Allan Kaprow (23 de agosto de 1927-5 de abril de 2006) fue un pintor, ensamblador y pionero estadounidense en establecer los conceptos del arte de performance . Ayudó a desarrollar el " Medio ambiente " y el " Acontecimiento " a finales de los años cincuenta y sesenta, así como su teoría. Sus Happenings, unos 200 de ellos, evolucionaron a lo largo de los años. Finalmente, Kaprow cambió su práctica a lo que llamó "Actividades", piezas íntimamente escaladas para uno o varios jugadores , dedicadas al estudio de la actividad humana normal de una manera congruente con la vida cotidiana. Fluxus , performance y arte de instalación fueron, a su vez, influenciados por su trabajo.
Allan Kaprow | |
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Nació | Atlantic City, Nueva Jersey , Estados Unidos | 23 de agosto de 1927
Fallecido | 5 de abril de 2006 Encinitas, California , Estados Unidos | (78 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Columbia Universidad de Nueva York |
Conocido por | Arte de instalación , Pintura |
Trabajo notable | Acontecimientos |
Movimiento | Fluxus |
Sitio web | allankaprow |
Carrera académica
Estudios
Kaprow comenzó su educación temprana en Tucson, Arizona, donde asistió a un internado. Posteriormente asistirá a la High School of Music and Art de Nueva York donde sus compañeros de estudios fueron los artistas Wolf Kahn , Rachel Rosenthal y la futura galerista neoyorquina Virginia Zabriskie. Como estudiante de la Universidad de Nueva York , Kaprow fue influenciado por el libro Art as Experience de John Dewey . [1] Estudió artes y filosofía como estudiante de posgrado. Recibió su maestría en historia del arte de la Universidad de Columbia . Comenzó en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en 1947. Fue aquí donde comenzó con un estilo de pintura de acción , que influyó mucho en sus piezas de Happenings en los años venideros. Luego pasó a estudiar composición con John Cage en su clase en la New School for Social Research , pintura con Hans Hofmann e historia del arte con Meyer Schapiro . Kaprow comenzó su carrera en el estudio como pintor y luego cofundó las Galerías Hansa y Reuben en Nueva York y se convirtió en el director de la Judson Gallery. [ cita requerida ] Con la influencia de John Cage, se centró cada vez menos en el producto de la pintura y, en cambio, en la acción. [ cita requerida ]
Enseñando
Kaprow comenzó a enseñar en la Universidad de Rutgers en 1953. Mientras estuvo allí, ayudó a crear el grupo Fluxus, junto con los profesores Robert Watts , Geoffrey Hendricks y Roy Lichtenstein , los artistas George Brecht y George Segal , y los estudiantes universitarios Lucas Samaras y Robert Whitman . [2] A lo largo de una larga carrera docente, enseñó en Rutgers hasta 1961, [3] Pratt Institute de 1960 a 1961, la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook de 1961 a 1966 y el California Institute of the Arts de 1966 a 1974, antes de servir como miembro de la facultad de tiempo completo en la Universidad de California, San Diego , donde enseñó desde 1974 hasta 1993. [4] [5]
Acontecimientos
En 1958, Kaprow publicó el ensayo "El legado de Jackson Pollock ". [6] En él exige un "arte concreto" hecho de materiales cotidianos como "pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas". En este texto en particular, utiliza el término " sucediendo " por primera vez, afirmando que la artesanía y la permanencia deben olvidarse y los materiales perecederos deben usarse en el arte. [7]
Los "Happenings" comenzaron como eventos con un guión estricto, en los que la audiencia y los artistas siguieron las señales para experimentar el arte. [1] Para Kaprow, un Happening era "un juego, una aventura, una serie de actividades realizadas por los participantes por el simple hecho de jugar". Además, Kaprow dice que los Happenings fueron "eventos que, en pocas palabras, suceden". No hubo un principio, medio o final estructurado, y no hubo distinción o jerarquía entre artista y espectador. Fue la reacción del espectador lo que decidió la obra de arte, haciendo de cada Happening una experiencia única que no se puede replicar. Es participativo e interactivo , con el objetivo de derribar el muro, también conocido como " el cuarto muro " entre el artista y los observadores, para que los observadores no solo "lean" la pieza, sino que también interactúen con ella, convirtiéndose en parte del arte.
Uno de esos trabajos, titulado Dieciocho acontecimientos en seis partes , involucró a una audiencia que se movía junta para experimentar elementos como una banda tocando instrumentos de juguete, una mujer apretando una naranja y pintores pintando. [1] Su trabajo evolucionó y se volvió menos guionista e incorporó más actividades cotidianas. [8] Otro ejemplo de un Happening que creó implicaba llevar a las personas a una habitación que contenía una gran cantidad de cubitos de hielo, que tenían que tocar, lo que hacía que se derritieran y la pieza se completara.
Los acontecimientos más famosos de Kaprow comenzaron alrededor de 1961 a 1962, cuando llevaba a estudiantes o amigos a un sitio específico para realizar una pequeña acción. Obtuvo una atención significativa en septiembre de 1962 por su actuación de Words en la Smolin Gallery . Sin embargo, en ninguna parte se ilustra mejor la naturaleza ritualista de sus sucesos que en Eat (1964), que tuvo lugar en una cueva de suelos irregulares entrecruzados de charcos y arroyos. Como lo describió el dramaturgo canadiense Gary Botting : "Los 'visitantes' entraron por una puerta vieja, caminaron por un pasillo oscuro y estrecho y subieron los escalones hasta una plataforma iluminada por una bombilla común. Las niñas ofrecieron vino tinto y blanco a cada visitante. Manzanas y racimos de plátanos colgaban del techo y una niña fritaba buñuelos de plátano en un fogón. En una pequeña cueva, a la que solo se entraba subiendo una escalera, un artista cortaba, salaba y distribuía patatas hervidas. En una choza de troncos se ponía pan y mermelada. servido. Se metía pan entre los troncos. Los visitantes podían comer y beber al azar durante una hora. No había más diálogo que el utilizado en la interacción de los visitantes con los artistas ". [9] Botting notó que Eat apelaba a todos los sentidos y, además, estaba el tic tac rítmico y repetido de los metrónomos al ritmo de un latido del corazón humano, simulando un tamborileo ritual. Además, "los 'visitantes' estaban involucrados físicamente (al ser obligados a caminar, comer, beber, etc.), mentalmente (al ser obligados a seguir instrucciones), emocionalmente (por la oscuridad y extrañeza del interior de la cueva), y místicamente (por el 'misterio' de lo que está más allá de las paredes de la cabaña o en la cueva interior ". [10] En resumen, Kaprow desarrolló técnicas para provocar una respuesta creativa de la audiencia, alentando a los miembros de la audiencia a hacer sus propias conexiones entre ideas y eventos. En sus propias palabras, "Y el trabajo en sí, la acción, el tipo de participación, estaba tan alejado de cualquier cosa artística como el sitio". [11] Rara vez registró sus Happenings, lo que los convirtió en una ocurrencia. [12]
En la Conferencia Internacional de Diseño de 1971 en Aspen , Kaprow dirigió un evento llamado "Tag" en el remonte de Aspen Highlands que se centró en uno de los temas de la conferencia: "la revolución tecnológica". Utilizando cinco cámaras de video y monitores, grabó a las personas subiendo al telesilla y nuevamente mientras se veían a sí mismos subiendo al telesilla en los monitores. [13]
El trabajo de Kaprow intenta integrar el arte y la vida. A través de Happenings, la separación entre vida, arte, artista y público se vuelve borrosa. El "Happening" permite al artista experimentar con el movimiento corporal, los sonidos grabados, los textos escritos y hablados, e incluso los olores. Uno de sus primeros "Acontecimientos" fue "Acontecimientos en la escena de Nueva York", escrito en 1961 mientras se desarrollaba la forma. Kaprow las llama piezas de teatro poco convencionales, incluso si son rechazadas por los "devotos" del teatro debido a sus orígenes en las artes visuales. Estos "Happenings" utilizan elementos desechables como cartón o latas, lo que hace que sea más barato para Kaprow poder cambiar su obra de arte cada vez. En el momento en que esos elementos se rompen, puede juntar más materiales desechables y producir otra obra maestra de improvisación. Señala que sus presentaciones en lofts, tiendas y sótanos amplían el concepto de teatro al destruir la barrera entre audiencia y obra y "demostrando la conexión orgánica entre el arte y su entorno". [1] Ha habido recreaciones de sus piezas, como "Overflow" , un tributo al Happening original de 1967 "FLUIDS" .
En 2014 This Is Not A Theatre Company volvió a presentar dos de los Happenings de Allan Kaprow en la ciudad de Nueva York como parte de la exposición "Allen Kaprow. Otras formas" en la Fundacio Antoni Tapies de Barcelona: Toothbrushing Piece ("interpretada en privado con amigos"), y Pose ("Llevar sillas por la ciudad. Sentarse aquí y allá. Fotografiado. Pix dejado en el lugar. Continuando").
Ha publicado extensamente y fue profesor emérito en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego . Kaprow también es conocido por la idea de "no-arte", que se encuentra en sus ensayos [2] "Arte que no puede ser arte" y "La educación del no-artista".
Muchos artistas conocidos, por ejemplo, Claes Oldenburg , lo citan como una influencia en su trabajo. [14]
Obras publicadas
Assemblage, Environments and Happenings (1966) presentó el trabajo de artistas de ideas afines a través de fotografías y ensayos críticos, y es un texto estándar en el campo del arte escénico. Essays on the Blurring of Art and Life (1993) de Kaprow , una colección de piezas escritas durante cuatro décadas, ha puesto sus teorías sobre la práctica del arte en la actualidad a disposición de una nueva generación de artistas y críticos. [15]
Reconocimiento
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Yard (1951) en sexto lugar en su lista de las mejores obras de arte escénico, escribiendo: "Sus primeros acontecimientos atrajeron a la audiencia de manera abrumadora, a menudo lúdica. Yard es quizás el más significativo de estos primeros trabajos". . [dieciséis]
Ver también
- Fluxus
- Arte de instalación
- Grupo Gutai
- Galerías de la décima calle
- Dadá
- Arte de performance
- Improvisar en todas partes
- Arte de los nuevos medios
- Fluxus en la Universidad de Rutgers
- Exposición 2014: Allan Kaprow. Otras formas | Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Referencias
- Art News 60 (3): 36-39,58-62. 1961. Reimpreso en Allan Kaprow, Essays on the Blurring of Art and Life . Ed. Jeff Kelley. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 1993.
- Wardrip-Fruin, Noah y Montfort, Nick (2003). El lector de nuevos medios . La prensa del MIT.
- ^ a b c Cotter, Holanda (10 de abril de 2006). "Allan Kaprow, creador de 'Happenings' artísticos, muere a los 78" . The New York Times . Consultado el 29 de abril de 2008 .
- ^ Trevor, Greg. "Rutgers y la vanguardia" . Enfoque de Rutgers. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2006 . Consultado el 5 de mayo de 2008 .
- ^ Kaprow, Allan. "Allan Kaprow - Artista, Arte - Allan Kaprow" . Consultado el 4 de mayo de 2010 .
- ^ Rourke, Mary (8 de abril de 2006). "Allan Kaprow, 79; 'Acontecimientos' del artista abrió nuevos caminos en la expresión" . Los Angeles Times . Consultado el 14 de septiembre de 2015 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de abril de 2011 . Consultado el 11 de enero de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Kaprow, Allan. "El legado de Jackson Pollock" . artnews.com . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
- ^ "Fluxus & Happening - Allan Kaprow | Cronología" . Archivado desde el original el 8 de junio de 2010 . Consultado el 4 de mayo de 2010 .
- ^ Gary Botting , "Acontecimientos", en El teatro de la protesta en América (Edmonton: Harden House, 1972) 13-17
- ^ Botting, "Acontecimientos", 15
- ^ Botting, Happenings , p. 15
- ^ "Allan Kaprow" . Journal of Contemporary Art, Inc. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2008 . Consultado el 28 de abril de 2008 .
- ^ Cotter, Holanda (19 de noviembre de 1999). "ARTE EN REVISIÓN; Allan Kaprow y Robert Watts - 'Experimentos en el día a día ' " . The New York Times . Consultado el 29 de abril de 2008 .
- ^ Twemlow, Alice (2009). "No puedo hablar contigo si dices eso: una colisión ideológica en la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen, 1970". Diseño y Cultura . 1 (1): 23–49. doi : 10.2752 / 175470709787375832 .
- ^ "Biografía de Allan Kaprow" . Las artes: bellas artes, arte contemporáneo y música . nd . Consultado el 4 de mayo de 2010 .
- ^ Paul, J. (2001). "INVENTARIO DE LOS DOCUMENTOS DE ALLAN KAPROW, 1940-1997" (PDF) . Consultado el 5 de mayo de 2010 .
- ^ Eisinger, Dale (9 de abril de 2013). "Las 25 mejores obras de arte escénico de todos los tiempos" . Complejo . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
enlaces externos
- Página de entrada de UBU Sound para Allan Kaprow
- Página de entrada histórica de UBU para Allan Kaprow
- Sitio web oficial de Allan Kaprow
- Entrada de blog "Performance Art 101: The Happening, Allan Kaprow" en el sitio web de TATE
- "Allan Kaprow, creador de 'Happenings' artísticos, muere a los 78 años", obituario de The New York Times
- Citas relacionadas con Allan Kaprow en Wikiquote
- Materiales de aprendizaje relacionados con las artes escénicas en Wikiversity
- Finding Aid for Allan Kaprow papers , Getty Research Institute, Los Ángeles. Número de acceso 980063.