Sharaku
Tōshūsai Sharaku ( japonés :東洲斎 写楽; activo entre 1794 y 1795) fue un diseñador de estampados ukiyo-e japonés, conocido por sus retratos de actores de kabuki . No se conocen ni su verdadero nombre ni las fechas de su nacimiento o muerte. Su carrera activa como artista de xilografía abarcó diez meses; su prolífico trabajo encontró desaprobación y su producción llegó a su fin tan repentina y misteriosamente como había comenzado. Su trabajo ha llegado a ser considerado uno de los mejores en el género ukiyo-e.
Sharaku hizo principalmente retratos yakusha-e de actores de kabuki. Sus composiciones enfatizan poses de dinamismo y energía, y muestran un realismo inusual para los grabados de la época: contemporáneos como Utamaro representaron a sus sujetos con una belleza idealizada, mientras que Sharaku no tuvo reparos en mostrar detalles poco favorecedores. Esto no fue del gusto del público, y la producción del enigmático artista cesó en el primer mes de 1795. Su dominio del medio sin aparente aprendizaje ha generado mucha especulación, y los investigadores han tratado durante mucho tiempo de descubrir su verdadera identidad, entre los Decenas de propuestas, algunas sugieren que fue un oscuro poeta, otras un actor de Noh , o incluso el maestro de ukiyo-e Hokusai .
El arte Ukiyo-e floreció en Japón durante el período Edo, del siglo XVII al XIX. La forma de arte tomó como temas principales a cortesanas , actores de kabuki y otros asociados con el estilo de vida del "mundo flotante" ukiyo de los distritos de placer . Junto con las pinturas, los grabados en madera producidos en masa fueron una forma importante del género. [1] El arte Ukiyo-e estaba dirigido a los comerciantes en la parte inferior de la escala social , especialmente de la capital administrativa de Edo (Tokio moderno). Su audiencia, temas, estética y naturaleza producida en masa impidieron que se considerara un arte serio. [2]
Después de mediados del siglo XVIII, las impresiones nishiki-e a todo color se hicieron comunes, impresas con una gran cantidad de bloques de madera, uno para cada color. [3] Los críticos han llegado a ver el final del siglo XVIII como un período de apogeo en la calidad general de la obra. [4] Shunshō de la escuela Katsukawa introdujo el ōkubi-e "imagen de cabeza grande" en la década de 1760. [5] Él y otros miembros de la escuela Katsukawa popularizaron las impresiones de actores ōkubi yakusha-e y el polvo de mica en los fondos para producir un lujoso efecto brillante. [6] En contraste con las impresiones de actores anteriores, que usaban rasgos estereotipados y poses de actores anónimos, estos ōkubi yakusha-e buscaban semejanzas reconocibles. [7]
Las obras de Tōshūsai [a] Sharaku aparecieron a mediados de la era Kansei (1789–1801), cuando la nación enfrentaba tiempos económicos difíciles a los que el gobierno militar respondió con políticas reaccionarias como las reformas de Kansei destinadas a fortalecer el sistema shogunal feudal . Algunas de las políticas restringieron las modas extravagantes y los teatros Kabuki enfrentaron un control estricto sobre los excesos percibidos y los límites en los ingresos de los actores. Sin embargo, el arte del período Edo tardío floreció, y nuevas obras y actores populares continuaron apareciendo rápidamente en el teatro kabuki, donde las representaciones realistas se pusieron de moda. [9] Yakusha-ellegó a favorecer un mayor énfasis en la individualidad de los actores, y los compradores esperaron imágenes con la semejanza de los actores, [b] en lugar de las imágenes estereotipadas del pasado, como las de la escuela Torii, una vez dominante . [10]
Según investigaciones recientes, es fuerte decir que shuraku es el sirviente capaz de la familia Awa bee suga ・ Saito Toro Bingbei.
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