Seven (estilizado como SE7EN ) es una película de suspenso y crimen psicológico neo-noir estadounidense de 1995 [3] dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker . Está protagonizada por Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , Kevin Spacey , R. Lee Ermey y John C. McGinley . La película cuenta la historia de David Mills (Pitt), un detective que se asocia con el jubilado William Somerset (Freeman) para localizar a un asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales como motivo en sus asesinatos.
Siete | |
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Dirigido por | David Fincher |
Producido por |
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Escrito por | Andrew Kevin Walker |
Protagonizada | |
Musica por | Howard Shore |
Cinematografía | Darius Khondji |
Editado por | Richard Francis-Bruce |
producción empresas |
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Distribuido por | New Line Cinema |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 127 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 33 millones [2] |
Taquilla | $ 327,3 millones [2] |
El guión fue influenciado por el tiempo que Walker pasó en la ciudad de Nueva York tratando de triunfar como escritor. La fotografía principal tuvo lugar en Los Ángeles , con la última escena filmada cerca de Lancaster, California . El presupuesto de la película fue de $ 33 millones.
Lanzada el 22 de septiembre de 1995 por New Line Cinema , Seven fue la séptima película más taquillera del año, recaudando más de 327 millones de dólares en todo el mundo. [2] Fue bien recibido por la crítica y fue nominado a Mejor Edición de Película en la 68ª edición de los Premios de la Academia , perdiendo ante Apollo 13 .
Gráfico
El teniente detective William Somerset, que pronto se retirará, está asociado con el detective David Mills, de mal genio pero idealista, quien recientemente se mudó a una gran ciudad sin nombre con su esposa Tracy. Después de entablar una amistad con Somerset, Tracy le confía que está embarazada y aún no se lo ha dicho a Mills, ya que no está contenta con la ciudad y siente que no es un lugar para criar a un hijo. Somerset se compadece de haber tenido una situación similar con su ex novia muchos años antes, y le aconseja que le diga a Mills solo si planea quedarse con el niño.
Somerset y Mills investigan una serie de asesinatos inspirados en los siete pecados capitales : un hombre con obesidad mórbida obligado a comer hasta que le estalla el estómago, lo que representa glotonería , y un abogado defensor criminal asesinado después de ser obligado a cortarse un kilo de carne , lo que representa la codicia. . Las pistas en las escenas del crimen los llevan al apartamento de un sospechoso, donde encuentran una tercera víctima, un traficante de drogas y un abusador de menores , atado a una cama, demacrado y apenas vivo, que representa a la pereza . La tercera víctima se encuentra en estado crítico y no puede responder al interrogatorio de Somerset and Mills. Fotografías diarias de la víctima, tomadas durante un año, muestran que los crímenes fueron planeados con mucha anticipación.
Los detectives usan los registros de la biblioteca para identificar a un John Doe y rastrearlo hasta su apartamento. Doe huye y Mills la persigue, durante la cual Mills cae de una escalera de incendios y se lesiona el brazo. Mills registra un camión antes de ser golpeado en la cabeza con una llanta. Mientras Mills está incapacitado, Doe se acerca y lo sostiene a punta de pistola por un momento antes de escapar. El apartamento contiene cientos de cuadernos que revelan la psicopatía de Doe , así como una pista de otro asesinato. Los detectives llegan demasiado tarde para detener a un hombre forzado por Doe a punta de pistola a matar a una prostituta violándola con un cinturón con cuchillas hecho a medida , que representa la lujuria . Al día siguiente, asisten a la escena de una quinta víctima, una modelo cuyo rostro ha sido mutilado por Doe; se le dio la opción de pedir ayuda y vivir desfigurada o suicidarse tomando pastillas, y eligió la última opción, que representa el orgullo .
Cuando Somerset y Mills regresan a la estación de policía, John Doe se entrega inesperadamente, cubierto con la sangre de una víctima no identificada. Doe se ofrece a confesar sus crímenes, pero solo con la condición de que acompañe a Somerset y Mills a un lugar secreto donde presumiblemente estén enterradas las víctimas que representan la envidia y la ira ; de lo contrario, declarará locura . Somerset se muestra cauteloso, pero Mills está de acuerdo. Durante el viaje, Doe expresa su falta de remordimiento por sus crímenes, declarando que sus víctimas merecían morir y profesa ser un mártir elegido por un poder superior para sacar al mundo de su estado de apatía . Doe también hace comentarios crípticos y amenazantes hacia Mills, quien mantiene su creencia de que Doe está simplemente loco.
Las instrucciones de Doe llevan a los detectives a un lugar remoto y desierto. Minutos después de su llegada, se acerca una camioneta de reparto. Mills sostiene a Doe a punta de pistola mientras Somerset va a interceptar al conductor, quien dice que recibió instrucciones de entregar una caja a sus coordenadas. Somerset abre la caja y, presa del pánico repentino, le dice a Mills que se quede atrás. Doe revela que él mismo representa el pecado de la envidia, ya que envidiaba la vida de Mills con Tracy, e insinúa que la caja contiene la cabeza decapitada de Tracy. Él aguijonea a Mills, diciéndole que Tracy suplicó por su vida y la vida de su hijo por nacer, y reacciona con sorpresa y deleite cuando se da cuenta de que Mills no sabía que Tracy estaba embarazada. A pesar de las advertencias de Somerset, un enfurecido Mills cumple su propio papel de ira y dispara a Doe fatal y repetidamente, completando el plan de Doe. Somerset y el capitán de la policía observan cómo se llevan al devastado Mills. Cuando el capitán pregunta dónde estará, Somerset dice que estará cerca, lo que implica que no se retirará. En una voz en off, luego cita a Hemingway: "Ernest Hemingway escribió una vez 'El mundo es un lugar excelente y por el que vale la pena luchar'. Estoy de acuerdo con la segunda parte."
Elenco
- Brad Pitt como el detective David Mills
- Morgan Freeman como el teniente detective William Somerset
- Gwyneth Paltrow como Tracy Mills
- Kevin Spacey como John Doe
- R. Lee Ermey como capitán de policía
- Richard Roundtree como el fiscal de distrito Martin Talbot
- Richard Schiff como Mark Swarr
- Mark Boone Junior como el hombre grasiento del FBI
- Michael Massee como hombre en la cabina del salón de masajes
- Leland Orser como un loco en un salón de masajes
- Julie Araskog como la Sra. Gould
- John C. McGinley como líder del equipo SWAT de California
- Hawthorne James como el guardia nocturno de la biblioteca George
- Bob Mack como víctima de la gula
- Gene Borkan como víctima de la codicia
- Michael Reid MacKay como víctima de la pereza
- Cat Mueller como Víctima de la lujuria
- Heidi Schanz como Pride Victim
Producción
Preproducción
La principal influencia para el guión de la película provino del tiempo que Andrew Kevin Walker pasó en la ciudad de Nueva York mientras intentaba triunfar como guionista. "No me gustó mi tiempo en Nueva York, pero es cierto que si no hubiera vivido allí probablemente no habría escrito Seven ". [4] Imaginó al actor William Hurt como Somerset y nombró al personaje en honor a su autor favorito, W. Somerset Maugham . [4]
Jeremiah S. Chechik se encargó de dirigir en un momento. [4] Durante la preproducción, Al Pacino fue considerado para el papel de Detective Somerset, pero decidió hacer City Hall . Denzel Washington y Sylvester Stallone decidieron rechazar el papel de Mills. Washington luego lamentó haber rechazado el papel. [5] [6] Robert Duvall y Gene Hackman rechazaron el papel del detective Somerset. Christina Applegate rechazó el papel de Tracy.
El final del guión, con la cabeza en la caja, fue originalmente parte de un borrador anterior que New Line había rechazado, optando en cambio por un final que involucraba elementos más tradicionales de una película de suspenso policial con elementos más orientados a la acción. Pero cuando New Line envió a David Fincher el guión para que lo revisara por su interés en el proyecto, accidentalmente le enviaron el guión original con el final de cabeza en la caja. En ese momento, Fincher no había leído un guión durante un año y medio desde la frustrante experiencia de hacer Alien 3 ; dijo: "Pensé que preferiría morir de cáncer de colon que hacer otra película". [7] Fincher finalmente aceptó dirigir Seven porque se sintió atraído por el guión, que descubrió que era una "película de conectar los puntos que habla sobre la inhumanidad. Es psicológicamente violenta. Implica mucho, no sobre por qué lo hiciste, sino como lo hiciste". [7] Encontró más una "meditación sobre el mal" que un "procedimiento policial".
Cuando New Line se dio cuenta de que le habían enviado a Fincher el borrador equivocado, el presidente de producción, Michael De Luca , se reunió con Fincher y notó que había presión interna para retener la versión revisada; De Luca declaró que si Fincher prometía dirigir la película, podrían quedarse con el final de cabeza en caja. [8] A pesar de esto, el productor Kopelson se negó a permitir que la película incluyera la escena de la cabeza en una caja. [9] El actor Pitt se unió a Fincher para argumentar a favor de mantener esta escena original, y señaló que su película anterior Legends of the Fall tuvo su final emocional cortado después de los comentarios negativos de las audiencias de prueba, y se negó a hacer Seven a menos que el head-in-the-box la escena permaneció. [10]
Rodaje
La película se rodó durante un largo período de 55 días. Fincher se acercó a hacer Seven como una "pequeña película de género , el tipo de película que Friedkin podría haber hecho después de El exorcista ". Trabajó con el director de fotografía Darius Khondji y adoptó un enfoque simple del trabajo de cámara, que fue influenciado por el programa de televisión COPS , "cómo la cámara está en el asiento trasero mirando por encima del hombro de la gente". [7] Fincher permitió a Walker en el set mientras filmaba para reescrituras en el set. [4] Según el director, " Seven es la primera vez que pude llevar a cabo ciertas cosas sobre la cámara, y sobre lo que son o pueden ser las películas". [7]
Las concurridas calles urbanas llenas de ruidosos habitantes y una lluvia opresiva que parece caer sin tregua eran partes integrales de la película, ya que Fincher quería mostrar una ciudad que era "sucia, violenta, contaminada, a menudo deprimente. Visualmente y estilísticamente, así es como queríamos retratar este mundo. Todo tenía que ser lo más auténtico y crudo posible ". Con este fin, Fincher recurrió al diseñador de producción Arthur Max para crear un mundo lúgubre que a menudo refleja inquietantemente a sus habitantes. "Creamos un escenario que refleja la decadencia moral de la gente", dice Max. "Todo se está derrumbando y nada funciona correctamente". El aspecto inquietante y oscuro de la película se logró mediante un proceso químico llamado bypass de blanqueador , en el que la plata de la película no se eliminó por completo, lo que a su vez profundizó las imágenes oscuras y sombrías de la película y aumentó su calidad tonal general.
El final de 'cabeza en una caja' continuó preocupando al estudio después de que se completó la filmación. Después de que se mostró el primer corte de la película en el estudio, intentaron mitigar la tristeza del final reemplazando la cabeza de la esposa de Mills con la de un perro, o al no hacer que Mills disparara contra John Doe. Sin embargo, tanto Fincher como Pitt continuaron luchando por el final original. [10] Las escenas finales en las que se llevaron a Mills y la cita de Ernest Hemingway en Somerset fueron filmadas por Fincher después de que se completara la filmación inicial como una forma de aplacar al estudio (la intención original era que la película terminara repentinamente después de que Mills le disparara a John Doe). . [9]
Secuencia de títulos
Originalmente, Fincher planeó la secuencia del título de la película para mostrar al personaje de Freeman comprando una casa en un área rural remota y viajando de regreso a la ciudad. Sin embargo, días antes de una proyección de prueba , aún tenían que filmar la secuencia y no tenían presupuesto para hacerlo en ese tiempo. Fincher se acercó a Kyle Cooper para sugerir un reemplazo. Cooper reconoció la cantidad de dinero utilizada para hacer los cuadernos de John Doe (creados por Clive Piercy y John Sabel), [11] y usó la secuencia para mostrarlos en una presentación de diapositivas con un remix de " Closer " de Nine Inch Nails . La fuente de créditos dibujados a mano se utilizó para sugerir que Doe había escrito los créditos él mismo. [12]
Al estudio le gustó la secuencia y sugirió que se quedara con eso. En cambio, Fincher le pidió a Cooper que "fingiera que nunca nos conocimos y volviera y proponga algo más", según Cooper. [12] A Cooper se le ocurrió una versión más detallada de esta secuencia fotográfica: "La idea era que este es el trabajo de John Doe: se levanta, hace sus libros, planea sus asesinatos, bebe su té". [12] A Fincher le gustó este enfoque, pero advirtió a Cooper: "Bueno, eso sería genial, pero es una especie de vislumbre en 2D. Encuentra una manera de involucrar a John Doe, para mostrar que en algún lugar del otro lado de la ciudad alguien está trabajando en alguna una mierda realmente malvada. No quiero que sea simplemente hojear las páginas, por hermosas que sean ". [13] Cooper reelaboró la idea, trabajó con Wayne Coe para crear un guión gráfico para una toma de acción en vivo [11] y agregó la filmación junto con fotografías de los libros, los nuevos accesorios incluyen carretes de película y cuadernos adicionales, efectos visuales para el título. créditos y elementos inspirados en el comportamiento de Doe en la película, como cortarse las yemas de los dedos. [12] A Fincher le gustó este enfoque y consideró que Mark Romanek , el director del video musical "Closer", produjera la secuencia, pero Cooper insistió en que la dirigiera. Cooper contó con la ayuda del editor de cine Angus Wall y el director de fotografía Harris Savides para hacer la secuencia del título final. [13] La filmación tomó dos días y cinco semanas más para editar. [12] Los créditos fueron grabados a mano en un scratchboard negro y manipulados por la cámara, en lugar de utilizar efectos digitales. [11] La secuencia final utilizó un remix de "Closer" creado por la banda Coil . [11]
Recepción
Taquilla
Seven se estrenó el 22 de septiembre de 1995 en 2.441 salas donde recaudó 13,9 millones de dólares en su primer fin de semana. Pasó a recaudar $ 100,1 millones en América del Norte y $ 227,1 millones en el resto del mundo para un total de $ 327,3 millones, [14] haciendo de Seven la séptima película más taquillera en 1995. [15] La película también pasó 4 consecutivas semanas en el primer puesto de la taquilla de Estados Unidos en 1995.
respuesta crítica
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 82% según 79 reseñas, con una calificación promedio de 7,90 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una sorpresa brutal, implacablemente mugrienta con actuaciones tensas, efectos sangrientos resbaladizos y un final inquietante". [16] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F. [18]
Gary Arnold, en The Washington Times , elogió al elenco: "El as en la manga de la película es el atractivo personal generado por el Sr. Freeman como el policía maduro y cerebral y el Sr. Pitt como el policía joven y testarudo. No es que el contraste sea inspirado o creíble en sí mismo. Lo que te atrapa es la destreza de los coprotagonistas a medida que completan los perfiles de los personajes ". [19] Sheila Johnston, en su reseña para The Independent , elogió la actuación de Freeman: "La película pertenece a Freeman y su retrato tranquilo y cuidadosamente detallado del hombre mayor hastiado que aprende a no darse por vencido". [20] James Charisma, en una lista de las mejores interpretaciones cinematográficas de Spacey para Paste , escribió: "La interpretación de Spacey es un acto de equilibrio perfecto: John Doe está separado de los asesinatos que comete, pero deliberado y meticuloso en su ejecución ... Sin emociones todavía petulante. Analítica, violenta, paciente, impenetrable ". [21] En su reseña para Sight and Sound , John Wrathall escribió: " Seven tiene el final más aterrador desde el original The Vanishing de George Sluizer ... y se erige como la entrada más compleja e inquietante en el género de asesinos en serie desde Manhunter ". [22] En su reseña de la lista "Grandes películas", el crítico de cine Roger Ebert comentó sobre la dirección de Fincher: "Ninguna de sus películas es más oscura que esta". [23]
Reconocimientos
New Line Cinema relanzó Seven en Westwood, Los Ángeles, California , el día de Navidad y en la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1995, en un intento de generar nominaciones al Oscar para Freeman, Pitt y Fincher, que finalmente no tuvo éxito. [24]
Ceremonia | Categoría | Destinatarios | Resultado |
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68 Premios de la Academia | Mejor montaje cinematográfico | Richard Francis-Bruce | Nominado |
49o Premios de Cine de la Academia Británica | Mejor guión original | Andrew Kevin Walker | Nominado |
Premios MTV Movie 1996 | Mejor película | Siete | Ganado |
Hombre más deseable | Brad Pitt | Ganado | |
Mejor dúo en pantalla | Brad Pitt y Morgan Freeman | Nominado | |
Mejor Villano | Kevin Spacey | Ganado | |
22 Premios Saturno | Mejor película de acción o aventuras | Siete | Nominado |
Mejor director | David Fincher | Nominado | |
Mejor escritura | Andrew Kevin Walker | Ganado | |
Mejor actor | Morgan Freeman | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Gwyneth Paltrow | Nominado | |
La mejor música | Howard Shore | Nominado | |
Mejor maquillaje | Jean Ann Black, Rob Bottin | Ganado |
Reconocimiento del American Film Institute
2003: 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos
- John Doe - Villano nominado
Medios domésticos
Para el lanzamiento del DVD, Seven fue remasterizado y presentado en formato de pantalla ancha, conservando la relación de aspecto de 2.40: 1 de su exhibición teatral original. Las opciones de audio incluyen Dolby Digital EX 5.1, DTS ES Discrete 6.1 y Stereo Surround Sound.
El DVD Seven presenta cuatro comentarios de audio de largometraje recién grabados con las estrellas, el director y otros colaboradores clave de la película, quienes hablan sobre sus experiencias al hacer Seven . Este DVD también es compatible con unidades de DVD-ROM . El disco uno presenta un guión imprimible con enlaces a la película.
Una versión en Blu-ray Disc de la película fue lanzada el 14 de septiembre de 2010 por Warner Home Video , [25] y retuvo casi todas las características especiales del DVD. [26]
Novelización y cómics
En 1995, Anthony Bruno escribió una novelización con el mismo título basada en la película original. [27]
Entre septiembre de 2006 y octubre de 2007, Zenescope Entertainment publicó una serie de siete cómics con cada uno de los siete números dedicados a uno de los siete pecados. Contó la historia desde la perspectiva de John Doe en lugar de los dos detectives de homicidios como en la película, y le dio a Doe una historia de fondo. Cada número incluyó contribuciones de un grupo de creadores independientes entre sí. Los siete números se recopilaron en formato de bolsillo comercial, publicado el 15 de enero de 2008, como SE7EN , editado por David Seidman y Ralph Tedesco. [28] [29]
Banda sonora
La música de los créditos de apertura es una muestra empalmada de una remezcla no acreditada de la canción " Closer " de Nine Inch Nails , disponible como "Closer (Precursor)" (remezclada por Coil ) en Closer To God . La canción durante los créditos finales es la canción de David Bowie " The Hearts Filthy Lesson ", que se encuentra en su álbum Outside . La banda sonora original de la película es de Howard Shore . La banda sonora fue lanzada en 1995 por TVT Records junto con la película. La partitura de Shore finalmente fue lanzada por Warner Archive Collection en 2016.
- "In the Beginning" - Los hermanos Statler
- " Culpable " - Gravity Kills
- " Trouble Man " - Marvin Gaye
- "Hablando de felicidad" - Gloria Lynne - escrito por Buddy Scott y Jimmy Radcliffe
- " Suite No. 3 en Re mayor, BWV 1068 Air " - escrita por Johann Sebastian Bach , interpretada por Stuttgarter Kammerorchester / Karl Münchinger
- " Love Plus One " - Corte de pelo cien
- " Cubro el paseo marítimo " - Billie Holiday
- "Ahora es el momento" - Charlie Parker
- " Straight, No Chaser " - Thelonious Monk (Tomado de Monk en Tokio )
- "Retrato de John Doe" - Howard Shore
- "Suite de Seven" - Howard Shore
Referencias
- ^ " Se7en (18)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 27 de septiembre de 1995 . Consultado el 28 de julio de 2013 .
- ^ a b c "Siete (1995)" . Taquilla Mojo . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Se7en (1995)" . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d Montesano, Anthony (febrero de 1996). " Siete Es Deadly Sins". Cinefantastique . pag. 48.
- ^ Doty, Meriah (18 de septiembre de 2012). "Denzel Washington lamenta haber dejado pasar 'Seven' y 'Michael Clayton ' " . Yahoo! Películas . Consultado el 13 de mayo de 2017 .
- ^ Davis, Edward (26 de septiembre de 2012). "Denzel Washington rechazó 'Seven' y 'Michael Clayton', Javier Bardem aprobó el 'Informe de minorías ' " . IndieWire . Consultado el 13 de mayo de 2017 .
- ^ a b c d Taubin, Amy (enero de 1996). "El encanto de la descomposición". Vista y sonido . pag. 24.
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- ^ a b Mottham, James (2007). The Sundance Kids: Cómo los Mavericks recuperaron Hollywood . Faber y Faber . págs. 153-155. ISBN 978-0-86547-967-8.
- ^ a b Smith, Grady (16 de septiembre de 2011). "Cómo Brad Pitt luchó para mantener la cabeza de Gwyneth en el cuadro en 'Se7en ' " . Entertainment Weekly . Consultado el 26 de junio de 2012 .
- ^ a b c d Radatz, Ben (10 de julio de 2012). "Se7en (1995)" . Arte del título . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ a b c d e de Semlyen, Phil (9 de octubre de 2015). "Anatomía de una secuencia de apertura: siete de David Fincher" . Imperio . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ a b Perkins, Will (27 de agosto de 2012). "David Fincher: una retrospectiva del título de película" . Arte del título . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
- ^ "Siete" . Taquilla Mojo . Consultado el 26 de marzo de 2008 .
- ↑ Las seis películas más taquilleras de 1995 fueron Die Hard with a Vengeance , Toy Story , Apollo 13 , GoldenEye , Pocahontas y Batman Forever .
- ^ "Seven (Se7en) (1995)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Siete revisiones" . Metacrítico . CBS Interactive . Consultado el 8 de septiembre de 2019 .
- ^ "Buscar CinemaScore" (escriba "Siete" en el cuadro de búsqueda) . CinemaScore . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ Arnold, Gary (22 de septiembre de 1995). "Sinister Seven un asesino de un thriller". The Washington Times .
- ^ Johnston, Sheila (4 de enero de 1996). "El pecado rara vez se ha visto tan bien". The Independent .
- ^ Charisma, James (15 de agosto de 2016). "Las 45 actuaciones de películas de Kevin Spacey, clasificadas" . Pegar . Consultado el 16 de enero de 2017 .
- ^ Wrathall, John (enero de 1996). " Siete ". Vista y sonido . pag. 50.
- ^ Ebert, Roger (18 de julio de 2011). "Seven Movie Review & Film Summary (1995)" . RogerEbert.com . Consultado el 8 de septiembre de 2019 .
- ^ Cox, Dan (22 de diciembre de 1995). " Seven consigue nuevas fechas para la temporada de los Oscar". Variedad .
- ^ Espeluznante, tío. "Primeras noticias en Blu-ray: Seven" . dreadcentral.com . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
- ^ Keefer, Ryan (10 de septiembre de 2010). "Se7en (Blu-ray)" . DVD Talk . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
- ^ Bruno, Anthony (1995). Siete: novela de Anthony Bruno basada en un guión de Andrew Kevin Walker . Nueva York: St. Martin's Paperbacks. pag. 248. ISBN 0-312-95704-1.
- ^ Comic Book Resources.com Pecados horribles : SE7EN llega a los cómics este septiembre
- ^ MyComicShop: Siete (2006 Se7en) cómics
Otras lecturas
- Dyer, Richard (1999). Siete . Londres: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-723-5.
enlaces externos
- Siete en IMDb
- Siete en la base de datos de películas de TCM
- Siete en AllMovie
- Siete en Box Office Mojo
- Siete en Rotten Tomatoes
- Siete en Metacritic
- Siete en Letterboxd