Shalom Gorewitz
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Shalom Gorewitz
Nació1949
Nacionalidadamericano
Conocido porvideo arte

Shalom Gorewitz (nacido en 1949) es un artista visual estadounidense. Gorewitz fue una de las primeras generaciones de artistas que utilizaron las primeras tecnologías de vídeo como medio expresivo. Desde finales de la década de 1960, ha creado videos que "transforman la realidad grabada a través de una manipulación expresionista de imágenes y sonido". [1] Sus obras de arte a menudo "confrontan los conflictos políticos, las pérdidas personales y los rituales espirituales de la vida contemporánea". [1] [2] [3] Gorewitz también ha realizado videos documentales. [4] [5] [6]

Los videos de Gorewitz se han exhibido y proyectado en festivales, galerías y museos de todo el mundo. [3] Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Whitney Museum, Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Alemania; Centro Cultural Itaú, São Paulo, Brasil; Museo Kowasaki, Tokio; la Biblioteca del Instituto de las Artes de California, Valencia; La biblioteca pública de Nueva York; y el Archivo de Video Arte del Museo Getty, Los Ángeles. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [3]

Gorewitz recibió una beca Guggenheim en video y audio en 1989 y ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts, la Asian Cultural Foundation y Arts America. Ha recibido dos becas Fulbright Senior Specialist para realizar investigaciones y enseñar en la Universidad de Ciencia y Tecnología Kwame Nkrumah en Kumasi, Ghana, donde también es profesor adjunto en Artes Visuales y Animación. [14] [2] Gorewitz ha sido profesor de Video y Nuevos Medios en el Ramapo College de Nueva Jersey desde 1981. [15]

Educación

Gorewitz se graduó del Instituto de Artes de California con un BFA en 1971. Fue alumno del pionero videoartista Nam June Paik , y de Alison Knowles , Gene Youngblood y Allan Kaprow , entre otros. [2] Gorewitz recibió un MFA de la Universidad Internacional de Antioch en 1986. [1]

Carrera profesional

Primeros años

Después de graduarse, Gorewitz trabajó como asociado de video para el bailarín y coreógrafo Daniel Nagrin . Gorewitz colaboró ​​con Nagrin para crear las grabaciones de video oficiales de Steps , (1972) y The Edge is Also a Circle , (1973). [16] Durante estos años, mientras perseguía sus propios proyectos creativos, Gorewitz fue columnista de videoarte de la revista Changes in the Arts . [2] Sus contribuciones incluyeron la cobertura inicial del taller de videos itinerantes de TP Videospace Troupe de Shirley Clarke . [17] [18]

Trama

En 1978, Gorewitz concibió y produjo RASTER, uno de los primeros programas dedicados al videoarte en la televisión por cable. Mostrado en el canal de cable de acceso público de Nueva York, el programa semanal presentaba los propios videos abstractos del artista, así como entrevistas y colaboraciones con otros artistas y actores. [19] Debido a que el video experimental era una nueva forma visual, RASTER abrió con un mensaje de Gorewitz tranquilizando a los espectadores de que, si bien podrían estar viendo algo "inusual", lo que estaba en la pantalla "no les haría daño ni a ellos ni a su [televisor]". [20]

De 1977 a 1981, Gorewitz fue curador invitado en The Kitchen en la ciudad de Nueva York, organizando exposiciones, paneles y proyecciones que destacaban el videoarte, así como "el trabajo realizado por artistas con prototipos y, a menudo, computadoras analógicas y digitales tempranas". [2] Fundada por los videoartistas Steina y Woody Vesulka , The Kitchen se convirtió en un sitio respetado para exhibiciones de video y arte multimedia. [21] [22]

Centro de Televisión Experimental

Gorewitz fue artista residente en el Experimental Television Center de 1977 a 1993. [23] En 2015, el trabajo de Gorewitz se incluyó en una exposición retrospectiva sobre la historia de ETC, que fue considerada "una de las organizaciones más importantes de América del Norte para el videoarte, Fomentar una comunidad de creatividad e innovación a través de sus programas de residencia y construcción de herramientas "durante más de cuarenta años. [24]

Vuelo nocturno

Los videos de Gorewitz se presentaron en la serie de televisión Night Flight de USA Network . Una reedición del video del artista de 1982, US Sweat, se convirtió en la "firma" habitual del programa. [2] [25] [26] [27]

Museo del Bronx y Blue Swee

De 1983 a 85, Gorewitz fue artista residente en el Museo de las Artes del Bronx. A lo largo de estos años, recopiló imágenes y audio para su video Blue Swee: Some Thoughts on the US Invasion of Grenada. [28] [29] [30] Trabajar con estudiantes y artistas en el Bronx, señala Gorewitz,

A menudo íbamos a los parques locales y filmamos break dance, juegos verbales y eventos comunitarios. Cuando Estados Unidos invadió la pequeña isla de Granada, establecí un vínculo con la vigilancia a veces violenta que había visto en el Museo. En el Centro de Televisión Experimental ... Secuenció varios canales de video a una velocidad rápida para mezclar escenas de break dance en el parque con imágenes de archivo bien conocidas de policías que atacaban violentamente a manifestantes pacíficos. Un padre y un hijo que practican karate se yuxtaponen con cadetes en marcha y el vicepresidente Bush. Solo hay unas pocas ediciones convencionales reales. Todos los cortes se basan en un secuenciador prototipo "casero" construido por David Jones. La banda sonora fue compuesta e interpretada con Brooks Williams y Beo Morales. Tiene un sonido techno reggae con disparos a modo de percusión puntual.Estaba escuchando ejemplos tempranos de música hip hop y quería que las imágenes fueran como rap visual rápido.[30]

Exposiciones selectas y destacadas

Las primeras exposiciones del artista incluyen Jerusalem Calling (1972), encargada por el Museo Judío de Nueva York; la exposición multimedia contó con una instalación de audio multicanal de Gorewitz. [31] [32] En 1979, las obras de video de Gorewitz se exhibieron en White Columns de la ciudad de Nueva York (originalmente llamado 112 Workshop), la Hal Bromm Gallery, y en 1983 y '86, en la Semaphore Gallery . [33] [23] [34]Durante las décadas de 1970 y 1980, Gorewitz proyectó sus videos en espacios alternativos que incluían clubes, bares y otros lugares no relacionados con el arte. Un primer video de Gorewitz se mostró en la pantalla gigante durante el medio tiempo de un partido de fútbol en el Seattle Kingdome como parte de la serie 'Art in Public Spaces', y el video de Gorewitz Dance This Mess Around se mostró en el club nocturno Hurray de la ciudad de Nueva York . [2] [20] Las obras del artista también se presentaron en el programa de videoarte Videoville (1993) de WNYC . [35]

Los videos de Gorewitz fueron seleccionados para las ediciones de 1981, 1983 y 1987 de la Bienal de Whitney . [9] [7] En una reseña de la Bienal de 1983, la crítica de arte del New York Times Grace Glueck escribe sobre el trabajo del artista: "El Sr. Gorewitz nos lleva a un eufórico juego a campo traviesa, en el que árboles, fábricas, letreros de las calles, Las vías del tren, los automóviles y otros muebles de paisaje se procesan con imágenes casi hasta la abstracción, los resultados rítmicos mejorados con sonidos 'en vivo' y una partitura alegre ". [8] La curadora Lois Bianchi incluyó videos de Gorewitz, junto con otros artistas que ayudaron a allanar el camino para el videoarte, en la exposición itinerante Video Transformations (1986-87) que se presentó en museos de los EE . UU. [36]

El trabajo de Gorewitz se incluyó en la exposición histórica The First Decade: Video From the EAI Archives (2002) celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con presentaciones simultáneas en otros lugares de la ciudad. [37] [38] [39] En 2004, el trabajo del artista apareció en Urban Eden: Three Videos by New York Artists en el Museo Judío de Nueva York. [40]

Documentales

Mientras era un artista residente en el Museo del Bronx, el Museo le encargó a Gorewitz que produjera un documental sobre el célebre pintor marroquí Mohamed Melehi, cuya retrospectiva se inauguró en el Museo de las Artes del Bronx en 1984. [4] Gorewitz viajó a Marruecos para capturar el "universo y la iconografía" de Melehi, creando un documental artístico e informativo sobre la práctica del pintor. [41]

Gorewitz produjo un documental con Rachel Hadas y Edouard Eloi sobre la vida del pintor haitiano Stivenson Magloire . [5] [6]

En 2019, Gorewitz escribió un ensayo para Hopkins Review sobre los orígenes y el futuro del videoarte. [42]

Vida personal

Shalom Gorewitz vive y trabaja en Nueva York y Vermont. Está casado con la poeta Rachel Hadas . [43]

Obras destacadas

Algunos títulos seleccionados de Shalom Gorewitz distribuidos por Electronic Arts Intermix incluyen: [44]

  • Viajes (1979-1980) 28:05 min, color, sonido
  • US Sweat (1982) 16:10 min, color, sonido
  • Paisajes disonantes (1984-86) 14:39 min, color, sonido
  • Bebés subatómicos (1983) 8:07 min, color, sonido
  • Tierra prometida (1990) 7:16 min, color, sonido
  • Melehi 1984, 25:10 min, color, sonido
  • Una conversación con Robert Longo (1984) 11:17 min color, sonido

Referencias

  1. ^ a b c "Mezcla de Electronic Arts: Shalom Gorewitz: Biografía" . www.eai.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  2. ^ a b c d e f g "Fundación John Simon Guggenheim | Shalom Gorewitz" . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  3. ^ a b c "Shalom Gorewitz | www.li-ma.nl" . www.li-ma.nl . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  4. ^ a b "Melehi: proyección y charla" . MACAAL . 2020-10-13 . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  5. ^ a b "La película se transmite en Friends Hall en honor al famoso artista haitiano" . ramaponews . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  6. ^ a b "Resumen del Festival de Cine de Haití 2017!" . Intercambio Cultural Haití - . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  7. ^ a b "Bienal de Whitney 1987" . whitney.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  8. ↑ a b Glueck, Grace (24 de abril de 1983). "VISTA A LA GALERÍA; EL VIDEO LLEGA A SU PROPIO EN LA BIENAL DE WHITNEY" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  9. ↑ a b etc_admin_1 (16 de mayo de 2011). "La Bienal del Museo Whitney" . www.experimentaltvcenter.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  10. ^ "Shalom Gorewitz | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  11. ^ "Gorewitz, Shalom" . www.museoreinasofia.es . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  12. ^ "Resultados de búsqueda de la NYPL para Shalom Gorewitz" .
  13. ↑ Rush, Michael (10 de febrero de 2002). "ARTE / ARQUITECTURA; Ya no es un huérfano, el videoarte se da una fiesta" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  14. ^ "Directorio de especialistas de Fulbright" . Programa de Especialista Fulbright . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  15. ^ "Shalom Gorewitz" . Escuela de Arte Contemporáneo (CA) . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  16. ^ "Cintas de vídeo | Fundación Teatro, Cine y Danza Daniel Nagrin" . nagrin.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  17. ^ "MFJ: Pensamientos sobre Shirley Clarke y The TP Videospace Troupe" . mfj-online.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  18. ^ Gorewitz, Shalom. "Columna de video" (PDF) . Cambios en las artes (87).
  19. ^ "Video independiente: los primeros quince años" . www.artforum.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  20. ↑ a b Ancona, Victor (noviembre de 1980). "Shalom Gorewitz: manipulador de imágenes metafórica" (PDF) . Videografía .
  21. ^ "Charles Hagen sobre" Imagen / Proceso 1 y 2 " " . www.artforum.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  22. ↑ Glueck, Grace (5 de diciembre de 1980). "Video emerge como un movimiento de bellas artes; Museo de Arte Moderno Whitney Museum The Kitchen Global Village Anthology Film Archives Downtown Center PS1" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  23. ↑ a b etc_admin_1 (17 de junio de 2011). "Shalom Gorewitz" . www.experimentaltvcenter.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  24. ^ "El centro de televisión experimental: una historia, etc. - Anuncios - Arte y educación" . www.artandeducation.net . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  25. ^ "Vuelo nocturno - orden transmitida - todas las estaciones - TheTVDB.com" . www.thetvdb.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  26. ^ "VUELO NOCTURNO - EPISODIO COMPLETO 9 de junio de 1984 Especial del tercer aniversario (Partes 1 y 2: David Bowie, Duran Duran, Culture Club, Eurythmics, KISS, Jimi Hendrix, Philip Glass, Laurie Anderson y MÁS!) - Recurso de videos musicales" . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  27. ^ Hornbacher, Sara (1985). "Video: el medio reflexivo" . Revista de arte . 45 (3): 191-193. doi : 10.2307 / 776852 . ISSN 0004-3249 . 
  28. ^ "Shalom Gorewitz, Brooks Williams. Blue Swee (Algunos pensamientos sobre la invasión estadounidense de Granada) de Paisajes disonantes. 1984 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  29. ^ "Electronic Arts Intermix: Blue Swee: algunas reflexiones sobre la invasión estadounidense de Granada, Shalom Gorewitz" . www.eai.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  30. ^ a b "Blue Swee -" . www.consequenceforum.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  31. ^ "Un cineasta guerrillero estadounidense grabó a las Panteras Negras de Israel en cinta. Cincuenta años después, finalmente se puede ver el metraje" . Haaretz.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  32. ^ "Las cintas de Jerusalén | Banco de datos de video" . www.vdb.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  33. ^ "Shalom Gorewitz: Video reciente" . Columnas blancas . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  34. ↑ LLC, New York Media (25 de abril de 1983). Revista de Nueva York . New York Media, LLC.
  35. ↑ O'Connor, John J. (19 de junio de 1983). "VISTA DE TV; VIDEO ARTISTAS AÚN BUSCAN UN ESPECTÁCULO PARA SUS OBRAS" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  36. ^ "Video Transformaciones - Exposiciones - Curadores independientes internacionales" . curatorsintl.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  37. ↑ Rush, Michael (10 de febrero de 2002). "ARTE / ARQUITECTURA; Ya no es un huérfano, el videoarte se da una fiesta" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  38. ^ "Electronic Arts Intermix: PRIMERA DÉCADA: VIDEO DE LOS ARCHIVOS EAI" . www.eai.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  39. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  40. ^ "NUEVA YORK EN FOCO; Visiones de vídeo" . The New York Times . 2004-07-11. ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  41. ^ "Melehi" . Las habitaciones del mosaico . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  42. ^ "Proyecto MUSE - The Hopkins Review-Volume 12, Number 2, Spring 2019" . muse.jhu.edu . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  43. ^ "Poesía y video: Rachel Hadas, Jonathan Edwards y Shalom Gorewitz" . Artes literarias . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  44. ^ "Mezcla de Electronic Arts: Shalom Gorewitz" . www.eai.org . Consultado el 28 de junio de 2021 .

enlaces externos

  • http://www.vasulka.org/archive/Institutions2/AntholFilmArch/Vol1No3Bulletin.pdf
  • http://www.experimentaltvcenter.org/sites/default/files/history/pdf/AnconaGorewitz_74.pdf
  • https://monoskop.org/images/a/a6/Art_Journal_45_3_Video_The_Reflexive_Medium.pdf
  • http://archives.getty.edu:30008/getty_images/digitalresources/2006m7_lbma/2006m7_lbma_exhibitionchron.pdf
  • http://pdf.oac.cdlib.org/pdf/getty/spcoll/2014.M.6.pdf
  • https://openvault.wgbh.org/catalog/V_3ACCE04B017440119A6C68936026B3A1
  • https://assets.moma.org/documents/moma_master-checklist_327237.pdf?_ga=2.142047152.301614984.1623784951-999454174.1622755695
  • https://www.si.edu/object/siris_sil_402017
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shalom_Gorewitz&oldid=1031649939 "
Contribute a better translation