba. Habiendo recibido información a través de muchas consultas, llamé a la viuda de Sergei Ivanovich, Antonina Ivanovna. Confirmó que Sergei Ivanovich fue operado en 1941 en nuestro hospital. Ella dijo que la conoció en el hospital de Sverdlovsk. Osipov completó su educación artística en Samarcanda, donde la Academia de Artes fue evacuada de Leningrado. Para mí y mis amigos, empleados de nuestro departamento quirúrgico del hospital, un mensaje tan tardío sobre el destino de uno de nuestros heridos de gravedad no solo fue una gran alegría, sino también una recompensa por nuestro trabajo desinteresado en la ciudad sitiada. [8]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Art_and_Industry_Academy_SPB_02.jpg/440px-Art_and_Industry_Academy_SPB_02.jpg)
En 1945 comienza un trabajo docente de varios años Sergei Osipov, primero en la Escuela de Arte Tavricheskaya , luego en los años 1946-1949 en el Estudio de Arte en el Palacio de la Cultura llamado así por Maxim Gorky. Desde 1949 hasta finales de 1970, Osipov enseñó en el Departamento de Pintura General de la Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado, que lleva el nombre de Vera Mukhina . [9]
Al mismo tiempo, desde 1944, Sergei Osipov comienza a trabajar en contratos con LENIZO. En abril de 1945 fue elegido miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . A partir del mismo año comienza a participar en exposiciones de arte. Pintó paisajes, escenas de género, naturalezas muertas, restaurando gradualmente las habilidades perdidas durante la guerra. Posteriormente su arte se ha mostrado en las exposiciones individuales en Moscú (1983) y en Leningrado (1990).
Las obras de arte de la década de 1960-1970 nominaron a Osipov como uno de los principales pintores de Leningrado con una manera profunda y original. En 1983, con el apoyo de EE Moiseenko, se mostró una gran exposición individual de las obras de Sergey Osipov en la Casa Central de Artistas de Moscú.
Sergei Ivanovich Osipov murió el 12 de octubre de 1985 en Leningrado a los setenta años de vida.
Creación
En el destino artístico de S. Osipov, que comenzó con el trabajo en la imagen del diploma, que se desarrolló progresivamente, sin zigzags y saltos visibles, los investigadores distinguen varios períodos.
1945-1958
Su propio estilo individual reconocible Sergei Osipov adquirió gradualmente. Todos los años, los viajes desde finales de la década de 1940 a Staraya Ladoga, Izborsk, Pskov y Staritsa ayudaron al artista a recuperar sus habilidades creativas y a establecerse en un círculo de temas preferidos. A mediados de la década de 1950, en términos técnicos, era un maestro bien establecido. Esto se evidencia en sus obras mostradas en parte en grandes exposiciones: A Boy [10] (1950), "The Gathering" [11] (1950), Callejuela de Pskov [12] (1951), "On the Volga River" [13] (1951), "Last Snow" [14] (1954), "Reaping field" [15] (1954), "On the Volkhov River" (1955), "A Little Brook" [16] (1956) y otros.
Mi vida creativa comienza con el trabajo bajo el paisaje, - escribió Osipov en 1968. - El paisaje siempre me ha interesado y emocionado como artista. Trabajando en él, busqué expresar mis sentimientos y amor por la naturaleza de mi tierra natal. [17]
Sobre su estilo pictórico de este período se puede juzgar por la pintura Calle. Pskov (1951). El propio artista consideró que era muy característico de sus primeros trabajos, incluir esta pintura entre las pocas obras de principios de la década de 1950 en la exposición de la exposición de Moscú en 1983. [18] Se distingue por una cierta convencionalidad de la forma, tímidos intentos pasar del naturalismo ilusorio a una pintura más generalizada. En el futuro, Osipov prácticamente abandonará la presencia de figuras de personas en los paisajes y la reproducción detallada de vistas arquitectónicas panorámicas.
El simple seguimiento de la naturaleza ya no satisfacía al artista. Sintió la necesidad de seguir adelante. Pero, ¿cómo, de qué manera? Un nuevo viaje creativo de 1958 a Pskov y sus alrededores le dio a Osipov, según sus propias palabras, un empujón. [19] Los paisajes pintados como resultado de este viaje fueron recibidos positivamente por la crítica. [20] [21]
1959-1969
Un verdadero giro en la obra del artista se indicó en las obras de finales de la década de 1950, principios de la de 1960. Confiado en su propia imaginación, esforzándose por lograr la armonía y realzar la expresividad, Osipov está ahora menos en seguir el camino de la naturaleza, sino en construir la composición él mismo, habitando sus pinturas previamente observadas en la vida y la naturaleza. Utiliza audazmente la generalización artística, sacrificando detalles secundarios para lograr una mayor integridad de la imagen. Una de las primeras obras en las que Osipov logra encarnar más plenamente nuevas ideas fue la pintura Casitas en el río Volga [22] (1959). Para valorar el giro en la obra del artista basta con comparar este cuadro con el cuadro Calle. Pskov (1951), que se mencionó anteriormente.
Entre las obras que abren un nuevo período en la creatividad del artista se encuentran las pinturas Casitas en el río Volga [23] (1959), "Afueras del pueblo" [24] (1960), Sobre el río Volkhov (1960), "Naturaleza muerta con Violín " [25] (1960), " En el viejo Ladoga " [26] (1961), " Pskov " , " Calle Pskov " [27] (1962), " Fuerte de Truvor " , Un pequeño patio de Pskov (todos 1962) , "Torre de la fortaleza" , "A Rick. Otoño" , "Fortaleza en el Viejo Izborsk" [28] (todos 1963), "Haymaking" [29] (1964), y otros.
La obra de Osipov estaba indisolublemente ligada al tema de la Patria: la tierra de Tver, su naturaleza, las antiguas ciudades rusas y el estilo de vida campesino. Desde finales de la década de 1940, viajará anualmente, y a menudo varias veces al año, a Staraya Ladoga , Izborsk , Staritsa , Torzhok , Pskov , trayendo de estos viajes numerosos estudios, bocetos y pinturas. Luego continuó el trabajo en el estudio de arte de su ciudad. Y así, año tras año durante cuarenta años.
Según la opinión de Georgy F. Golenky, crítico de arte de Leningrado y primer investigador de la creatividad S. Osipov, los nuevos viajes enriquecieron las lecciones invaluables de Osipov de los antiguos constructores de templos y fortalezas, cuyas manos, intuición y gustos artísticos habían creado un raro belleza. Sólo entonces se dio cuenta de que los barrancos, colinas, lechos de ríos, árboles, casas deben ser representados como elementos estructurales del entorno como pequeños elementos de una imagen global coherente del mundo, expresando sus características esenciales. Solo después de esto apareció en los paisajes de Sergei Osipov la fruta rusa suave, un ritmo claro y una proporcionalidad única, en la que reconocemos con precisión el carácter nacional del paisaje.
Al simplificar y deformar la luz de los objetos, Sergei Osipov enfatiza su estructura tridimensional, y la fuerza interna, la tensión con la que han sido creados la naturaleza o el hombre. "Debemos recordarle al espectador acerca de la energía latente que llenaba todo, - dijo el artista. - Para mí, solo aquí hay una verdadera fuente oculta de poesía, más que en historias sobre las actividades o eventos". [30]
De hecho, en sus lienzos no "sucede" nada. Pero cobran vida tradiciones, gustos, modales populares, pueden sentir nuestra conexión con la vida de generaciones pasadas. Otro rasgo destacable de su arte pasa a ser las formas más abstractas y de toda la composición de la pintura, una marcada tendencia a la generalización, la alegoría, el deseo de alejarse del naturalismo a la profundidad contemplativa y filosófica.
Otras características notables de la pintura de Osipov se vuelven más convencionales de la forma y la composición total de la imagen en su conjunto, un marcado deseo de generalizaciones, alegorías, un deseo de alejarse del naturalismo contemplativo a la profundidad filosófica y algún simbolismo, pero sin cruzar la línea. más allá del cual la pintura rompe con el mundo real. El estilo de la obra de este período se asemeja a un ligero “semicubismo”, la forma está formada por planos y caras. El color más común es el lila, en tonos lila Osipov escribe el cielo, el agua, un fondo neutro, la pared de la casa, transmitiendo sorprendentemente sutilmente el estado de ánimo del paisaje.
1970–1985
La cima de la creación de Osipov cae a fines de la década de 1960 y principios de la de 1980. En este momento, creó una serie de las mejores obras, principalmente en el género del paisaje, así como una naturaleza muerta, que ahora ocupa un lugar no menos importante en la obra del artista. Entre ellos Izborsk. Torre del siglo XVII (1967), Cruce del río , En Suzdal , Ciudad antigua de Izborsk (todo 1968), "Naturaleza muerta con una Balalaika" , [32] Aldeas plateadas , Flores silvestres , Barranco. Día gris (todo 1970), " Casa con arco " , [33] "Naturaleza muerta con jarra blanca" (ambos de 1972), "Rama de otoño" , [34] "Pueblo de Staritsa en invierno" , [35] Paisaje con fortaleza , Invierno en Staritsa (todo 1974), "Cornflowers" [36] (1976), "A Forest River" (1976), "Laderas de Izborsk" (1978), "Small rick in rainy day" (1981), "Early green" (1982), "Dandelions" (1985), [37] y otros.
Tradicional para Sergei Osipov, el tema de las fuentes espirituales, que ha sonado anteriormente en sus naturalezas muertas, ahora se encarnó con gran poder y gusto artístico en Cornflowers (1976), Still Life with a White Pitcher (1972), 'Autumn Branch' ( 1974)), Dandelions ' (1985) y en algunos otros trabajos. Habiendo escapado de una sobrecarga de detalles en la composición, que se encontró en sus obras anteriores, Osipov logra en la naturaleza muerta una gran profundidad de imagen y asociatividad de subtexto oculto.
Las obras de Sergei Osipov agregaron a la pintura de Leningrado de la década de 1970 su contribución especial, original y significativa. [38] En sus pinturas, mucho proviene del arte de los antiguos maestros rusos: laconicismo del lenguaje artístico, convencionalidad de la forma y precisión de la composición, ingenio en los detalles, integridad y expresividad de la imagen construida sobre material campesino sin pretensiones.
Según la opinión de Svetlana Makhlina, los pequeños paisajes de Sergei Osipov están dotados de un extraordinario poder de influencia en la audiencia. Y el punto aquí no es solo que el pintor, utilizando la imagen de la naturaleza en sus múltiples manifestaciones, crea paisajes que están en consonancia con el estado mental del hombre. En todas sus obras se revela el tema de la Patria, cantado por el artista con gran amor filial. Y esto es bastante difícil, porque sacar un gran tema y hacerlo cercano y comprensible en el género del paisaje es muy, muy difícil . [39]
A través de toda la creatividad de Osipov, pasa el pensamiento de continuidad, de herencia espiritual y cultural. En sus obras, el pasado nacional no es inseparable del presente. Con sus obras, el autor, por así decirlo, confirma la idea de que la belleza creada por los antepasados no pierde su significado con el tiempo. Ella conserva la capacidad de influir beneficiosamente en las personas y debe incluirse en la vida espiritual de los contemporáneos.
Su estilo de esta época se asemeja a un semicubismo ligero. Estas pinturas son nominadas Osipov de los principales artistas de la escuela de Leningrado, que hizo su propia contribución a su identidad y significado. [40]
Patrimonio artístico
En 1990, se mostró una exposición póstuma de obras de Sergei Osipov en las salas de la Unión de Artistas de Leningrado . Por primera vez, el patrimonio artístico de Osipov se presentó con tanta plenitud. [41]
Sus pinturas residen en el Museo Estatal Ruso , en los museos de Tomsk, [42] Volgogrado, [43] Cheboksary, [44] en otros museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [45] Francia, Estados Unidos, [46] Inglaterra, Finlandia. , [47] y otros.
En 2016, el Fondo de Caridad Elena y Gennady Timchenko donó diez pinturas de Sergei I. Osipov con vistas características de las antiguas ciudades rusas y monumentos arquitectónicos al Museo y Complejo de Exposiciones Yamalo-Nenets que lleva el nombre de IS Shemanovsky ( Salekhard ).
En 2017, la pintura Autumn Branch (1974) de Sergei Osipov apareció en la serie de televisión CHANCE filmada por 20 Century Fox Film Corporation basada en la novela del mismo nombre del novelista estadounidense Kem Nunn , encargada por el servicio de transmisión de video estadounidense Hulu con el popular actor inglés. Hugh Laurie en el papel principal. En los dos últimos episodios del thriller ( "Una locura de dos" y "Especialmente si huyes" ) escrito por Kem Nunn, se muestra el cuadro Autumn Branch de Sergei Osipov en el interior de la casa del protagonista, el Dr. Eldon. Chance, interpretado por Hugh Laurie . En el contexto de la pintura, que juega un papel trazador en estas escenas, se desarrollan diálogos dramáticos clave con la participación de los personajes principales de la película. [48]
Se otorgó un lugar significativo a las pinturas de Sergei Osipov en los libros "Realismo socialista desconocido. Escuela de Leningrado" (2007) y "Escuela de pintura de Leningrado. Ensayos sobre la historia" (2019), publicados en ruso e inglés y dedicados a los principales maestros. de la Escuela de Pintura de Leningrado. [49]
Ver también
- Acianos (pintura)
- Casa con Arco (pintura)
- Bellas artes de Leningrado
- Escuela de Pintura de Leningrado
- Lista de los paisajistas rusos
- Unión de Artistas de San Petersburgo
Referencias
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enlaces externos
- Exposición de Sergei Osipov en ARKA Fine Art Gallery '