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Valley of the Dolls es una película dramática estadounidense de 1967dirigida por Mark Robson , producida por Robson y David Weisbart , y protagonizada por Barbara Parkins , Patty Duke , Sharon Tate , Susan Hayward , Paul Burke y Lee Grant . Basada enla novela homónima de Jacqueline Susann de 1966 , sigue a tres mujeres que luchan por forjarse una carrera en la industria del entretenimiento, cada una de las cuales desciende a laadicción a los barbitúricos .

Aunque fue un éxito de taquilla, Valley of the Dolls recibió críticas en gran medida negativas de los críticos tras su lanzamiento. En los años posteriores a su lanzamiento inicial, la película desarrolló un culto de seguidores , y los críticos y el público citaron su sensibilidad campiña . [4]

Trama [ editar ]

Recientes Radcliffe graduado Anne Welles es contratada como secretaria en una agencia teatral que representa Helen Lawson, un feroz Broadway diva . Helen teme que la recién llegada Neely O'Hara la eclipsará, por lo que tiene al jefe de Anne presionando a Neely para que renuncie a su próximo programa. Anne se amarga en el mundo del espectáculo después de ver la crueldad de Helen hacia Neely, pero el socio comercial de su jefe, Lyon Burke, la disuade de dejar la agencia.

Anne y Neely conocen a Jennifer North, una hermosa corista con talento limitado. Se hacen amigos rápidamente, compartiendo los lazos de la ambición y la tendencia a enamorarse de los hombres equivocados.

Después de que Lyon le hace aparecer en un teletón , Neely monta un acto en un club nocturno. Animada por su éxito de la noche a la mañana, se traslada a Hollywood para seguir una lucrativa carrera cinematográfica. Neely pronto sucumbe al alcoholismo y al abuso de las " muñecas " del mismo nombre. Traiciona a su esposo, Mel Anderson, al tener una aventura con el diseñador de moda Ted Casablanca. Después de que Mel la deja, Neely se divorcia de él y se casa con Ted. El creciente consumo de drogas y alcohol de Neely eventualmente sabotea su carrera y pone fin a su segundo matrimonio.

Anne y Lyon comienzan un romance, pero Lyon se resiste al deseo de Anne de casarse. Cuando se marcha abruptamente a Inglaterra, Anne está angustiada; ella se enfada aún más cuando su madre muere. Pronto, el equilibrio y la belleza natural de Anne atraen la atención del cliente de su jefe, Kevin Gillmore, quien la contrata para promover su línea de cosméticos en anuncios impresos y televisivos. Kevin se enamora de Anne, pero su relación termina amistosamente cuando Anne se da cuenta de que son incompatibles.

Jennifer sigue el camino de Neely hacia Hollywood, donde se casa con el cantante de club nocturno Tony Polar. Ella queda embarazada, pero aborta después de enterarse de que Tony tiene la condición hereditaria de la corea de Huntington, un hecho que su dominante media hermana y gerente, Miriam, había estado ocultando. Cuando la salud física y mental de Tony se deteriora, Miriam y Jennifer lo ingresan en un sanatorio. Ante los crecientes gastos médicos de Tony, Jennifer hace "películas de arte" francesas, pornografía suave , para pagar las facturas. Pensando que su cuerpo es su única moneda, Jennifer se suicida en lugar de enfrentarse a una mastectomía después de enterarse de que tiene cáncer de mama.

El abuso de drogas y alcohol de Neely la lleva al mismo sanatorio que Tony. Después de su liberación, Lyon le consigue un papel en una obra de Broadway. Neely pronto causa problemas al tener una aventura con Lyon y asistir a una fiesta de prensa para Helen Lawson. Durante una pelea de gatas en el baño de mujeres, Neely le quita la peluca a Helen y la tira al baño. Lyon termina su relación con Neely cuando ella recae y es reemplazada por su suplente. Neely continúa su juerga en un bar cercano y se queda gritando y sollozando en un callejón desierto cuando el bar cierra.

Molesta por la traición de Lyon, Anne incursiona en "muñecos" y casi se ahoga en el océano mientras está drogada . Regresa a Nueva Inglaterra para vivir con su tía Amy. Lyon sigue a Anne a Nueva Inglaterra y le pide que se case con él. Ella rechaza su oferta y permanece felizmente soltera e independiente.

Transmitir [ editar ]

  • Barbara Parkins como Anne Welles
  • Patty Duke como Neely O'Hara
  • Paul Burke como Lyon Burke
  • Sharon Tate como Jennifer North
  • Tony Scotti como Tony Polar
  • Lee Grant como Miriam Polar
  • Susan Hayward como Helen Lawson
  • Martin Milner como Mel Anderson
  • Charles Drake como Kevin Gillmore
  • Alexander Davion como Ted Casablanca
  • Richard Angarola como Claude Chardot
  • Naomi Stevens como Miss Steinberg
  • Robert H. Harris como Henry Bellamy
  • Jacqueline Susann como reportera # 1 en el suicidio de Jennifer
  • Richard Dreyfuss como asistente de dirección de escena (sin acreditar)
  • Gil Peterson como el protagonista de Neely (sin acreditar)
  • Darlene Conley como enfermera del Sanatorio (sin acreditar)
  • Marvin Hamlisch como pianista (sin acreditar)
  • Judith Lowry como tía Amy (sin acreditar)
  • Thelma Pelish como recepcionista de la sala de teatro (sin acreditar)
  • Peggy Rea como la entrenadora de voz de Neely (sin acreditar)
  • Darryl Wells como Willie, el novio de Anne en Lawrenceville (sin acreditar)
  • Margot Stevenson como la madre de Anne (sin acreditar)
  • Gertrude Flynn como asistente del cuarto de damas durante la pelea de gatas entre Neely / Helen (sin acreditar)

Producción [ editar ]

Desviaciones de la novela [ editar ]

El final de la película cambió dramáticamente de la novela. En la película, Anne y Lyon nunca se casan y no tienen un hijo juntos. Por el contrario, deja Lyon y regresa a Lawrenceville, que se describe como el único lugar donde encontró la verdadera felicidad. Lyon más tarde la visita para proponerle matrimonio, pero ella se niega. Estos cambios de última hora en el guión, tan fuera de consonancia con el personaje establecido de Anne (bien conocido por millones de lectores), llevaron al guionista original Harlan Ellison , que quería mantener el final deprimente original, a eliminar su nombre y crédito de la película. .

Otra diferencia importante es que la película está claramente ambientada entre mediados y finales de la década de 1960 y los acontecimientos se desarrollan a lo largo de unos pocos años, mientras que en el libro la historia comienza en 1945 y se desarrolla a lo largo de dos décadas.

Casting [ editar ]

Antes de que comenzara el rodaje de Valley of the Dolls a principios de 1967, hubo mucha publicidad en torno al casting de la legendaria cantante y actriz Judy Garland como Helen Lawson. Garland no había hecho una película en cinco años. Su última película, I Could Go On Singing , se filmó en 1962 y se estrenó en marzo de 1963. A pesar de las buenas críticas, fue un fracaso de taquilla. Poco después, Garland se embarcó en una serie de variedades de televisión semanal de CBS , The Judy Garland Show , en el otoño de 1963. Aunque fue revisada favorablemente por la prensa, las calificaciones eran bajas y se canceló en la primavera de 1964. Para 1967, Garland era delgado, frágil, en una situación financiera desesperada y desesperado por trabajar. 20th Century Foxluego la contrató para que apareciera como Helen Lawson en la versión cinematográfica de Valley of the Dolls . Según Gerold Frank , el autor de la biografía Judy , Garland iba a recibir $ 75,000 por ocho semanas de trabajo, luego $ 25,000 a la semana si la necesitaban más tiempo. Esto también la incluiría cantando una canción en la película. En marzo de 1967, Garland voló a Nueva York para asistir a la boda de su hija, la cantante y bailarina Liza Minnelli con el artista australiano Peter Allen y para reunirse con la autora de Valley of the Dolls , Jacqueline Susann, en una conferencia de prensa para promocionar la próxima película. película. Además, tanto Garland como Susann aparecieron como invitados misteriosos en CBS-TV.programa de juegos ¿Cuál es mi línea?el domingo 5 de marzo de 1967 para anunciar y publicitar aún más la película. Garland luego regresó a Hollywood para comenzar a trabajar en la película. Al principio todo fue bien. Garland filmó algunas pruebas de vestuario para el papel y pregrabó con éxito la canción "I'll Plant My Own Tree". Sin embargo, después de una semana de tiroteos, no podía funcionar y dependía en gran medida no solo del alcohol sino también de Demerol. Susann, quien fue elegida para un pequeño papel en la película y compartía el camerino de Garland en ese momento, encontró la droga en el piso de su armario. Como resultado, sin imágenes consideradas utilizables, Garland fue despedido por Fox. Les rogó que le dieran otra oportunidad, pero el estudio se negó. Sin embargo, sí aceptaron pagarle la mitad de la tarifa prometida: $ 37,500 por su tiempo. Garland también recibió el traje pantalón con lentejuelas de color cobre diseñado porTravilla para la película que lució durante su último compromiso en el New York Palace Theatre en agosto de 1967. [5]

Patty Duke le dijo a la audiencia en una proyección de la película en el Teatro Castro el 20 de julio de 2009 que el director Mark Robson hizo que Garland esperara de 8:00 am a 4:00 pm antes de filmar sus escenas del día, sabiendo que ella sería molesto y borracho a esa hora. En su autobiografía de 1987, Call Me Anna , Duke sintió que Garland había sido explotado deliberadamente por el estudio. Ella escribió: "Los productores pueden haberse sentido justificados al contratarla en primer lugar ... Habían sacado su ventaja de relaciones públicas de la situación, las historias del" regreso de Judy "habían creado una publicidad extraordinaria para la película y ahora ella era prescindible". [6] Ganadora del premio de la Academia Susan Haywardreemplazó a Garland en el papel. Según los informes, Hayward tuvo una relación difícil con el elenco y el equipo, y sus enfrentamientos con Duke se convirtieron en parte de la tensión dramática entre sus personajes.

20th Century Fox quería que la estrella contratada Raquel Welch interpretara a Jennifer, pero ella lo rechazó porque no quería interpretar un papel de "sexpot". Ella pidió interpretar a Neely pero el estudio se negó. [7]

Liberar [ editar ]

La película tuvo su estreno mundial en Génova, Italia, el 16 de noviembre de 1967. Tras el estreno, la prensa abordó el crucero Princess Italia para una proyección de camino a las Islas Canarias . El barco se dirigió luego a Miami, donde tuvo lugar el estreno en Estados Unidos el 28 de noviembre. Se realizaron más estrenos a lo largo de la ruta hasta que el barco llegó a Los Ángeles para un estreno final el 14 de diciembre. [8] Se inauguró en el Criterion Theatre de Nueva York. Ciudad el 15 de diciembre de 1967. [9]

Taquilla [ editar ]

La película recaudó $ 50 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 5 millones. [10] Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar $ 9,700,000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y ganó $ 22,925,000, lo que significa que obtuvo ganancias, [11] convirtiéndola en la película más taquillera de Fox en ese momento al no tener un estreno en cines . [12]

Respuesta crítica [ editar ]

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación del 35% según 37 reseñas. El consenso crítico dice: "De mala calidad, cursi, jabonoso y melodramático, Valley of the Dolls puede ser un fracaso como una exposición de Hollywood, pero no obstante ha perdurado como un clásico kitsch". [13] " TV Movies " de Leonard Maltin le da a la película una calificación de BOMBA, afirmando: "Las risas no intencionales dispersas no compensan la adaptación terriblemente escrita, actuada y dirigida del best-seller de Jacqueline Susann".

Medios domésticos [ editar ]

The Criterion Collection lanzó Valley of the Dolls junto con su parodia Beyond the Valley of the Dolls en septiembre de 2016 en DVD y Blu-ray . Si bien la última película había sido lanzada anteriormente por Arrow Films en el Reino Unido en el mismo año, este fue el primer lanzamiento en Blu-ray de Valley of the Dolls . [14]

Reconocimientos [ editar ]

Banda sonora [ editar ]

Trabajos relacionados [ editar ]

Beyond the Valley of the Dolls , un pastiche satírico de 1970de Valley of the Dolls , fue filmado por 20th Century Fox mientras el estudio estaba siendo demandado por Jacqueline Susann, según el libro de Irving Mansfield Life With Jackie. Susann creó el título de una secuela con guión de Jean Holloway que fue rechazada por el estudio, lo que permitió a Russ Meyer filmar una película radicalmente diferente con el mismo título. La demanda llegó a los tribunales después de la muerte de Susann en 1974; el patrimonio ganó una indemnización de 2 millones de dólares contra Fox.

Más tarde se emitieron dos versiones actualizadas de la novela de Jacqueline Susann como serie de televisión:

  • El valle de las muñecas de Jacqueline Susann (1981), protagonizada por Catherine Hicks , Lisa Hartman , Veronica Hamel y David Birney .
  • Valley of the Dolls (1994) protagonizada por Sally Kirkland , Colleen Morris , Melissa De Sousa y Sharon Case .

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas estadounidenses de 1967

Referencias [ editar ]

  1. ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN  978-0-8108-4244-1 . p255
  2. ^ "Valle de las muñecas, información de taquilla" . Los números . Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  3. ^ "Valle de las muñecas, información de taquilla" . IMDb . Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  4. ^ Liebenson, Donald (13 de diciembre de 2017). "Por qué Valley of the Dolls todavía brilla a los 50" . Feria de la vanidad . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2020.
  5. ^ Frank, Gerold. Judy . Editores de Harper & Row, 1975 ISBN 0-06-011337-5 págs. 570-582 
  6. ^ Duque, Patty. Llámame Anna . Nueva York: Bantam Books, 1987 ISBN 9780553052091 págs. 182-183 
  7. ^ Hallowell, John (14 de julio de 1968). "¡¡MUJER MARAVILLA!!". Los Angeles Times . pag. o26.
  8. ^ "Las 'muñecas' van de crucero". Variedad . 13 de septiembre de 1967. p. 3.
  9. ^ Valle de las muñecas en el catálogo del American Film Institute
  10. ^ Robson, Mark (9 de febrero de 1968), Valley of the Dolls , Barbara Parkins, Patty Duke, Paul Burke , consultado el 3 de enero de 2018
  11. ^ Silverman, Stephen M (1988). El zorro que se escapó: los últimos días de la dinastía Zanuck en Twentieth Century-Fox . L. Stuart. pag. 326 .
  12. ^ "Fox Studio aloja a los propietarios el 21 de mayo; Fotos de Big BO, no TV, estresadas; Las propias tomas de Zanucks se detallan". Variedad . 17 de abril de 1968. p. 5.
  13. ^ "Valle de las muñecas" . Tomates podridos . Consultado el 3 de enero de 2018 .
  14. ^ Criterion anuncia títulos de septiembre Blu-ray.com 16 de junio de 2016

Enlaces externos [ editar ]

  • Valle de las muñecas en el catálogo del American Film Institute
  • Valle de las muñecas en AllMovie
  • Valle de las muñecas en IMDb
  • Valle de las muñecas en Rotten Tomatoes
  • Valle de las muñecas: este tiovivo un ensayo de Glenn Kenny en la colección Criterion