David Andrew Leo Fincher (nacido el 28 de agosto de 1962) es un director de cine estadounidense. Conocido por sus thrillers psicológicos , sus películas han recibido 40 nominaciones a los Premios de la Academia , incluidas tres para él como Mejor Director .
David Fincher | |
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Nació | David Andrew Leo Fincher 28 de agosto de 1962 Denver, Colorado , Estados Unidos |
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1980-presente |
Trabajo notable | Lista llena |
Esposos) | Donya Fiorentino ( m. 1990; div. 1995) |
Niños | 1 |
Padres) |
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Nacido en Denver, Colorado , Fincher desarrolló una pasión por el cine a una edad temprana. La primera vez que ganó el reconocimiento de dirigir numerosos videos musicales, más notablemente Madonna 's ' Exprésate ' en 1989 y ' Vogue ' en 1990, ambos de los cuales él ganó el MTV Video Music Award a la mejor dirección . Hizo su debut cinematográfico con Alien 3 (1992), que obtuvo críticas mixtas, seguido por el thriller Seven (1995), que fue mejor recibido. Fincher encontró un éxito tibio con The Game (1997) y Fight Club (1999), y este último finalmente se convirtió en un clásico de culto . En 2002, volvió a la prominencia con el thriller Panic Room protagonizada por Jodie Foster .
Fincher también dirigió las aclamadas películas Zodiac (2007), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Mank (2020). Por The Social Network , ganó el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio BAFTA a la Mejor Dirección . Sus mayores éxitos comerciales son El curioso caso de Benjamin Button (2008) y Gone Girl (2014), los cuales recaudaron más de $ 300 millones en todo el mundo, y el primero obtuvo trece nominaciones en los Premios de la Academia y once en los Premios de Cine de la Academia Británica. .
También se desempeñó como productor ejecutivo y director de la serie de Netflix House of Cards (2013–18) y Mindhunter (2017–19), y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por el episodio piloto de House of Cards . Fincher fue cofundador de Propaganda Films , una compañía de producción de películas y videos musicales.
Vida temprana
David Andrew Leo Fincher [1] [2] nació el 28 de agosto de 1962 en Denver, Colorado. [3] Su madre, Claire Mae (de soltera Boettcher), era una enfermera de salud mental de Dakota del Sur que trabajaba en programas de adicción a las drogas. Su padre, Howard Kelly "Jack" Fincher , era un autor de Oklahoma que trabajaba como reportero y jefe de oficina de la revista Life . [4] [5] Howard murió de cáncer en abril de 2003. [1] [6] Cuando tenía dos años, la familia se mudó a San Anselmo, California , donde el cineasta George Lucas era uno de sus vecinos. [5] Fincher estaba fascinado con el cine desde los ocho años. Comenzó a hacer películas a los ocho años con una cámara de 8 mm . [5] [3] Él ha dicho:
Tenía ocho años y vi un documental sobre la realización de Butch Cassidy y Sundance Kid . Nunca se me había ocurrido que las películas no tuvieran lugar en tiempo real. Sabía que eran falsos, sabía que la gente estaba actuando, pero nunca se me había ocurrido que, ¡Dios mío, podría llevar cuatro meses hacer una película! Mostraba a toda la empresa con todos estos caballos de alquiler y remolques en movimiento para filmar una escena en la parte superior de un tren. Contratarían a alguien que se pareciera a Robert Redford para que se subiera al tren. Nunca se me ocurrió que pasaban horas entre cada una de estas tomas. El circo real era invisible, como debería ser, pero al verlo me obsesioné con la idea de "¿Cómo?" Fue el truco de magia definitivo. La noción de que 24 fotografías fijas se muestran en una sucesión tan rápida que transmite movimiento a partir de ellas, ¡guau! Y pensé que nunca habría nada tan interesante como eso para hacer con el resto de mi vida. [7]
En su adolescencia, Fincher se mudó a Ashland, Oregon , donde asistió a Ashland High School . Dirigió obras de teatro y diseñó decorados e iluminación después de la escuela, y fue proyeccionista no sindical en un cine de segunda ejecución, así como asistente de producción en la estación de noticias de televisión local, KOBI en Medford, Oregon . Se mantenía trabajando como ayudante de camarero , lavaplatos y cocinero. [8]
Carrera profesional
1983-1991: primeros trabajos
Mientras se establecía en la industria del cine, Fincher trabajó en el estudio de John Korty como jefe de producción. Adquiriendo más experiencia, se convirtió en productor de efectos visuales y trabajó en la película animada Twice Upon a Time (1983) con George Lucas. [5] [9] Fue contratado por Industrial Light & Magic (ILM) en 1983 como asistente de cámara y fotógrafo mate [5] y trabajó en Return of the Jedi (1983) e Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). . [10] En 1984, dejó ILM para dirigir un comercial de televisión para la Sociedad Estadounidense del Cáncer que mostraba a un feto fumando un cigarrillo. [5] Esto rápidamente atrajo a Fincher a la atención de los productores en Los Ángeles, y pronto se le dio la oportunidad de dirigir el documental de 1985 de Rick Springfield , The Beat of the Live Drum . [11] Con una carrera como director, Fincher cofundó la productora Propaganda Films y comenzó a dirigir comerciales y videos musicales. [11] Otros directores como Michael Bay , Antoine Fuqua , Michel Gondry , Spike Jonze , Alex Proyas , Paul Rachman , Mark Romanek , Zack Snyder y Gore Verbinski también perfeccionaron sus habilidades en Propaganda Films antes de pasar al largometraje. [12]
Fincher dirigió comerciales de televisión para muchas empresas, incluidas Levi's , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola y Chanel , aunque detestaba hacerlo. [5] [13] A partir de 1984, Fincher comenzó su incursión en los videos musicales. Dirigió videos para varios artistas, incluidos los cantautores Rick Springfield, Martha Davis , Paula Abdul , la banda de rock The Outfield y el cantante de R&B Jermaine Stewart . [14] El video musical de 1990 de Fincher para " Freedom! '90 " fue uno de los más exitosos para George Michael . [15] Además, dirigió " Who Is It " de Michael Jackson , " Janie's Got A Gun " de Aerosmith y " Cradle of Love " de Billy Idol . Para Madonna , dirigió algunos de sus icónicos videos musicales: " Express Yourself ", " Oh Father ", " Vogue " y " Bad Girl ". [11] Entre 1984 y 1993, Fincher fue acreditado como director de 53 videos musicales. [14] Se refirió a la producción de videos musicales como su propia "escuela de cine", en la que aprendió a trabajar de manera eficiente con un presupuesto y un marco de tiempo reducidos. [16] [17]
1992-2000: gran avance
En 1990, 20th Century Fox contrató a Fincher para reemplazar a Vincent Ward como director de la película de terror de ciencia ficción Alien 3 (1992), su debut como director de cine. [18] Fue la tercera entrega de la franquicia Alien protagonizada por Sigourney Weaver . La película se estrenó en mayo de 1992 con una recepción mixta por parte de los críticos y se consideró más débil que las películas anteriores. [19] Desde el principio, Alien 3 se vio obstaculizado por la intervención del estudio y varios guiones abandonados. [20] [21] Peter Travers de Rolling Stone dice que la película es "audaz e inquietante", a pesar de la "lucha de nueve escritores" y la "interferencia del estudio". [22] La película recibió una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales . [23] Años más tarde, Fincher expresó públicamente su consternación y posteriormente repudió la película. En el libro Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century , Fincher culpa a los productores por su falta de confianza en él. [24] En una entrevista con The Guardian en 2009, declaró: "Nadie lo odia más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo". [25]
Después de esta crítica decepción, Fincher evitó leer guiones de películas o dirigir otro proyecto. [26] Él brevemente se retiró a dirigir comerciales y videos musicales, incluyendo el video de la canción " Love Is Strong " de los Rolling Stones en 1994, que ganó el premio Grammy por Mejor Video Musical . [27] Al poco tiempo, Fincher decidió hacer una nueva incursión en el cine. Leyó el guión original de Andrew Kevin Walker para Seven (1995), que había sido revisado por Jeremiah Chechik , el director adjunto al proyecto en un momento. Fincher no expresó interés en dirigir la versión revisada, por lo que New Line Cinema acordó mantener el final original. [26] [28] Protagonizada por Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , R. Lee Ermey y Kevin Spacey , cuenta la historia de dos detectives que intentan identificar a un asesino en serie que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales de Christian . [29] Seven fue recibida positivamente por los críticos de cine y fue una de las películas con mayores ganancias de 1995, recaudando más de $ 320 millones en todo el mundo. [30] Escribiendo para Sight and Sound , John Wrathall dijo que "se erige como la entrada más compleja e inquietante en el género de asesinos en serie desde Manhunter " y Roger Ebert opinó que Seven es "una de las películas más oscuras y despiadadas jamás realizadas en el La corriente principal de Hollywood ". [31] [32]
Después de Seven , Fincher dirigió un video musical para " 6th Avenue Heartache " de The Wallflowers [33] y pasó a dirigir su tercer largometraje, el thriller de misterio The Game (1997), escrito por el dúo John Brancato y Michael Ferris . [34] Fincher también contrató al guionista de Seven, Andrew Kevin Walker, para contribuir y pulir el guión. [35] Filmada en locaciones en San Francisco, la historia sigue a un banquero de inversión, interpretado por Michael Douglas , quien recibe un regalo inusual de su hermano menor ( Sean Penn ), donde se involucra en un "juego" que se integra con su vida cotidiana. vida, haciéndolo incapaz de diferenciar entre juego y realidad. [34] Almar Haflidason de la BBC criticó el final, pero elogió las imágenes: "Fincher hace un trabajo maravilloso al convertir las localizaciones ordinarias de la ciudad en escenarios aterradores, donde cada esquina doblada es un paso más hacia lo desconocido". [36] Tras el lanzamiento de The Game en septiembre de 1997, la película recibió críticas generalmente favorables, pero tuvo un desempeño moderado en la taquilla. [37] Algún tiempo después, The Game se incluyó en Criterion Collection . [38]
En agosto de 1997, Fincher acordó dirigir Fight Club , basada en la novela de 1996 del mismo nombre de Chuck Palahniuk . Fue su segunda película con 20th Century Fox después de la problemática producción de Alien 3 . [39] Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter , la película trata sobre un oficinista anónimo que sufre de insomnio, conoce a un vendedor y juntos forman un club de lucha clandestino como una forma de terapia. Fox luchó con el marketing de la película y le preocupaba que tuviera una audiencia limitada. [40] Fight Club se estrenó el 15 de octubre de 1999 en los Estados Unidos con una respuesta polarizada y un modesto éxito de taquilla; la película recaudó $ 100,9 millones con un presupuesto de $ 63 millones. [41] Inicialmente, muchos críticos pensaron que la película era "un tren expreso violento y peligroso de masoquismo y agresión". [42] Sin embargo, en los años siguientes, Fight Club se convirtió en un favorito de culto y ganó reconocimiento por sus temas multicapa; la película ha sido fuente de análisis críticos por parte de académicos y críticos de cine . [43] [44]
En 1999, Fincher fue preseleccionado por Columbia Pictures , como uno de los posibles directores para dirigir Spider-Man (2002) , una adaptación de acción en vivo del personaje ficticio del cómic del mismo nombre. [45] El discurso de Fincher presentaba una versión más vieja y experimentada del personaje principal en su edad adulta y la parte posterior a la adolescencia de su vida como fotógrafo y su doble vida en la lucha contra el crimen como un justiciero, con un carácter más fundamentado e impulsado por el personaje. y tono y dirección orientados al drama. Fincher dijo más tarde de su lanzamiento: "Entré y les dije lo que podría estar interesado en hacer, y lo odiaron". En su lugar, se eligió a Sam Raimi como director. [46] [47]
2001-2010: éxito continuo
En 2001, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de The Hire , una serie de cortometrajes para promover los automóviles BMW . Las películas se estrenaron en Internet en 2001. [48] A continuación, en 2002, Fincher regresó a otro largometraje, un thriller titulado Panic Room . La historia sigue a una madre soltera y su hija que se esconden en una habitación segura de su nuevo hogar, durante una invasión de un trío. Protagonizada por Jodie Foster (que reemplazó a Nicole Kidman ), Forest Whitaker , Kristen Stewart , Dwight Yoakam y Jared Leto , [49] se estrenó en cines el 29 de marzo de 2002, después de un mes de retraso, con la aclamación de la crítica y el éxito comercial. [50] En América del Norte, la película ganó 96,4 millones de dólares. En otros países, recaudó $ 100 millones por $ 196,4 millones en todo el mundo. [51] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió a los realizadores por su "buen grado de ingenio ... durante 88 minutos de emoción" y la convincente interpretación de Foster. [52] Fincher reconoció a Panic Room por ser más convencional y describió la película: "Se supone que es una película de palomitas de maíz; no hay grandes implicaciones primordiales. Se trata solo de supervivencia". [53]
Cinco años después de Panic Room , Fincher regresó el 2 de marzo de 2007 con Zodiac , un thriller basado en los libros de Robert Graysmith sobre la búsqueda del Zodiac , un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a las comunidades entre finales de los sesenta y principios de los setenta. Fincher se enteró del proyecto después de que el productor Brad Fischer se le acercara ; estaba intrigado por la historia debido a su experiencia personal de la infancia. "La patrulla de carreteras había estado siguiendo nuestros autobuses escolares", recordó. Su padre le dijo: "Hay un asesino en serie que ha matado a cuatro o cinco personas ... que ha amenazado con ... disparar a los niños cuando bajan del autobús". [54] Después de una extensa investigación sobre el caso con otros productores, Fincher formó un elenco principal de Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. , Anthony Edwards y Brian Cox . Fue la primera de las películas de Fincher que se rodó en formato digital , con una cámara Thomson Viper FilmStream HD . Sin embargo, se utilizaron cámaras de película de alta velocidad para escenas de asesinatos particulares. [55] Zodiac fue bien recibido, apareciendo en más de doscientas listas de los diez primeros (solo No es país para viejos y Habrá sangre aparecieron en más). [56] Sin embargo, la película tuvo problemas en la taquilla de los Estados Unidos, ganando $ 33 millones, pero le fue mejor en el extranjero con una recaudación de $ 51,7 millones. [57] En todo el mundo, Zodiac fue un éxito moderado. [58] A pesar de una campaña de Paramount Pictures , la película no recibió nominaciones al Oscar ni al Globo de Oro. [59]
En 2008, Fincher se adjuntó a una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción, Rendezvous with Rama de Arthur C. Clarke , sin embargo, Fincher dijo que es poco probable que la película siga adelante debido a problemas con el guión. [60] Su siguiente proyecto fue El curioso caso de Benjamin Button (2008), una adaptación del cuento homónimo de 1923 de F. Scott Fitzgerald , sobre un hombre que nace como un bebé de setenta años y envejece al revés. El drama romántico marcó la tercera colaboración de Fincher con Brad Pitt, quien protagoniza junto a Cate Blanchett . El presupuesto para la película se estimó en $ 167 millones, con efectos visuales muy costosos utilizados para el personaje de Pitt. [61] La filmación comenzó en noviembre de 2006 en Nueva Orleans , aprovechando el incentivo cinematográfico de Luisiana. [62] La película se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2008 en los Estados Unidos con un éxito comercial y una cálida recepción. [63] [64] Escribiendo para USA Today , Claudia Puig elogia la historia "elegante y conmovedora" a pesar de ser "demasiado larga y no tan emocionalmente envolvente como podría ser". [65] La película recibió trece nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Fincher, Mejor Actor para Pitt y Mejor Actriz de Reparto por Taraji P. Henson , y ganó tres, por Mejor Dirección Artística , Mejor Maquillaje y Mejor Visual. Efectos . [66]
Fincher dirigió la película de 2010 The Social Network , un drama biográfico sobre el fundador de Facebook , Mark Zuckerberg y sus batallas legales. El guión fue escrito por Aaron Sorkin , quien lo adaptó del libro The Accidental Billionaires . [67] Está protagonizada por Jesse Eisenberg como Zuckerberg, con un reparto de apoyo de Andrew Garfield , Justin Timberlake , Armie Hammer y Max Minghella . La fotografía principal comenzó en octubre de 2009 en Cambridge, Massachusetts y la película se estrenó un año después. [68] La red social también fue un éxito comercial, ganando $ 224,9 millones en todo el mundo. [69] En los 83º Premios de la Academia , la película recibió ocho nominaciones y ganó tres premios; los compositores de bandas sonoras Trent Reznor y Atticus Ross ganaron por Mejor Banda Sonora Original , y los otros dos premios fueron por Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Película . [70] La película también recibió premios a Mejor Película - Drama , Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original en la 68ª Entrega de los Globos de Oro . [71] Los críticos, incluido Roger Ebert, felicitaron la escritura y describieron la película como "un diálogo fascinante. Hace que una historia imposible de contar sea clara y fascinante". [72]
2011-presente
En 2011, Fincher siguió el éxito de The Social Network con The Girl with the Dragon Tattoo , un thriller psicológico basado en la novela del escritor sueco Stieg Larsson . El guionista Steven Zaillian pasó tres meses analizando la novela, escribiendo notas y borrando elementos para lograr un tiempo de ejecución adecuado. [73] Con Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander , sigue la investigación de Blomkvist para resolver lo que le sucedió a una mujer de una familia adinerada que desapareció hace cuatro décadas. Para mantener el escenario de la novela, la película se rodó principalmente en Suecia. [74] La banda sonora, compuesta por los colaboradores Trent Reznor y Atticus Ross, fue descrita por AO Scott de The New York Times como "desconcertante y poderosa". [75] [76] Tras el lanzamiento de la película en diciembre, las críticas fueron en general favorables, según el agregador de reseñas Metacritic . [77] Scott agrega: "El Sr. Fincher crea un ambiente persuasivo de amenaza política y desesperación moral". Philip French de The Guardian elogia el "detalle auténtico y peculiar" y la adaptación fiel. [78] La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Actriz por Mara, y ganó el premio a Mejor Montaje de Película. [79]
En 2013, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión de Netflix House of Cards , un thriller político sobre la búsqueda de venganza de un congresista, de la que también dirigió los dos primeros episodios. [80] La serie recibió críticas positivas, obteniendo nueve nominaciones al Primetime Emmy , incluida una serie dramática excepcional . Fincher ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por el primer episodio. [81] También dirigió un video musical por primera vez desde 2005, " Suit & Tie " de Justin Timberlake y Jay-Z , que ganó un premio Grammy al Mejor Video Musical. [82] Tras la publicación del libro de Dave Cullen , Columbine , que fue adaptado a una obra de teatro en 2014, Fincher consideró convertirlo en una película, sin embargo, la idea se abandonó debido a su naturaleza sensible. [83] Ese mismo año, Fincher firmó un contrato con HBO por tres series de televisión, tituladas Utopia , Shakedown y Videosyncrazy . En agosto de 2015, las disputas presupuestarias entre él y la cadena detuvieron la producción. [84] Sin embargo, Utopia pronto fue elegida por Amazon Studios con Gillian Flynn como creadora. [85]
Fincher dirige Girl Gone (2014), una adaptación de la novela de Gillian Flynn del mismo nombre , protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike . [86] [87] Incluso se reunió con Flynn para discutir su interés en el proyecto antes de que se seleccionara un director. [88] Ambientada en Missouri , la historia comienza como un misterio que sigue los eventos que rodean a Nick Dunne (Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la repentina desaparición de su esposa Amy (Pike). Un éxito comercial y de crítica, la película ganó $ 369 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 61 millones, lo que la convierte en la obra más taquillera de Fincher hasta la fecha. [89] Escribiendo para Salon , Andrew O'Hehir elogia al "tremendo elenco que encaja maravillosamente", y agrega: "Todo el dominio técnico de la imagen, el sonido y el diseño de producción por los que Fincher es justamente famoso está aquí también". [90] Gone Girl obtuvo premios y nominaciones en una variedad de categorías ; Pike obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz y Fincher recibió su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Director. [91]
Desde 2016, Fincher ha dirigido, producido y fungido como showrunner de otra serie, el thriller policial Mindhunter , protagonizada por Holt McCallany y Jonathan Groff . La serie, basada en el libro Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit , debutó en Netflix en todo el mundo el 13 de octubre de 2017. [92] [93] En junio de 2017, Jim Gianopulos de Paramount Pictures anunció que una secuela de World War Z estaba "en desarrollo avanzado" con Fincher y Brad Pitt. [94] Los productores Dede Gardner y Jeremy Kleiner dijeron que Fincher comenzaría a dirigirlo en junio de 2019. [95] Sin embargo, en febrero de 2019, Paramount canceló el proyecto. [96] A partir de 2019, Fincher también se desempeña como productor ejecutivo de Love, Death & Robots , una serie web animada de ciencia ficción para Netflix. [97] En julio de 2019, se informó que Fincher había firmado para dirigir Mank , una película biográfica sobre el guionista de Citizen Kane, Herman J. Mankiewicz . Gary Oldman interpretó el papel principal, [98] y Mank recibió un lanzamiento de teatro limitado el 13 de noviembre de 2020, antes de streaming en Netflix a partir de diciembre 4. [99]
Proyectos futuros
En 2015, se anunció que Fincher y Gillian Flynn estaban trabajando en una "versión moderna" de la película de 1951 de Alfred Hitchcock , Strangers on a Train , para Warner Bros. [100]
A fines de 2019, Fincher comenzó a desarrollar una precuela televisiva de la película Chinatown de 1974 con su guionista Robert Towne , [101] y también ha expresado interés en hacer una tercera temporada de Mindhunter , que se suspendió indefinidamente en 2020 [102]. ]
En febrero de 2021, se informó que Fincher dirigirá una adaptación de la novela gráfica The Killer para Netflix , con Andrew Kevin Walker escribiendo el guión y Michael Fassbender adjunto a la estrella. [103]
Cinematografía
Influencias
Fincher no asistió a la escuela de cine, pero cita a Alfred Hitchcock como una gran influencia, así como a los cineastas Martin Scorsese , George Roy Hill y Alan J. Pakula . [104] Sus películas favoritas incluyen: Todos los hombres del presidente (1976), Taxi Driver (1976), Rear Window (1954), Zelig (1983), Paper Moon (1973), Lawrence de Arabia (1962), American Graffiti ( 1973), The Graduate (1967), Tiburón (1975) y Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [105] [106] Fincher sugirió que Panic Room es una combinación de " La ventana trasera se encuentra con los perros de paja (1971)". [107] Para Seven , Fincher y el director de fotografía Darius Khondji se inspiraron en las películas The French Connection (1971) y Klute (1971), así como en el trabajo del fotógrafo Robert Frank . [108] Ha citado al diseñador gráfico Saul Bass como inspiración para sus propias secuencias de títulos de películas ; Bass diseñó muchos de ellos para directores destacados como Hitchcock y Stanley Kubrick . [7]
Método
—Fincher sobre la serendipia durante el rodaje .
El proceso de realización de películas de Fincher siempre comienza con una extensa investigación y preparación, aunque dijo que el proceso es diferente cada vez. "Disfruto leyendo un guión que puedes ver en tu cabeza, y luego disfruto del casting y disfruto del ensayo, y disfruto de todas las reuniones sobre lo que debería ser, lo que podría ser, lo que podría ser", dijo. dicho. [109] Fincher admite que tiene tendencias autocráticas y le gusta microgestionar cada parte de la producción. [109] [110] “Siempre fue un rebelde ... Siempre desafiando el status quo”, dijo su colega Sigurjon Sighvatsson . [13]
Fincher, conocido por su meticuloso ojo para los detalles y sus cualidades perfeccionistas, realiza una investigación exhaustiva al elegir actores para garantizar su idoneidad para el papel. "Es realmente bueno para encontrar el único detalle que se perdió. Sabe más que nadie", dijo su colega Max Daly. [111] "Es terriblemente inteligente, algo más inteligente que todos los demás en la sala", dijo la productora Laura Ziskin . [111] Además, el director aborda la edición como "intrincados problemas matemáticos". [111] El editor de Zodiac , Angus Wall , dijo que era como "armar un reloj suizo ... Todas las piezas están bellamente maquinadas. Es increíblemente específico. Nunca se conforma. Y hay una pureza que se nota en su trabajo". [111]
Cuando trabaja con actores, Fincher exige una repetición extenuante tras otra para capturar una escena a la perfección. [88] [112] Por ejemplo, se requirió que los miembros del elenco de Zodiac hicieran más de setenta tomas para ciertas escenas, para disgusto de Jake Gyllenhaal. [54] Rooney Mara tuvo que soportar noventa y nueve tomas para una escena en The Social Network, y dijo que al director le gusta desafiar a la gente. [13] [113] Gone Girl promedió cincuenta tomas por escena. En uno de los episodios de Mindhunter, se informó que una escena de nueve minutos tardó once horas en filmarse. [114] Cuando se le preguntó acerca de este método, Fincher dijo: "Odio la seriedad en la interpretación ... por lo general, en la Toma 17, la seriedad se ha ido", y agregó que quiere que una escena sea lo más natural y auténtica posible. [54] Algunos actores aprecian este enfoque, argumentando que los ajustes sutiles tienen una gran diferencia en la forma en que se lleva una escena. Otros han sido críticos, sin embargo, "[Fincher] quiere títeres. No quiere actores que sean creativos", dijo R. Lee Ermey . [115] [111]
Prefiere disparar con cámaras digitales Red , en condiciones de luz naturales o preexistentes en lugar de utilizar configuraciones de luz elaboradas . [116] [117] [118] Fincher también es conocido por usar imágenes generadas por computadora , que en su mayoría son imperceptibles para el espectador. [119] Normalmente no usa cámaras de mano durante la filmación, sino que prefiere cámaras en un trípode . Fincher dijo: "La computadora de mano tiene un poderoso dominio psicológico. Significa algo específico y no quiero nublar lo que está sucediendo con demasiado significado". [7] También ha experimentado con el movimiento incorpóreo de la cámara, sobre todo en Panic Room , donde la cámara se desliza por la casa para dar la impresión de estar vigilada por un observador invisible. [7]
Estilo y temas
Un elemento del estilo visual de Fincher es la forma específica en que utiliza la inclinación , la panorámica y el seguimiento en los movimientos de la cámara. Cuando un personaje está en movimiento o expresando emociones, la cámara se mueve exactamente a la misma velocidad y dirección que su cuerpo. Los movimientos son coreografiados precisamente entre los actores y los camarógrafos. El efecto resultante ayuda a la audiencia a conectarse con el personaje para comprender sus sentimientos. [120] [121] De manera similar, en sus videos musicales, Fincher apreció que las imágenes deberían mejorar la experiencia auditiva. Él sería cortar torno a la voz, y dejar que el acabado de la coreografía antes de cortar el tiro. Los movimientos de la cámara también se sincronizan con el ritmo de la música. [122] También favorece el uso de tomas de gran angular para mostrar el entorno de un personaje. [123]
Algunos ven a Fincher como un cineasta de autor , aunque no le gusta que se le asocie con ese término. [106] Gran parte de su trabajo está influenciado por los géneros del cine negro clásico y neo noir , [124] [125] e implica una narrativa no lineal , con una serie de técnicas de narración como historias de fondo , flashbacks , presagios y narradores . [123] El estilo visual de Fincher también incluye el uso de colores monocromáticos y desaturados de azul, verde y amarillo, que representan el mundo en el que se encuentran los personajes. En The Girl with the Dragon Tattoo , Fincher usa una desaturación fuerte para ciertas escenas y aumenta o disminuye la efecto basado en la historia o las emociones de los personajes. [126] Erik Messerschmidt , director de fotografía de Mindhunter, explica la paleta de colores, "El programa tiene un aspecto verde-amarillo desaturado ... [ayuda] a darle al programa su sensación de época". Afirma que el efecto se logra a través del diseño de producción, vestuario y lugares de rodaje, no necesariamente a través de la iluminación utilizada en el set. Fincher también favorece las sombras detalladas y pronunciadas, además de utilizar un mínimo de luz. [127] [128] Cuando se le preguntó sobre el uso de la luz tenue, dijo que las luces brillantes hacen que el color de la piel parezca antinatural. "Así es como me ve el mundo", dijo. [109]
Fincher ha explorado temas de martirio , alienación y deshumanización de la cultura moderna. [129] Además de los temas más amplios del bien y el mal, sus personajes suelen estar preocupados, descontentos y defectuosos, incapaces de socializar y sufren de soledad. [130] [131] En Seven , Zodiac y The Social Network , se exploran temas de presión y obsesión, lo que lleva a la caída del personaje. Citando al historiador Frank Krutnik, el escritor Piers McCarthy, argumenta que "los protagonistas de estas películas no controlan totalmente sus acciones, sino que están sujetos a impulsos internos más oscuros". [132] En una entrevista de 2017, Fincher explicó su fascinación por los temas siniestros: "Siempre hubo una casa en cualquier vecindario en el que viví en la que todos los niños de la calle se preguntaban:" ¿Qué están haciendo esas personas? " En cierto modo, asociamos lo siniestro a lo mundano para hacer las cosas interesantes ... Creo que también se debe a que para que algo sea malvado, casi tiene que disfrazarse como otra cosa ". [133] Fincher dijo una vez: "Creo que la gente es pervertida. Lo he mantenido. Esa es la base de mi carrera". [112]
Colaboradores
A lo largo de su carrera, el director ha mostrado un sentido de lealtad hacia sus artistas intérpretes o ejecutantes y el equipo de producción. Como director de videos musicales, colaboró con Paula Abdul cinco veces, y Madonna y Rick Springfield cuatro veces cada uno. Una vez que hizo la transición a los largometrajes, eligió a Brad Pitt en tres de ellos. "En la pantalla y fuera de ella, Brad es el mejor hombre ... Tiene una gran facilidad con quién es", comentó Fincher. [110] Bob Stephenson , Michael Massee , Christopher John Fields , John Getz , Elias Koteas , Zach Grenier , Rooney Mara, Jared Leto y Richmond Arquette también han aparecido en al menos dos de sus películas. [134]
Fight Club fue anotado por The Dust Brothers , quienes en ese momento nunca habían anotado para una película. Al describir su relación laboral con Fincher, dijeron que él "no estaba pendiente de nuestros hombros diciéndonos qué hacer"; la única dirección que dio fue hacer que la música sonara tan bien como la partitura de The Graduate (1967). [135] Trent Reznor y Atticus Ross compusieron la música para The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo , Gone Girl y Mank . Los músicos describen su relación laboral como "colaborativa, respetuosa e inspiradora" aunque "no ha sido más fácil". [136] Fincher incluso usó un remix de la canción "Closer" de Nine Inch Nails de Reznor en los créditos iniciales de Seven. Howard Shore compuso las bandas sonoras de tres películas; Siete , La sala de juegos y pánico . [137]
Darius Khondji y Jeff Cronenweth se han desempeñado como directores de fotografía de las películas de Fincher. Khondji dijo: "Fincher merece mucho crédito. Fue su influencia lo que me impulsó a experimentar y me llevó tan lejos como a mí". [108] El director ha contratado al diseñador de sonido Ren Klyce en todas sus películas desde 1995, en quien Fincher confía "implícitamente". [138] Fincher también ha trabajado con el editor de cine Angus Wall desde 1988, quien ha editado seis de sus películas. [139] Donald Graham Burt se ha desempeñado como diseñador de producción en cinco películas [140] y Bob Wagner se ha desempeñado como asistente de dirección en seis. [141] Por último, el director de reparto Laray Mayfield ha trabajado con Fincher durante más de treinta años. [142] En una entrevista de 2010, Fincher dijo, "no tienes que amar a todos tus colaboradores, pero tienes que respetarlos. Y cuando lo haces, cuando te das cuenta de que la gente trae cosas a la mesa, eso es no necesariamente tu experiencia, pero si te permites relacionarte con ella, puede enriquecer el buffet que llevarás a la sala de edición ". [109]
Vida personal
Fincher se casó con la modelo Donya Fiorentino en 1990 y se divorció en 1995. [143] [144] Tienen una hija juntos, nacida en 1994. [145] En 1996, se casó con el productor Ceán Chaffin . [146]
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1992 | Alien 3 | 20th Century Fox |
1995 | Siete | New Line Cinema |
1997 | El juego | Entretenimiento filmado PolyGram |
1999 | Club de la lucha | 20th Century Fox |
2002 | Habitación del pánico | Lanzamiento de Sony Pictures |
2007 | Zodíaco | Paramount Pictures / Warner Bros. |
2008 | El curioso caso de Benjamin Button | |
2010 | La red social | Lanzamiento de Sony Pictures |
2011 | La chica con el tatuaje de dragon | |
2014 | Chica se ha ido | 20th Century Fox |
2020 | Mank | Netflix |
Trabajo televisivo seleccionado
- Castillo de naipes (2013-2018)
- Mindhunter (2017-2019)
- Amor, muerte y robots (2019)
Vídeos musicales seleccionados
- " Janie tiene una pistola ", Aerosmith (1989)
- " Exprésate ", Madonna (1989)
- " Oh Padre ", Madonna (1989)
- " Freedom '90 ", George Michael (1990)
- " Vogue ", Madonna (1990)
- " ¿Quién es? ", Michael Jackson (1993)
- "El amor es fuerte ", The Rolling Stones (1994)
- " Traje y corbata ", Justin Timberlake con Jay-Z (2013)
Nota: Para obtener una lista completa, consulte el artículo principal.
Recepción
Recepción de la crítica
Película | Tomates podridos | Metacrítico |
---|---|---|
Alien 3 | 43% (58 valoraciones) [147] | 59 (20 opiniones) [148] |
Siete | 82% (79 valoraciones) [149] | 65 (22 opiniones) [150] |
El juego | 75% (60 valoraciones) [151] | 61 (19 opiniones) [37] |
Club de la lucha | 79% (175 valoraciones) [152] | 66 (35 comentarios) [153] |
Habitación del pánico | 76% (188 valoraciones) [50] | 65 (36 opiniones) [154] |
Zodíaco | 89% (256 valoraciones) [155] | 78 (40 opiniones) [156] |
El curioso caso de Benjamin Button | 71% (256 valoraciones) [64] | 70 (37 opiniones) [157] |
La red social | 96% (322 valoraciones) [158] | 95 (42 opiniones) [159] |
La chica con el tatuaje de dragon | 86% (251 valoraciones) [160] | 71 (41 comentarios) [77] |
Chica se ha ido | 87% (359 valoraciones) [161] | 79 (49 opiniones) [162] |
Mank | 84% (284 valoraciones) [163] | 79 (50 comentarios) [164] |
Rendimiento de taquilla
Película | Fecha de lanzamiento | Taquilla bruta | Presupuesto | ||
---|---|---|---|---|---|
América del norte | Otros territorios | Mundial | |||
Alien 3 | 22 de mayo de 1992 | $ 55,473,545 | $ 104,340,953 | $ 159,814,498 | $ 50 millones [165] |
Siete | 22 de septiembre de 1995 | $ 100,125,643 | $ 227,186,216 | $ 327,311,859 | $ 33 millones [30] |
El juego | 12 de septiembre de 1997 | $ 48,323,648 | $ 61,100,000 | $ 109,423,648 | $ 50 millones [166] |
Club de la lucha | 15 de octubre de 1999 | $ 37,030,102 | $ 63,823,651 | $ 100,853,753 | $ 63 millones [41] |
Habitación del pánico | 29 de marzo de 2002 | $ 96,397,334 | $ 100,000,081 | $ 196,397,415 | $ 48 millones [51] |
Zodíaco | 2 de marzo de 2007 | $ 33,080,084 | $ 51,705,830 | $ 84,785,914 | 65 millones de dólares [57] |
El curioso caso de Benjamin Button | 25 de diciembre de 2008 | $ 127,509,326 | $ 206,422,757 | $ 333,932,083 | $ 150 millones [63] |
La red social | 1 de octubre de 2010 | $ 96,962,694 | $ 127,957,621 | $ 224,920,315 | $ 40 millones [69] |
La chica con el tatuaje de dragon | 20 de diciembre de 2011 | $ 102,068,888 | $ 130,101,637 | $ 232,617,430 | $ 90 millones [167] |
Chica se ha ido | 3 de octubre de 2014 | $ 167,238,510 | $ 199,700,000 | $ 366,938,510 | $ 61 millones [89] |
Total | $ 858,764,264 | $ 1.246.038.476 | $ 2,136,548,250 | $ 650 millones |
premios y reconocimientos
Tim Walker, de The Independent, elogió el trabajo de Fincher y afirmó que "sus representaciones de la psique moderna tienen un poder y una precisión que pocos cineastas pueden igualar". [143] En 2003, Fincher ocupó el puesto 39 entre los 40 mejores directores de The Guardian . [168] En 2012, The Guardian lo incluyó nuevamente en su ranking de los 23 mejores directores de cine del mundo, aplaudiendo "su capacidad para mantener el tono y la tensión". [169] En 2016 , Zodiac y The Social Network aparecieron en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [170] Además de las películas, Fincher a menudo ha sido admirado por producir algunos de los videos musicales más creativos. [122] [171] [172]
Año | Película | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
1992 | Alien 3 | 1 | 1 | ||||
1995 | Siete | 1 | 1 | ||||
1999 | Club de la lucha | 1 | |||||
2008 | El curioso caso de Benjamin Button | 13 | 3 | 11 | 3 | 5 | |
2010 | La red social | 8 | 3 | 6 | 3 | 6 | 4 |
2011 | La chica con el tatuaje de dragon | 5 | 1 | 2 | 2 | ||
2014 | Chica se ha ido | 1 | 2 | 4 | |||
2020 | Mank | 10 | 2 | 6 | 1 | 6 | |
Total | 40 | 9 | 29 | 7 | 23 | 4 |
Actuaciones dirigidas por premios de la Academia
Año | Ejecutante | Película | Resultado |
---|---|---|---|
Premio de la Academia al Mejor Actor | |||
2008 | Brad Pitt | El curioso caso de Benjamin Button | Nominado |
2010 | Jesse Eisenberg | La red social | Nominado |
2020 | viejo Gary | Mank | Nominado |
Premio de la Academia a la mejor actriz | |||
2011 | Rooney Mara | La chica con el tatuaje de dragon | Nominado |
2014 | Rosamund Pike | Chica se ha ido | Nominado |
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto | |||
2008 | Taraji P. Henson | El curioso caso de Benjamin Button | Nominado |
2020 | Amanda Seyfried | Mank | Nominado |
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Otras lecturas
- Waxman, Sharon , ed. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperEntertainment.
enlaces externos
- David Fincher en IMDb
- David Fincher en AllMovie
- David Fincher en MVDbase.com
- David Fincher en Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
- David Fincher en Rotten Tomatoes
Premios y logros | ||
---|---|---|
Junta Nacional de Revisión | ||
Precedido por Tim Burton para Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street | Mejor director por El curioso caso de Benjamin Button 2008 | Sucedido por Clint Eastwood para Invictus |
Junta Nacional de Revisión | ||
Precedido por Clint Eastwood para Invictus | Mejor director por The Social Network 2010 | Sucedido por Martin Scorsese por Hugo |