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| Sharon Tate | |
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 Foto publicitaria de Tate en Valley of the Dolls , 1967 | |
| Nació | Sharon Marie Tate 24 de enero de 1943 |
| Fallecido | 9 de agosto de 1969 (26 años) Benedict Canyon , Los Ángeles, California , EE. UU. |
| Causa de la muerte | Múltiples puñaladas |
| Lugar de descanso | Holy Cross Cemetery, Culver City , California 33 ° 59′26 ″ N 118 ° 23′16 ″ W / 33,99056 ° N 118,38778 ° W |
| Ocupación |
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| Años activos | 1961–1969 |
| Altura | 5 pies 6 pulgadas (168 cm) |
| Esposos) | |
| Socios) | Philippe Forquet (1963-1964) Jay Sebring (1964-1966) |
| Padres) |
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| Sitio web | www |
| Firma | |
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Sharon Marie Tate Polanski (24 de enero de 1943 - 9 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. Durante la década de 1960, interpretó pequeños papeles en televisión antes de aparecer en películas y apareció regularmente en revistas de moda como modelo y chica de portada. Después de recibir críticas positivas por sus actuaciones cómicas y dramáticas, Tate fue aclamada como una de las recién llegadas más prometedoras de Hollywood.
Tate hizo su debut cinematográfico en 1961 como extra en Barrabás con Anthony Quinn . Luego apareció en la película de terror Eye of the Devil (1966). Su actuación más recordada fue como Jennifer North en la película clásica de culto de 1967 Valley of the Dolls , que le valió una nominación al Globo de Oro . Ese año también actuó en la película The Fearless Vampire Killers , dirigida por su futuro esposo Roman Polanski . La última película completa de Tate, 12 + 1 , fue lanzada póstumamente en 1969. [1] [2]
El 9 de agosto de 1969, Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson , una secta, en la casa que compartía con Polanski. Estaba embarazada de casi nueve meses. [3]
Vida y carrera [ editar ]
1943-1964: infancia y carrera como actor temprano [ editar ]
Sharon Marie Tate nació el 24 de enero de 1943 en Dallas, Texas, la mayor de tres hijas del coronel Paul James Tate, [4] un oficial del ejército de los Estados Unidos , y su esposa, Doris Gwendolyn (de soltera Willett). Su hermana Debra declaró que la familia es de ascendencia inglesa y franco-suiza. [5] A los seis meses de edad, Tate ganó el concurso "Miss Tiny Tot of Dallas", pero sus padres no tenían ambiciones en el mundo del espectáculo para su hija. Paul Tate fue ascendido y transferido varias veces. A la edad de 16 años, Tate había vivido en seis ciudades y, según los informes, le resultaba difícil mantener amistades. Su familia la describió como tímida y carente de confianza en sí misma. Como adulta, Tate comentó que la gente malinterpretaría su timidez como indiferencia hasta que la conocieran mejor.[6]
Tate asistió a Chief Joseph Junior High School (ahora Chief Joseph Middle School) de septiembre de 1955 a junio de 1958, y a Columbia High School (ahora Richland High School) en Richland, Washington , de septiembre de 1958 a octubre de 1959. Asistió a Irvin High School en El Paso, Texas , desde finales del otoño de 1959 hasta abril de 1960; y Vicenza American High School en Vicenza, Italia , de abril de 1960 a junio de 1961. Tate se graduó de Vicenza American High School en 1961.
A medida que maduraba, la gente comentaba sobre la belleza de Tate; comenzó a participar en concursos de belleza, ganando el título de "Miss Richland" en Washington en 1959. Habló de su ambición de estudiar psiquiatría y también declaró su intención de competir en el certamen " Miss Washington " en 1960; sin embargo, antes de que pudiera hacer cualquiera de las dos cosas, su padre recibió la orden de estar estacionada en Italia. Con su familia mudándose a Verona , Tate se enteró de que se había convertido en una celebridad local debido a la publicación de una fotografía de ella en traje de baño en la portada del periódico militar Stars and Stripes.. Descubrió un parentesco con otros estudiantes en la escuela estadounidense a la que asistía en la cercana Vicenza, reconociendo que sus antecedentes y sentimientos de separación eran similares a los suyos, y por primera vez en su vida comenzó a formar amistades duraderas.
Tate y sus amigos se interesaron en el rodaje de Las aventuras de un joven de Hemingway , que se estaba haciendo cerca con Paul Newman , Susan Strasberg y Richard Beymer , y obtuvieron papeles como extras cinematográficos . Beymer notó a Tate entre la multitud y se presentó, y los dos salieron durante la producción de la película, con Beymer alentando a Tate a seguir una carrera cinematográfica. En 1960 Tate fue empleado por el cantante Pat Boone y apareció con él en un episodio de la serie de televisión The Pat Boone Chevy Showroom que se filmó en Venecia .
Más tarde ese año, cuando Barrabás estaba siendo filmado cerca de Verona, Tate fue contratado nuevamente como extra. El actor Jack Palance quedó impresionado por su apariencia y su actitud, aunque su papel era demasiado pequeño para juzgar su talento. Organizó una prueba de pantalla para ella en Roma, pero esto no dio lugar a más trabajo. Tate regresó a los Estados Unidos sola, diciendo que quería continuar sus estudios, pero trató de encontrar trabajo en el cine. Después de unos meses, Doris Tate, que temía por la seguridad de su hija, sufrió un ataque de nervios y su hija fue persuadida de regresar a Italia. [6]
La familia regresó a los Estados Unidos en 1962 y Tate se mudó a Los Ángeles, donde se puso en contacto con el agente de Richard Beymer , Harold Gefsky. Después de su primer encuentro, Gefsky aceptó representarla y le aseguró un trabajo en anuncios de televisión y revistas. En 1963, le presentó a Martin Ransohoff , director de Filmways, Inc. , quien la firmó con un contrato de siete años. Fue considerada para el papel de Billie Jo Bradley en la comedia Petticoat Junction de CBS , pero Ransohoff creía que le faltaba confianza y el papel se le dio a Jeannine Riley . Ransohoff le dio a Tate pequeños papeles en Mister Ed y The Beverly Hillbilliespara ayudarla a ganar experiencia, pero no estaba dispuesta a permitirle desempeñar un papel más importante. "El Sr. Ransohoff no quería que la audiencia me viera hasta que estuviera listo", se citó a Tate en un artículo de 1967 en Playboy . [7]
Durante este tiempo, Tate conoció al actor francés Philippe Forquet y comenzó una relación con él en 1963. Se comprometieron, pero su relación era volátil y se peleaban con frecuencia. Las presiones profesionales los separaron y se separaron al año siguiente en 1964. [ cita requerida ]
En 1964 conoció a Jay Sebring , un ex marinero que se había establecido como un estilista líder en Hollywood. Tate dijo más tarde que la naturaleza de Sebring era especialmente amable, pero cuando le propuso matrimonio, ella se negó. Dijo que se retiraría de la actuación tan pronto como se casara, y en ese momento tenía la intención de concentrarse en su carrera. [6]
1964-1967: carrera cinematográfica [ editar ]
En 1964 Tate hizo una prueba de pantalla para Sam Peckinpah junto a Steve McQueen para la película The Cincinnati Kid . Ransohoff y Peckinpah estuvieron de acuerdo en que la timidez y la falta de experiencia de Tate la harían tambalear en gran parte, y fue rechazada a favor de Tuesday Weld . [6] Continuó adquiriendo experiencia con apariciones menores en televisión, y después de que audicionó sin éxito para el papel de Liesl en la versión cinematográfica de The Sound of Music , Ransohoff le dio a Tate papeles sin cita previa en dos películas en las que él era el productor. : La americanización de Emily y The Sandpiper . [3]A finales de 1965, Ransohoff finalmente le dio a Tate su primer papel importante en una película en la película Eye of the Devil , coprotagonizada por David Niven , Deborah Kerr , Donald Pleasence y David Hemmings . [8]
Tate y Sebring viajaron a Londres para prepararse para el rodaje, donde conoció al Sumo Sacerdote y Suma Sacerdotisa Wicca de Alejandría Alex y Maxine Sanders . [9] Mientras tanto, como parte de la promoción de Tate por parte de Ransohoff, organizó la producción de un documental corto llamado All Eyes on Sharon Tate , que se estrenará al mismo tiempo que Eye of the Devil . Incluía una entrevista con el director de Eye of the Devil , J. Lee Thompson., quien expresó sus dudas iniciales sobre el potencial de Tate con el comentario: "Incluso estuvimos de acuerdo en que si después de las dos primeras semanas Sharon no lo lograba, la volveríamos a poner en una cámara frigorífica", pero agregó que pronto se dio cuenta de que Tate estaba "tremendamente emocionante". [6]
Tate interpretó a Odile, una bruja que ejerce un poder misterioso sobre un terrateniente, interpretado por Niven, y su esposa, interpretada por Kerr. Aunque no tenía tantas líneas como los otros actores, la actuación de Tate se consideró crucial para la película, y se le pidió, más que a los otros miembros del reparto, que estableciera un tono etéreo. Niven la describió como un "gran descubrimiento", y Kerr dijo que con "una cantidad razonable de suerte" Tate sería un gran éxito. [6]En entrevistas, Tate comentó sobre su buena suerte al trabajar con tales profesionales en su primera película y dijo que había aprendido mucho sobre la actuación simplemente viendo a Kerr en el trabajo. Gran parte del rodaje tuvo lugar en Francia y Sebring regresó a Los Ángeles para cumplir con sus obligaciones comerciales. Tras el rodaje, Tate se quedó en Londres, donde se sumergió en el mundo de la moda y las discotecas. Por esta época, conoció a Roman Polanski.
Tate y Polanski acordaron más tarde que ninguno de los dos había quedado impresionado por el otro cuando se conocieron. Polanski estaba planeando The Fearless Vampire Killers , que estaba siendo coproducida por Ransohoff, y había decidido que quería a la actriz pelirroja Jill St. John.para la protagonista femenina. Ransohoff insistió en que Polanski eligiera a Tate y, después de reunirse con ella, estuvo de acuerdo en que sería adecuada con la condición de que usara una peluca roja durante el rodaje. La compañía viajó a Italia para filmar, donde el fluido italiano de Tate resultó útil para comunicarse con los miembros del equipo local. Polanski, perfeccionista, tenía poca paciencia con el inexperto Tate, y dijo en una entrevista que una escena había requerido 70 tomas antes de estar satisfecho. Además de dirigir, Polanski también interpretó a uno de los personajes principales, un joven inocente que está intrigado por el personaje de Tate y comienza un romance con ella. A medida que avanzaba la filmación, Polanski elogió sus actuaciones y aumentó su confianza. Comenzaron una relación y Tate se mudó al apartamento de Polanski en Londres después de que terminó la filmación.Jay Sebring viajó a Londres, donde insistió en conocer a Polanski. Aunque sus amigos dijeron más tarde que estaba devastado, se hizo amigo de Polanski y siguió siendo el confidente más cercano de Tate. Polanski comentó más tarde que Sebring era una persona solitaria y aislada, que veía a Tate y a sí mismo como su familia.[10]
Tate regresó a los Estados Unidos para filmar Don't Make Waves con Tony Curtis , dejando a Polanski en Londres. Tate interpretó el papel de Malibú y la película tenía la intención de capitalizar la popularidad de las películas de playa y la música de artistas como los Beach Boys y Jan y Dean . El personaje de Tate, anunciado por la publicidad de Metro-Goldwyn-Mayer como "Malibú, reina del surf", usó poco más que un bikini durante la mayor parte de la película. Decepcionada con la película, comenzó a referirse a sí misma sarcásticamente como "pequeña yo sexy". Antes del estreno de la película, una importante campaña editorial para el protector solar Coppertonedestacó Tate. La película se abrió con críticas negativas y ventas de entradas mediocres, y Tate fue citado como confiado a un reportero, "Es una película terrible", antes de agregar, "A veces digo cosas que no debería. Supongo que soy demasiado franco". [6]
Polanski regresó a los Estados Unidos y fue contratado por el director de Paramount Pictures , Robert Evans , para dirigir y escribir el guión de Rosemary's Baby , que se basó en la novela del mismo nombre de Ira Levin . [8] Polanski admitió más tarde que había querido que Tate protagonizara la película y había esperado que alguien la sugiriera, ya que consideró inapropiado hacer la sugerencia él mismo. Los productores no sugirieron a Tate, y Mia Farrow fue elegida. Visitante frecuente del set, fue fotografiada allí por Esquire.y las fotografías resultantes generaron una publicidad considerable tanto para Tate como para la película. Un artículo de marzo de 1967 sobre Tate en Playboy comenzaba, "Este es el año en que ocurre Sharon Tate ..." e incluía seis fotografías desnudas o parcialmente desnudas tomadas por Roman Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers . [6] Tate se mostró optimista: Eye of the Devil y The Fearless Vampire Killers estaban a la venta.
Había sido contratada para desempeñar un papel importante en la versión cinematográfica de Valley of the Dolls . Uno de los más vendidos de todos los tiempos, la versión cinematográfica fue muy publicitada y anticipada, y aunque Tate reconoció que un papel tan prominente debería impulsar su carrera, le confió a Polanski que no le gustaba ni el libro ni el guión. [6] Patty Duke , Barbara Parkins y Judy Garland fueron elegidas como las otras protagonistas. Susan Hayward reemplazó a Garland unas semanas después cuando fue despedida. [11] Director Mark RobsonFue muy crítico con las tres actrices principales, pero según Duke, dirigió la mayor parte de sus críticas a Tate. Duke dijo más tarde que Robson "trataba continuamente a [Tate] como una imbécil, lo que definitivamente no era así, y estaba muy en sintonía y era sensible a este tratamiento". [6] Polanski luego citó a Robson diciéndole: "Es una gran chica con la que estás viviendo. Pocas actrices tienen su tipo de vulnerabilidad. Ella tiene un gran futuro". [10]
En entrevistas durante la producción, Tate expresó afinidad por su personaje, Jennifer North, una aspirante a actriz admirada solo por su cuerpo. Algunas revistas comentaron que Tate fue vista de manera similar y Look publicó un artículo desfavorable sobre las tres actrices principales, describiendo a Tate como "una estrella desesperadamente estúpida y vanidosa". [6] Tate, Duke y Parkins desarrollaron una estrecha amistad que continuó después de la finalización de la película. Durante el rodaje de Valley of the Dolls , Tate le confió a Parkins que estaba "locamente enamorada" de Polanski. [7] "Sí, no hay duda de que Roman es el hombre de mi vida", dijo Tate en el New York Sunday News . [7]Tate promocionó la película con entusiasmo. Con frecuencia comentaba su admiración por Lee Grant , con quien había interpretado varias escenas dramáticas. Tate fue citado diciendo: "Aprendí mucho sobre la actuación en [ Valley of the Dolls ], particularmente en mis escenas con Lee Grant ... Ella sabe de qué se trata la actuación y todo lo que hace, desde pequeños gestos hasta sus líneas, es pura profesionalidad ". [6]
Un periodista le pidió a Tate que comentara sobre su escena de desnudo y ella respondió:
No tengo ningún reparo en ello. No veo ninguna diferencia entre estar completamente desnudo o completamente vestido, si es parte del trabajo y se hace con significado e intención. Honestamente, no entiendo el gran alboroto que se genera por la desnudez y el sexo en las películas. Es tonto. En la televisión, los niños pueden ver a la gente matándose entre sí, lo cual es algo muy antinatural, pero no pueden ver a dos personas en el proceso muy natural de hacer el amor. Ahora, realmente, eso no tiene ningún sentido, ¿verdad? [6]
Se lanzó una versión editada de The Fearless Vampire Killers , y Polanski expresó su disgusto con Ransohoff por "matar" su película. Newsweek lo llamó "una farsa tonta", y no fue rentable. La actuación de Tate fue ignorada en gran medida en las críticas, y cuando se la mencionaba, generalmente era en relación con sus escenas de desnudos. Eye of the Devil fue lanzado poco después, y Metro-Goldwyn-Mayer intentó generar interés en Tate con su comunicado de prensa describiéndola como "una de las nuevas personalidades más emocionantes de la pantalla". La película no logró encontrar público y la mayoría de las críticas fueron indiferentes, ni la elogiaron ni la condenaron. Los New York Timesescribió que uno de los pocos aspectos más destacados fue la "actuación escalofriantemente hermosa pero inexpresiva" de Tate. [6]
El documental All Eyes on Sharon Tate se utilizó para publicitar la película. Sus 14 minutos consistieron en una serie de escenas que mostraban a Tate filmando Eye of the Devil , bailando en clubes nocturnos y haciendo turismo por Londres, y también incluían una breve entrevista con ella. Cuando se le preguntó acerca de sus ambiciones como actriz, respondió: "No me engaño a mí misma. No me veo haciendo Shakespeare ". Habló de sus esperanzas de encontrar un hueco en la comedia, y en otras entrevistas expresó su deseo de convertirse en "una comediante ligera al estilo Carole Lombard ". [6] Ella habló sobre el tipo de actriz contemporánea que quería emular y explicó que había dos en particular que la influenciaron: Faye Dunawayy Catherine Deneuve . De lo último, dijo: "Me gustaría ser una Catherine Deneuve estadounidense. Ella interpreta papeles hermosos, sensibles y profundos con un poco de inteligencia detrás de ellos". [12]
Más adelante en el año, Valley of the Dolls se abrió a críticas casi uniformemente negativas. Bosley Crowther escribió en The New York Times , "todo lo que puede hacer un admirador bastante respetuoso de las películas es reírse de ellas y alejarse". [13] Newsweek dijo que la película "no tiene más sentido de su propia ridiculez que un idiota del pueblo tropezando en el estiércol", pero un artículo posterior decía: "Asombrosamente fotogénica, infinitamente curvilínea, Sharon Tate es una de las jóvenes más sensacionales para llegó a Hollywood en mucho tiempo ". [14] Las tres actrices principales fueron criticadas en numerosas publicaciones, incluida The Saturday Review., que escribió: "Hace diez años ... Parkins, Duke y Tate probablemente hubieran estado interpretando a las chicas a cuadros que a las reinas del cine; carecen totalmente de estilo, autoridad o encanto". [6] The Hollywood Reporter brindó algunos comentarios positivos, como, "Sharon Tate emerge como el personaje más comprensivo de la película ... La caricia fotográfica de William H. Daniels de su rostro impecable y sus enormes ojos absorbentes es impresionante". [6] Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió a Tate como "una maravilla para la vista", pero después de describir el diálogo en una escena como "la vulgaridad más ofensiva y espantosa jamás lanzada por cualquier civilización", concluyó que "No podré tomarla más en serio como unsímbolo sexual que Raquel Welch ". [15]
1968-1969: matrimonio con Roman Polanski y películas finales [ editar ]
A finales de 1967, Tate y Polanski regresaron a Londres y fueron temas frecuentes de artículos de periódicos y revistas. Se la describió como poco tradicional y moderna, y se la citó diciendo que las parejas deberían vivir juntas antes de casarse. Se casaron en Chelsea, Londres , el 20 de enero de 1968, con considerable publicidad. Polanski estaba vestida con " galas eduardianas ", mientras que Tate vestía un minivestido blanco. [8] La pareja se mudó a la casa Mews de Polanski en Eaton Square en Belgravia , Londres. [7]
El fotógrafo Peter Evans los describió como "la pareja imperfecta. Eran los Douglas Fairbanks / Mary Pickford de nuestro tiempo ... Geniales, nómadas, talentosos y agradablemente impactantes". [6] Según los informes, Tate quería un matrimonio tradicional, pero Polanski se mantuvo promiscua y describió su actitud hacia su infidelidad como "el gran problema de Sharon". Le recordó que ella le había prometido no cambiarlo. [6] Tate aceptó sus condiciones, aunque les confió a sus amigos que esperaba que él cambiara. Peter Evans citó a Tate diciendo: "Tenemos un buen arreglo. Roman me miente y pretendo creerle". [dieciséis]
Polanski instó a Tate a que pusiera fin a su asociación con Martin Ransohoff, y ella comenzó a darle menos importancia a su carrera hasta que Polanski le dijo que quería casarse con "un hippie, no un ama de casa". [ cita requerida ] La pareja regresó a Los Ángeles y rápidamente se convirtió en parte de un grupo social que incluía a algunos de los jóvenes más exitosos de la industria cinematográfica, incluidos Warren Beatty , Jacqueline Bisset , Leslie Caron , Joan Collins , Mia Farrow , Jane Fonda , Peter Fonda , Laurence Harvey , Steve McQueen , Joanna Pettet yPeter Sellers ; estrellas de cine más antiguas como Yul Brynner , Kirk Douglas , Henry Fonda y Danny Kaye ; músicos como Jim Morrison y The Mamas & the Papas ; y el productor discográfico Terry Melcher y su novia Candice Bergen . Jay Sebring siguió siendo uno de los compañeros más frecuentes de la pareja. Los amigos de Polanski incluían a Wojciech Frykowski , a quien Polanski conocía desde su juventud en Polonia, y la novia de Frykowski, Abigail Folger , la heredera del café. Tate y Polanski se mudaron al Chateau Marmont en Los Ángeles por unos meses[10] hasta que acordaron alquilar la casa de Patty Duke en Summit Ridge Drive en Beverly Hills durante la última parte de 1968. [10] La casa de Polanski a menudo estaba llena de extraños, y Tate consideraba la atmósfera informal como parte del " espíritu libre "de la época, diciendo que no le importaba quién entrara a su casa ya que su lema era" vive y deja vivir ". [10] Su amiga íntima Leslie Caron comentó que los Polanski eran demasiado confiados, "hasta el punto de la imprudencia", y que ella se había alarmado por ello. [17]
En el verano de 1968, Tate comenzó The Wrecking Crew (1969), una comedia en la que interpretó a Freya Carlson, una espía propensa a los accidentes que también sentía un interés romántico por la estrella Dean Martin , interpretando a Matt Helm . Ella realizó sus propias acrobacias y Bruce Lee le enseñó artes marciales . La película fue un éxito y trajo fuertes críticas a Tate, y muchos críticos elogiaron su actuación cómica. Vincent Canby, crítico del New York Times , criticó la película, pero escribió: "Lo único bueno es Sharon Tate, una chica alta y muy guapa". [18] Martin comentó que tenía la intención de hacer otra película de "Matt Helm" y que quería que Tate repitiera su papel.
Alrededor de este tiempo, Tate fue aclamado como un recién llegado prometedor. Fue nominada a un Globo de Oro como "Nueva estrella del año - Actriz" por su actuación en Valley of the Dolls , [19] y quedó en cuarto lugar detrás de Mia Farrow , Judy Geeson y Katharine Houghton por un " Laurel de oro ". premio como el "Recién llegado más prometedor" del año. [20] También fue segundo por detrás de Lynn Redgrave en el Motion Picture Herald ' encuesta de s de 'La Estrella de la Mañana', en el que la taquilla poder de atracción fue el criterio principal. [21]Estos resultados indicaron que su carrera comenzaba a acelerarse y negoció una tarifa de $ 150,000 para su próxima película. [6]
Quedó embarazada a fines de 1968, y ella y Polanski se mudaron a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles el 15 de febrero de 1969. [7] La casa había sido ocupada anteriormente por sus amigos Terry Melcher y Candice Bergen . Tate y Polanski la habían visitado varias veces, y Tate estaba encantada de saber que estaba disponible, refiriéndose a ella como su "casa del amor". En su nuevo hogar, los Polanski continuaron siendo anfitriones populares para su gran grupo de amigos, aunque algunos de ellos todavía estaban preocupados por las personas extrañas que seguían apareciendo en sus fiestas. [7] Tate se sintió alentada por las críticas positivas de sus actuaciones cómicas y eligió la comedia.Doce más uno (1969) como su próximo proyecto, en gran parte por la oportunidad de coprotagonizar con Orson Welles . En marzo de 1969, viajó a Italia para comenzar a filmar, y Polanski fue a Londres para trabajar en El día del delfín (1973).
Frykowski y Folger se mudaron a la casa Cielo Drive. Después de completar Twelve Plus One , Tate se unió a Polanski en Londres. Ella posó en su apartamento para el fotógrafo Terry O'Neill en escenas domésticas casuales como la apertura de regalos para bebés, y completó una serie de fotografías glamorosas para la revista británica Queen . Regresó de Londres a Los Ángeles el 20 de julio de 1969 en el Queen Elizabeth 2 . Polanski debía regresar el 12 de agosto a tiempo para el nacimiento, y les había pedido a Frykowski y Folger que se quedaran en la casa con Tate hasta su regreso. [22]
Muerte y secuelas [ editar ]
Asesinato [ editar ]
El 8 de agosto de 1969, Tate invitó a la actriz Joanna Pettet y Barbara Lewis a almorzar en su casa, confiándoles su decepción por la demora de Polanski en regresar de Londres. Polanski la telefoneó ese día. Su hermana menor, Debra, también llamó para preguntar si ella, su novio y otro amigo podían comprar una silla que Sharon le había comprado a Debra en Europa. Tate se negó y se ofreció a tenerlos en otro momento. Más tarde esa noche, cenó en El Coyote Café con Jay Sebring , Wojciech Frykowski y Abigail Folger , regresando alrededor de las 10:30 pm [6]
Poco después de la medianoche, Tate, Sebring, Frykowski y Folger fueron asesinados por miembros de la secta Familia Manson . Sus cuerpos fueron descubiertos a la mañana siguiente por el ama de llaves de Tate, Winifred Chapman. La policía llegó al lugar y encontró a un joven muerto a tiros en su automóvil en la entrada, luego identificado como Steven Parent . Dentro de la casa, los cuerpos de Tate y Sebring fueron encontrados en la sala de estar; una cuerda larga atada alrededor de cada uno de sus cuellos los conectaba. En el jardín delantero yacían los cadáveres de Frykowski y Folger. Todas las víctimas, excepto Parent, habían sido apuñaladas en numerosas ocasiones. El informe del forense de Tate señaló que había sido apuñalada 16 veces y que "cinco de las heridas eran en sí mismas fatales". [3]
La policía se llevó al único sobreviviente en la dirección para interrogarlo, el cuidador de la propiedad William Garretson . Garretson vivía en la casa de huéspedes que se encontraba en la propiedad a poca distancia de la casa. Fue interrogado y sometido a una prueba de polígrafo y declaró que Parent lo había visitado aproximadamente a las 11:30 pm y se fue poco después. Informó a la policía que no estaba involucrado en los asesinatos y no sabía nada que pudiera ayudar a la investigación. La policía aceptó su explicación y fue puesto en libertad.
Polanski fue informado de los asesinatos y regresó a Los Ángeles, donde la policía lo interrogó sobre su esposa y amigos. El miércoles 13 de agosto, Tate fue enterrada en el cementerio de Holy Cross , Culver City, California con su hijo Paul Richard Polanski en sus brazos, nombrado póstumamente en honor a su abuelo. El funeral de Sebring tuvo lugar más tarde el mismo día; los funerales se programaron con varias horas de diferencia para permitir que amigos comunes asistieran a ambos.
Life dedicó un extenso artículo a los asesinatos y presentó fotografías de las escenas del crimen. Polanski fue entrevistado para el artículo y se dejó fotografiar en la entrada de la casa, junto a la puerta principal, con la palabra "PIG" todavía visible, escrita con la sangre de Tate. [23] Fue ampliamente criticado por la sesión de fotos, pero argumentó que quería saber quién era el responsable y estaba dispuesto a sorprender a los lectores de la revista con la esperanza de que alguien presentara información. [10]
La curiosidad por las víctimas llevó al relanzamiento de las películas de Tate, logrando una popularidad mayor que la que tenían en sus tiradas iniciales. Algunos periódicos comenzaron a especular sobre los motivos de los asesinatos. Se alega que algunas fotografías publicadas de Tate fueron tomadas en un ritual satánico, pero en realidad eran fotografías de producción de Eye of the Devil . Los amigos se pronunciaron en contra de la representación de Tate por parte de algunos elementos de los medios. Mia Farrow dijo que era "un ser humano tan dulce y puro como nunca lo he conocido", mientras que Patty Duke la recordaba como "una criatura gentil y gentil". Polanski reprendió a una multitud de periodistas en una conferencia de prensa, preguntándoles "¿Alguna vez escribieron lo buena que era?" [6]Polanski dijo que comenzó a sospechar de varios amigos y socios, y su paranoia disminuyó solo cuando los asesinos fueron arrestados. Los periódicos afirmaron que muchas estrellas de Hollywood se estaban mudando de la ciudad, mientras que otras instalaron sistemas de seguridad en sus hogares. Dominick Dunne recordó la tensión:
Las ondas de choque que atravesaron la ciudad superaron todo lo que había visto antes. La gente estaba convencida de que los ricos y famosos de la comunidad estaban en peligro. Los niños fueron enviados fuera de la ciudad. Se contrataron guardias. Steve McQueen empacó un arma cuando fue al funeral de Jay Sebring. [24]
En septiembre de 1969, los miembros de la "Familia" Manson fueron arrestados por cargos no relacionados , lo que finalmente llevó a las autoridades a un gran avance en el caso Tate también. Explicaron que el motivo de los asesinatos no fue la identidad de las víctimas, sino la casa en esa dirección, que anteriormente había sido alquilada al productor discográfico Terry Melcher , conocido de Manson. En 1994, la casa fue demolida y se construyó una nueva en el sitio con la dirección cambiada a 10066 Cielo Drive. [25]
Legado [ editar ]
A principios de la década de 1980, Stephen Kay, que había trabajado para la fiscalía en el juicio, se alarmó de que Leslie Van Houten, miembro de la familia Manson, hubiera reunido 900 firmas en una petición de libertad condicional. Se puso en contacto con la madre de Tate, Doris, quien dijo que estaba segura de que podría hacerlo mejor, y los dos montaron una campaña publicitaria, recolectando más de 350.000 firmas apoyando la negación de la libertad condicional. [6] Aunque Van Houten había sido visto como el asesino con más probabilidades de ser puesto en libertad condicional, tras los esfuerzos de Kay y Tate, su petición fue denegada. Doris Tate se convirtió en una firme defensora de los derechos de las víctimas y, al hablar sobre el asesinato de su hija y conocer a otras víctimas de delitos, asumió el papel de consejera y utilizó su perfil para fomentar la discusión pública y la crítica del sistema penitenciario.[6]
Durante el resto de su vida, hizo una fuerte campaña contra la libertad condicional de cada uno de los asesinos de Manson y trabajó en estrecha colaboración con otras víctimas de delitos violentos. Varias veces, se enfrentó a Charles Manson en las audiencias de libertad condicional, explicando: "Siento que Sharon tiene que estar representada en esa sala de audiencias. Si ellos (los asesinos) suplican por sus vidas, entonces yo tengo que estar allí representándola". Se dirigió a Tex Watson directamente durante su declaración sobre el impacto de la víctima en 1984: "¿Qué piedad, señor, le mostró a mi hija cuando estaba suplicando por su vida? ¿Qué piedad le mostró a mi hija cuando dijo: 'Dame dos semanas para tener mi nena y luego me puedes matar '? ...¿Cuándo saldrá Sharon en libertad condicional? ¿Saldrán estas siete víctimas y posiblemente más de sus tumbas si le ponen en libertad condicional? No se puede confiar en ti ".[6]
En 1992, el presidente George Bush reconoció a Doris Tate como uno de sus "mil puntos de luz" por su trabajo voluntario en favor de los derechos de las víctimas. Para entonces, a Tate le habían diagnosticado un tumor cerebral maligno y su salud y fuerza estaban fallando; su reunión con Bush marcó su última aparición pública. Cuando murió más tarde ese año, su hija menor, Patricia Gay Tate, conocida como Patti, continuó con su trabajo. Contribuyó a la fundación en 1993 de Doris Tate Crime Victims Bureau, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo influir en la legislación contra el crimen en los Estados Unidos y brindar mayores derechos y protección a las víctimas de delitos violentos. [26]En 1995 se fundó la Doris Tate Crime Victims Foundation como una organización sin fines de lucro para promover la conciencia pública sobre el sistema judicial y brindar apoyo a las víctimas de delitos violentos. [27]
Patti Tate confrontó a David Geffen y miembros de la junta de Geffen Records en 1993 por planes para incluir una canción escrita por Charles Manson en el álbum de Guns N 'Roses "The Spaghetti Incident?" Ella le comentó a un periodista que la compañía discográfica estaba "poniendo a Manson en un pedestal para los jóvenes que no saben quién es para adorarlo como un ídolo". [28]
Después de la muerte de Patti por cáncer de mama en 2000, su hermana mayor, Debra, continuó representando a la familia Tate en las audiencias de libertad condicional. Debra Tate dijo de los asesinos: "No muestran ninguna responsabilidad personal. No han hecho expiación a ninguno de los miembros de mi familia". [6] También ha cabildeado sin éxito para que su hermana reciba una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El coronel Paul Tate prefirió no hacer comentarios públicos; sin embargo, fue una presencia constante durante el juicio por asesinato, y en los años siguientes asistió a las audiencias de libertad condicional con su esposa y escribió cartas a las autoridades en las que se oponía firmemente a cualquier sugerencia de libertad condicional. Murió en mayo de 2005. [29] [30]
Roman Polanski regaló todas sus posesiones después de los asesinatos, incapaz de soportar ningún recordatorio del período que llamó "el más feliz que he sido en mi vida". Permaneció en Los Ángeles hasta que arrestaron a los asesinos. Su película de 1979 Tess se dedicó "a Sharon", como Tate había leído Thomas Hardy 's Tess de los d'Urberville durante su estancia final con Polanski en Londres y había dejado para él leer con el comentario de que sería un buen historia para que filmen juntos. Trató de explicar su angustia después del asesinato de su esposa y su hijo por nacer en su autobiografía de 1984 Roman by Polanski., diciendo: "Desde la muerte de Sharon, y a pesar de las apariencias en contrario, mi disfrute de la vida ha sido incompleto. En momentos de tragedia personal insoportable, algunas personas encuentran consuelo en la religión. En mi caso sucedió lo contrario. Cualquier fe religiosa que tenía fue destrozada por El asesinato de Sharon. Reforzó mi fe en lo absurdo ". [10]
En julio de 2005, Polanski demandó con éxito a la revista Vanity Fair por difamación después de que alegara que había tratado de seducir a una mujer en su camino al funeral de Tate. Entre los testigos que testificaron en su nombre se encontraban Debra Tate y Mia Farrow. Al describir a Polanski inmediatamente después de la muerte de Tate, Farrow testificó: "De esto puedo estar seguro, de su estado de ánimo cuando estuvimos allí, de lo que hablamos, de su absoluta sensación de pérdida, de desesperación, desconcierto, conmoción y amor ... un amor que había perdido ". Al concluir el caso, Polanski leyó una declaración que decía en parte: "El recuerdo de mi difunta esposa Sharon Tate estaba en primer plano en mi mente al iniciar esta acción". [dieciséis]
Los asesinatos cometidos por la "Familia" Manson han sido descritos por los comentaristas sociales como uno de los momentos decisivos de la década de 1960. Joan Didion escribió: "Mucha gente que conozco en Los Ángeles cree que los años sesenta terminaron abruptamente el 9 de agosto de 1969, terminaron en el momento exacto en que la noticia de los asesinatos en Cielo Drive viajó como la maleza a través de la comunidad, y en cierto sentido esto es cierto. La tensión se rompió ese día. La paranoia se cumplió ". [6]
El trabajo de Tate como actriz ha sido reevaluado desde su muerte, con escritores y críticos de cine contemporáneos, como Leonard Maltin , que describen su potencial como comediante. Una versión restaurada de The Fearless Vampire Killers se parece más a la intención de Polanski. Maltin elogió la película como "casi brillante" y el trabajo de Tate en Don't Make Waves y The Wrecking Crew como sus dos mejores actuaciones, así como los mejores indicadores de la carrera que podría haber establecido. [31] Eye of the Devil con sus temas sobrenaturales, y Valley of the Dolls , con su melodrama exagerado, han alcanzado un grado de estatus de culto .
El biógrafo de Tate , Greg King , sostiene una opinión que a menudo expresan los miembros de la familia Tate, escribiendo en Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "El verdadero legado de Sharon no reside en sus películas ni en su trabajo televisivo. El hecho mismo de que, Hoy en día, las víctimas o sus familias en California pueden sentarse ante los condenados por un delito y tener voz en la sentencia en los juicios o en las audiencias de libertad condicional, en gran parte gracias al trabajo de Doris [y Patti] Tate. Sus años de devoción a la memoria de Sharon y su dedicación a los derechos de las víctimas ... han ayudado a transformar a Sharon de mera víctima, [y] restaurar un rostro humano a uno de los crímenes más infames del siglo XX ". [6]
En 2012 se publicó el libro Restless Souls . Escrito por Alisa Statman, una amiga cercana de Patti Tate, dos breves capítulos del libro están escritos por la sobrina de Sharon, Brie Taylor Ford, hija de la fallecida Patti Tate Ford. El libro contiene partes de las autobiografías inconclusas del padre, la madre y la hermana de Sharon, Patti, junto con las "interpretaciones personales" de Statman. [32] Debra Tate ha cuestionado la veracidad del libro. [33]
Un libro de mesa de café de Debra Tate, llamado Sharon Tate: Recollection , fue lanzado el 10 de junio de 2014. Es el primer libro sobre Tate que está dedicado exclusivamente a su vida y carrera sin cubrir su muerte, sus secuelas o los eventos que conducido a ello. [34]
En 2019, Once Upon a Time ... in Hollywood , se estrenó una película de Quentin Tarantino , que retrata en parte la vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie . La película proporciona una revisión de los eventos que llevaron a la muerte de Tate a manos de los Mansons, lo que se evita en la película debido a las acciones de otros personajes en la obra. [35]
Personaje e imagen pública [ editar ]
Tate tenía la costumbre de andar descalza en público, y cuando iba a restaurantes con una regla de "Sin zapatos, no hay servicio", se ponía bandas elásticas alrededor de los tobillos para fingir que llevaba sandalias. Este rasgo suyo se abrió camino en la película Once Upon a Time in Hollywood . [36]
En la cultura pop [ editar ]
En 2009, el artista contemporáneo estadounidense Jeremy Kenyon Lockyer Corbell presentó una completa exposición de arte de medios mixtos ICON: Life Love & Style of Sharon Tate : En honor al 40 aniversario del fallecimiento de Tate. Con la bendición de la familia Tate, Corbell creó una exposición de arte histórico de 350 piezas que celebra el estilo y la vida de Tate. La presentación basada en el arte y la moda mostró imágenes del vestuario nunca antes revelado de Tate por diseñadores como Christian Dior , Thea Porter , Ossie Clark e Yves Saint Laurent . [37] [38]
Un libro de la hermana de Tate, Debra Tate, [39] titulado Sharon Tate: Recollection, fue lanzado en 2014. [34]
- Tate fue interpretada por Amanda Brooks en Aquarius (serie de televisión estadounidense) que se emitió durante dos temporadas desde 2015 hasta 2016.
- Tate fue interpretado por la actriz Katie Cassidy en la película de terror de 2016 lobos en la puerta , vagamente basada en la Familia Manson 's asesinatos .
- En 2017, Rachel Roberts interpretó a Tate en la séptima temporada de American Horror Story .
- La película de 2018 Charlie Says tiene a Tate interpretada por Grace Van Dien .
- También en 2018, se confirmó que el director Daniel Farrands estaba trabajando en una adaptación titulada The Haunting of Sharon Tate , con Hilary Duff interpretando el personaje principal. [40] La película se estrenó el 5 de abril de 2019.
- Margot Robbie interpreta a Tate en la película de 2019 Once Upon a Time in Hollywood , dirigida por Quentin Tarantino , que se basa en parte en los asesinatos de Manson. [41]
- Kate Bosworth interpretará a Tate en la próxima película biográfica de Screen Gems , Tate , que será dirigida por Michael Polish .
Música [ editar ]
Tate se menciona en las primeras líneas de la canción "It's Too Late" de The Jim Carroll Band . También es homónima parcial de la banda de punk Sharon Tate's Baby (1987-1993). [42]
Filmografía [ editar ]
| Título | Año | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| Barrabás | 1961 | Patricio en Arena | Sin acreditar |
| Las aventuras de un joven de Hemingway | 1962 | Reina burlesca | Sin acreditar |
| Los Beverly Hillbillies | 1963-1965 | Janet Trego | Serie de TV, 15 episodios |
| Señor Ed | 1963 |
|
|
| La americanización de Emily | 1964 | Hermosa chica | Sin acreditar |
| El hombre del tío | 1965 | Terapeuta | Episodio: "El asunto de las chicas de Nazarone" |
| El Sandpiper | 1965 | Hermosa chica | Sin acreditar |
| Ojo del diablo | 1966 | Odile de Caray | |
| Los intrépidos asesinos de vampiros | 1967 | Sarah Shagal | |
| No hagas olas | 1967 | Malibú | |
| Valle de las muñecas | 1967 | Jennifer North | Nominado - Globo de Oro por más prometedor recién llegado - Mujer |
| El bebé de Rosemary | 1968 | Invitado a la fiesta | Rumoreado; Sin acreditar |
| La tripulación de demolición | 1968 | Freya Carlson | |
| Las trece sillas (también conocidas como12 + 1) | 1969 | Palmadita | Publicado póstumamente, (papel final de la película) |
Ver también [ editar ]
- Portal del Gran Los Ángeles
Referencias [ editar ]
- ^ Sandford, C. (2009). Polanski: una biografía . Prensa de San Martín. ISBN 978-0-230-61176-4. Consultado el 24 de diciembre de 2016 .
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- ↑ a b c Bugliosi, Vincent; Gentry, Curt (1974). Helter Skelter: La verdadera historia de los asesinatos de Manson . WW Norton & Company, Inc. ISBN 978-0-393-08700-0.
- ↑ Paul Tate, 82 años; Asesinato investigado de la hija Sharon Tate . Los Angeles Times (24 de mayo de 2005).
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Lectura adicional [ editar ]
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- Gilmore, John (2000). Manson: El rastro impío de Charlie y la familia . Amok Books. ISBN 1-878923-13-7.
- Rey, Greg (2000). Sharon Tate y los asesinatos de Manson . Libros Barricade. ISBN 1-56980-157-6.
- Polanski, Roman (1984). Roman de Polanski . ISBN de Eurexpart BV 0-688-02621-4.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Sharon Tate . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Sharon Tate |
- Página web oficial
- Sharon Tate en IMDb
- Sharon Tate en AllMovie
- La biblioteca del crimen
