Alison Knowles (nacida en 1933) es una artista visual estadounidense conocida por sus instalaciones, actuaciones, trabajos sonoros y publicaciones. Knowles fue miembro fundador del movimiento Fluxus , una red internacional de artistas que aspiraban a fusionar diferentes medios y disciplinas artísticas. Los criterios que han llegado a distinguir su trabajo como artista son el escenario de la actuación , la indeterminación de las partituras de sus eventos que resultan en la desautorización de la obra y el elemento de participación táctil. Se graduó del Pratt Institute en Nueva York con una licenciatura en bellas artes. En mayo de 2015, Pratt le otorgó un doctorado honoris causa. [1]
Alison Knowles | |
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Nació | 1933 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arte de performance , Grabado |
Movimiento | Fluxus |
En la década de 1960, participó activamente en la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York, colaborando con artistas influyentes como John Cage y Marcel Duchamp . Durante este tiempo, comenzó a producir partituras de eventos o actuaciones que transforman lo cotidiano en arte. La inclusión de Knowles de elementos visuales, auditivos y táctiles distingue su arte del trabajo de otros artistas de Fluxus.
Vida personal
Alison Knowles estaba casada con Dick Higgins , un destacado fluxista que acuñó el término intermedia . Tiene dos hijas gemelas, Jessica y Hannah Higgins . Jessica es una artista intermedia con sede en Nueva York estrechamente relacionada con el curador seminal Lance Fung , la fallecida galerista de Fluxus Emily Harvey y The International Artists 'Museum's Construction in Process . Hannah Higgins es escritora, historiadora del arte y profesora en la Universidad de Illinois en Chicago . Ambas hijas actuaron y colaboraron en eventos originales relacionados con Fluxus cuando eran jóvenes. Knowles a menudo hace presentaciones con miembros de su familia, incluidas páginas sueltas , zapatos de su elección y frijoles todo el día . Knowles vive y trabaja desde su loft en el distrito de Soho de la ciudad de Nueva York, donde fue una granjera a partir de la década de 1950. [2]
Trabajo temprano
Al transferirse del Middlebury College en Vermont, Knowles se graduó del Pratt Institute en 1956. Como su padre era profesor en Pratt, pudo inscribirse en la escuela sin costo alguno. Durante las clases nocturnas, Knowles estudió pintura con el expresionista abstracto Adolph Gottlieb . Admiraba a Helen Frankenthaler y conocía el trabajo de Jackson Pollock . Franz Kline también impartió algunos de los cursos de pintura. Durante el día, Knowles estudió diseño gráfico y maquetación comercial. Una clase impartida por el pintor Richard Lindner resultó muy influyente para Knowles. “Lo que aprendí allí fue que soy artista. Lo que debería haber aprendido allí es que no soy pintor ”, dijo Knowles en una entrevista en 2006. [3]
Además de su padre, Knowles señala a John Cage como otro de sus mentores. Supo de Cage a través de uno de sus cursos impartidos en la New School for Social Research en 1958. Muchos de los líderes de Fluxus, como Dick Higgins , George Brecht , Al Hansen y Allan Kaprow , tomaron la clase histórica. [4] El enfoque de Knowles en la pintura disminuyó después de su exposición en la Nonegon Gallery de Nueva York, en la que destruyó todas sus obras en una hoguera detrás de la casa de su hermano. [2] Este acto de destrucción la llevó directamente a su asociación con otros tipos de trabajo y, finalmente, con Fluxus. En la primera gira de Fluxus en 1962, Knowles comenzó a escribir partituras de eventos, que rápidamente se convertirían en un aspecto importante del movimiento. [5]
Después de participar en los Festivales Fluxus iniciales en Europa de 1962 a 1963, Knowles regresó a los Estados Unidos y comenzó a fabricar objetos, algunos como múltiplos de Fluxus encargados por George Maciunas , el líder del movimiento. Las piezas de Knowles basadas en objetos se centran en la interacción táctil y audible de la audiencia con la obra de arte. Mientras que sus contrapartes se centraron en las convenciones de la música, Knowles se centró en la poesía y el significado de la palabra hablada. Durante la década de 1960, comenzó a incorporar frijoles en su arte, un motivo común en su trabajo. El frijol era un objeto único para usar en un momento en que otros artistas de Fluxus empleaban detritus callejeros, readymades y objetos de ensamblaje.
Objetos de libro
Con la invitación de Maciunas , Knowles produjo uno de sus primeros libros, los Bean Rolls (1963). A diferencia de un volumen encuadernado tradicional, las páginas de este trabajo son pequeños rollos de papel, que el lector puede seleccionar y ver en cualquier orden. En cada pergamino, Knowles imprimió textos encontrados recopilados de canciones, recetas, historias, ciencia, dibujos animados y anuncios. La lata también contiene frijoles secos, que crean un sonido de traqueteo cuando se manipula el recipiente. En la década de 1960, Knowles amplió este aspecto performativo de Bean Rolls organizando lecturas con múltiples participantes.
En 1967, Knowles creó The House of Dust , conocido como el primer poema generado por computadora, un tipo de poesía digital , en colaboración con el compositor James Tenney . El poema comenzó como un conjunto de cuatro listas escritas por Knowles. Seleccionar una frase de cada lista describiría una casa hecha de cierto material, en un lugar particular, iluminada por una fuente de luz y albergando a varios habitantes. [6] Ella le dio las listas a Tenney, quien las incorporó a uno de los primeros programas de IBM. El poema informático fue escrito con el lenguaje FORTRAN y fue incluido en la exposición Cybernetic Serendipity . [7] La salida arrojó una permutación secuenciada al azar. De aproximadamente 10,000 estrofas posibles, Knowles seleccionó una cuarteta: “una casa de polvo / en terreno abierto / iluminada por luz natural / habitada por amigos y enemigos” - como base para una escultura interactiva en el campus del Instituto de Artes de California en el principios de la década de 1970. [8]
Knowles amplió la escala de sus proyectos de libros con The Big Book (1967), una construcción de entrada compuesta por ocho "páginas" móviles, cada una de cuatro pies de ancho por dos de alto, ancladas a un lomo de metal. Cada página presentaba un punto de acceso que conducía a la siguiente, formando diferentes espacios y formas en las que el lector podía acercarse al libro. La composición pesaba alrededor de una tonelada y contenía una galería, una biblioteca, un túnel de césped y una ventana. Se construyó con materiales encontrados, como un inodoro, una estufa y un teléfono de su apartamento y estudio, y se podía empaquetar y enviar en dos cajas. El libro viajó a ciudades de Canadá, Europa y Estados Unidos, desintegrándose gradualmente en sus componentes individuales cuando llegó a su destino final en San Diego, California. The Big Book inspiró sus otras instalaciones a gran escala, The Book of Bean y The Boat Book . Además de explorar el potencial escultórico de un libro, Knowles también ha producido y escrito varios libros de texto y poesía experimentales. [9]
The Boat Book se estrenó en Art Basel en Miami en enero de 2014. Knowles dijo: "El túnel de césped será reemplazado por una estructura de aro entre dos páginas cubiertas con seda azul como el océano". La "escultura del libro", como ella lo llama, también contiene un ojo de buey, redes de pesca y una caña de pescar, un ancla y otros accesorios de viaje por agua. [2]
Puntuaciones de eventos
Las partituras de eventos son actuaciones inventadas por George Brecht , quien fue influenciado por la clase de Cage en composición experimental. Muchos trabajos de Fluxus presentan esta pieza de interpretación minimalista, que a menudo se compone de instrucciones simples. [10] Como dice Knowles, la puntuación de un evento es "una receta de acción de una o dos líneas". The Identical Lunch [11] (1969) de Knowles es una de sus puntuaciones más conocidas basada en su hábito de comer la misma comida, a la misma hora todos los días: “un sándwich de atún sobre tostadas de trigo, con lechuga y mantequilla, sin mayonesa y una taza de sopa o un vaso de suero de leche ". La partitura supuestamente comenzó después de que Philip Corner , su amigo y compañero miembro de Fluxus, comentara sobre su rutina diaria de almuerzo en Riss Dinner en Chelsea, Nueva York. Knowles decidió invitar a la gente a almorzar con ella y documentar todos los matices y repeticiones. La repetición del gesto convirtió la comida en un reflejo consciente de una actividad cotidiana. [12] “Se trataba de tener una excusa para hablar con la gente, notar todo lo que sucedió, prestar atención”, dijo Knowles durante su reciente interpretación de la partitura del evento en el Museo de Arte Moderno . [13]
El aspecto del tacto es un elemento distintivo que distingue a Knowles de muchos otros artistas de Fluxus. Una de sus partituras para eventos más notables, Make a Salad , se presentó originalmente en 1962 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. En esta partitura, Knowles prepara una ensalada masiva cortando las verduras al ritmo de la música en vivo, mezclando los ingredientes arrojándolos al aire y luego sirviendo la ensalada a la audiencia. Make a Salad se ha presentado en numerosos lugares de todo el mundo, incluidos el Tate Modern , el High Line , el Walker Art Center y, más recientemente, en Art Basel 2016. [14]
Shoes of Your Choice también debutó al mismo tiempo que Make a Salad en el ICA. Para los zapatos de su elección , Knowles pide a los participantes que describan simplemente los zapatos que están usando. En 2011, Knowles interpretó Shoes of Your Choice [15] y otras obras para el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama en "Una celebración de la poesía estadounidense en la Casa Blanca" junto a Billy Collins , el actor y poeta de hip-hop Common , Elizabeth. Alexander , Rita Dove y Kenneth Goldsmith . [dieciséis]
Soundworks
Knowles ha estado activo en el sonido desde finales de la década de 1960. En 1969, Knowles diseñó y coeditó Notations de John Cage , un libro de manuscritos musicales publicado por Something Else Press . Su Bean Garden , presentado por primera vez en el Festival Anual de Avant Garde de Nueva York , consiste en una gran plataforma amplificada cubierta con frijoles. Más recientemente reconstruido para la exposición de Alison Knowles en el Museo de Arte Carnegie , el Bean Garden invita a los visitantes a caminar a través de la plataforma, permitiendo que los sonidos de los frijoles resuenen con cada paso. [17] Knowles también ha creado una serie de objetos sonoros, incluido el volteador de frijoles (una bolsa de papel de lino hecha a mano llena de frijoles), muñequeras (“guantes” de papel de lino incrustados con frijoles) y un acordeón de bambú y lino. [18] El interés de Knowles en los sonidos producidos por los frijoles se exploró en una serie de cuatro programas de radio presentados por la estación alemana Westdeutscher Rundfunk , cuyo director era amigo y partidario de John Cage. En 1982, Knowles recibió el prestigioso premio Karl Sczuka al mejor trabajo de radio de WDR por su partitura de eventos, Bean Sequences .
Huellas dactilares
Aunque cambió de dirección a medida que se desarrolló su interés en la interpretación, Knowles comenzó a producir pinturas en serigrafía que se exhibían en la Judson Gallery a principios de la década de 1960. Desde 1963 hasta mediados de la década de 1970, la imprenta funcionó como una expresión de sus otras preocupaciones basadas en el proceso. En 1963, colaboró con los estudiantes de Cage, Robert Watts y George Brecht, en el programa Scissors Brothers Warehouse , comúnmente conocido como BLINK por la palabra en negrita que aparece en el centro. Esta impresión cuadrada de dieciocho pulgadas constaba de tres imágenes elegidas al azar, una seleccionada por cada artista. La imagen apareció en todo, desde lienzos hasta trajes de baño y cepillos para el cabello, y todos se vendieron en mercados de pulgas. Knowles produjo la serie gráfica Identical Lunch , que muestra a sus amigos y colegas de Fluxus consumiendo The Identical Lunch , a principios de la década de 1970. [19]
A fines de la década de 1960, Knowles trabajó en estrecha colaboración con Marcel Duchamp para recrear su primera pieza óptica, los Coeurs Volants . El original fue realizado en 1936 para Cahiers d'Art , una revista artística y literaria francesa. Inicialmente, Knowles quería los derechos para reproducir la imagen para la portada de una publicación de Something Else Press (con el poema concreto de Emmett Williams Sweethearts ). [20] Sin embargo, al conocerse en persona, se decidió que ella crearía una nueva serigrafía del trabajo. Knowles visitó el apartamento de Marcel y Teeny Duchamp para elegir muestras de color para la reimpresión. Después de una mala comunicación, Duchamp firmó en broma una de las muestras a lápiz, posiblemente creando su último readymade . [8]
Premios
Knowles ha sido reconocida por sus profundas contribuciones al arte contemporáneo en las formas de una beca Guggenheim (1967), National Endowment for the Arts Grants (1981 y 1985), una colaboración del New York State Council on the Arts Grant (1989), una documenta Cátedra en la Kunstakademie Kassel, Alemania (1998), el premio Lifetime Achievement Award de la College Art Association (2003) y Anonymous fue una beca para mujeres (2003). En 2015, Knowles fue seleccionado por la historiadora del arte Claire Bishop para recibir un premio Francis J. Greenburger , que se otorga a artistas poco reconocidos cada dos años. [21]
Referencias
- ^ "Instituto Pratt | Noticias | Los oradores y receptores de grado honorario anunciados para la graduación el 15 de mayo" .
- ^ a b c Bloch, Mark. "El libro del barco de Alison Knowles" Revista White Hot. http://whitehotmagazine.com/articles/boat-book-alison-knowles/3113 . Enero 2014.
- ^ Janssen, Ruud. "Entrevista con Alison Knowles" (PDF) . www.fluxusheidelberg.org . Centro Fluxus Heidelberg. Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ Higgins, Hannah (diciembre de 2002). Experiencia Fluxus . Prensa de la Universidad de California. pag. 1 . ISBN 9780520228672.
- ^ Bloch, Mark "¿Qué hizo Raynaud y cuándo lo supo? Una entrevista con Alison Knowles" Revista de estudios de Black Mountain College Vol. 8. http://www.blackmountainstudiesjournal.org/volume-8-special-surprise-issue-summer-2015/what-did-raynaud-and-when-did-he-know-it-interview-with-alison- knowles-by-mark-bloch /
- ^ Taylor, Scott. "Alison Knowles, James Tenney y la casa del polvo en CalArts" . Consultado el 12 de julio de 2016 .
- ^ Sutton, Gloria. "Poemfields de Stan VanDerBeek: el intersticio del cine y la informática". En Mainframe Experimentalism: Early Computing and the Foundations of the Digital Arts, editado por Hannah Higgins y Douglas Kahn (Berkeley, CA: University of California Press, 2012), 330.
- ^ a b Woods, Nicole L. (2012). "Objeto / poemas: arquitectura feminista de Alison Knowles (x) tura" . X-TRA . 15 (1).
- ^ Knowles, Alison (1 de enero de 2013). El gran libro . Libros de pasajeros. ISBN 978-3940215130.
- ^ Higgins, Hannah (diciembre de 2002). Experiencia Fluxus . Prensa de la Universidad de California. págs. 1-2 . ISBN 9780520228672.
- ^ "Actuación 10: Alison Knowles" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ Higgins, Hannah (diciembre de 2002). Experiencia Fluxus . Prensa de la Universidad de California. págs. 47–48 . ISBN 9780520228672.
- ^ Kennedy, Randy (2 de febrero de 2011). "Arte en el MoMA: Atún sobre Trigo (Mantenga la Mayo)" . The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2016 .
- ^ Neuendorf, Henri (28 de abril de 2016). "Mejor trae un tenedor a Art Basel, porque Alison Knowles te hará una ensalada" . news.artnet.com . Consultado el 28 de junio de 2016 .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=-68Z708lFsY
- ^ "Una celebración de la poesía estadounidense en la Casa Blanca" . whitehouse.gov . 2011-05-11 - vía Archivos Nacionales .
- ^ "Alison Knowles en CMOA" . press.cmoa.org . CMOA . Consultado el 13 de julio de 2016 .
- ^ "Instrumentos de papel" . Alison Knowles . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
- ^ Higgins, Hannah (diciembre de 2002). Experiencia Fluxus . Prensa de la Universidad de California. págs. 138-139 . ISBN 9780520228672.
- ^ Dyment, Dave (2 de junio de 2012). "Prensa Algo Más: Coeurs Volants de Duchamp" . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ Greenberger, Alex. "Rincón del coleccionista: Francis Greenburger", ARTNews. Publicado el 31/08/15. www.artnews.com/2015/08/31/collectors-corner-francis-greenburger/
enlaces externos
- Alison Knowles
- Lista de puntuaciones de eventos
- Alison Knowles en CMOA
- Celebrando el arte efímero y lúdico de Alison Knowles
- Sus materiales ordinarios: la artista de Fluxus Alison Knowles en su exposición en el Museo Carnegie
- La exhibición de CMOA explora la larga carrera de Alison Knowles
- Alison Knowles en James Fuentes
- Cañón de Frijoles